《康斯坦丁》经典观后感10篇
《康斯坦丁》是一部由弗朗西斯·劳伦斯执导，基努·里维斯 / 蕾切尔·薇兹 / 希亚·拉博夫主演的一部动作 / 奇幻 / 惊悚类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《康斯坦丁》观后感(一)：跑题谈Keanu
康斯坦丁，一部中轨中距的娱乐电影，MUMMY的女主角加黑客的KEANU，正好象这部电影的感觉，耍酷有一点，耍眩的CGI也有一点。
想说的是KEANU，看电影的时候突然想起这个男人已经40多岁了。虽然他的容貌在我看来都没怎么变过，仍然是让无数女生尖叫的英俊。
电影象《范海辛》和《黑客帝国》的大杂烩。故事没有什么新奇，我边看就忍不住算算这个烟不离手，脏话不离口的帅哥这是第几回拯救世界了。看看脑子就开始跑题，怀疑这个角色是不是有很多的KEANU在里面。他从来都不是快乐的孩子，也不想担任什么责任。可是世界偏偏给了他这样的任务，而他自己也不希望沉溺在黑色的生活中，于是就做了，有时
也陶醉其中，但更多时候只是凭者烟酒的麻醉。一直怀疑如果可能，他更希望去和他的破天狼星的兄弟浪迹天涯，在舞台上一边躲避观众的汽水瓶一边把吉他弹的山响。可是他居然就这样老老实实的在HOLLYWOOD呆下，认认真真的用他不多的天赋演到，也活到了40岁，没有象美丽的RIVER PHEONIX一样早早弃世。他说他是无神论者，可是总觉得有什么支撑着这个不太幸运的家伙，一路到了现在。
KEANU在电影里常常是这样的保护者。当RIVER自顾自的盛开枯萎，或者DEPP一门心思的挖掘黑暗时，他们的好朋友KEANU从来都是个中庸，却莫名其妙地常常成为了电影里世界的希望.他木木然的表情常被形容为一种反叛，或者更多时候大家津津乐道的是他一身黑衣的打扮。但所有这些下边的那个人是谁呢？
《康斯坦丁》观后感(二)：只 作为一个花痴迷恋基努里维斯的清冷气质
这样美国的魔幻风总能让我没有免疫力，题材还是驱魔的，还能减少我没看过日本动漫这类题材（如驱魔少年）的遗憾。美国的画面华丽大气真是没话说，更重要的是有大帅哥基努里维斯的倾情加盟。
这部片子里的基努里维斯还没有《甜蜜的十一月》那么老，也少了《黑客帝国》里需要的懵懂和笨拙，和《魔鬼代言人》的阴郁难测，服饰也没有《吸血僵尸惊情四百年》的伯爵式的复古精致，但就是卓尔出尘的英俊，气质飘忽清冷。
查了百度发现他的血统有中国、英国、葡萄牙、夏威夷土著等，被惊诧到了(后来发现米勒混的还要杂)。混得还不是一般的杂。
我因为这部影片迷恋上基努里维斯，却也只是《地狱神探》里康斯坦丁。
结局的安排与浮士德很相似。临死之际，魔鬼问康斯坦丁有什么愿望，康斯坦丁说希望那个无辜的女孩子上天堂。因为这样的无私伟大，让本遗弃了他的上帝再次庇佑了他，魔鬼无奈地为他治好了伤，欲到他寿终正寝时再夺走他的灵魂。
好吧，只是一个无聊而俗套的结局。
《康斯坦丁》观后感(三)：Hell wants him.
Hell wants him. Heaven won't take him. Earth needs him.
The wager between heaven and hell is on Earth.
不在地狱,也不在天堂
Constantine
'he who possesses the Spear of Destiny holds the fate of the world in his hands.'The Spear of Destiny has been missing since the end of World War II. One of those perfect days. With perfect clouds. So clear you feel you could reach out and touch Heaven.
Two young girls rise INTO FRAME on side-by-side swings.
For a moment they're suspended against that incredible sky. Then gravity takes hold and they fall back to Earth. 背叛的的天使，散落人间的羽翼,黑暗的力量蕴藏于何处，是人心或是地狱？
You're going to die because you smoked 30 cigarettes a day since you were 15. And you're going to
Hell because of the life you took. Or to put it in a way that your kind would understand. You're fucked.GABRIEL该死的命运只会玩弄人类的心智，让人看不到光明，等待的结局只会是悲愤和死亡的协奏曲。加百列的嫉妒和仇恨的蔓延，是野心的初始。
Welcome to my life.Constantine慢慢腐烂的生命，在烟熏中走向终结，紧闭的天堂之门，敞开的地狱通道。可怜的蜘蛛，你感觉到了吗？这种绝望的生命！
God has a plan for all of us. ANGELA上帝永远都是公平的，不管你相信与否。
The sacrifice!! No!!!! THIS ONE BELONGS TO ME!!You will live, John Constantine, you will live so you'll have the chance to prove that your soul truly belongs in Hell. You will live!SATAN属于地狱的灵魂，终去不了天堂，继续在人间徘徊，享受这新鲜的生命吧。
ome people are born to make a difference. I had to die. Twice. God does work in mysterious ways.Some people like it... Some people don't.
