《听‧见 林俊杰》经典影评10篇
《听‧见 林俊杰》是一部由Raye执导，林俊杰主演的一部纪录片类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《听‧见 林俊杰》影评(一)：世界在变，与你无关
全片的主线是小鬼2014年《新地球》这张唱片中几首重要的歌曲从创作、录音到后期制作的全过程展现，很奇妙，它讲述着一张每一个细节都完美舒服的CD的幕后故事。
98分钟，只有音乐，只有专注，只有真诚。他有多优秀，他的理想世界就有多纯净。
是啊，就像他多年的好友张思尔在片中感叹：难得的是，他现在有这样的成就，可是人却还是没怎么变。
我一直有一种感觉，就是听多了林俊杰的声音、林俊杰的作品，其他人的有些音乐作品竟然慢慢就失去了反复聆听的吸引力。我奇怪为什么少女时期喜欢的一些歌曲如今听来会不耐烦到听到一半就忙不迭地切歌，可是老林不管哪一年的作品，听上很久还是觉得悦耳。
从音符到和弦的雕琢，他总是那么用心，超过歌曲本身的那种用心。
所以回馈到歌曲上，就是在长长的时光过去后还有旺盛的占领听觉的生命力。
一直知道他是非常厉害的、有自己风格的制作人，不过看过片子之后骄傲地发现，他比我想象中优秀太多。
看着他“长大”的许环良老师在影片中说，不是每一个歌手都能够成为制作人，这完全取决于个人。
心理学上说，人类的害怕大体分为两种，一种是对不确定的害怕，一种是对与众不同的害怕。
即使这样，原本没有太多自信的他，从未放弃过超越和尝试，从未放弃过对完美的追求。用他自己的话说，大概就是always ahead。
能将许许多多的感受通过艺术载体表现出来，让人收获共鸣的人，恐怕通常都是无法用语言表达内心丰富情绪的吧。
我感到特别幸运的一点就是，他在成长的路上遇到了懂得他的人、积累了越来越多的自信，终于将许多自己表达不出来的感觉放到了音乐里表达。
幸运的是他，也是我们，分享到了他的世界和人生。
第七张专辑《100天》中的《第几个100天》，第九张专辑《学不会Lost‘n’Found》中的《学不会》，第十张专辑《因你而在Stories Untold》中的《修炼爱情》，第十一张专辑《新地球The Brand New World》中的《可惜没如果》。
“永夜”是逃避着的放不下，“永昼”是最后终于柳暗花明的释放，而中间的距离那么远、过程那么艰辛，是6年不自信的成长和摸索，100天失去声音的噩梦，还有10年迟来的金曲奖肯定。
比起性格随和、爱笑、爱打电动、喜欢小孩这样的大男生形象，我更加认为顶着一张娃娃脸的他是因内心极度地感性、敏感、浪漫和不安而呈现出这样最简单、不世故的个性。
还有，他笑起来真的是好好看啊，怎么能有人笑得这么好看。
lus，35岁的林先生你是要什么时候才能遇到真爱啊等得好辛苦(╯‵□′)╯︵┻━┻
最后一句话，来自老林唱给偶像MJ的《转动》，很多年之后才发现，这也是我想对偶像老林说的：
就在不言中，感谢你一路陪我】
真想以后当面说出来=v=
-----------------------------------------------------------迷妹的自白------------------------------------------------------------------
从2007年4月起，林俊杰这个名字正式进驻那年我的MP3。百度音乐download的歌曲通常3-4M，仅有的128M存储空间，不多不少，刚好放下他4张唱片，40多首歌。
那时爱听FM90.0的MusicRadio，从早到晚耳畔都是电台节目，哪一天如果能听到林俊杰的名字、听到他的歌，一整天都像过节一样开心，连DJ介绍时说的那几句话都恨不得回味一上午。
那时与同龄人谈论起偶像，心里住着的那个样貌永远自带柔光，他是最好的、最棒的、最帅的、他的歌是最好听的。
他发布的消息、上过的节目、演过的偶像剧、做客的访谈，仅仅通过百度贴吧这一唯一渠道一项不落地关注和看完。为了他一句“英语很重要”，硬是把英语从年级倒数学成年级前十。
