《独自在夜晚的海边》经典观后感10篇
《独自在夜晚的海边》是一部由洪尚秀执导，金敏喜 / 徐永嬅 / 郑在咏主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《独自在夜晚的海边》观后感(一)：洪氏美学
还是一贯洪氏招牌的推拉摇移，亘古不变的烧酒，尘世中的红男绿女，称不上故事的故事，简单的生活日常，寡淡的如白开水一般，尝起来不一定甘甜，但能止渴。
影片中女主人公英熙的爱情困惑，还有和周围的人发生的种种，是以对话来揭示的，这也是导演的标志性电影文法。如果我们关闭声音的话，我们只看影像基本上是无法理解影片的，在某种程度上，他的影片背离了电影的核心的美学特征-直接视像性即用影像来叙事的功能，他的影片本质上更贴近文学和戏剧，基本上还有像阿伦·雷乃，玛格丽特·杜拉斯和英格玛·博格曼有些影片是属于这个范畴的，他们让电影成为了思想，意识和情绪的容器，和对世界和人类自身的哲学性的探讨媒介，而基本上剥夺了影片的娱乐属性。当然，我们不能说，他们的电影不是电影，就如现在的绘画，也在绘画的原料，介质和内容同样愈走愈远，和雕塑和造型艺术的分界已经越来越模糊是同一道理。
洪常秀用影像还原着爱情的本质，他影片中男人多数不是沾花惹草，就是在外面养着情人。而女人又多是精神上忠诚于一个男人，但身体又不拒绝其他的男人。关于爱情是什么这个难题，有如大众所理解的传统意义上的相互吸引、亲近和向往，还有如科学家们所讲的像多巴胺、降肾上腺素和苯乙胺这些化学成分的生理反应。再加上文学家们大书特书的惊天地泣鬼神的爱情故事，更让其带着浪漫美好的光环而令人心驰神往，但实际生活中我们看到的爱情又与其大相径庭，洪常秀的电影呈现给我们的正是后者。
爱情回到了本体论上，人不满足于现在的自己，人向往着还不是自己的自己，但当回过头看，发现自己还没有是那个自己而忧虑，人是向着这个永远不是自己的自己超越的过程揭示着自己的存在而感到满足。人对待爱情和对待他自身是一样的，他们追求那个永远达不到的爱情，他们可能会无限的逼近那个理想中的爱情，但永远到达不了它的边界，这个追寻的过程是永不停止的，所以就有了爱情的超级复杂性，或者我们传统意义上所讲的诸如：见异思迁，喜新厌旧或者爱的厌倦、背叛、折磨、争吵和悔恨等等。洪常秀的影片中角色多数是无目的性的出现在某个环境中，对话多是碎碎念，他用繁复或看似无逻辑的对话取代传统意义上的精炼的、含有明确信息的对白，他是为了还原生活或爱情的本源，让观众随着影片的角色沉沦而放弃思考。
本片中英熙逃避到国外不是她的情人-导演薄情，也不是她寡意，爱情本质的永久运动性造成他们现在情感状态的偶然性，当然凡是偶然的东西都会在必然的存在中找到基础。她对于爱情的困惑让她在朋友的聚餐中喝醉，对于爱情的诘问，和朋友情人的争执，以及她与一个女性朋友的亲吻让我们看来是水到渠成，她努力逃离是为了追寻爱的本质，但痛苦似乎伴随着过程显现并牵扯着她的逃离。影片中她的一个前辈也面临这和她相似的境遇，他的情人不顾他和英熙的谈话而让他挑豆子，他尴尬，唯唯诺诺地想搪塞过去，但又执拗不过只得无可奈何地照做，这个绝妙的剧情设置真是令人拍案叫绝，镜头对着豆子的特写和他敷衍的应答，说明他内心和英熙一样是逃离的，但行动不像英熙而是隐性的，爱情是对于未知的期望和不断的逃离及否定的过程，是对于还没有来到的爱情的超越。实际上，人们在爱情中爱的不是被爱的对象，而是爱着爱情。英熙在海滩上睡着后做了个梦，醒来后她拍拍身上的沙子离开了，或者她已在梦中找到了答案。
