《着魔》影评10篇
《着魔》是一部由安德烈·祖拉斯基执导，伊莎贝尔·阿佳妮 / 山姆·尼尔 / 玛吉特·卡斯滕森主演的一部剧情 / 恐怖类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《着魔》影评(一)：窒息
观影的两个小时，是被不安、癫狂、窒息所痛苦敲打的两个小时。这是一部极其优秀的政治讽喻诗，绝对不能简简单单地用“恐怖片”三个字去概括它。当然，这里的“政治”更加广义，不仅仅与社会公权力有关。而影片本身有着太多晦涩的隐喻和意象，加上艺术化的电影叙事手法和演员癫狂的演技，使得电影的内容庞杂、模糊却又深刻鲜明:爱与欲、灵与肉、上帝与人类的罪、魔鬼的诱惑与人类的希望、战争与自由、生命的初始与过早的夭折……在这里，人类社会的主要问题和宗教议题，似乎都可以被找到，被挖掘。
那种不安与深深的恐惧，在影片的结尾——当化作人形的魔鬼马克敲响了代表人类社会秩序与自由的海伦的家门，门外的世界已是光怪陆离的直升机探照灯的天下。而在海伦家中被保护的人类的幼小孩童，最终只能一边惊叫着“不要开门!不要开门!”一边把自己在浴缸中溺死——随着那小小尸体在浴缸中浮起、漂荡，达到了令人窒息的顶峰。多么魔幻而又现实的政治寓言!（不愧是曾经的禁片哈哈哈
《着魔》影评(二)：《迷恋》的恐怖艺术——当魔鬼来敲门
一、 当魔鬼来敲门
18世纪中叶，英国北部有一个平凡安宁的小村庄，绿荫环绕，鲜花鸟语，每个人都过着满足而快乐的生活。在一个雷雨交加的深夜，所有人都闭门不出，连狗都停止了吠叫，沉浸在睡梦之中。忽然，一阵门栓的巨响，一个女孩披散着头发不顾家人的喊叫冲出了家门。她的名字已经没有人记得了，只记得她脸上布满了悲愤和嫉妒，扭曲变形，双眼喷射出恶毒的诅咒。那样的情形仿佛复仇女神附了身，指引她挥舞长刀作战。她冒着大雨跑到一片空旷的平地上，跪倒在地上向上天祈祷，狂呼，随着刺目的闪电和轰鸣的雷声，她召唤来了魔鬼。女孩迫不及待地与那个恶魔签下了契约，出卖了自己的灵魂，以换来强大的力量，向那个抛弃自己的男人进行报复。
在西方文学和电影中，总会看到人们对魔鬼的崇拜，还有一些鲜为人知的祭祀魔鬼的秘仪。对能力弱小却又野心过大的人来说，魔鬼不是举着镰刀取人性命的死神，而是除却上帝之外拥有强大力量的信仰，他们不在乎出卖灵魂之后的地狱，只为了享受拥有力量那一刻的奇迹，欲望被满足时那种极致危险的快感。最为大家所熟知的一个人与魔鬼签订的契约，该是歌德笔下的浮士德和梅菲斯特了。在浮士德经历的第一个悲剧中，他被自身汲取知识的能力有限所折磨，“我已经孜孜不倦对哲学、法律连同医典，令人遗憾地还对神学，全都进行过彻底钻研！照旧是可怜的蠢材一个，又何尝明智稍胜当年！”他从抱怨、自责，逐步演变成绝望的厌世。这时候梅菲斯特适时出现，阴险地诱惑浮士德，对他卑躬屈膝，愿意做他的仆役，让他阅历各种人生。对于浮士德这样抱有“臻于人类的至极，全部思想都集向这里”的人，自然是没费什么力气就答应了魔鬼的条件。
安德烈•祖拉夫斯基的作品“迷恋”，前一半看似正常，讲述的是一对夫妇的情感危机，进入到后半段，观众就会惊讶的发现这一切危机的源头——伊莎贝拉•阿佳妮扮演的安娜被一个污秽的恶魔诱惑，魔鬼利用阿佳妮的身体为自己塑造了一个人形的外貌，正式降临到人间。
故事从安娜和丈夫马克的争论开始，马克因为什么事情很生妻子的气，安娜却无法解释原因。看得出，他们正在经历一次感情危机，丈夫因为工作每周只能在周末的时候拖着行李回家。两个人躺在床上，安娜含着眼泪歉疚地检讨自己的问题，丈夫也说没有安娜他没法生活，之后他们平静的询问对方是否有第三者。这样的谈话自然没有什么结果。
为了挽回婚姻，马克辞去了工作，可等他回到家却不见了妻子的踪影，只接到她的电话，说要考虑一下自己的生活。马克翻箱倒柜的搜寻妻子的衣物，希望寻找到妻子反常行为的蛛丝马迹，果然发现了一张男人写给安娜的明信片，“我从未见过神的光芒，直到遇见了你。”（亨利）看罢，马克发疯的寻找安娜的下落，约定在一个咖啡馆见面说清楚这件婚外恋。
咖啡馆的谈判从刚开始的分割财产，逐渐开始剑拔弩张，丈夫怒吼着斥责妻子的不忠，两个人都愤怒地像两只扭曲着准备战斗的螳螂，后来的爆发绝对是毁灭性的，马克在狂怒中打碎了餐馆的桌椅，最后被涌上来的侍卫按住。之后，马克在对安娜的等待中慢慢腐烂，他常常痛苦蜷在床上扭动身体，像条垂死的蛆，和安娜之间的争吵一次比一次激烈，每一次都让两个人精疲力竭，游走在崩溃的边缘。安娜离家的次数越来越多，马克想尽办法找到了亨利的住所，怒气冲冲的要求那个男人离开安娜，却被对方痛打了一顿。安娜的好朋友玛芝赶来帮助马克的时候，向他伸出了暧昧的拥抱。