对和他组CP的女生羡慕嫉妒恨，当时金莎姐姐真的没少受到歌迷的攻击，说她小家子气、唱功不行，配不上林小鬼。只是后来我再听到她当时的作品时突然发觉，和老林这种唱功可怕的人在一起录音还能不分伯仲，她是真的很有实力啊。然而更加不知道当时，永远笼罩在他光环下的她是怎样的状态。
每年林小鬼发片的那天，我就在计划着考完试的那天去图书大厦把新专辑买回来。但一直无法破除的“诅咒”是每次要去抱回专辑前的那次考试都会无比惨烈，这或许就是所谓的得失守恒？
这样过了很多年，现在已经是喜欢他的第10个年头。我错过很多有他的活动，我忘记看许多和他有关的访谈，我不再在广播里守着他的歌曲出现。但只要耳机里前奏响起三秒，我就会知道这是哪一首曲子；他的一句声音刚落，我就会想起他下一句的娓娓道来，下一次或微弱或强烈的换气何时降落。
是啊，他就像是一个我熟悉的老朋友，贯穿着我这么多年的时光，从未离去。
最近狂听林俊杰，浅薄的聊聊流行音乐。
红遍了大江南北的那些歌手，比如周杰伦这样的，一出道气场就不一样。歌手本身的性格也年轻不羁，JAY,《范特西》，《八度空间》这前三张专辑即使放在今天，其编曲，谱曲，主题也依然无可比拟。好像周杰伦一出道，就是带着杀气的。格局不一样。
流行音乐嘛，大多陷在小情小爱的格局里面。唱来唱去，无非表达的是我喜换她，我好想她，我放不下她，我好纠结....这些东西。看过一篇乐评，说苏打绿的世界比五月天大。其立意就是苏打绿的作品中，包含更多的主题。有《小情歌》这样的情歌，但也有很多《狂热》，《白日出没的月球》，《相信》，《他夏了夏天》等等更多主题的音乐。也由此构成了一个更大的世界。
少年时我最喜欢的歌手是光良。但是这么多年过去了，你听光良的新歌。比如《回忆里的疯狂》什么的，不能说不好听，但还是陷在那些小情小爱里。我们这批听过光良的，都开始成家立业了。早就不是《第一次》那种心情了，现在的小孩儿谁又要听光良呢？
五月天早期还算是一个摇滚乐团。当然也有《一颗苹果》这样的温柔作品。后来曲风逐渐向流行靠拢。到了《知足》和《温柔》那个时期，觉得算是五月天的巅峰了。作词及其精炼，就像《温柔》里，所表达的那种心情，好像一个字都不能改。”那爱情的绮丽／总是在孤单里／才我的最好的爱给你／” 再后来出《后青春期的诗》的时候，歌词开始便成了大段大段的长句，已经没有《温柔》的那种感动了。
陈奕迅是个蛮特殊的个体。以上这些都是创作型歌手，但陈奕迅是一个单纯的歌者，凭借天才的嗓子，多少好歌落入他口。类似的还有梁静茹。
说到创作型歌手，陶吉吉和王力宏是另外两个天才。前者的编曲和周杰伦一样，放倒现在也是无法超越的。只是后来陶吉吉在八卦里越陷越深。王力宏则在实验型创作的路上越走越远。都逐渐离开了大众视野。周杰伦么，你已经可以听出心思不在音乐上了。但这些人审美和才华都在，因此一出手，其音乐质量也不会太差。
对比起来，林俊杰的发展就很有意思了。林俊杰凭借《江南》红遍各个县城理发店，但其音乐的格局其实是不如前面那些人的。一方面编曲不如那些人，100%的芭乐。另一方面，其主题也都是小情小爱。《西界》其实是一次转型，但可惜唱完《西界》他又去唱《小酒窝》。其感觉又变回了邻家唱情歌的小男孩儿。
但是这么多年过去了，同时期的那些天才们心思都不在音乐上了。林却还是扎扎实实，一步一步的做着自己的音乐。包办全部12张专辑的词曲，编曲，主题。不停尝试新的风格。回听那12张专辑，没有一张沦为平庸。而当后来你听到《裂缝中的阳光》，《学不会》，《第几个100天》，《生生》这样的歌曲时。也会发现，即使是爱情，也是会成长的。
《江南》中的“不懂爱恨情仇煎熬的我们”，到《裂缝中的阳光》里“别到最后你才发现，心里头的野兽，还没到最后就已经罢休” 其坚持和成长。你们自行体会。 甚至你也不会觉得《可惜没如果》这样纯粹的情歌，是一首小格局的作品。“在新专辑《和自己对话》中你依然没有看到他的极限，依然看的到他的空间。走出录音棚录专辑不是谁都敢、谁都能做的。这是对音乐热爱的回报。” 看到网友如此评价。