《康斯坦丁》观后感(四)：原来可以竖着中指进天堂
如果不是撒旦不准康进天堂.康一定是竖着右手中指进天堂的.这部片子里太多他抽烟耍帅的镜头了,可就这个动作让我觉得他特帅.太搞了,哈哈哈
一直因为胆小拒绝看这样的神鬼片,直到我找到了捂着两只耳朵看这种电影的方式,真的!恐惧要少得多.
没想到这片子里除了李帅哥以外还有那么多熟人,演<变形金刚>的那小子, 演<珍爱之泉>的MM还有<越狱>里的黑帮老大阿布.
飙演技的话,确实个人觉得Satan演得不错,各方面都拿捏得到位.当然,还有那个后来当了<变形金刚>男一号的小子.另外,小李一直都大声疾呼他是演技派,可是没办法,人太帅了,就当偶像吧,没什么不好.老到满脸褶子的时候再当实力派也不迟啊.
最后,那个被烤了翅膀的大天使长的下场,充分说明,女人要扮帅,走中性道路是行不通的.
春哥的未来还是堪忧啊堪忧.
忘了说画面和细节了,都很完美,不拖沓,特技不脏,情节不令人乏味和不懂.挺好看的,只可惜没办法在电影院看.OVER
《康斯坦丁》观后感(五)：这部电影最迷人的就是康斯坦丁的疲惫感!!
有的同学说布拉德皮特应该更适合演唐斯坦丁,说实话我觉得除了基努里维斯,没有适合的好莱坞演员了(能担当上亿制作的电影男一号的明星范围)
康斯坦丁是一个为神之间的赌注而不得不战斗的人,这个赌注把人类变成了神的棋子,有着巨大的荒诞感,近乎可笑.
康斯坦丁就是为这么一个赌注战斗多年,他已经厌倦了这一切,他和同伴之间大多的对话神态充满了疲惫,对与魔鬼的战斗已经没有恐惧,也没有神圣感,是一个早就不兴奋的战士.
他并不想积极主动参与这场赌注,只是实在没有别的技能,不得不去利用自己的特长去谋生而已.然后卷入了撒旦之子降临的事件.
这种疲惫感被动感,早期的尼古拉斯凯奇也可以,不过更颓废一些,布拉特皮特就太积极,太阳光了,不是很合适,当然这两个人来演的话,肯定也各有魅力,不过就是缺乏了一个长得标致阴柔却充满老战士的那种疲惫的层次感觉.
威尔史密斯也尽量朝着老战士的疲惫感去靠,不过明显还是太有力量,所以史密斯的疯戏(想和模特搭讪),就显得古怪.但是和丧尸打的时候的坚毅感就很有力度.
所以康斯坦丁如果有续集,男主角一定不能换人.不要为了打斗精彩把这种节奏加快,让这种感觉消失.,一定要把这种疲惫感保持下去.这是这部魔幻电影和别的片子区别的地方
《康斯坦丁》观后感(六)：由《Constantine》谈现实主义
看过《Constantine》这部影片的人或许会觉得本文的命题有些奇怪，因为无论怎样看，这部影片都是一个神鬼故事，或者更彻底地来说，是一个在基督徒们看来都不一定很“现实”的故事。那么，为何我要就这部影片来谈论现实主义这个主题呢？
这个问题其实不难回答，因为正如克罗齐所说的那样，“一切历史都是当代史”——这个命题意味着：无论我们认为自己如何客观（这里客观其标准取决于何种程度上脱离当下的现实）地表达一段历史，无论历史学科如何自诩是最无须争议的人文学科，事实上，任何一种特定的历史表达都毫无例外地存在于当下的理论眼界（观点）中。任何完全脱离当下的表达不仅是没有意义的，更是无从想象的。因此，虽然鬼或者外星人是世界上最容易画的东西，但每一个被画出来的鬼或外星人身上我们毫无例外都能看到地球生命体的影子。从这个角度来看，神鬼故事这样题材的电影毫无疑问不会是出自子虚乌有的纯粹臆造，相反，它一样来自于最真的现实。并且，一部从内容到形式都非常现实主义的好作品反倒不容易让人分辨出其现实性落实于何种具体的现实之上，因为现实生活总是相我们呈现出未伏先起的延续性和枝繁叶茂的关联性，而以超现实主义形式来呈现的作品却因为其往往过于浓郁的象征意味而被一眼看出它的言外之意。
我常说我不喜欢超现实主义作品，这正是因为我认为其形式恰恰是其局限所在。别以为我们希望看到一部主题鲜明的作品，恰恰相反，那些主题鲜明的作品我们往往一笑而过，似乎再无回首之必要，而被视为佳作的则常常是些令我们难以一言概之的作品。由此可以看到超现实主义形式的作品的共同困境：一方面借以表达故事的素材脱离现实世界，另一方面，由于人们不会关心同自己毫不相干的或者说对自己的现实生活毫无意义的东西，比如一个疯子的臆想（具有讽刺意味的是，很多伟大的思想都曾被视为疯子的臆想，后来才呈现其意义，但这种现象不是推翻了上述观点，而恰好说明人们漠视疯子的臆想——即便它很可能是伟大的思想），因此，超现实主义形式的作品必须表达出虚幻的素材同现实世界的关联。这个困境的当代表现形式便是：一方面故事情节要编排得越发新奇和精彩，另一方面故事对现实世界的影射要越发贴近和深入。