马克雇了私家侦探跟踪安娜，发现她果然还有第三个情人，在一栋临街的古老建筑中。蹊跷的是，尾随她进去侦查的人全都没有再出来。他们全看到一个像鱼的巨大生物，浑身附着着肮脏的绿色粘液，躲在厕所里发出刺鼻的腥臭，让人作呕，这样的臭气估计只有在布满腐烂尸体的下水道才能闻到。凡是看到他的人都会失去控制，浑身抽搐，惊恐万状，旋即被发疯的安娜杀掉，剁成几段存放在冰箱里。随着死的人越来越多，恶魔也渐渐变成人形。
马克知道真相后，为了安娜到处掩藏痕迹，阻拦警察查案，最后和安娜死于乱枪之下。
魔鬼长成马克的样子，正式降临人间。
在“维罗尼卡的双重生命”中，制造木偶的工匠说，他总会给自己特别喜欢的木偶做一个一模一样的备份。于是上帝创造了两个维罗尼卡。在“迷恋”中，导演也创造了两个阿佳妮，一个是安娜，另外一个是幼儿园老师海伦。唯一的不同，可能就是安娜有乌黑浓密的卷发，海伦则是金灿灿的麻花辫。通常，叫安娜的女子都有动人的美貌，凄惨的结局，比如安娜•卡列宁娜用卧轨来放弃生命。海伦是希腊神话中美女的名字，这样的女子必然有纯洁的力量，用美貌威慑天下。
魔鬼不会无缘无故找上什么人，必然是对生活不满，有所欲求的人，这样的人才容易被它诱惑，放弃灵魂。它会选择安娜，自然少不了是美貌，另一个原因则是她对生活的无法满足。她深爱着丈夫马克，却无法忍受他总是为了工作在外奔波，她惧怕如此完美的丈夫会不爱她，离开她。在一次争吵与沉默的对抗中，导演展示给观众安娜的恐惧。
“我是不是做了什么让你这么恨我？”马克无奈的挠着头皮问安娜。
“没有。”
“我自作自受？”
“不是。”
“你想和他一起，成家立业，而我和儿子是你的绊脚石？”马克再次扑向安娜，忍着怒火压低声音问。
安娜沉默的摇摇头。
“你是害怕我吗？”
安娜还是含着眼泪摇头。
“你是害怕我不喜欢你了？”
于是安娜用截然相反的方法抵抗丈夫的背叛：她先选择背叛，找到了一个看似并不适合她的亨利。亨利在她心中是没有地位的，只是她逃避的工具，所以她才会在马克第一次问她的时候斩钉截铁的回答没有第三者。但是，当马克知道真相后，这件事情超出了安娜的控制范围，她和马克开始互相伤害，甚至拳脚相加，以致用利刃自残。在用切肉的刀割伤脖子后，安娜茫然的看着拿着刀也往自己胳膊上切的马克说，不痛。对爱情的占有和渴望，让他们感觉不到肉体上的疼痛。
海伦是沉睡亿年的冰川融化的第一滴水，纯洁无瑕，无忧无虑，放在阳光下就能熠熠生辉。她代表了所有男人对女性的幻想，美丽、安静、温暖、奉献，她是完美的，没有欲望的，直到她爱上了马克。虽然拥有一模一样的脸庞，马克还是觉得安娜更美，他甚至爱她疯狂的灵魂，这是一种魔力，爱情让人变成魔鬼。海伦从单纯的关心自己的学生，到进入马克的世界，最后爱上了他。她跑去给他开门的样子，像是恋爱中的少女，听到爱人的呼唤，便恨不得插上翅膀化作小鸟飞到他身边。化作人形的恶魔就在屋外等候着她。
当魔鬼叩响你的门，你便无路可逃。
二、 她是刺入心脏的利刃
“阿佳妮”这个名字念起来就是你看到她的第一印象。念“阿”的时候，是被她出尘绝世的美惊呆的瞬间，她是世间最美的坟墓，埋葬你的一切欲念；念“佳”的时候，是屏气凝神的看她走向你，眼睁睁看着她如利刃刺入自己的心脏，毫无反抗的余地；念“妮”的时候，你会静静享受她在你心中搅动的快感和痛楚，感受永远心碎的愉悦。
祖拉夫斯基这部惊世骇俗的作品在英国被禁了整整18年，在1999年才以录像带形式发行，估计阿佳妮才是唯一解禁的理由。只有阿佳妮才能让疯狂这个词带着蔷薇般的甜蜜，哪怕那蔷薇的花茎上竖着尖刺，人们还是忍不住拥入怀里，刺入胸膛。只有她才能让这个如噩梦般如影随形的电影，给人带来回味无穷的沉醉。法国人像是热恋中的少年，同一年将戛纳影后还有凯撒奖最佳女演员的荣誉全部双手奉上，他们为她而疯狂。
阿佳妮精湛入骨的演技让这部恐怖片不用任何特技，就能营造令人毛骨悚然的气氛。她把安娜逐渐疯狂、自残、献身给魔鬼的心理变化诠释得极其有层次，震撼人心。一开始，她只是稍显憔悴，说话的时候常常嗫嚅着，眼含热泪，用渴望的眼神看着马克。接着，随着争吵的升级，她开始语无伦次，时而安静不语，时而暴跳如雷，她不停的搓着双手，仿佛想从身体上脱掉恶魔的附着。当决意转向魔鬼时，她的眼神简直可以冻结所看到的一切事物，就像美杜沙的那双眼睛。
