《吗啡》观后感10篇
《吗啡》是一部由阿历克塞·巴拉巴诺夫执导，Leonid Bichevin / 茵格保加·达坤耐特 / 安德烈·帕宁主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《吗啡》观后感(一)：陛下之死
文_东方不亲
2013年5月18日，俄罗斯导演阿历克塞·巴拉巴诺夫辞世，享年54岁。这位英年早逝的鬼才导演，留下的是寥寥十余部光怪陆离的电影。这些电影兼具政治性和艺术性，却因为过分晦涩、冷酷而绝少被主流观众理解与认可，2007年拍摄的[棺材200]和2008年拍摄的[吗啡]甚至因血腥场面难以直视，引起了观众广泛的争议。但如果从影片结构和内涵层面考量，[吗啡]绝对是一部质量上乘的力作，而且相比于巴导此前的作品，其创新性也可圈可点。
[吗啡]以著名作家布尔加科夫同名日记体小说为蓝本，同时将布氏早期行医题材的多篇短篇小说糅合其中，最终整合成一部带有明显巴拉巴诺夫印迹的电影。影片将背景时间设定在1917年，那个城头变幻大王旗的多事之秋。接连的两次革命让圣彼得堡和莫斯科等大城市生灵涂炭，偏远的西伯利亚山区却尚未遭受战火殃及，故事从这里开始。巴导的电影通常包含极强的政治批判性，2007年拍摄的[棺材200]，就是一部赤裸裸描绘苏联解体前，执政党内部乱象丛生的电影。时隔一年，他却放弃从正面描摹那两场风起云涌的俄国革命，而将摄影机对准了太平而闭塞的小镇，这种看似让历史事件缺席的设计，却随着剧情的推进，逐渐显现出沿着“缺席”抵达“在场”的效果。
巴导以往电影的主角，不论正邪，都拥有一副淡然自若的面孔。而[吗啡]的主角波拉科夫则是一个手忙脚乱的形象，他是一名面色惨白的青年医生，为人善良、谦逊，甚至带着几丝懦弱，刚从学校毕业，实施手术前依然需要临阵查书。恐怕也只有这样的医生，才肯去苦寒的西伯利亚行医，不过此时大城市正在经历暴力革命，比偏远山区也好不到哪去。波拉科夫主治的第一位病人是一名白喉患者，尽管他敬业地为口吐白沫的病人做了人工呼吸，但仍未能挽回逝去的生命。在助理医师的怂恿下，他学会了推卸责任，向病人家属谎称其死于心脏病，白衣圣者的形象从此有了污点。更重要的是，这一次徒劳无功的舍己救人，让他产生了对吗啡的依赖。为了满足自己的“毒瘾”，波拉科夫一方面命令护士安娜为他配药、注射，并且剂量越来越大，另一方面，则在一系列重大外科手术中，罔顾病人生死，使用其他麻醉剂替代吗啡。所幸手术都还顺利，镇上所有人都对他顶礼膜拜，甚至一些女病人和护士安娜甘愿为他献出自己的身体，波拉科夫也在众人的爱戴中变得愈发自私和自大。随着波拉科夫的“毒瘾”越来越大，革命的战火也越烧越近，小镇附近的地主一家人被布尔什维克纵火烧伤，波拉科夫却因诊所苦无吗啡，眼巴巴看着整家人命丧九泉，这件事极大地震撼了波拉科夫的内心，他自责，更恐惧， 他去小镇邻近的市区医院戒毒，最终因失败而绝望自杀。