洪常秀的电影里面的男男女女向我们展示的就是这样千百种的爱情样本，相似性中蕴含着差异性，没有一种爱情是另一种的克隆，爱情就如河流一样，我们两次踏进的当然也绝不会相同。
她一直在问：他也在想我吗？谁有资格被爱呢？喜欢一个人有错吗？
导演借电影里的人念的书中的话来剖白自己：
“我向她表白了爱意，心脏揪心地疼，当时才发现，阻碍我们相爱的那一切多么不必要、多么微不足道、多么假冒。相爱的时候，或是想起那个爱的时候，不要按照日常的标准判断幸福或不幸，是善的举动还是恶的举动，应以比这些更高尚、更重要的出发点，若不是，就不该想更多。”
其实我猜，这段话也不一定是讲给观众听，更像是在讲给他自己听。
洪尚秀把自己的心意放在这里了，理解或者不理解都没关系，但如果因为谁的理解不理解放弃了，大概他也会在酒桌上痛哭流涕吧。
有才华果然是好的，在悬崖上也有机会站稳脚跟，去收获更多摇摆不定的道友。
《独自在夜晚的海边》观后感(三)：这个春天终于迎来了洪尚秀
在这个让人成天昏昏欲睡的春天的尾巴，我们终又迎来了苦苦等待的文艺老司机洪尚秀，新片《独自在夜晚的海边》自去年斩获柏林电影节最佳女主角以来，一直不乏追捧，有了洪尚秀与女主角的出轨绯闻，更是吊足了影迷胃口。事实证明，洪大师依然是那个生活哲学家，那些日常产生的碎片式对白依然拥有强大的冲击力与感染力，喝着小酒聊着人生，俨然复制你我的生存状态。
《独自在夜晚的海边》观后感(四)：在洪常秀那里，每一场爱都是一次练习。
其实我并不赞同我们这群观众，是以一种窥视男导演和女演员婚外恋的视角，去揣度电影中有多少真实，因为猎奇与这部影片的气质完全不符！
洪常秀的爱情世界里，绝非捕捉常态的爱情，而是将男男女女放置于极为受限制的情境，要么陷入尴尬的当下，要么是背德之恋的发端。如果爱情有四阶段，邂逅，相恋，焦灼，分别，那《独自在夜晚的海边》，即讨论爱的分别。有着和《不是任何人女儿的海媛》相似的情景和内核，清冷的色调，前者在傍晚的海边，后者在迷雾的山上。
为何选择如此环境，导演解释：“与宇宙间没有任何妨碍之物的时候，一般的人情、规则、理辩都消失了，能够感受到原本的自我。”有评论家称洪常秀是“走(道德)钢丝”的艺术家。道德构成了人物生活于其中的世界的轮廓，但也必然存在背德者，洪常秀的人物便是。彼此的爱情和大众的道德评判之间存在着强烈的冲突。以往，洪常秀的情绪都释放在影片里，嘲弄男性，或是以尴尬作为排解出口，而在《独自在夜晚的海边》中，洪常秀透露出浓浓的情绪，是朝向影片外部的。
因而，在开始本篇的时候，我建议，不要用道德的眼光去看待洪常秀的电影，并非只有正确是非的标准，而是要拆解道德，抵达伦理，追随洪常秀的足迹，去讨论愉悦和悲伤。
这样，故事就纯粹了，我们面对的是一个在流放异国，遭受流言蜚语，备受自我谴责，害怕成为欲望怪物，又害怕失去爱的资格，直至有了向死的心的女人，要如何从这些爱情的愁苦泥淖中站起身？
——————电影——————
她逃到国外去，遭遇迷雾。正如洪常秀在访谈中曾提到的: “理想主义的盲目信奉和对自己毫无根据的期望，常常使得我们的人生困在迷雾中”，他影像乃至他人生的困顿正是来自于此，也透过人物传达出来。
说着轻松而简单的英语，心里却愈加负担。她在聚会上，对着外国友人重复了三遍：“I'm very hungry. ”正如她和姐姐在片头凭阑干处讨论“欲望”的问题，进食，做爱，是生存的欲望，此时的英熙没有那么会去想死。