在我看来，直接描述现实题材是首先的选择。因为对于一部优秀作品来说，形式不是超越于内容之上的可供选择的东西，相反，当代哲学告诉我们：形式和内容本是同一件事。因此，如果一个作者心中有了创作热情，却在如何选择表达方式这个问题上感到犹豫，那么，只能说他还不能创作出真正的作品（以海德格尔的话来说，还没有制造出作品同大地的关联）。相信自己功力的大师们无不从直接的现实开始的，能“知人论世”方才表明学到了家，而如果一部作品非要以超现实主义的方式来表达，那么其理由绝不应该只是为了“抓眼球”。应当说，我们现在所能看到的绝大多数超现实主义作品，或多或少都是功力缺乏的表现。这里，千万不要把功力看作是技巧，有时候技巧纯熟反倒是缺乏功力的表现，因此，这里功力的意思是——是否对现实生活有足够的领会。如果领会是充分的，那么表达形式就不会成为衡量作品好坏的标准，反之，超现实主义作品就是比现实主义作品要逊一些的作品，前者不如后者的地方在于：它对自己的无知不够诚实，换言之，它事实上逃避了现实。
因此，超现实主义作品一度繁荣这种现象反映出来的不是别的，正是创造力的衰竭。我们丝毫不必过分感叹迪斯尼的惊人想象力，如果小丑鱼尼莫同它的父亲的对话完全可以在一部普通的肥皂剧的父子之间展开，那么迪斯尼所费尽心思营造出来的炫目的海底世界除了满足我们的感官需求外就别无用处。当然，对儿童而言，尚有教化的意味，但对成人来说，这样的意味如果还能成立，那么除了说明当代成人的幼稚化以外还能说明什么呢？武侠作品被称为“成人的童话”就是最好的例证，我们不难相信，一个生活空乏的成人会从武侠小说中获取臆想中的满足，而对一个现实生活充实而富有意义的成人来说，武侠小说除了消遣之外要给它附加上很多重大意义是没有多少必要的。另外，超现实主义作品除了神鬼、童话、武侠等形式之外，还有更隐秘的形式，比如某些日剧和韩剧。看上去那些影片描述的都是生活中可能发生的事实，但是，这只是表象，并非在故事情节上选择生活中具体场景和对象便是现实主义，只要我们仔细思考一下便明白：那些俊男靓女们终日无所事事，却开着名车住着豪宅，消费高档娱乐场所，并且，不论何时出场都是靓衣如新、丝缕不乱，等等，更不必说许多人情事理都完全脱节了，这一切都表明：这类影片不过是一种新的意淫，不穿古装而穿名牌的“童话”罢了。这类影片成熟人士当然不会当真，但另一类作品则更具欺骗性，那就是突出细节的作品，比如《走向共和》这样的历史题材剧或者岩井俊二的一些爱情剧，这些当然都是不错的作品，但是问题在于：前者是以细节的真实来颠覆历史的真实，后者则在细节同整体之间树立起无限的距离，于是人物形象化作了细节的符号，人们只是在单纯唯美的细节中独自沉溺，在现实的最遥远的一端完全忘记现实本身。我们知道，现实的生活总是富于关联，而细节化作品的特色就在于忠实罗列素材的同时放弃这样的关联，于是，原本透过那些关联（马克思所谓的“历史的”关联）而呈现出来的意义（现实的意义）便消失了，仿佛意义可以由作者或受众自己任意构建一般。诚然，当代哲学的确说要让作者放弃他同作品的直接关联，但这仅仅是说要放弃作者先行设定并纳入作品的关联，而不是放弃大地自身的关联，同样，受众参与作品也不是说受众可以脱离现实将作品任意地解释。脱离大地的就不是现实主义的作品，在那样的作品中细节化很多时候恰恰就是逃避现实的最有效也最不易觉察的方式。
回到影片上来，《Constantine》虽然是取意于宗教背景的神鬼故事（或者更准确地说是“天使-魔鬼故事”），但其象征意味一目了然。相比起基诺里维斯的其他两部影片《黑客帝国》和《魔鬼代言人》来说，在立意方面可谓是最逊色的一部。《黑客帝国》至少就其第一部而言，是非常优秀的超现实主义形式的现实主义影片，其立意是最为深刻的。要注意的是，这里立意二字绝不是意指那种命题作文式的立意，而是就其同现实的关联而言的。可以说，《黑客帝国》正是我们远离大地的现实状况的写照。而《魔鬼代言人》则气魄稍微小一些，不敢说对整个世界说“It’s not real”，只是通过一个律师的口说“It’s not good”。问题在于，讨论“real”的问题是同大地关联的，而“good”则不，这只要听到过尼采的呼声就足够了：“从来就没有道德现象，只有对现象的道德解释。”幸好最后作品触及了边缘，它将罪恶（伦理或道德判断）归结于虚荣，而谈到虚荣，当然也就触及了真实性的问题。