这个表面上与俄国革命交集甚少的故事，实际上其能指被巴导赋予了深层的所指内涵。显然巴导并不满足于再现历史，他的野心是揭示本质，于是一切“缺席”就都有了“在场”的意义：小镇是整个俄国大地的缩影。影片中波拉科夫刚下火车时，负责接他去诊所就职的马车夫一脸恭敬地叫了他一声“陛下”，这一称谓不经意间道明了波拉科夫之于小镇的地位。虽然俄国的末代沙皇已在“二月革命”中交出了权杖，但对于这个自然环境极端恶劣的小镇而言，波拉科夫作为唯一的主治医师，无异于拥有近乎沙皇的地位，他执掌着小镇民众的生死，全镇居民必须仰其鼻息、毕恭毕敬，就像即将取得国家政权的布尔什维克党，将对举国民众予取予求。影片中有这样一个桥段，波拉科夫在暴风雪中迷路，他摸索到地主家暂避风雪，地主与他聊起革命，当地主问他支持哪个阶级时，他回答：“我只知道两个阶级，弱小阶级和统治阶级。”这何尝不是导演借角色之口道出了自己的心声。而既能满足一己私欲，又能救民众于水火的吗啡，则是权力的最佳外化象征。波拉科夫开始时对吗啡享有绝对的支配权，可后来出现了工会背景的犹太医生，向他借吗啡，发展到两人在药店争吗啡，这象征着随着革命势力的入侵，波拉科夫的极权遭到挑战和蚕食，也正是在此期间，地主一家被烧死，死于前两者的特权。再后来，波拉科夫赴医院“戒毒”，沦为吗啡乞讨者，这象征着其权力的丧失，与此同时，革命者控制了医院和整个小镇，波拉科夫彻底退出了角逐权力的舞台，他的死则预演着苏联的解体。
值得一提的是，波拉科夫最终死在了电影院。他一面向大腿动脉推入最后一管吗啡，一面看着银幕上滑稽的默剧表演，癫笑着饮弹而尽。这一设定不容置疑地将电影与吗啡联系在一起，构成一组自反电影的镜像：两者一样，既是镇痛散，也是迷幻剂。波拉科夫的死亡和邻座看客的冷漠成了巴导对电影艺术最辛辣的揶揄和最狂烈的赞誉，不要忘记此前护士安娜的那句台词：吗啡救不了你！在巴导眼中，电影同样救不了迷影者，只能让迷影者丧失生活的勇气和热情，这或许也是阿历克塞·巴拉巴诺夫之死的最佳注脚。
大师布尔加科夫只是想告诉你们毒品的危害很大么？维特根斯坦说，要给存在下定义，就必须思考不存在。因此，每次看到毒品或其他成瘾物的出现，其实观众真正应该考虑的是：什么没有出现。
德拉柯罗瓦的著名油画《自由引导人民》，一个手持法兰西国旗的女神，后面跟着痴痴的民兵端着毛瑟枪，女神乳房浑圆，迈开两条长长的大白腿，后面的小兵目光变得呆滞。正如动画片南方公园里面有一集Major Boobage，讽刺70年代流行的一个漫画heavy Metal，里面的太空女英雄，硕大的乳房抖动，双腿健美，大屁股大凶，看得小朋友们一个个幻想自己是太空英雄，硬得不行。
如果说美丽伟大的英雄是神话学所讲的arch-type的一种，毒品无疑带来了同样的效果：成瘾物（包括酒、烟草、茶、咖啡）激发人类脑叶神经区的一个部分，而这个部分，科学家发现和许多其他正常运动重合：包括做爱、长跑、跳舞、打架、宗教冥想等等。犯罪学家和社会学家还达成了共识，也有所谓的social bonding theory: 社会解体、家庭分散、宗教失利的地区和时代，成瘾物滥用也同样高发。其中一个较还原主义的原因就是：家庭生活、宗教生活、组织化的社会活动，这些活动所带来的反馈-多巴胺、serotonin分泌及特定区位的脑神经活动，和使用成瘾物的效果是一样的，这些活动消失了，人们就不得不通过毒品弥补这种程度的快乐。成瘾物甚至成为一种组织方式，可以让人们形成新的组织生活，用来代替已经消散的传统生活。