她心中尚存信仰，向一座桥跪下，虔诚祷告，希望得到启示。就好像《海边的女人》里受尽情爱折磨的导演钟来，跪拜沙丘上的三棵树，痛哭流涕。洪常秀常常会给日常的事物注入了一种存在的复杂性，以此解释人之心像的复杂性。
而情绪累积到最后，是在傍晚的海边，这一镜是全段落甚至全片最富戏剧性的一镜。英熙在海边沙滩上画了心爱之人的画像，友人问她画的是谁，她轻轻柔柔只说一句“那个人”，就足以让人心头一颤，她又呢喃自语般加了一句“真的好想那个人”，思念的孤独透过清冷的夜色传递出来。
她起身，向大海走去，转头和友人道别，然后走向大海，镜头右移跟随友人离开，停留数秒在左移，只留下一条脚印和空荡荡的海，停留数秒再往左移，英熙被一黑衣男子抗走了。在这一镜中情绪更迭了三次，起初是淡淡伤感，而后是对她生死的担忧，而后是进入超现实的惊吓。
第一部分和第二部分衔接处，用一个黑场、演职员表和独自在影院观看电影的英熙做串联，模糊了第一部分是现实还是电影。剧中剧的形式出现于洪常秀以往的电影中，如《剧场前》《玉熙的映画》，不是简单的套层结构，虚构与真实已然并置，对边界的模糊是洪常秀惯用手法，影像成为一个迷宫。
——————生活——————
英熙回到国内，也即回到“要将豆子挑出来”的那种生活。与老友相聚，把酒交欢，从前的前辈，从前的情人明洙和他现在的女友度熙，以及姐姐俊熙。
前辈越活越年轻，而明洙看起来很老。关于衰老，洪常秀有自己的解释，也非常的好：“有时候说‘剩余的人生’这种话时，会更有切身感受了。这是对年长者的恩惠。它助人更好地活在当下。”
而在这个餐桌上，男男女女开始讨论“爱情的资格”——
明洙说“人不是光靠想法活着，而是想活着才会活着。”
英熙说：“前辈也是因为无法去爱，才会执着于活着不是吗？（这里情绪变化了）因为没有爱的资格，不是，是没有被爱的资格，但是却会玩爱情游戏。你真的见过有资格被爱的人吗？”（争吵）
度熙：“一定要有资格才行吗？爱一个人就已经很好了，为什么一定要有资格？那什么都没有的人，这种人就不能去爱了吗？”
英熙：“都闭嘴，都没有资格，都卑鄙，都满足于谎言，都做着龌龊的事情。还说那是好的，都是这样生活的，都没有被爱的资格。”（大喊，哭）
只有在为爱赴死的人身上，爱情需要资格，并且不可侵犯。死亡和性在洪常秀的电影里，是一个关键。洪常秀在青年时期，就如同电影《剧场前》那样，来到一个宾馆，试图吞药自杀；《猪堕井的那天》宝英不仅梦到了自己的葬礼，也在最后选择了坠楼；《你自己与你所有》中，英秀也常常表示自己愿意为了恋人殉情；电影《生活的发现》行至第七幕金俊淳的台词变为:“只想这样死去，纯净，清白。”
在洪常秀这里，爱产生了生的表征却有着死的内在。这就是困境，左右为难，爱欲或者死亡，总有一个是出口。英熙正是出于不得爱情倾向死亡的状态，他们即地狱，自己的道德也成心魔。英熙的害怕、孤独，和对男性的情绪，具象为阳台的黑衣男子，他出现在英熙的公寓窗台，时而擦窗户，时而眺望大海。
——————梦境——————
梦境开始，梦境结束，都是英熙横躺在海边，她在梦中梦见了和自己相爱的导演，并对他大声质问，爱情是什么，就像《不是任何人女儿的海媛》中深陷爱情愁苦的海媛对自己的爱人失望和发怒一样。只有在梦境中，内心的秘密和感受才能直接而坦率的释放。
英：“从头到尾都讲自己的故事，大家都觉得冗长。你准备怎么拍？”
英：“为什么拍那种电影？拍自己所爱的人干什么？难道，想解恨吗？”（生气）
导：“解恨？……也有可能”
英：“心中有恨吗？”
导：“有一点，从那时候起，我就已经不正常了。感觉自己主见变成怪物。”
英“你后悔吗？”