全片最精彩的一幕，是阿佳妮表现安娜在内心极度挣扎，几近撕裂的场景。画面从安娜仰头看着被绑在十字架上耶稣开始，从她喉咙间挤出来的呻吟声在大厅回荡着，她的面孔写满了疑惑，她在追问上帝为何给她如此的痛苦。走出教堂，进入地下通道时，安娜开始无法抑制的发笑，边走边捂着肚子大笑，笑得太过厉害以致得拖着身体走路，笑得前仰后合，无法站稳，当她拖着身体也走不动时，就尖叫着把自己撞向墙壁，不停嘶吼着，仿佛有东西就要从胸口迸裂了。她把买的东西摔向墙壁，一下又一下，牛奶飞溅了出来全部泼在她身上，她从难以抑制的哀号鸣叫到断断续续的吼叫，伴随着前后扭动的身体，最后倒在地上挣扎着打滚，身后是一地的垃圾。她坐在地上，身体前倾，双手扶着地，呕吐不止，耳朵涌出来混合着浓液的血水，两腿之间汩汩冒出绿色的汁液。这时候安娜用尽全身力气尖叫出来。这是一个整整持续三分钟的长镜头，阿佳妮的表演让人目瞪口呆，那个附在她身上的恶魔仿佛还冒着热腾腾的毒气，要把她烧灼殆尽。她不用 “驱魔人”中小女孩一百八十度的转头和倒立爬行便能营造出让人窒息的恐怖，散播瘟疫，一气呵成。
看过之后，每个人都深信不疑——阿佳妮有召唤魔鬼的能力。
三、 电影的恐怖艺术
里尔克说，“美不是什么，而是我们刚好可以承受的恐怖的开始。”祖拉夫斯基却一次次超越了这个界限。
第一次看安德烈•祖拉夫斯基的作品，是他1989年的那部“你的夜晚比我的白天美丽”，这是他和苏菲•玛索的第二次合作，之前还有一部1985年的“野恋”（Amour braque,L'）。“你的夜晚比我的白天美丽”讲的是苏菲•玛索扮演的布兰奇是个有预知能力的少女，她被家人当成摇钱树，到处登台取悦富人。她在一个偶然的机会遇见了卢卡斯，她知道这个男人会有不久于人世，却还是不可自拔的爱上了他。两人的关系似幻似真，最后卢卡斯看到了一个小丑，就像故事中常讲的那样，他抱着布兰奇双双沉入了大海。这不是一个用逻辑可以解释的故事，仿佛无数的碎片拼凑而成。电影虽然以死亡告终，但是布兰奇和卢卡斯之间的爱情让电影散发着温暖的气息。布兰奇并没有祖拉夫斯基镜中人物惯有的那种癫狂，只是个被命运操控的女人，充满了谜一样的身世，可是每当她来到卢卡斯身边，她似乎都简单地能让人一眼看穿。
祖拉夫斯基的电影注重的是气氛的营造，所以说如果想搞清楚电影中每个细节的连接实在是件让人头疼的事情。在1981年的“迷恋”中，这种对梦境般的恐怖氛围的营造算是一种登峰造极，你会发现根本没有什么现实和梦境之分，现实比梦境更加像噩梦。
音乐是导演制造恐怖的武器之一，很像“闪灵”的配乐，从一开始就毫不掩饰的进入恐怖的主题。“闪灵”依靠的大多数是现成的古典音乐，比如开头取用了中世纪素歌“末日经”和巴托克的“为弦乐、打击乐和钢片琴作的音乐”，营造了末日的恐慌和黑暗中的诡异。“迷恋”的配乐来自波兰作曲家安德烈•科金斯基的原创，电子乐的使用扩大了影像的空间，让人置身于一个非常陌生危险的环境，不时响起的短笛让人产生战栗的感觉。“闪灵”用非正常的弦乐发音方式，例如在琴码的另一侧演奏，还有擦弦，大量的泛音和拨弦，这种制造气氛的方式给很多人留下了不停被恶灵追逐的惊恐梦境。“迷恋”则更加简单，在人物对话背景中，加入遥远而有节奏的拟声，比如高跟鞋踏在空旷房间的声音，昆虫翅膀扇动的响声，钟表不耐烦的滴答声。导演让某些声音被提取出来放大，制造魔鬼一步步接近的效果。
演员的肢体动作和导演的特写镜头也给电影的恐怖程度作出了巨大的贡献。在马克得知安娜的背叛之后，让人惊恐的不只是他狰狞的表情，还有他不停在摇椅上晃动，暗示了他当时失衡、难以控制的心。在他接受公司人员询问时，他坐在转椅上，不停的转来转去，当时他正为找不到安娜而烦躁不安。在他们争吵的时候，安娜不停地切着手中的牛肉，越切越碎，直至捣成肉末，而他们的家庭也像这牛肉一样四散一地。恐怖片中，导演对特写镜头的把握也是决定成败的关键。“魔鬼圣婴”（Rosemary's Baby）中，波兰斯基让特写镜头都出现在极强或者极弱的光线下，赋予电影一种梦游般的特质。“迷恋”中，祖拉夫斯基在男女主角私密谈话中，喜欢把镜头拉得很近，捕捉他们感情细微的，每次定格，都给予观众极大的想象空间。
电影本身就是一个隐喻，恐怖的最高艺术也在于此，它让一切虚无缥缈的噩梦都实现在了现实生活中。人们为了爱情就可以出卖灵魂，和魔鬼交媾，导演借此讽刺了那些过于疯狂，带着强烈占有欲的爱情，这样的爱只能把彼此带向毁灭。而魔鬼在电影中并没有像往常一样被消灭，而是成功降临在人世间，并且以人类的样貌出现，他能轻易俘获人们的心，让他们犯下罪行，享受杀戮的快乐。在这个欲望膨胀，追逐名利的社会，有太多比魔鬼还要可怕和污浊的心灵，也许他们就是你最爱、最亲近的人，利用你的弱点诱惑你。
影片最后，魔鬼敲响了海伦的房门。空中拉响了防空警报，飞机轰炸的声音响彻云霄，地震的轰鸣让灯光忽亮忽灭。魔鬼带来了战争和毁灭。战争，就是人类对自己的毁灭。