而《吗啡》这个电影讲述的十月革命时期，正是一个社会解组的时代。前线战乱（药剂师说吗啡要首先供应前线），后方富农地主被批斗（里面提到一个富农被烧死，医生很自责，但护士劝他说：富农死了没人会追究责任的），富人贵族人心惶惶沉迷于伏特加和吗啡。医生、官兵因为能解除到吗啡，反而成了毒品滥用的高发人群。稳定的社会结构被驱散，吗啡也不失为一种临时替代品，可是逐渐电影就发现全苏联的吗啡都不够用了，而且新政府严厉控制成瘾物：昔日的护士看到认识的军官被打死，并没有别的情感，只急着从他口袋里把吗啡摸走；犹太人倒卖药品，成了医生的眼中钉。
无独有偶，动乱总是和成瘾物紧密相连。驻阿随军研究者发现阿富汗的鸦片是当地民兵和圣战组织的经济来源，也是组织管理的媒介；西北三马当年的白粉生意，一直到现在影响着广河、同心等地；南泥湾的花儿香，但是有常识的人都知道延安种粮食是没前途的，早就有人证实南泥湾的罂粟花儿更香；更不要说金三角贸易和当地华人民兵自治团体的关系了。很明显，当以宗族、宗教、社区为中心的结合被打乱时，成瘾物不仅成了常规多巴胺分泌的替代品，也成了社会生活的替代。
而电影此时的苏维埃已经开始控制吗啡了，一方面那种传统的社会生活被打压，另一方面成瘾物也得不到，怎么办？其实造神运动可以达到同样的神经活动效果：对着领袖头像又哭又笑，为虚无的天下大同痛哭流涕，脑中激素一下分泌，让你忘了人间。主人公最后发现沙皇没了，天下改朝换代，他拿着最后的药偷摸进了电影院，旁边观众对着一部无聊的默片哈哈大笑，他给自己打了一针，然后自杀了，身旁众人依然麻木地大笑。
《吗啡》观后感(三)：毒品引导人民
伟大与悲怆
有知友对同伴打算研究生之后去俄罗斯学习电影感到奇怪：“俄罗斯电影比中国电影优秀吗？”在韩国电影都不屑于跟中国比较的当下，此问之荒谬，不亚于“中国足球能否碾压巴西”。
岂止电影，自17世纪彼得大帝以铁血手段推行西化，俄罗斯文学、诗歌、音乐、歌舞、绘画、建筑、工业、科技跟中国比，都是高富帅对吊丝的差距。别扯理论贡献、美学追求、人性深度，俄罗斯1920年代电影的构图、画面冲击力，大陆导演迄今尚未梦见。
但就是这么伟大的国家，居然盛产暴君，多么滑稽、悲怆！东正教赋予俄罗斯忍耐、审视一切痛苦的强大力量，却也背负了弥赛亚的沉重负担，从恐怖的伊凡、彼得大帝到斯大林，俄罗斯的梦想就是强大到能够拯救人类，一度吞服解放地球的“赤色吗啡”。天地良心，人类何尝需要这个“神选民族”的拯救！
扯远了。说回俄罗斯电影：爱森斯坦（《战舰波将金号》）对于电影的重要性，相当于牛顿之于物理，这位创立蒙太奇的电影骑士，“将电影艺术提升到前所未有的高度，通过隐喻等手法，赋予电影全新的表现力和复杂性。”
电影人梦寐以求的戛纳、奥斯卡、柏林等各项大奖，英格玛•伯格曼得来全不费功夫，人类已经无法对他为电影艺术做出的贡献进行更多更好的奖励。可能的话，只有让他代表地球人去争取宇宙电影节大奖。
伯格曼的赞美献给名列“圣三位一体”的电影诗人：“初看塔可夫斯基的电影宛如一个奇迹。我突然伫立于一直渴望进入的门口，而他却能在其中自由漫步，展现我长久以来想要表达却不知如何体现的境界。塔可夫斯基是最伟大的，他创造了崭新的、忠实于电影本性的语言，捕捉生命如同梦境。”