导“一直后悔，后悔到痛苦不堪。”
导“那么痛，但不由得一直后悔，你以为我愿意啊，但是做多了，就觉得甜蜜，所以不想回头，一直后悔。然后死掉算了，快要窒息了。”
面对同一件事，男性和女性承受情动的能力是不同的，女性往往是要去承受超越自身承受能力的爱情，而男性也有着极度苦闷的浪漫，当爱情走到末端，任何执着都是消极的行动，迷茫、困顿、与沉重，是爱无能的都市人无法卸下的沉重。
安东·契诃夫的《关于爱情》中的一段：“到了分手的时刻，在那个客房，当我们四目以对的时候，我们俩都失去了自控，我拥抱了她，她依偎了我，眼泪沿着双颊流下，吻她的脸颊，肩膀，被泪浸湿的手，当时我们真的，很不幸。我向她表白了爱意，心脏揪心地痛，当时才发现，阻碍我们相爱的那一切多么不必要。多么微不足道，多么假冒，相爱的时候，或想起那个爱的时候，不要按照日常的标准判断幸福或不幸，是否是善的举动或恶的举动，应以比这些更高尚，更重要的为出发点， 若不是，那就不该想更多，那时候才领悟了。”
洪常秀的电影容量很小，往往一部讨论一个关于爱的关键词，他就像一篇短篇小说。有些短篇是像晶莹的钻石，有着恰好的偶然，又容纳了必然的多个棱面；有些却显得朴拙很多，例如契诃夫，因民族气质的严肃沉重，往往不那么灵巧精致。洪常秀的爱情故事，是介乎朴拙和轻薄中间的风格。
在洪常秀那里，每一场爱都是一次练习。对于他的人物来说， 是在超越他们的欲望过程中找到自身。当观者不再对洪常秀电影进行在固定意义上的道德论述，让自己离开那个陈词滥调的道德化的世界，与世界即兴相处。 肯定爱情的愉悦，肯定欲望，也在这一刻，得到自由，得到诚实，向生命敞开。
《独自在夜晚的海边》观后感(五)：他们拍了一部电影来捍卫自己的奸情
太不要脸了！在今年的戛纳电影节上，韩国导演洪常秀和演员金敏喜这对儿奸夫淫妇再一次公然手拉手出现在红地毯上。而比公然秀恩爱更狠的，是他们居然拍了一部电影，来阐述出轨的心路历程，捍卫自己的爱情，蔑视那些诅咒他们的人。而这部《独自在夜晚的海边》还给金敏喜带来了柏林影后，啪啪打脸啊。
如果不考虑现实背景，单纯看这部电影，它在洪常秀的作品里并不算优秀。在对男女微妙感情的把握上，它不如两人的定情之作《这时对那时错》，在结构的巧妙构思上，它不如《自由之丘》，而即便是同样描写现实与梦境的交织，我还是更喜欢《不是一个人的女儿的海媛》。
但你要是把现实中两个人的恋情作为背景，这电影立马就绚烂了。说几个我印象深刻的情节，比如金敏喜在德国的那个女伴，和丈夫过着毫无激情可言的无性婚姻。比如金敏喜跟女伴说，过去自己结交过很多英俊男士，但那些感情都不成熟。还有郑在咏扮演的那个开咖啡馆的人，一个曾经的文艺青年堕落成摘豆子的居家男人，整天面对着一个俗不可耐的女友，内心的苦闷可想而知。最后还有那个老导演的痛苦表白，不惜用契科夫的爱情宣言直抒胸臆。
我们当然可以说这不过是电影，不必穿凿附会地勾连现实，大约洪常秀自己也不会承认这些情节与现实有关。但相比于我们过分解读鲁迅作品的牵强，洪常秀这部电影简直是在勾搭你展开遐想，已经到了却之不恭的地步了。
在洪常秀以前的作品里，最吸引人的就是他对自身生活的嘲讽，他把男人的道貌岸然、自私、懦弱和娱乐圈的肮脏混乱表达得淋漓尽致，男观众看他的电影往往都是越看越汗颜。不过在这部电影里，他一改常态，努力地控诉平庸婚姻带给艺术家的伤害，表达男人们想爱又不敢爱的压抑和绝望。洪导过去作品中的各种讽刺和挖苦就都不见了，事到临头宽以待己，洪导还是很爱自己的。