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《着魔》影评(三)：为爱着魔与自我拉扯(评两位精神病的演技集锦)
卧槽这个片，阿佳妮太美了！不过看完一遍除了俩精神病的演出其它全没看懂…只是隐隐的感觉到妻子因丈夫为了工作长期在外产生极致的孤独导致了极端又分裂的行为。
看了几个影评之后，对两人的行为、剧中角色的象征意义理解得稍微更通顺了一点，下面试着分析一下。
0.关于妻子
首先妻子一直在说她在“忠诚”和“外遇”两姐妹中挣扎，其实按照精神分析来说，“外遇”可以代表着本我(完全顺应自己内心)，而“忠诚”代表超我(外界对于个体的约束)，实际上我们每个人都在经历两者的拉扯，而自我就是平衡两者后的表现。而在剧中，妻子的本我与超我都极致的强烈，为什么会这样呢？
我们回到影片开始，妻子哭着问丈夫是否出轨过等等梨花带雨的、后面在厨房也说过怕丈夫不再爱她，看得出来妻子对丈夫的爱是强烈的，这份爱作用在她自己身上的结果就是要求她“保持忠诚”的约束十分强烈。然而，丈夫因为工作不在家、而且可能工作要求对妻子有很多保密，这就让妻子失去了安全感、感到害怕、孤独、无助，这迫使她去“外遇”，去给自己安全感并且满足马斯洛需求中最基本的生理需求，比如性爱，影片也确实一再暗示或者直接地表述了妻子外遇的目的就是“性”，不管是和那个又GAY又会武术的老头(老头说他们超级和谐..)还是和那个血肉模糊让人恶心的怪物(妻子和它整夜啪啪..)。
妻子各种分裂的行为也就是在“忠诚”(极致的超我)和“外遇”(极致的本我)交替控制其身体的表现，当本我完全占有其身体时，她就会发疯地跑出去，去"外遇"，而此时自我会逐渐唤起超我，唤起忠诚，她又会恢复理智回到家里洗衣做饭带孩子..这件事她也跟丈夫说过，"当外遇强烈时，她会逐渐照顾忠诚"。
那妻子为什么不敢面对丈夫呢？实际上妻子是不敢面对自己，当她说丈夫让她恶心的时候，实际上是她自己的行为让她感到恶心，面对丈夫，她既为自由感到快活，又会感到强烈的自责。综上，都怪丈夫没重视妻子的感受，没给人家安全感..至此，妻子的行为分析就告一段落..
1.关于丈夫
丈夫这个。。这个刚开始还挺正常的啊，然后妻子跟他说离婚分手之后，在宾馆呆了仨星期也就跟神经病一样了。刚开始是对妻子的决定感到伤心、悲痛，接着是愤怒、疑问，“啊我好伤心！凭啥就分了啊！我赚钱不都是为了你俩！没你我也不能活了！而且你为啥不愿意跟我正面沟通呢..？”然后发现妻子外遇，找到隔壁老王，被老王揍了，遇到和妻子长一样的超级好看性格又好的幼儿园老师(臆想出来的)，和妻子闺蜜啪啪等，正是丈夫对妻子出轨的报复性心理，“啊你出轨了是吧，那我也来，而且我不需要你了，你回家我也爱搭不理，我要瞒着你比你更浪！”，丈夫开始以为这样就会找到心理平衡。他也不愁眉苦脸了，也开始变态的笑了,,他内心正在寻求一种共同毁灭的倾向，这往往体现在对女方有极端的爱而得不到满足的男人身上。第一个侦探告诉他妻子地址之后，他也不着急去找，第二个侦探告诉他说第一个侦探一直没回来失踪了，他现在就有点想看戏的心态，并且也让第二个侦探过去看了。后来隔壁老王在电话亭流血，他也想报复性地观望，此时他可能觉得印证了自己对于妻子有阴暗行为的猜测，他内心是有喜悦的。他去空房子一看，刚开始真有点懵，但很快就接受了并且炸了现场，帮妻子毁灭证据，然后还给隔壁老王溺死在马桶里了，还伪造了个喝多不小心溺死的现场。接着他就很开心了，“啊我妻子是个恶魔和我一样烂！这样我们有足够的理由又在一起了！我们一起毁灭太好了！哈哈”，然后就各种收拾烂摊子救妻子等..关于丈夫也就分析到这里了。。
2.关于恶心怪物
这个就是妻子在“外遇”与“忠诚”交替占有下的产物，影片里的设定是臆想出来的东西会实际存在，并不只是臆想中的产物，不过这个是否真实存在不太重要。妻子又想外遇啪啪啪又想对自己丈夫家庭孩子忠诚，所以这个怪物其实就是她主观产生的一个完全属于她、完全被她占有、满足她安全感和性爱的“丈夫”复制人！只不过这个复制人形成的代价就是她需要接受上述精神一样分裂的痛苦，这就像是魔鬼的契约，“我给你一个完全属于你满足你的丈夫，你就要经历本我与超我的强烈拉扯折磨，并且被恶魔吞噬”。其实本来和隔壁老王很和谐的，但是因为丈夫要回家了，所以两个情绪强烈作用就产生了这个能够让她心安的怪物，既有外遇啪啪的快感，又能欺骗自己对于忠诚的要求。影片后面，丈夫看到妻子和怪物啪啪啪的时候，妻子一直在呻吟着“almost..almost.”，一方面是那个要high了嘛，另一方面看到怪物已经长出了头发、上半身大致的人形，马上就复制成丈夫了。。(额不得不说导演挺有想象力的..啊阿佳妮啊！我也想当那怪物..)