冷战时期，苏俄手握足以毁灭地球若干次的核力量，欧美之厌恶、恐惧、仇视，无以复加，但依旧无法抵御俄罗斯的影像魅力：《静静的顿河》（1957）、《雁南飞》（1957）、《士兵之歌》（1959）、《战争与和平》（1967）、《安德烈•卢布廖夫》（1969）、《莫斯科不相信眼泪》（1980）用光影呈现俄罗斯深厚的人文底蕴，横扫戛纳、奥斯卡等国际电影大奖。
红色巨球
1994年揭露契卡罪恶的《毒太阳》（烈日灼人）轰动世界影坛，作为苏俄体制与斯大林合二为一的恐怖意象，“毒太阳”这刻熊熊燃烧的火球穿越河岸、白桦林、客厅，具有毁灭一切的可怕能量：肆虐大地、荼毒生灵，反人性反人类反对美好的一切，红军将领、战斗英雄科托夫也未能幸免。当汽球吊着斯大林巨幅画像于金黄色的麦田上空冉冉升起，清风习习，斯大林的微笑顿时变得撒旦般狰狞，令人毛骨悚然
若想从《沙皇》（2009）领略伊凡雷帝南征北伐的恢弘场面，观众一定会大失所望。俄罗斯对历史的解读颇为纠结。从可与美国比肩的超级强国沦为二流国家，让具有浓郁的救世情结和大国心态的俄罗斯人无处话凄凉，迫切需要重温昔日的荣光，以凝聚民心、再度崛起；另一方面，暴政对人性、人权的践踏和血腥记忆，又让他们在梳理历史时，平添一分理性、审慎。
名导帕维•龙根对伊凡在领土扩张上取得的成就嗤之以鼻，只想从心理分析的角度还原暴君：俄罗斯在伊凡的统治下，即便称霸地球，也毫无骄傲可言。
东正教自9世纪传入俄罗斯，逐渐发展成影响巨大的宗教和经济实体，成为皇权必须倚重的重要力量。《沙皇》围绕伊凡与儿时好友、大主教菲利普的友谊和决裂展开。在菲利普的支持下，伊凡确立了至高无上的权力，“虔敬上帝、热爱和平，对人博爱、宽容与随和”等宗教理念被弃之如敝履。伊凡与上帝“对话”，确信为了国家的强大和稳定，自己可以无所不为。这个虐杀臣民、亲子的恶魔，后来成为彼得大帝和斯大林的偶像。
1568年菲利普以教权挑战皇权，伊凡勃然大怒，在教会当众痛殴菲利普，将其投入大狱。伊凡不明白童年挚友为何不顾多年友情、抛弃荣华富贵，冒杀身之祸来跟自己作对。菲利普回答：“因为你是个令人发指的暴君，必将受到上帝的惩罚！”
受害者原来也有助纣为虐的一面。科托夫、菲利普的悲剧让人想起红军之父托洛茨基和斯蒂芬•克兰的《巨球》：一大帮工人在山顶用砖石砌了个巨球“真宏伟，”他们交口赞美个个都喜爱这个巨球突然，巨球开始晃动它迅雷般掩杀过来把他们一个不剩地砸成肉酱只有几个人来得及尖声惊叫。
暴力美学
阿列克谢•日尔曼《路上的检查》（1971）被禁15年：游击队长担心殃及池鱼拒绝炸毁德军列车、政工少校偏执到底、叛徒反正归来忍辱负重建立功勋，在苏俄时期算是大胆突破，但与《西线无战事》（1930）、《现代启示录》（1979）、《全金属外壳》（1987）相比，只道是寻常。岂料影片结尾奇崛、孤高，酷得没朋友，秒杀欧美战争经典：
滚烫的枪管烧得雪地滋滋冒烟，生命的火花渐渐冷却——
伴随《告别斯拉夫女人》行进的钢铁洪流，胸口挂满勋章的老兵叼着雪茄神采飞扬，战友相逢不相识，指挥交通的缺牙女兵笑得如此妩媚，最是那一偏头的温柔，仿佛维多利亚（胜利女神）的天平倾向苦难大地，令人感怀为之抛洒的所有热血，包括躺在不为人知的历史角落中的“污点”烈士！
这个结尾异军突起，爽脆、厚重，回味无穷，分明是传说中的豹尾（堪比《杀人回忆》《第三人》《白气球》）：战地黄花将“叛国者”的牺牲衬托得光芒四射，不着一镜，占尽风流，大气磅礴而又含蓄、轻灵，这就是艺术，这就是诗啊。