当然，洪导最爱的还是金敏喜。实事求是地讲，如果只看平面硬照，金敏喜长得并不漂亮，然而一旦加上她内在的灵魂，马上就蜕变成了妖精。金敏喜是那种对男人有着致命吸引力的女人，古代的人们怀着恐惧和赞美的心情称这样的女人为红颜祸水。在洪常秀的电影里，金敏喜展现出了多棱镜般的魅力，热烈、优雅、清冷、慵懒、自在……让观众难以把视线从她的身上移开。
不过说实话，金敏喜能够成为柏林影后，还真不是因为她展现了可以和全度妍媲美的演技。如果你看她的戏多了就会发现，她不是那种演什么像什么的方法派，无论拍什么戏，她其实都在扮演自己。而这一次之所以能够得奖，恐怕就是因为她扮演的角色就是她自己。斯坦尼斯拉夫斯基说要走进人物，那还有什么比走进自己更加容易呢？所有的情绪和感觉都是最准确的，这才是真正意义上的人戏不分。
戏里戏外，洪常秀和金敏喜做出了最强势的爱情宣言，甚至感觉风向都要被他们扭过来了，洪常秀的妻子看上去更像是一场伟大爱情的绊脚石，是雪姨和容嬷嬷那样的存在。我想琼瑶阿姨必定是最理解金敏喜的人吧。
平心而论，小三上位、婚内通奸这种事当然是不道德的，可道德又是什么呢？是人们捍卫自身利益、降低社会成本而约定俗成出来的行为规范。比如说婚姻，婚姻制度的诞生就是对财产和继承权的保障，男人通过婚姻保障继承人是自己的后代，女人通过婚姻保障自己和子女的生活资源。破坏婚姻就是对这些保障的破坏，这是主流社会所不能容忍的。它并不因为你们的奸情真挚就网开一面。也许有一天，婚姻消亡了，也就无所谓出不出轨了，但在婚姻消亡之前，外遇始终是不道德的。
当然，这是庸常人的看法，在那些先锋的艺术家和思想家的眼里，道德礼法都是枷锁，压抑人性，阻断激情。如果说文明在不断向越来越自由推进，那么这些人就是急先锋。他们不仅身体力行地突破道德束缚，而且还通过自己所掌握的话语权把现实的不满控诉出来。说实话洪常秀拍一部电影拐弯抹角地表达这都算小打小闹，比他更有革命精神的大有人在。
比如说著名思想家约翰·密尔，就是严复翻译的《群己权界论》的作者。在密尔25岁的时候，他认识了23岁的泰勒夫人，两个人的心灵一触即合。密尔在自传中说，她不仅是一位优雅的女士，而且聪慧过人（金敏喜也同样拥有对于知识分子来说具有致命诱惑的品质）两人相恋20年，在泰勒先生去世后才结婚。
然而在密尔生活的维多利亚时代，这样的婚外情惊世骇俗，也许是因为受了刺激，两个人成为了女权运动的先驱。也许因为自己的恋爱经历遭人非议，密尔对于道德舆论深恶痛绝，而且把这些怨恨写进了《群己权界论》里：“这种社会暴虐比许多种类的政治压迫还可怕，因为它虽不常以极端性的刑罚为后盾，却使人们有更少的逃避办法，这是由于它透入生活细节更深得多，由于它奴役到灵魂本身。”怨念真深啊。
这就是先锋思想家和艺术家们的特权吧，他们从来也不会被道德束缚，得了便宜还要卖乖，把自己的离经叛道包装成思想和艺术，跟庸众玩一个“立此存照”的把戏。而作为一个道貌岸然又内心怯懦的庸人，我也只有暗自羡慕。所以我对于两个人的婚外情没什么态度，倒是为洪导因为受了刺激而变得高产感到高兴，不幸的婚姻显然给洪导提供了创作灵感。
至于金敏喜，我还能说什么呢？我爱她啊。
《独自在夜晚的海边》观后感(六)：独卧对海潮
1
姐姐：因为需要一个男人，才生活在一起，而不是因为想要。
妹妹在过桥前跪下，祈祷不管发生什么事，都可以活得像自己。
小三往往都败给了正妻的孩子。
她玩了很多男人，最后不看男人长相了，因为长得帅的男人，都要付出相应的代价。
独自在夜晚的海边，突然就被老是问人几点的陌生男人迷倒扛走了。
2