3.关于孩子
全程无辜啊。。幼儿园老师说了这孩子能感受到很多事情，所以爸爸妈妈发疯"着魔"的过程和原因他都看在眼里..幼儿园老师应该是他爸受刺激之后臆想出来的代替妻子的形象，他也不太喜欢他爸爸，因为他爸不在家都没给他爱啊！隔壁老王让他妈妈开心，还送给他帆船，那肯定喜欢隔壁老王啊！最后，他爸和他妈都死了，那个绿眼睛的爸爸就是一种毁灭倾向的恶魔吧，找到幼儿园老师也是绿眼睛的，孩子估计是受不了了，啊我选择死亡吧。
4.没理解待捋顺逻辑的地方
四个HR是干啥的，超能力啊还是咋的？啥都知道呢
影片内核还没整明白，没找到可以解释各个人物行为的线索逻辑..
幼儿园老师表示啥意思？
绿眼睛都是黑化的吗？
空房子不是炸了吗？后来咋又好了？
5.结语
这片一点不吓人好吗？而且精神病太多了！阿佳妮是真好看！地铁里那一段精神病独奏也是病态美的不行..而且胸好看！。。最后这片不推荐不推荐不推荐 : )
《着魔》影评(四)：来自一个专业基督徒的解读
看起来像是一部宗教题材的电影，其实不然，这反映的是所有人在命运里的状态。首先男主是个事业有成的人，却也因为忙于别的忽略家庭，裂缝开始出现，女主一系列行为背后的缘由在她的情人拍摄的video中展示（在教导学生上舞蹈课时那段话“她需要遭遇多少困难才能够做到最好做到最棒，没人教过我，所以我选择了你”）从她一开始的生活中她极力想成为最好的妻子，做最好的女人，但是现实生活并非她所想的那样，在理想与现实的反差和抱怨中她选择了出轨，以寻求在另一段感情中获得他人及自我认可和满足。此时她已经进入撒旦的陷阱，撒旦先是抛出诱饵，接着不断的控告她，她的精神上背负着重担，她想逃离那段畸形的恋情，所以离开她的情人，但过往的记忆让她无法回到最初，她选择了逃避，在一个人居住的屋子里藏着她无法舍弃又不能公开的欲望（那个丑陋的异形体），她即惧怕又享受那种欲望，并不断的培育它，回到现实中又无法面对与丈夫的相处，以至采用极端的行为来报复自己。她像是被捆绑着，想寻求帮助和救赎，整部电影总有教堂的钟声回荡，但当她到耶稣的像前试图寻求帮助时，嘴像是被捂着一样发不出一点声响，因为当教会丢失福音的时候，就只剩下建筑，一种与其他宗教一样的存在，撒旦不害怕宗教，从教堂出来，反到变本加厉的被折磨到狰狞。随后的剧情中她甚至不惜一切的守护那不可告人的秘密，变得冷漠，试图将那个畸形体培育成她心里最初的模样，但那并不是真的，只是撒旦栽种在她心里的没有答案的幻象，直到最后死亡。至于她丈夫，因为不明白背后捆锁着她的，只能看着表象而抓狂，或试图靠自己的力量去挽回，终究找不到出路，他最后开出的那一枪又如何能够击中灵体的撒旦。电影中那个跟女主很像的老师，也许就是他们初识时美好的载体，但当她在剧末去开门时，咒诅的轮回再一次开始，以至于那个孩子选择溺死在浴缸里。意味着一个家庭被命运咒诅萦绕时，对于后代的影响可能是致命的。影名《着魔》并不意味魔鬼只在宗教里出现，撒旦无时不刻在寻找可吞吃的人，只不过现实生活中将自己隐藏了而已。
《着魔》影评(五)：疾病的隐喻
用锯刀割自己而不感到疼痛，“不痛的，对吗。” “是的，不痛。” 对伤害不再有知觉，就是走向了魔鬼。没有痛感是疾病最明显的征兆，借由这一转变马克与阿佳妮成为了的魔鬼的共谋。在地下通道，阿佳妮痛苦得像是要被魔鬼冲出身体或者撕裂，最后吐出血和白色的混合液体。“我身体里流走的是信仰，剩下的是完全的欢愉，我不再有任何感觉了.......”她为没有感觉而痛苦，为身体里纯粹的欢愉而尖叫，为面对耶稣像时巨大的困惑与空洞而发出痛苦的呻吟。用强烈的戏剧方式外化地表现人被抛之于世，慢慢感染上尘世各种痼疾的沦落过程，和人在这一过程中的剧烈挣扎。马克上楼时传来阿佳妮在快感中呻吟的声音，我知道在发生什么，也已经预见我将看到什么，在电影院我还是捂住了嘴。不是因为即将出现的画面，当然那个画面也极具冲击力，而是我意识到，与魔鬼交媾，是什么意思，是怎么一回事。被魔鬼占有，放弃力量，将自己献给魔鬼，从中获得某种难以言明的自弃的快感，是怎么一回事。这是我经常做的事，这是大部分人都在做的事。“就差一点了。” ——终于足够多的罪养大了魔鬼，它幻化了人形，去敲小孩子的房门。除了自溺以保持自身的清洁，就是看见魔鬼，并被这种疾病传染。
《着魔》影评(六)：美到极致，癫狂到极致——to adjani
对容貌有绝对自信的人才会像adjani给出癫狂而毫不顾忌颜面的表演，抑或kate winslet。既能表现魔鬼般的癫狂而不令人反感anna，又能饰演美丽如同名希腊美神的helen，赤裸着说出“you dont have to make love to me”让人感觉天使般美丽纯洁再无其他。绝代芳华，绝代芳华。
《着魔》影评(七)：恶是善的缺乏
高中的时候看过一遍 了，当时只觉得好恐怖视觉冲击力强的我做噩梦，看不太懂，虽然现在的我也并没有很懂，今天又翻出来看了一遍，特意一边看一边写一点省的忘了或者出落大了。
先是安娜把自己出卖给了魔鬼，然后马克把自己出卖给安娜。他们都出轨、说谎，内心孤独遍体鳞伤。安娜本身是一个很“女人强”的设定，她说她从书里读到生活是一个舞台但她一直隐藏了大部分的自己在表演，她爱丈夫孩子却又渴望完全的主宰支配自由这让魔鬼有机可乘。电影在讲她想要与魔鬼完成交易却又与自己的良知（？想不出什么好词...）背道而驰，就是她所说的“忠诚”和“外遇”两姐妹，“我的忠诚不能完全去除外遇但外遇又说明我不忠诚。”
安娜对魔鬼着了魔，而马克、亨利对安娜着了魔，海伦又对马克着了魔。魔鬼变成了一个安娜要的完美的马克 可以看到最后的时候 新马克出现了，没有了马克参差不齐的牙齿，一双墨绿色的眼眸，如果出轨对象就是丈夫本人 那就可以让外遇忠诚两姐妹和平共处了。
最心疼的还是孩子鲍勃了，父母真的很自私，最后应该是自溺了。也许当海伦站在门口的时候才意识到自己的愚蠢....