前几天我在看《她说》的MV，一开始只是想填充下情绪，最后听到林俊杰在MV中的独白，他说：“有人问我希望做出什么样的音乐。我觉得有天当你走进便利店听到我的歌，那首歌刚好能表达你的心情，你会觉得自己不是孤独的一个人。我希望做出这样音乐。”
quot;始终相信，有真爱，将伤口抚平。" 我被他所所说的，深深的打动了。
这两天连着重新看了一遍陈冠希的《触手可及》和林俊杰的《听·见林俊杰》，他们两个都是才华横溢且有音乐天赋的年轻人，距离他们出道时已经过了十几年，看着录像带里他们年轻的样子，我们都能看见，时光改变了他们的模样，是最初他们坚信的东西，带他们走到了今天。
#这是他们唯一打败我的地方
陈冠希说，网络上的人都说我现在变丑了，没原来那么帅了，卧槽，这不是废话吗？那时候我才19岁好吗？言谈间，再难从他的形象里看见演员修饰的痕迹。他素面朝天，走路佝偻着背、坐着也毫无姿态，眼神从没有一刻停留在镜头上，但恰恰是这种镜头的距离感，让我意识到，我面前的是生活中的陈冠希，而不是我听说的陈冠希。
影片的后半段，陈冠希坐在车子里，没看镜头，说了这样一番话，他说：“我真的很想演戏，那是我的解药，演戏是我的激情所在，他们那走了我的激情，这是他们唯一打败我的地方。我真的很想接一部电影，我将近八年没拍电影了，我找到了自己想做的事情，找到了自己，现在却做不了，这是我目前唯一的遗憾。”
看完全片你就会知道，陈冠希有多倔，他最受不了他人的嘲讽和看不起，不论是谁看不起他，他就要更努力，把最后的结果拿出来打他们的脸，唯独演戏这一件，从他08年推出娱乐圈到现在，他没办法再用实力让看不起他的人闭嘴了。
从2008年到2017年，近10年的时间，陈冠希从28到现在37岁，人生有几个这样的10年？
#合适的人
看陈冠希和林俊杰两部纪录片，最大的共同点就是他们两都常年奔走于不同国家，合作也是跨国界，像JJ甚至是用Skype在线做音乐。一群厉害的人在一起，彼此不需要说什么，一个眼神，一段Demo大家就能知道你想表达什么该是多么幸福的事情。
我特别羡慕这种合作的状态，因为找到一个对的人太难了。如果从小你们玩的非常好，那么将来你们成长的轨迹也必须要相近，成长的速度要一样，否则谁就会落后；等到年纪长了，在想遇见一个合适的人，却很难再敞开心扉，把你作品的内心世界讲给大家听，彼此分享灰暗的过去。不管是音乐还是电影，或是任何一件作品，最终要传达出的都是对生活的态度而已。
联想到前段时间得知小时候的玩伴黄翔翔翔，现在已经成立了自己的音乐工作室，会在微博上上传自己的翻唱MV，平时会开班教授小朋友弹吉他。我觉得我很羡慕这种生活，活在一个明确的目标里。从小就知道自己想做什么，喜欢做什么？我不同，我从小什么都喜欢，所以经常会迷失在各种各样的诱惑里，到现在一事无成。
珍惜时间，在你有目标的日子里，为了目标去奋斗；珍惜时间，在你没有目标的日子里，做好手头的事情，活在当下。
《听‧见 林俊杰》影评(四)：始于声音，陷于才华，忠于人品
自来水大半夜的刷屏了，熬夜看完纪录片。从初一开始觉得JJ的歌好听，那种声音很独特，就像林夕说的一样：被天使亲吻过的声音。当年的我并没有想到，JJ会成为陪伴我最长久的歌手之一，也是我最欣赏的歌手之一。
有句话叫做“喜欢一个人，始于颜值 陷于才华 忠于人品”，先声明这话对JJ不是完全适用。摸着良心说实话，从我个人的审美来看，他长得就就正常水平，对我而言，喜欢听林俊杰的歌到欣赏他这个人的过程不妨改成“始于声音，陷于才华，忠于人品”。
当年的他，没有周董的天赋异禀和全面，也没有周董在音乐圈的叱咤风云，纵横天下。没有王宇直傲人的学院派功底和颜值。出道13年时间，遇到过转型失败，遇到过声带受损，前几年还年年陪跑金曲奖。总之就是一路上磕磕绊绊，走的不顺利。