你脸变黑了，得去做个体检。
——你年纪大了，该结婚了。——我没有男人，男人都是白痴，不是吗？
挑豆子，就是把不好的豆子挑掉。
百无聊赖的女子，抚摸着一棵甘蓝。这注定是一个经典镜头。
桌布、餐灯都是绿色的，好文艺。
女主角：如果我一直那样交往男人下去，会变成只喜欢男人，不在乎其他东西的怪物。
对男人失望，就变成了拉拉？
抛开束缚人的爱情。
所有的事情当中，学习最干净。
某导演不再出作品，像个废人，还有外遇，是在说谁呢？
要发现好书，要经常去书店，还得看必读书，像吵架一样深入地看书。
独卧对海潮。
女场记喝酒时，用手托着另一只手的肘部。
把导演骂哭的女演员。
最后发现，阻碍我们相爱的那一切多么没必要，多么微不足道，多么假冒。相爱的时候，或者想起那个爱的时候，不要按照日常的标准来判断幸福或不幸，是否是善的举动或恶的举动。应以比这些更高尚、更重要的为出发点。
三星半
《独自在夜晚的海边》观后感(七)：愛與生
終於，看完了期待了很久的《獨自在夜晚的海邊》。喝了一杯梅酒，有點心潮澎湃。
「我向她表白了愛意，心臟揪心地痛，當時才發現，阻礙我們相愛的那一切多麼不必要。多麼微不足道，多麼假冒。相愛的時候，或想起那個愛的時候，不要按照日常的標準判斷幸福或不幸，是否是善的舉動或惡的舉動。應以比這些更高尚，更重要的為出發點。若不是，那就不該想更多。」
也不是每個人都像洪尚秀這麼勇敢吧。且不論勇敢，根本少有人像他一樣坦誠。所以洪導才樂此不疲地在燒酒桌上揭露這種尷尬。「都滿足於謊言罷了」。每次看到捧腹，然後感慨，人真孤獨啊。洪尚秀的魅力從來不是曲折的愛情故事，深刻的自我剖析，或帶給觀者一種獲得。他將他的發現記錄下來。就好像多年前的《疊疊山中》，他呈現的，都是切身的。這次也是一樣。喜歡他的誠實。被思念淹沒，生活不能前進（或是暫時休息），需要（得以）自我尋找的英熙，身體力行地忠於愛情。然而即使是想追求最單純的愛，也無法將其從混沌的自我當中抽離出來吧。當初海媛的夢是這樣，今次英熙的又何嘗不是。海媛自知美貌，讀英文書來展示個性，期望成為成熟海歸professor的妻子；英熙自詡為好演員，想成為得到年輕人尊重的前輩，看不起粗製濫造的劇本和急功近利的導演，渴望有優秀的作品。她們真誠的愛，無不是與這些慾望交織而生的，因為她們是血肉之人。愛並非獨立的，抽象的，情感的，愛是有機的。可被言說的愛，只是愛的一個維度。只能被言說的愛，是蛇蛻掉的皮。愛是身體髮膚的溫度，愛是心跳，愛是眼神，愛是吃吐司時掉落的麵包渣，愛是卡拉OK的instrumental，愛是烈日，愛是陰天，愛是沒有空調的悶熱房間，愛是片刻，愛是時時刻刻。愛不一定喧賓奪主，但愛一定從來都在場。愛與生不會分離。海媛與媽媽告別，在空地表演模特步，去圖書館睡覺，和姐姐爬山；英熙在德國吃香腸，聽音樂，回到江陵喝啤酒，唱歌，看海。所有輾轉反側的日與夜，不過是我會在海邊輕輕勾勒出的你的模樣，不過是一句淡淡的，我真的好想那個人啊。都是愛著，都是孤獨，都是掙扎，都是堅強地活著。為愛失意，而她們骨子里是最堅韌的人。愛與生不會分離。真的，愛著你，令我感受到自己的生命，感覺到自己真正的活著。我想，金敏喜對於洪尚秀，也是這樣吧。有幸一起活著，沒有比這更美好的。
《独自在夜晚的海边》观后感(八)：这部争议获奖力作，是自传抑或是自我意识投射的牢笼？