但是，虚荣被作了双重的误解：首先被误解为本能，作品仿佛要通过它的结局告诉我们虚荣是每个人的本能，谁都无法幸免的人的劣根性，这个说法很多人乐于接受，因为人性本恶论某种程度上都相当彻底地原谅了这种恶，本能的先天性使得我们能够逃避对自身的审判，然而一个狼孩是不可能懂得什么叫虚荣的，所以虚荣的根源只能是社会性而非自然属性。显然，在当代我们都很容易地觉察到这样一个事实：承认自己是好人比承认自己是坏人要具有更大的勇气，后者可以极大地讨好他人，而前者则无时无刻都要面对来自他人和自身的审判。由此我们就可以理解为什么现代人如此需要幽默感了，因为自我嘲讽是取悦大众的最佳方式，米兰昆德拉批判媚俗的工具正是媚俗本身。第二个误解就是私人性，即，善恶是个人的选择。这是对第一点的必要补充，任何一个不愿被臭骂的人性本恶论者都不能忘记必须承认人的自由意志，正如在狮城辩论赛场上，复旦大学代表队抽到人性本恶立场后只能强调人对自身的驾驭一样。人仿佛能通过教化或者相互制约来控制本性，而实现这种控制的唯一可能在于自由意志。不难看出，这两种误解是同一件事：“虚荣”或者“恶”这样的本质属性同任何一种先天的生物属性一样，事实上与人（没有社会性的人同动物无异）无关，建立这样一种本质只不过是建立了一种与人无关的普遍性，这正是所谓的“唯物主义”的“客观”所在。而正因为有了这种外在的普遍性（与人无关的客观性），所以才有了与之相对的抽象的纯粹主观性——自由意志，换个词来说，就是想怎样就怎样的主观任意性，而这正是所谓的“主观唯心主义”的法宝。此二者诞生于同一个前提之下，这个前提就是理智形而上学（马克思所说的唯物主义和唯心主义只不过是分享同一前提的两极这句话正是这个意思）。事实上，虚荣根本不是最终的问题所在，一个具有充分自知之明的人丝毫不必因为宣称自己远离虚荣而负担任何外在的压力（当然也不会有这样的压力，因为这种压力恰恰是虚荣的结果），因为虚荣根本不是什么与生俱来的东西，将虚荣说成本质属性正如国民经济学家将资本主义原则说成由来如此一样，是在为自身的罪恶进行辩护——这绝不仅仅是一个单纯的比喻，因为虚荣和资本主义原则本就是异化在个体和社会两个方面的表现而已。根本的问题在于，个人的现实性既不是他的生物属性也不是他的个体自由意志，而是社会性（所谓“社会关系的总和”），值得强调的是，这个社会性绝不是脱离自然属性并与之对立的社会性，而恰恰是赋予任何自然属性以人的意义的人与自然的统一。这种不再主客分立而统一起来的自然和人才是“大地”一词的意义所在。具体来说，一个律师的恶行绝非源自先天属性，同样，他的善举也不是自由意志的苏醒，说到底，讨论一个律师（仿佛他是一个抽象的个体）的善恶距离批判现实尚有非常遥远的距离。真正的现实主义必当指出：律师不过是法律的人格化，而现代法制则是现代性原则的一种体现，进而，现代性原则所表达的现实就是异化。
《Constantine》的糟糕之处就在于：它不仅没有走出《魔鬼代言人》的那样一种误解，反而变本加厉地将这种误解形式化、夸张化。在这部影片中，善恶对立变成了基本设定：一方是代表善的上帝和天使，一方是代表恶的撒旦和小鬼，而人的世界竟成为善恶对抗的一个价值中立地区，而上帝和撒旦的对抗要分出胜负，却必须由人类自身选择来决定。这正是《魔鬼代言人》之第二个误解的图式化：人性或者说无善无恶，或者说“一半是天使一半是魔鬼”（影片中那些半天使和半魔鬼就是后者的象征符号），但是人却有自由意志去做决定。
剧情就在这样的基本设定中展开。主人公Constantine是选择天堂的，却总是摸不到天堂之门，因为他不想下地狱的缘故只是因为他是捉鬼的，就好像警察不会愿意同他抓住的罪犯关在一座牢房里一样。然而进入天堂的条件是自我牺牲，于是，他自私的愿望无法被满足。由于抽烟过度，主人公身患肺癌，死期将近，于是他非常焦急，企图寻找进入天堂的法门。故事的结局是：主人公通过自杀来拯救他所爱的人，根据《圣经》，自杀是要下地狱的，然而上帝却裁决说主人公是自我牺牲所以应该进天堂，撒旦不甘失败，他取走了主人公的癌细胞，让主人公继续存活在人的世界中，期望继续这场角逐。回到人间的Constantine明白了生命的意义，于是戒烟。
影片在符号化的设定中展开故事，当然不可能是真正的现实主义作品，相反，它是失败的超现实主义形式的作品的典型例子。情节固然是相当刺激的，但不用说，都是非常外在的，或者说止于感官的。人们事实上是不会从这样的影片中发现现实生活中善恶对立的真正根源的，更不用说对此进行批判了。如果一个人如路易王那样抱着“我死后哪怕洪水滔天”这样的观点的话，这部影片甚至连最起码的劝善的意义都无法实现，这恰恰是由于其对人的价值作了完全外在的界定的结果。我当然不是说一部影片非要有一个凌驾其上的主题，我只是说仅仅作为一篇命题作文来说这部影片也不合格。