把战争拍得这么悲壮、温暖、隽永，唯有俄罗斯！
《哈鲁斯坦洛夫，开车！》（1998）描述1953年反犹浪潮，黑白光影的张力摄人心魄：寒枝静雀、黑夜白雪中涌动的特务、阴狠的斯大林雕像、坐在雪堆上给火辣菊花降温，暴力就象自动伞在车祸、偷情现场猛然张开一样突如其来；高大威武、趾高气扬的将军级犹太医生瞬间沦为被凌虐、强暴的阶下囚，转眼又成最高当局的座上宾，诊治缠绵病榻垂死挣扎的斯大林：撼动半个地球的巨人，成了一堆令人作呕的烂肉。
影片每一个镜头都是那么粗砺、强烈，充分契合诡异、疯狂的时代，才华横溢的阿列克谢•日尔曼，与俄罗斯诗电影形成双峰对峙的暴力美学。
邪典大师
塔圣、帕拉杰诺夫、阿列克谢•日尔曼如雷贯耳，邪典大师阿历克塞•巴拉巴诺夫国人还很陌生:
1997年，巴拉巴诺夫的《兄弟》轰动影坛。小谢尔盖•波德洛夫饰演的退伍兵，笑容青涩、甜美，路见少妇拔鸟相助，杀人如麻，却又心地善良，简直就是爱上嫂子的罗刹国武松，掺合比伏特加还要浓烈的民族主义（“美国佬别神气，我们迟早会把你们杀光”），迅速征服联盟解体后渴望再度崛起的斯拉夫青年。
看过无数邪典，巴拉巴诺夫的《彼得堡异人写真》（1998）一枝独秀：你干吗要做如此下流的事？枯槁、干瘪的熊婆婆照着少女丰满白嫩的屁股就是一顿猛抽，一个愿打一个愿挨的故事化与形式化；捉弄连体男孩、餐桌旁杀人等本应令人反感、恐惧的段落，观众或笑得死去活来，或哭笑不得、瞠目结舌、怪异莫名。
邪，邪门!
可以把影片看作是俄罗斯虐恋文化从图片到影像的进化史。默片时代的架构、泛黄的怀旧色调，包裹着最大胆、前卫的探索，纯洁处子我心狂野：典雅、淫荡、残忍、慈悲，邪趣横生，精彩绝伦。
盛产大师的国度，邪典亦须极品：男主角踏上浮冰飘向远方，自杀居然如此浪漫，残酷的诗意、痛并快乐的SM感觉汹涌澎湃。
对体制的千重诅咒
《棺材200》（2007）根据真实事件改编，巴拉巴诺夫对恶魔警察（体制象征）丝毫没有吝惜火力：酒精考验的青年身着“苏联”字样的T恤，女伴失踪只当放了个屁。国家的失败，首先是教育的失败和道德人心的沦丧。
作为既得利益者，遭恶警绑架的党委书记之女，裸露体制内部互相绞杀的真相。大妈的同情极有分寸，提醒女孩并非完全无辜：“想想你和什么人在一起（才落到这般境地）？”
越南（苏俄阵营）人因良心发现挨枪子，是不是让你想起苏军在匈牙利事件和布拉格之春中的表现？懦弱、胆怯的无神论教授（代表沉默的大多数）跑到教堂寻求慰籍，还有比这更讽刺的吗？
恶警没有性能力，通过性虐、观淫来发泄，象征残暴、变态的体制丧失生命活力，苟延残喘；其母昏昏噩噩，无法正确应对现实，则在提醒观众，俄罗斯传统陈腐不堪，需要注入新的文明。
棺材里装的不仅是入侵阿富汗的炮灰，也是女孩绝境中的精神寄托，以及导演对体制的千重诅咒。噩梦在女孩听到恶警朗读爱人（尸体在她身边）的来信时达到高潮。条子靠不住，军队更靠不住啊，妹妹！
这部充满隐喻的黑色电影，强调事件结束于1984年末，暗示1985年戈尔巴乔夫上台，时间开始了。
毒品引导人民
个人命运遭遇革命风暴，帕斯捷尔纳克获得诺贝尔文学奖的《日瓦戈医生》堪称典范，大卫•里恩改编的同名影片夺得5项奥斯卡大奖。