有人评价说，一旦进入到洪尚秀的美学语言体系，就只有着迷与厌恶之分。果不其然，金敏喜捧起了柏林银熊，《独自在夜晚的海边》却被追随者们认为是至今最为无趣和庸常的作品。在故事内核一贯而至的《不是任何人女儿的海媛》、《这时对那时错》和《你自己与你所有》之后，《独自在夜晚的海边》更加刻意淡化完整的叙事机制，加强看似毫无章法的镜头推拉，在大段音响的运用上也时常取代画面的主体地位，海边的风，女人间的吻，戴帽子的黑衣男人，成为试图解读而不得的一道道隐喻。
这样的任性注定是属于洪尚秀的，《独自在夜晚的海边》显而易见地是他的一次回溯和剖白。传言里洪尚秀与他的缪斯金敏喜秘密交往，前者坦白之后抛妻弃子，甚至直接失去联系；后者丢掉广告通告，连经纪公司也不再续约，经济处境困难。一时之间，这样令人哗然的舆论事件被定性是“不伦的婚外恋”，唾弃这样的一对男女已然成为了政治正确。在招致了对两人私生活的过分关注和种种嘲弄之后，洪尚秀急迫地用它来表达他的所思所想。
汉堡，英熙总是在大段大段的谈话中提起那个人，她祈祷能够活得像自己。当她在阴冷的沙滩上用木棍画出那个人并不帅气的样子，即使她明白其他人并不能理解她的苦楚和思念，她还是情不自禁地说，好想那个人啊，他会不会也这样想我呢。
江陵，英熙总是借着醉意告诉旁边沉默的人没有真正有资格被爱的人。因为不能真正去爱，所以至少想活着，这样的人生宁死不要。当她梦醒之后，一个人又幽幽地离去了。镜头留给了她一个背影，在被小提琴乐占据的音响里面，沉在下面的让人辨别不出来究竟是她的抽泣还是一声声叹息。
即使是打破固有的时间与空间概念，使之成为更加碎片化的个人体验，也不妨碍《独自在夜晚的海边》真正让观者的思维跟随英熙走在海风阵阵的沙滩，甚至非常容易带进自己的情绪。在电影第二幕开始之时，一个英熙坐在剧场中的长镜头非常清晰地解释了第一幕即异国的故事是一场戏中的戏，她坐在黑暗中观察自己被曾经希望逃避的某种东西生生抱走，也许给了自己一些触动。在第二幕里，两次在沙滩被叫醒其实又不言而喻是梦中的梦，面对爱情绝望又怀有信心，尤其是英熙与导演见面的那一段对话，叫人抑制不住的泪水涟涟。
戏中戏、梦中梦，和那个看不见的擦玻璃的人，这些元素的设置让《独自在夜晚的海边》更具备私影像的特质。
常识是，创作者总是能被观众或者读者在作品中发现一些自传意味，电影的每个镜头在观众眼中都像是导演对于生活的絮语。但在流言蜚语如同泰山一般压在心头上时洪尚秀没有像情感丰沛又神经脆弱的诗人们一样自怨自艾，而是选择以直抒胸臆对现实狠狠地反击，颇有一丝英雄的色调在里头。
虚虚实实，充满暧昧的气息，对爱情的思索和维系……这些在洪尚秀的电影中最常见的主题在他和金敏喜的情感经历里显露无疑。尽管这样一段不讨喜的风流韵事让许多人嗤之以鼻，但这并不是一段洛丽塔式的都市爱情小品，接连的“金敏喜三部曲”让她的一颦一笑充满颓废却迷人的魔力，也确实让洪尚秀成为世界独一无二的洪尚秀了。
非常有趣的是，在这样真切的背后我们却能看到洪尚秀的分裂——一个天真、热烈、脆弱而坚强，充满才华和魅力，在爱情里困顿又渴望自由，如同他故事里面的金敏喜，嗜烟又馋酒，但永远拥有着小女孩般偶尔温柔偶尔昂扬的音调；另一个冷静、克制、理智，仿佛全然客观地叙述，对与自己无关痛痒的情节冷眼旁观。
如果说前者能够为我们呈上充斥饱满热情的爱情诗歌，那么后者所保持的纪录片式的拍摄风格未免也让人觉得疏离得有些过分了。长时间的固定镜头，加之无法预料的景别变化和镜头移动，简洁而粗粝的、抛却任何技巧的表现方式从某种程度上来说已经成为洪尚秀的个人风格之一，从而平直有力地讲述一场场激烈的痴恋与飞蛾扑火。