当然，这只是一部娱乐片，考评其境界未免小题大作。我只是借此来说事罢了。
最后要说的是，一部影片是否是真正的现实主义作品同是否具有现实意义是两个不同的问题。前者是就作品的创作而言（包括受众参与的创作），后者是就对作品的批判而言，也就是外在地评判作品的结果。正如马克思所说的那样，一切被幻想出来的神秘主义的东西都可以在现实中得到合理的解决。即便是梦呓也寓含了某种现实的存在，因此再超现实主义的作品也都具有一定的现实意义，即便是失败的作品也一样。就《Constantine》这部影片来说，图式化的设定背后正是技术化的价值观，承认人的脱离现实的自由意志是价值中立的就同承认科学技术和货币是价值中立的一样，是异化世界的价值观的体现。马克思批判黑格尔哲学是虚假的活动和虚假的历史，但同时他强调黑格尔哲学是历史“真实之一段”，同样地，要扬弃异化并不是要简单否定现实，而是首先要承认异化是当今世界最大的现实。只是我们不能通过承认这是现实来为之辩护，仿佛那是由来如此并永远如此的一样。
我始终相信，真正现实主义的作品才是真正伟大的作品，而这种现实主义并不因其形式而得名，也不因其即便是幻想也必然具有的现实性的内容而得名，这种现实主义之所以是现实主义乃在于它是脱离主观的形式和超越那种与人无关的“客观”的内容，是形式与内容、主观与客观、社会与自然的统一，一言以蔽之，它“制造大地”（海德格尔语）。
《康斯坦丁》观后感(七)：《康斯坦丁》的宗教世界观和宗教典故
康斯坦丁是大致基于天主教世界观，和弥尔顿所描写的那个差不多：撒旦原为首席天使长，与上帝争执失败，堕落之后逃入地狱，上帝也没有痛打落水狗。后来创世，撒旦趁机溜过来诱人堕落。之后上帝和撒旦打了一个赌，只凭借言语看谁能导引人类走向，于是有了各种"Rules".暗黑破坏神也是这个世界观。
我不熟悉天主教，但是新教看来这个世界观不是太正统：神是高于撒旦的，打这个赌有点可笑……而且影片中处处是把玛门和基督对着来，总让人觉得好像是善恶二元论的世界观……二元论可就成了诺斯替主义，这是最早最大的异端之一啊……
Anyway，善恶二元的世界观虽然不正统，但是好玩，容易编出故事来。所以暗黑的二元论更彻底更赤裸裸。可见异端也是有群众基础的……
然后是加百列同学（为什么是女的啊？）Gabriel原意"我主乃上帝"，原是报喜讯的天使，向人类预言了基督降生，如今却来帮助玛门降生，大讽刺……（有人说加百列是镇压撒旦之后升的官，不知出处何在，印象中镇压的天使是米迦勒啊……望指教）此外犹太教传统认为加百列还兼当死亡天使。
加百列的神学讨论说到底，是嫉妒神的恩典，这一点和耶稣降世时的犹太人颇似。犹太人（尤其法利赛人）认为他们之所以称义，是因为他们服从摩西的律法做好事，但是神认为没有人一生中能够完全遵守律法（摩西律法的严苛不下于今天伊斯兰教），就算你真的完全遵守，原罪你又怎么办……所以＂因信称义＂，关键是信仰（加百列强调的两点之一，另一点是牺牲）所致的恩典，也就是基督为我们流血，为我们赎罪。可是加百列觉得这样太便宜人类了，所以自作主张跑下来让人类去多牺牲一些，部分基于同样的原因犹太人把基督送上了十字架……
说到基督，那个命运之矛（一般称作Holy lance，现在各教堂存有好几把，不知道哪个是真的）可以在约翰福音19:34找到，原来是基督死后士兵试验死了没有，扎了一枪，流出了血。根据某些传统，该人是一个叫Longinus的百夫长，故有的字幕译为"朗基努斯长枪"。电影中的说法应该也是通俗文化吧……毕竟有一把曾经杀死过神的肉身的兵器，是可以写出很多故事的……
和基督对立的一般是敌基督antichrist, 这次搬出来撒旦之子，却不是"罪恶""死亡"二位，来了个Mammon，很奇怪……玛门本来代表财富，见于路加福音16:13，“你们不能又侍奉神，又侍奉玛门。”但是也有传统认为Mammon就是某个大魔鬼，比如Beelzebub(Balthazar可能从这个名字来的).或者导演只是想暗示资本主义金钱崇拜？
其它一些小典故：
那个捡到命运之矛的家伙去劫车的时候，背后有个巨大标语，上写"got faith？"，右边水龙头流出葡萄酒：基督降世之后行的第一个神迹就是水变酒。
天主教关于自杀的看法，电影里说得够明白了……所以天主教反对堕胎、安乐死之类一大票东西……