同样是医生唱主角，巴拉巴诺夫根据布尔加科夫的同名小说改编的《吗啡》（2008），艺术品质令《日瓦戈医生》（1965）甘拜下风，代表了新世纪俄罗斯电影的最高水平。冰雪大地的焦灼与苦痛，俄罗斯赤子的理解显然比英国电影大师深刻，表现也更加锐利。
“凝视深渊过久，深渊将回以凝视。”与病魔缠斗的医生遭病毒入侵，借吗啡减轻痛苦。跑到教堂注射，神甫用袍袖为他摸顶赐福。面对现实的苦难，宗教的抚慰无足轻重。
毒品引导人民。瞬间超脱苦痛的吗啡足以贿赂一切，悬壶济世的英雄病入膏肓，在大笑中自戕预示苏俄免却战乱的安乐死；想用革命打造黄金世界？激情万丈横扫一切的暴烈行动比毒品还要痛快，足以麻痹、毁坏试图担负拯救人类重任的俄罗斯。
强大的文学原著、无比强悍的编导，成就了《吗啡》：临阵磨枪施行难产、开喉手术，急不可待隔裤扎针，暴风雪中与狼共舞，各种血腥各种隐喻各种震撼。若库布里克、鲁迅，给大师上课的大师均有一个共同点：不仅杀戮暴君，对草民同样见血封喉；廉价、肤浅的同情，如何对得起所有的苦难与牺牲？
俄罗斯电影大师具有欧美同行难以企及的艺术和人性深度，致敬吧，凡人！
《吗啡》观后感(四)：不是影评的同题诗
吗啡
死者女，年轻，皮肤变蓝
从十五俄里外来，夜间有暴风雪。
安娜，我随后来，晨曦降临仍在落雪的后院
是时候去吮手术刀划伤的指头，抽一支烟
翻看书页变脆的拉丁文外科辞典。
它令人颤栗，病例或我们灰白色的远东，
安娜看见我是灰白色，发抖，俄罗斯的灵薄狱。
安娜，请给我药房的钥匙，安娜，
否则我就自己做了，燃亮松明子，摸字母表顺序排列的暗格
（时间，别人手上的油脂使它昏暗与黏腻）
掂起砝码，配百分之零点四的溶液（我骗你是零点二），
我的躯干发抖，安娜跟进来，看。
给我一支慈悲的针头，安娜，秩序会再临，
仿佛有人在云层裂隙里弹巴赫，按响管风琴键。
从这里往西五小时，大都会的梦已做完，
医科大学的林荫路恒常寂静，灯火高悬。
水流是清洁的，我带她去福尔马林池
经过一房间的死者，她做作地尖叫，我们呼出的雾在灯下发紫。
很快莫斯科会梦见我们，我想象М是浅金色的字，
在天井亮得人睁不开眼。很快，红场吃人的绝望活着，
莫斯科梦见我们吃它的梦活下去：
玛丽，玛琳娜，莫斯科娃，吗啡……
并无不同，俄罗斯年轻的灵薄狱。
“你走后我梦见你，米佳，仍在这座患败血症的医院，
雪，一片高过一片，隐没我们两人。
我们领受的祝福每俯身望去就更流失一点
女人们分娩，河流融冰，那使我们消散的从未将我们垂怜”
救救我，医生，我的喉头长出鸽子，我的眼睑变凉
是女人们揉亚麻的手种下的，每天每夜
它们飞起来，它们哭泣，我们六面体的天花板颤抖
救救我，可尊敬的同事，我针孔密布的灰白色躯体
正在凋败，和所有人一样
沉重、驯良，宜于捆扎或丢弃，盖钢质戳印
守药房的玛丽睡着了吗？她的头巾在灯下
将影子投向橱柜暗格，宪兵队从大路驶来
仿佛雪地上四散的人群都成了我，我成了白色正在粉碎的晶体，慌不择路地
跑，一直跑，推下注射器针头
再一次推下去
或是承受着最终的爆裂。
《吗啡》观后感(五)：吗啡重看速记
1
小谢尔盖基于布尔加科夫小说改编的剧本，他写暴风雪那场戏的时候绝不会想到自己竟然也会死于风雪之中。
布尔加科夫的描写更多的表现在与回忆相关的倒叙重构和潜意识串联之上，用心路历程去概括似乎更合适。