一直有个疑问马克去把儿子带到海伦家时，海伦对马克说你能答应我一件事吗？到底是什么事
作者在电影开头埋下了一个伏笔：4位政府机关的人在和马克谈关于离职的事情，秃头的男人笑着问 还有什么问题吗？ 最右边的那个人说
那个人还是常穿着粉色袜子吗？
马克从楼梯上跳下来，秃头在上楼梯的时候脱下一只鞋抖了抖 露出了太扎眼的粉袜子....
这是不是说，其实马克是无间道？战争是因为这个秃头男人和马克一起带来的？（瞎猜的）
剧中的几段对话很有意思：
一
“亨利：没什么好敬畏的 除了上帝 不管你怎么理解。马克：上帝对我来说就是疾病。亨利：所以我们可以通过疾病接近上帝。”
二
“亨利对海伦说：我对女人没什么好感 她们没有远见 情绪不稳定 没什么可信任的 她们是危险生物。海伦回答他：女人除了月经没那么多共同点
我来自一个魔鬼很容易辨认的地方 因为它们藏在某个肉体里 然后化身为人 所以我知道被它侵蚀的危险 这并不意味着我喜欢（字母翻译成喜欢我觉得欣赏更好？）你们这个世界 但是我为你们认为女人玷污了世界而感到悲哀。亨利：我没说我没有玷污世界啊。海伦：因为你从来不曾体会到自由 是吗？真遗憾 你似乎认为自由是罪恶的 那么没有自由了呢？亨利：真是醍醐灌顶。（翻译不同理解会有差别）
说完了之后 他们就上床了 然后他们就脱光了衣服躺在床上了
三
再之后亨利送孩子去学校之后 侦探公司的人来找他和他讲第一名侦探失踪了 请他把查到的地址给他 并问他十分想找到安娜为什么不过去或打电话 “亨利：是的 我曾经想 可能我现在依然想 但那出于完全盲目的欲望，（握起侦探的手）你知道吗？我现在感觉不到这种欲望了。 ”
不知道是我想多了还是真的有点单纯字面意思的feel？爱已经不在了只剩下了占有欲？
四
安娜在和马克争吵的过程中，喊着Jesus！Jesus，Jesus，Jesus...
在和恶魔做交易的人嘴里喊出耶稣真的挺耐人回味的
下面这段诗引用自《生命季刊》配着电影食用别又一番风味：
一
恶是善的缺乏
罪是射不中义的靶
上帝之光照不到的地方
是魔鬼的家
不错，当你
站在阳光下，你
就投下了一个阴影
当我——你的我、我的我、他的我
肉身之我、聪明之我、名利之我
占据了心灵，我
就挡住了上帝的荣光
当人们都背逆着上帝，沉溺于
我的阴影中
世界就不知不觉地落入了
魔鬼的权势里
烈日下的沙漠
找不到清凉
一只热昏的鼹鼠
想躲进自己的身影
它扑下去
阴影消失了
站起来
又向它招手
多少个来回
它精疲力竭
死在自己的影子上
这末世流行的人生
出自魔鬼的设计
人人穿火衣追逐自己的影子
是得着又像失去
像失去又是煽情
直至扑倒在地
在纯粹的黑影中
传来魔鬼的笑声
魔鬼对你的诱惑和折磨
总是藉着你执着的我
我的阴影亏缺了上帝的荣耀
魔鬼便在其中肆意出没
《着魔》影评(八)：尝试去分析Possession(着魔 1981)剧中人的职业身份 丰富这个故事
看了很多的分析Possession剧中人个性和内心纠葛的影评，我想尝试去分析一下剧中人的职业身份 也许可以丰富这部剧的环境信息
情景1：开篇不久，4名风格鲜明的男性“HR”负责男主角的辞职面谈，谈到男主近期任务的进展时，男主的回答表明他与对方最实质性的接触和交谈是发生在公园
情景2：很多剧情都表明男主绝大部分时间驻点在国外，辞职后男主还是获得了一笔不错的酬劳，亨利也说知道他有钱
情景3：4名“HR”中的两位后来出现过。
女主杀了闺蜜之后藏身于闺蜜家时，正是独眼HR带领着一队警察上门，在男主冒险现身之后，立即与一名警察一起开枪击中了男主，完全没有试图抓捕的意思，而其本人也被男主在受伤倒地情况下精准击毙。
粉袜“HR”后来一次出现在独眼"HR"上门找茬之前一幕，男主暗示他认识一个人死在粪池里（也就是亨利），粉袜笑称“I know”这些只是“details”，并且希望男主回去上班，他的岗位继任者无法沟通，合适的人很难找。另一次是粉袜带着一队冲锋枪警察直接扫射了男女主人公，同样的，也对抓活的没有兴趣。
说明这4名“HR”是供职于国家强力部门的
情景4：男主仅通过言谈便察觉私家侦探公司老板是gay，简单的用“色诱”让老板自己说出了跟失联侦探的关系，让老板成为他第二个侦查炮灰。之后，男主又让亨利成为第三个炮灰
情景5：男主看到女主放在临时住所冰箱的尸体后，很快静下心来，不经太多的考虑便设计了一个爆炸现场，并且在最后精确逃脱。
其间见了一下亨利，也是很从容地计上心头，制造了一个喝酒嗑药过量不小心死于卫生间的现场（以现在的眼光看有很多的DNA或者指纹上的问题 也许70年代末80年代初那个时期的技术条件 这是可行的）