《康斯坦丁》观后感(八)：生的救赎 看电影《康斯坦丁》 --转自己的文
生命的意义一直以来都被人们所探索着，从不同的角度诠释着。今天再为大家介绍一个老电影，让我们从故事中体会一下生与死的感悟。
生命的轮回总在黑暗中开启，为的就是躲避世间的喧嚣，人间与地狱有着不可逾越的界限，那是创世神订立的最初秩序。然而，当一个孩子从懂事起，就不断能看到各种奇形怪状，并超越了人间的常识……这究竟是天赋？还是诅咒？
恶魔猎手、阴阳眼、英雄、嗜烟者、肺癌患者……这就是这部电影的主角，地狱神探康斯坦丁。近年来，好莱坞拍摄的漫画英雄电影已摒弃了最初正义与邪恶的陈旧套路，转而发掘漫画英雄身上的的人性，就算是有着通天的超能力，隐藏在光芒背后的，仍旧是一颗血肉之心。地狱神探便是这样一部电影，主角小时候因天生具备阴阳眼的超能力，可以看到魔鬼、天使、和游荡在人世的幽灵。然而这一切都让他无所适从，一直都被恐惧所笼罩，被社会所嘲笑，从而选择了自我了结……在西方的教义中，自杀的人无法进入天堂，只能下地狱。康斯坦丁宁可下地狱也不愿在这个无法理解他的世间存活，然而却天不遂人愿，他被送了回来，并成为了驱逐人间恶魔的“神探”。亲手将无数恶魔遣返地狱的他，也和黑暗的地下世界结下了深仇。魔鬼撒旦说：当你死去时，我会亲自来迎接你的灵魂。
天使长加百利，位列天堂重要的警卫长职位，担任整个天界的警戒工作，并一度呼声日高，又成为炽天使的最佳后备人选，在天使中具有莫大的威能。这样的一个角色在影片中也出现在人间，到底是真的天使下凡，还是天使在人间的投影？无从而知。但这个加百利则诠释了一个不择手段卫道者的形象，最终被神所抛弃，失去了战无不胜的祝福，在对康斯坦丁实施暴力之时，反而被魔鬼撒旦的烈火烧尽了天使的羽翼。
女巫，又称灵媒，往往是人们在黑暗时代最为笃信的神灵沟通者，但仅有少数女巫可以真的沟通灵界，目视鬼魂。电影中的双胞胎姐妹（一死一生）便是现代版的女巫，只是在现代化都市的掩盖下，不得不面对和康斯坦丁一样的窘境——自我封闭或死亡。
魔鬼撒旦，主要指《圣经》中的堕天使(或称堕天使撒旦)，他是反叛上帝耶和华的堕天使，曾经是上帝座前的六翼天使，负责在人间放置诱惑，后来他堕落成为魔鬼，被看作与光明力量相对的邪恶、黑暗之源。影片中，撒旦的形象则是一个阴恻恻的，穿着整齐的西装，挺着啤酒肚，梳着背头的，有着黑手党气质的老头。仅在最后一场戏中出现，想要收取康斯坦丁的灵魂。然而，康斯坦丁最后的了结，却印证了圣经中对“牺牲”的描述，他的灵魂不再被诅咒，天堂就在眼前。
郎基努斯之枪，英文叫Spear of Longinus，是一把巨螺旋形的长枪，可以用来贯穿胸骨，这把枪在其一端为两个分叉。传说，耶稣就是被这一凶兵贯穿心脏而死。利用耶稣的血，和人间灵力最强的女巫做为媒介，撒旦的儿子想打破人间与地狱的界限，将黑暗散播到地面上。这是本片的主线，郎基努斯之枪、灵媒女巫安吉拉，便成了魔鬼想要实现愿望的必须之物。一场天堂与地狱的战争，在人间暴风般拉开了序幕。可笑的是，代表黑暗一方出战的有魔鬼在人间的代理人，有各种妖鬼，有撒旦之子，甚至撒旦也在结尾露了下脸，而代表光明的却仅有康斯坦丁和他倒霉的学徒，连天使长加百利居然也因为愚蠢的对正义的追逐而执着的想要用暴力来惩罚康斯坦丁这个光明力量在人间唯一的代理。
最终，康斯坦丁行“牺牲”之举，灭杀魔鬼，并如愿得以解脱，即将升入天堂。但是，魔鬼撒旦却不甘心，施展了黑暗的力量，将康斯坦丁从飞升的路上拉回，并驱除他体内的癌变……为的就是，让康斯坦丁继续活在世上，并引诱他走向堕落：沐浴在天堂的光辉下，受到主莫大威能的庇佑？想都别想，我撒旦一定要得到你的灵魂！
神的救赎是赐予进入天堂的资格，魔鬼的惩罚，却是把你救活，让你重生与人间。影片对生死的理解，的确能带给我们不一样的视角。重生后的康斯坦丁，来到顶楼的天台上，黎明的曙光从东方升起，他将面对的是不可预知的未来……伸手从口袋里拿出，是烟卷么？不，康斯坦丁扔了一颗糖在嘴里，告别了伴随他多年的烟草。这最后一个场景，或许是在预示着，尽管重归人间接受未知的苦难，但做为人类的我们，无论如何都要抱着一颗积极的心来面对。你可以抽出一根烟卷，也可以拿出一颗糖—— 一念天堂。
请神赐予我光辉，洁净我罪，赐予我力量，攀登高山。我将忍耐饥寒，涉水河川，让狂风吹散我乱发，让冰霜挂满我胡须，让阳光照耀我的褴褛衣衫。我将徒步在布满荆棘之所，与痛苦和快乐并肩前行，阿门
《康斯坦丁》观后感(九)：有深度的作品 可又有几个人真正看懂了？