这样看似生硬的画面转场形式其实可以看做是包裹在他敏感内心之外的一层躯壳，在这一场疾风劲雨一般的爱情里，英熙总是不停地告诉别人她有一点儿饿，总是不停强调你看起来变老了我也衰老了——这些貌似大而化之的命题在洪尚秀的眼里都不值一提，而是通过持续的细节表达呈现。至此，我们不禁要问，《独自在夜晚的海边》里的导演是否真的明白这个女孩对他的浓烈爱意和思念呢。若果在文学或是影像创作中，人物总是能够持有着某种信念，甚至最后拥有完满的结局，那么在现实里面，一场爱情归根结底是残忍的，还是尤为让人心碎的呢？这一对面对压力仍然能够向着世人告白的情侣，能否走到最后呢？
海边微凉的风和凌冽的镜头语言交相辉映，浪漫和奇迹似乎都失去了存在的合理性。导演给英熙读的那一段文字，既是他们感情的发散和投影，也是洪尚秀和金敏喜感情的映射。而在旁观者的眼里，他们不过是自己信念的囚徒。
从某种程度上来说，洪尚秀这一次的《独自在夜晚的海边》打开了一扇门。打开这扇门之后，一道光投射进来，影像和现实之间的虚实交织更加的模糊含混了。打开了这扇门之后，人们得以窥见爱情真正的模样。洪尚秀的一腔热情和愤怒冲破了以往幽闭的居所，来到广袤的田野里面，然后让我们得到救赎。
爱情的迷雾，总是让我想起安东尼奥尼的《一个女人的身份证明》。在爱情中进入囚笼的电影导演尼科洛和情人伊达结婚后来到冬天空旷的海边。海边，是孤独的人乐于去的地方。
爱情是一团迷雾，人们深陷在这个五彩缤纷的世界里因为虚假的甜蜜而无法自拔，最后彼此攻击伤害，不了而终。一旦能够拨开迷雾，坦诚面对自己赤裸裸的欲望，那么就能发现在另一个星球，哲学家一般的洪尚秀以一个孩子的样子端坐在那儿，扮演着掌门人的那一个角色。
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《独自在夜晚的海边》观后感(九)：漫不经心的气质
一直觉得金敏喜非常不简单，她凭着这部电影拿到柏林电影节影后，成为韩国第二位拿到三大电影节影后更是证明如此。 如果把现实中的金敏喜和洪尚秀的婚外情先入为主地带入剧情，那么电影倒是很像洪尚秀用电影表达的自言自语，甚至有几分对指责其不伦之恋的言论的示威的味道
但是看到尚源给女主念契诃夫的片段时，慢慢感觉先入为主的带入洪尚秀与金敏喜的现实中的关系其实并不合适。其实电影更多地给人一点无奈的感觉，即便“任何障碍”在相爱面前都无足轻重，但是大多数分道扬镳的恋人也只有分手之际才能明白，而且即使明白了也恐怕会做同样的选择。
那么面对这种相爱却不合适的情况啊，就得逼迫自己适应孤独。漫无目的的漂泊，或是沉睡再冬天的海边，浑浑噩噩地等待虚无诺言的兑现，在推杯换盏间一次又一次的表露心迹，即便是情绪激动地告诉别人我爱且有资格，可是内心摆脱不了“任何没有被爱的资格”的桎梏。
我并没有读懂这部电影是在告诉我们什么，但是觉得洪尚秀是非常用心地体察了女性的内心地秘密，并且用于戳破把秘密说出来的尴尬，在角色大声表达之时，能给银幕前的观众，一点点稍稍的心灵共振就很好了。
特别喜欢金敏喜的气质，有一种漫不经心的，冷淡的风格。也很喜欢韩国一票老男人导演摄像机底下的，同样漫不经心的气质，这种气质的魅力啊，就是在麻木外表下，那颗尚且红火的内心的魅力把
《独自在夜晚的海边》观后感(十)：现实还是电影
在这部《独自在夜晚的海边》里，最重要的也是洪尚秀电影中不可少的一个角色便是“烧酒”，每次女主角都借酒爆发情绪时，引出来的影响都不同，而其后自己到了荒凉的海边面对自己感情时，又是这个烧酒的功劳，也许洪导演认为酒就是个好东西，让情感释放，在他多部代表作中都可见“酒”是必不可少的。