这说明，男主对于这样的“脏活”并不陌生，甚至是挺熟悉的。
情景6：男主与亨利初次见面时，被亨利轻松打成重伤，扛出家门。
综上再结合其他场景，大概可以判断男主家的公寓楼在西德的柏林，靠近柏林墙，隶属于西德或者北约情报部门，在冷战时期长期驻海外从事谍报工作，他的掩护身份应该是英俊的商人或者外交官，受过良好的射击训练，思维缜密，沟通能力强。（身份是掩护，沟通、思维、分析、察言是最重要的工作技能，射击是保命的最后希望，格斗其实只是加分项，在冷战时期，一个间谍如果到了需要肉搏的地步，基本上他就失去了活着离开工作地的可能）
女主是一个芭蕾舞教师，男主向私人侦探老板透露女主一年前辞职了，亨利则承认与女主的关系持续了一年。在亨利拍摄的录像带中，女主强调了她的渴望，她需要她自己是作为一个主体“I”存在，她不希望自己作为一个男人的附属，替男人打理家务带孩子，等待男人偶尔回家的关怀，介于男主工作的特殊性，其中可能还包含着对男主可能有一些男女方面的特殊工作方式的怀疑，甚至男主无法活着回来的焦虑。女主强烈地希望自己能在生活中占有一定的主动权和选择权，她深爱丈夫，但是对丈夫的怀疑（她直问过丈夫出过轨吗 男主倒是很干脆地回答她：NO!!）和对丈夫把自己排在工作之后的怨恨让他对丈夫产生了报复的心理，希望让丈夫心理纠结，受点伤害。她希望有男人能够给予心理和身体的关怀，甚至可以是除丈夫以外的其他人，允许自己释放，但另外一个坚持忠诚的自己又告诉自己这是魔鬼的好处。女主在这样分裂的想法中度过了尝试在感官享受中寻找自己本我的一年，她不但没有找到，反而更揪心。
也许魔鬼承诺女主的，就是两者皆得。一个慢慢形成，最后完全变成男主形象的“复制品”，魔鬼承诺的是由内而外的完美复制却又绝不离她左右，完美到女主可以放心提出跟原版离婚。女主以为这样她既可以体会被男人全身心地关怀，又不必觉得那是出轨而受到自己忠诚的质疑。但当男主真人出现，又毅然决心为了她辞职时，女主之前精心说服自己的理由奔溃了。但是与跟魔鬼的契约一旦开始，就停不下来了，可能魔鬼还可以在某种程度上操控女主的思维（在女主殴打杀死侦探公司老板前，有一个可能是鬼上身的动作）。魔鬼在女主的摇摆中最后成品，追求本我的女主死了，为了女主其实可以付出一切的男主也死了，能看清皇帝新衣的孩子选择了自溺。
全剧充满着各种自我对立分裂的人和环境：对立分裂的德国，在离开家庭和回归家庭、出轨和忠诚中纠葛矛盾的女主，内心落入无尽黑暗纠葛、完全崩溃的安娜和单纯阳光的“安娜”，奔波在现实中看似不关心家庭实则充满真情的丈夫和看似给予一切、承诺所有完美，实际上只能带来灾难的复制人丈夫。。。。。 导演内心的答案是什么，并没有明示，他想表达的是对一个分裂的家庭还是对一个分裂的国家还是对冷战两个阵营各自价值观的思考，也许也就纠葛在最后的枪炮声中。
《着魔》影评(九)：完美的绝世美人
当安德瑞兹·祖劳斯基 Andrzej Zulawski找到伊莎贝尔·阿佳妮Isabelle Adjani演这个片子的时候，被阿佳妮一口拒绝了，阿佳妮甚至对祖劳斯基的感觉是：这个人怎么能利用我这样来赚钱呢？
祖劳斯基当时非常着急，法国意大利欧洲几乎转了个遍，也没有找到女主角，在巴黎的咖啡馆，他和摄影指导（Director of Photography）布鲁诺·努伊顿Bruno Nuytten聊起此事，布鲁诺·努伊顿笑了，说你能给我24小时吗？祖劳斯基不知道的是，阿佳妮和努伊顿当时是恋人关系，两个人住在巴黎一个便宜的小公寓里，属于正属于同甘共苦的事业上升期～经过努伊顿的劝说，阿佳妮答应了出演这一角色，这也为她带来了1982年戛纳国际电影节和法国凯撒电影节最佳女演员奖。（这里有2个问题：第一，祖劳斯基竟然不知道这俩人的关系？！第二，阿佳妮明明缺钱，但是还很挑戏。）
阿佳妮的表演是我迄今为止看到的最好的女演员的表演，惊为天人，叹为观止。
我只能用《恋爱的犀牛》的台词来说：
一切白的东西和你相比，都成了黑墨水而自惭形秽，
一切无知的鸟兽因为不能，说出你的名字而绝望万分……
《着魔》影评(十)：着魔
八九十年代，是个女神喷涌而出的年代。
意大利的贝鲁奇，法国的苏菲·玛索，英国的泽塔琼斯、美国的茱莉亚·罗伯茨和澳大利亚的妮可尔·基德曼，更别说港片鼎盛时期的一众女神了。相比如今长得如何看医生手法的年代，那时候的女神纯天然无公害，不仅长得美，演技也有保证，随便拎出一个到今天都是神一样的存在。