概括来说影片要表达的意思是上帝并不像康斯坦丁抱怨的那样无动于衷无所行动，而是从一开始就安排了一个天使到康斯坦丁身边来帮助他维持秩序，这个天使就是查莫斯也就是他的小跟班，确实康斯坦丁看不出他的身份因为那是上帝做的障眼法，因为上帝也不想地狱一方知道自己的安排，查莫斯的身份影片当中做了很多次暗示：他通晓很多连康斯坦丁都觉得很隐晦的知识每当康斯坦丁有点惊奇的时候他都说是从书上看来的，还记得跟米奈老爹准备子弹的时候么？米奈跟康斯坦丁正为了找不到合适的进攻方法头疼的时候是他给的办法而且很奏效记得么？当时连康斯坦丁和米奈都很吃惊，还有一次是在女主角差点被蒙曼破膛而出的时候康斯坦丁已经有些束手无策的时候，是查莫斯犹豫了一下最后念出的一段康斯坦丁都没想到的咒语才有效的组织了蒙曼，最后是他的死，他的身份加百列是知道的，因为加百列的能力远高于康斯坦丁所以她看穿查莫斯的身份并不为怪况且他跟查莫斯都是天堂的天使，知晓上帝的安排也不奇怪，所以加百列在暗处偷袭先手傻掉了同样拥有神圣之力的查莫斯，怕的就是最后身为正义一方天使的查莫斯给他的计划施加阻力，最后就是康斯坦丁在墓前那很玩味的一笑了，明显意思就是：原来是这样 我被耍了！
所以从一开始上帝就知晓撒旦之子的做法并且有自己很隐秘的安排，就是查莫斯这个小跟班，而且必须非常隐秘，因为他不能因为直接帮助人间一方而输掉跟撒旦的赌，道理跟撒旦把儿子赶回家道理一样， 毕竟是全人类的灵魂为赌注，谁都不想输掉，而小跟班在康斯坦丁身边一直帮助他铲除不守规矩的恶魔，并且在康斯坦丁无助的时候给他帮助支援，只不过最后被加百列杀掉扫清了障碍，提前结束了使命而已
说到底最后都是影片想表达的主旨也就是圣经的精神，虽然你觉得上帝从未注视你从未保佑过你，但事实是，上帝从未放弃过任何一个灵魂
《康斯坦丁》观后感(十)：无关拯救，无关信仰。
首先我是基爷的饭，所以整部片子中绝大部分时候都是对着帅气的抽烟帅气的抖风衣帅气的揍人以及帅气的被揍的基爷无限花痴中……怎么能这么帅啊!可恶!(咬牙握拳)
……咳。说回电影的话，总得来说剧本算是说的过去的程度，没有大惊喜但也没有疏漏，还带有一些我喜欢的隐喻在里面，但叫我觉得出彩的其实是一些小细节和角色的塑造。比如在背景中迎合剧情而出现的广告牌啊之类的。很多人似乎觉得这一个教导人们要行善、人在做天在看的片子，把世界分成单纯的邪恶与正义两边，但实际上我觉得作者正是要通过康斯坦丁告诉大家对于人类来说，世界本来就是混沌的存在，天堂并不神圣地狱也不见的就是邪恶。我宁愿相信康斯坦丁从头到尾都是自私自利的精明人，他做的所有事，依然是为了他自己。
先说说角色。有人觉得基爷来演康斯坦丁不合适，不够原作中那么痞，但我倒是觉得比起拯救世界的英雄，基爷更适合演这种衣冠楚楚的混蛋呢。以康斯坦丁来说，他的信条就是——人不为己，天诛地灭。比起高尚的人更多的是个狡诈的人。打从他见过地狱的景象之后就一心一意想要进天堂，因此而当上除魔人不停的狩猎恶魔——当他得知自己并不能因此上天堂的时候，也已经没有退路了。这是多大的讽刺，越是想要逃离地狱，地狱带给他的痛苦就越多，而且他完全是自作自受。女主角的出现对他而言是一个转折点。他明知道无论如何自己都是会下地狱的，与更多的魔鬼为敌只会叫自己死后的日子更不好过，但当他发现恶魔们的目标是女主角的时候还是选择追上去救她。他是个自私的精明人，但也并不是没有善心的恶棍。他会为了自己而将朋友置于危险，也会为朋友的死而向恶魔狠狠复仇。没有明确的善恶，也没有明确的信条，正是处于混沌状态的人类的真实写照。
或许就是因为他面对女主角的这一次善心，开始让他的命运走向不同的道路。渐渐接近真相的康斯坦丁拼命阻止玛门来到人间，他厌恶恶魔，同时也不信任天使，但身为人类他起码还不想看到这一种族沦为天堂地狱两边的玩具，他并不是代表善与恶的立场，而纯粹是站在人类的角度在行动着。在故事的最后，他打算召唤路西法来解决这一切却被加百列阻止，因此不得不利用撒旦恨他入骨打算亲自来迎接他这一点自杀来召唤撒旦。值得注意的是，他割腕时对上帝说的那番话的用意——他知道上帝对这一切都是知道的，也料到为了奖赏他避免地狱因违约而陷入危机的撒旦会问他是否有要求，因而伙同上帝一起给撒旦设套，让撒旦亲口将自己送入天堂——不甘心的撒旦当然不会让他去的那么容易。因为一旦康斯坦丁因此升入天堂，撒旦与上帝的赌局便可以说有了结果。不如说康斯坦丁之所以逃过一劫，活蹦乱跳的复活过来，完全是利用了撒旦松懈之后的那一点点带着邪恶的善心和撒旦和上帝都想赢得赌约的心态。在这个故事中无论上帝也好撒旦也好，都并不是纯粹的存在，他们在本质上是完全相同的——玩弄着人类的心，只是为了自己的娱乐与胜负。看破这一点的康斯坦丁决定哪边都不站，只是身为人类、以人类的方式如此活下去。