小谢尔盖应该是感受到那股子劲儿了，巴导是明白人，他拍的不只是那股劲儿，而是一如既往的氛围片，群景铺陈。
人吃人，人救人，人害人，人爱人，人人都不在乎。
2
挂着沙皇像的市医院，远离政治的极北小镇，翻身而起的匪共兵团，投机窃笑的犹太医生，以及无处不在的老毛子、伏特加、冰天雪地。
纵观对苏联的反思，大家必须都从毁十月革命开始，具体细节满屏幕都是，不用细说。
那翻身当家做主的穷人们，不是恶人，不是好人，不是苏联人，不是沙俄人，他们就是一团说不清的，被伏特加和冰雪、被日耳曼和蒙古催出来的，“欧亚杂种”。
3
不管看多少遍，印象最深的还是火烧地主家前后的场景、以及在教堂里打药的场景。
4
跟《棺材200》里的关联多少能找到些，比如临窗的远眺、呆滞冷漠的人际关系，还有“队长”的贼笑。
说的矫情点，就是巴导在恨苏联的同时，也恨这民族骨子里的劣根性。
西方评论总是把矛头指向体制，可是把你塞到那环境里，谁能保证不会变异呢？
5
在巴导去世后重看他的所有片，其实是想找到一些他未完成作品的蛛丝马迹。毕竟，青年斯大林如果真的被巴导拍出来，简直就是恶魔养成指南啊。
《吗啡》观后感(六)：很沉闷，但坚持看到最后，结尾强而有力
朋友推荐的，她是个苏联粉，特喜欢男主演及男主角，觉得人家“特别真诚而无敌”，“我觉得我喜欢这一款的男生”。以前推荐给我我是拒绝的，这电影我耳闻过，似乎很沉闷，还很至郁，后来又推荐，我想了解这丫头的内心，就去看了。结果工作和恋爱太忙，家里网络也坏了，她就老疑心我明明不想看还应付，心口不一发怒，今天问我周末有什么打算，我说要看《吗啡》，她又逼逼逼逼，还说我自己老是提不然她不会问，我就囧了，明明是你问我打算我如实答，也错了= =。后来网络修理师傅来了，我好声好气跟她说，她又烦起来，说一件事没做完拖到第二件事来了，我这不是也想早点能上网看电影之后讨论吗，真是的。反正这丫头怪可怜的，自己心理有问题，当然什么事都容易烦，容易觉得被触怒，容易感到压力。上帝保佑她。
这电影照我看来是够沉闷的，可以当做理解她的一面镜子，内向阴郁孤冷。她喜欢男主这种人，又说鄙视约炮的，男主却也炮友不断。男主帅倒是真的，看脸没错。不过她本来就情绪不稳定，上帝保佑她。
豆瓣才4篇影评，B站刚开始还有弹幕，看到最后我一个人，一条弹幕也没有，我还算一般人中看电影比较能抗住的了，我都是跳着看的，太难看了。但是结局是真棒。最后男主和女主对望，塞吗啡到她手里也迷之感动。
“凝视深渊太久，自己也成深渊；与恶龙缠斗太久，自身异变恶龙。”无论是怯懦敏感的男主，还是深情善良的女主，为了救他人反而陷自己于万劫不复，都是不可取的，虽然这是大环境下难以幸福的悲剧，但一定要尽量慎始。勿以恶小而为之勿以善小而不为吧。至少我想成为这样的人，健康，阳光，幸福，坚强，勇敢，善良，聪慧，忠诚。
吗啡救不了人，就像对于缺爱的人，和一个能偶尔给自己高峰体验但无能好好爱人被爱的人在一起，一时的爽只会造成万劫不复。就像刷爆信用卡去购物和豪赌，没有血汗浇灌付出，欲望大于能力，透支获取太强烈而迅疾的快乐，只会加倍反噬。幸福的人生要学会为了更长远更高级的享受去推迟眼下的诱惑和满足。这是一个人成熟的标志。
其实他本可以，其实他本可以，好好行医，读书和休息，和护士姑娘踏踏实实过幸福的小日子的。
其实他本可以。