在她们最鼎盛的年代，有一位早她们十年的前辈依然在与她们争奇斗艳，她是伊莎贝尔·阿佳妮。
从地位上来说，阿佳妮算得上是苏菲玛索之前法国国宝级的女演员，要长相有长相，要演技有演技，但自古红颜不是祸水就是薄命，放在阿佳妮身上在合适不过了。说起来她的情感经历以及脆弱敏感的神经和她戛纳封后的作品《着魔》的角色非常接近。
那一年是第34届戛纳，不是一个电影的大年，当年戛纳比较夺目的有迈克尔·曼的《小偷》，主演是《教父》中科里昂尼家族的大儿子；有一部讲述艺术与纳粹的电影《靡菲斯特》；奥斯卡的最佳影片《烈火战车》；当然这届最有名的便是阿佳妮的两部片子，《四重奏》和《着魔》。
戛纳一直有一个习惯，均匀分配各个奖项，保证优质的影片都能拿到奖项。也就是说一般来说在戛纳拿了评委会大奖的影片一般都不会在表演奖项上拿奖，比较有意思的是，我们比较常见的是两个人在一届同时得奖的双黄蛋，但这一次是阿佳妮凭借两部片子拿到一个最佳女演员，前无古人希望后有来者。
然后说《着魔》这部影片，导演是祖拉斯基，属于不走寻常路的派别，他的电影先锋性和后现代主义痕迹都非常明显，曾被波兰封杀。波兰是个非常有意思的国家，二战时候先是被德国野蛮占领，二战结束后又被苏联血腥统治，最关键自己还总跟自己过不去，动不动就封杀个艺术家什么的。要知道连小熊维尼都因为只穿衣服不穿裤子而在波兰被一个小镇封杀，他们还有什么做不出的呢。
同理祖拉斯基同志，早早地就被自己的祖国封杀。他一生中名气最大的《银色星球》甚至一度被烧毁布景道具和服装，销毁剧本。这部电影在十几年之后，波兰政治民主化之后，祖拉夫斯基一个朋友找到了剧本和胶卷，这帮助他完成了最后的拍摄。
时过境迁，当年的演员已经都不适合十年后的续拍，但这部电影莆一问世便引起巨大反响。尽管因为这许多的状况，效果并不如导演预期，但依旧足以秒杀这世界上大部分的平凡人。
《着魔》是祖拉斯基被波兰封杀期间来到法国拍摄的。值得一提的是，祖拉斯基同志对女神级女演员特别迷信，在阿佳妮之后又转向了苏菲玛索，两人合作默契并连续拍摄了一系列爱情电影，终于二人成为伉俪，尽管最终分道扬镳，但曾经做过苏菲·玛索的老公这一点已经足够一个男人吹嘘一辈子了。
《着魔》的前2/3讲的都是家庭伦理剧，一个作私家侦探的丈夫终日不回家，一个如狼似虎年纪的主妇桃花朵朵开。两人之间依然相爱却无法共存，吵架是在所难免的，但这俩人吵架的架势有些触目惊心。
撕心裂肺地怒吼，生不如死地痛苦，甚至有时会带上自残技能。最要命的是这俩人其实有一个孩子，第一次吵架两人分道扬镳但谁也没有回家，孩子一个人就这么在家靠着冰箱里的食物度过了好多天。
诸如此类，片中有许多奇葩的设定，比如阿佳妮的外遇情人，是一个动作娘娘腔长得像汉尼拔又有些三脚猫功夫的男人；比如丈夫明明自己就是私家侦探，还要雇佣私家侦探来监视妻子；跟踪的侦探在阿佳妮的住所被boss干掉，接任务的侦探不干了，因为两人是同性恋搭档，于是飞蛾扑火一样被干掉；孩子的幼儿园老师是一个和妻子长得一模一样的女人。
这片子最劲爆的完全不是以上种种，而是片子演到最后，竟然变成了一部触手系电影。阿佳妮一直以来迷恋的并不是一个人，而是一只非常恶心的触手怪物，看上去像是外星物种，行动非常迟缓，性能力登峰造极，伴有偶发性脑电波干扰和喷射性液体分泌功能。
说实话支撑我看到这里的就是这个触手怪物了，许许多多奇怪的逻辑和行为充斥着整部电影，而在触手怪完全出现之后，这部电影就彻底看不懂了。片尾触手怪物变身男主角，男女主角逃避警察而被乱枪射死，孩子感应到触手怪物的到来自己溺水身亡，只剩下和女主一模一样的幼儿园老师似乎又被触手怪征服。
我只能说艺术家的世界我们不懂，我能看到婚姻中挣扎的男女关系，但除此之外都是演员极尽疯狂的表演和没有头绪的剧情推进，到后来基本完全失控没有任何逻辑。
可以说说这片子中的角色，和阿佳妮的现实生活很像，作为一代女神，感情生活从来就很坎坷。一声挚爱是如今已经演技封神的丹尼尔·戴·刘易斯，奥斯卡三度封帝，等待了许多年得到的结果却是刘易斯另娶娇妻。这样的经历阿佳妮有两次，导致很长一段时间精神状况出现了问题。
脆弱的神经让她拒掉了很多好机会，比如《本能》和《不道德的交易》制片方的第一选择都是初涉好莱坞的阿佳妮，但她都因为自己的身体状况而拒绝了。如此才有后面迷倒了万千少男的莎朗·斯通和黛米·摩尔。甚至因为很长一段时间的休息外界疯传阿佳妮患病身亡，她不得不出现在法国最红的节目当中亲自澄清。
但无论如何，阿佳妮依然是法国的，也是世界的女神。这部《着魔》是我看过女主最美的触手系片子，你知道我在说什么。