所以与其说这是一部劝人向善的片子，不如说实际上他是很反宗教，并强调人本身存在的意义的。康斯坦丁就是不甘于成为天堂与地狱争斗的牺牲品的人类的化身，完全无关善恶，只是站在人类生存的立场上，执行着人类自身的标准。
女主角薇姿给我的第一感觉就是很漂亮。身为女警察同时拥有女性的美丽优雅与如男人般的刚强干练，以形象来说也相当鲜明完美。不过这个角色真正的重点实际上在于“告解”——她是虔诚的教徒，因公务而不得不杀人的时候也带着强烈的负罪感，但她所犯下的真正的罪却直到被康斯坦丁逼问并看到地狱景象之后才被真正的揭发——在童年时代，因为害怕和妹妹一样被当作是异常者而撒谎，抛弃了亲爱的孪生妹妹，以至于妹妹最终自杀。与杀戮恶魔不信上帝的康斯坦丁一样，她也并不是完全纯洁的灵魂，而是地地道道的、会软弱也深爱着他人的人类。
加百列的扮演者蒂尔达也是我相当喜欢的女演员。她确实有着非同寻常的中性美，骨感而柔美，高贵而危险，大大的绿色眼睛看起来又是那么纯洁无瑕——一直一直优雅的笑着的加百列，如传说中的天使一样优雅高贵，同时也心机险恶的不逊色于任何一个恶魔。不过加百列之所以要帮助玛门并不是因为想统制人类，他始终是站在天堂的角度在行事——将人类推向更深的痛苦之中，以彰显天堂的权威与力量是何等高贵强大。上帝任由路西法成为撒旦来诱惑人类，因此上帝也是在通过撒旦来间接的折磨人类，对于人类而言，天堂势力其实也并不是救赎的存在。然而在最后上帝却抛弃了加百列——因为他忌妒着人类，愚蠢的打搅了神的游戏。
顺便说一句，09年的时候蒂尔达曾经去过电影学院做活动，传说是带着一队穿着苏格兰短裙的威武保镖从学校院中招摇而过，可惜当时的我并不知道这个消息，白白的错过了冰雪皇后陛下……追悔莫及……
忙碌的爸爸撒旦虽然出场很晚，不过我也相当中意他。虽然一心想着要赢得游戏，撒旦也在严格的遵守着游戏的规则，教训了妄图逾越的狂妄儿子，在之后为了表示感谢还问康斯坦丁是否有什么要求——姑且不管这个询问到底是抱着怎样邪恶的心态，这位万恶之王起码还是有着公正这个标准的。其实我一直比较倾向于天使禁猎区的看法，撒旦与上帝并不是对等的存在，天堂也好地狱也好其实是一家人，只不过一个辫子一个糖果罢了。撒旦的存在也是上帝游戏的一环，毕竟只有一个人的赌局是毫无意义的。
希亚饰演的小助手虽然在前面都没有什么亮点，但真正有关于他的部分其实是在跑马之后的彩蛋，立于自己坟墓之上的男孩张开羽翼，在康斯坦丁背后飞向天堂。虽然我纠结于想在康斯坦丁的面前隐藏自己的天使身份不知是不是可能，但我也更倾向于他原本就是上帝安插在康斯坦丁身边的重要的一环。人类的灵魂死后或许能上天堂，却无法成为天使，两者是不同的存在。因此小哥为何会在关键时刻知道古十字架的作用，懂得念驱魔的咒语，都变得非常明了——天使怎么可能会不知道这点。因此我们也可以看出，整个事件上帝都是非常了解的，或许他从一开始就打算让康斯坦丁的灵魂进入天堂也不一定呢。
除此之外，胖神父、眼镜兄与黑人巫医虽然谈不上重要角色，对其塑造也丝毫没有怠慢，胖神父的演员自出演海上钢琴师以来也给我留下了很深的印象，巫医为临行前二人祈祷的画面我也非常喜欢。这个故事中的每一个“人类”，都是既善良也邪恶、既无私也自私、既勇敢也软弱的真正的人类的化身。
最后说回康斯坦丁。这样的男人，兼具绅士的优雅与痞子的习性，既可靠又危险，是非常容易讨女性喜欢的类型呢。面对女主角的一次次暗示引诱，康斯坦丁都淡淡的回避拒绝掉了，很绅士并不失风度的与女主角保持适当的距离。如果说女人都爱一表人材的坏男人，这种带着暧昧的冷漠才是最后的致命一击——他不会为了谁而沉沦，无论生死还是爱情都不能束缚他，独步天地，游戏人间，是绝对自由的象征。这部电影中并没有爱情，但我相当中意其中暧昧的气氛——或许康斯坦丁帮助女主角的理由只是因为他见不得女人被杀、见不得女人落泪的稍稍有点大男子主义的念头，却非常迷人。
这是一部无关谁拯救谁，也无关善恶是非的故事。康斯坦丁是个自私的人，若他拯救人类，也是因为他本身也是人类的一员——这种适当的自私或许要比绝对的善更适合人类。
画面方面，地域与天堂的景色叫人印象深刻——并不是如神话传说般时代遥远的景象，而只是现实生活中的两面，人间透映在镜子中的相反的幻影。这一点似乎也在隐喻着，人间本身就是善恶的熔炉，天堂与地狱并不在别处，区别只在于你打开的是那一扇门罢了。