但是即使是这样，他对音乐的热爱也不减，自己跑到美国学习先进的唱法，学习如何利用自己的嗓子，提高自己的唱功。做好自己，多帮别的歌手用心写歌，保持好的人缘。谨慎言行，恪守与老东家的合约，基本上毫无绯闻，积极献身公益事业，尽可能地打击盗版音乐和假唱，坚持真唱，保持一个正面的歌手形象。面对金曲奖年年陪跑，没有急功近利，也没有自暴自弃，咬牙忍耐，努力转型，提高音乐制作水平。一步一个脚印，走的虽然慢，但是扎实。
现在的他，加盟了华纳，有了更好的东家，更多的资源，和众多歌手、音乐制作人关系很好，现场live水平已经超过周董，成为行走的CD，靠着自己的努力拿回了金曲奖欠他的两届歌王。作曲、编曲方面还在继续提高。最重要的是，他对音乐的热爱没有改变，他对音乐的探索也没有停息。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。在原创音乐的道路上，他可能会走的更难，但也会更远。
正如《午夜巴黎》所说的，每个人都有自己所向往的“黄金年代”，也许每个人回首往事时，也会怀念从前的“最好的时代”。。。很幸运我自己出生在一个最好的时代，在这个时代里面，有周杰伦、林俊杰、王力宏、五月天，也有李宗盛、罗大佑、林忆莲……，感谢这个时代拥有这么多才华横溢的音乐人，感谢他们为我们带来了这么多优秀动听的音乐作品。特别要感谢有个歌手叫林俊杰，感谢他在我上中学的时候就让我知道尊重音乐人的劳动成果，抵制盗版歌曲，我今天唯一的骄傲就是对于我喜欢的歌手，我都购买了正版CD。感谢他用实际行动向我证明了什么叫做不忘初心，坚持不懈；也感谢他用实际行动向我证明什么叫做勤能补拙，天道酬勤。
：说来也巧，刚翻出来高中时候用过的计算器，上面还贴着薛之谦《你过得好吗》这张专辑所赠送的贴纸，这张专辑我很喜欢（也很良心，我记得好像是送了8张贴纸+4张卡片，还是CD+DVD），也是我为数不多的第二次购买的专辑，原因是第一张被老爸砸了（我爸多年未对我发过脾气，当时情绪有点失控，主要是我的锅），执念还在，默默攒钱偷偷地再买一张，想到今年薛之谦的迟来的红，和JJ的经历有某种类似之处，都如此热爱音乐，都经历坎坷（薛之谦的坎坷比JJ还多），都通过自己的坚持与努力取得迟来的收获。令人感慨。
《听‧见 林俊杰》影评(五)：林俊杰：喧嚣世界中安静的音乐人
林俊杰：喧嚣世界中安静的音乐人
——致我最喜欢的歌手
林俊杰：喧嚣世界中安静的音乐人
题记：
写一个人，总是很难的，即使这个人你喜欢了十几年，比自己爱过最久的人还要久，即使你买过他所有的专辑，唱过他所有的歌，可是你却总是隔着电视和网络看着他，隔着耳机和电波听着他，于是你不了解他，于是你不敢去写他。你可以对其他的人都随意做出评价，无所谓对错，可对于自己最喜欢的那个，总是怕一句两句的定性，三言两语的叙述，无法表达他最真实的一面，无法详述他的全部优点。
可是林俊杰，虽然我很喜欢他的音乐，甚至这个歌手本人，可我不想像现在的那些年轻人一样随便一个人就称之为“老公”，也不爱叫他老林，因为在我眼中，虽然我已经喜欢了他十三年，可他依然是那个小酒窝男孩啊，正如那年被风吹过的夏天，大家好，我是JJ林俊杰，于是最爱的称呼，或者郑重其事地称呼全名，或者是那个为了娱乐圈而取的名字JJ。于是在林俊杰二夺金曲歌王，在他推出了自己的音乐纪实片《听·见林俊杰》的时候，我想来写写这个我最爱的歌手。
可是我又有些不想写他，他虽然经历过近乎失声的低潮，虽然经历过金曲多次陪跑的失落，可十几年来他始终是在一线的，始终是耀眼的，甚至在我看来，他是十几年来，唯一一个，一直始终活跃于音乐世界的精灵。对，就是精灵。他那么好啊，大家都喜欢，现在那些喜欢鹿晗喜欢吴亦凡喜欢张艺兴们的也喜欢他了，那我喜欢他就没什么特别的了嘛。就像也喜欢过卡卡，可是他是国民情人，就像也喜欢周杰伦，可是大家都喜欢嘛，也就没那么喜欢了。
可那些不过都是借口，因为喜欢是暂时的，爱才是恒久的。一个人，不管是生活中的爱人，亦或是一个歌手，一名球员，他能让我们在瞬息万变的世界中，保持着不变的爱，那么一定是有个原因的。林俊杰，在我看来，他的特别，就是安静。
恩，喧嚣世界中安静的音乐人。
林俊杰：喧嚣世界中安静的音乐人
声音是音乐最基本的要素，可林俊杰的音乐，却是安静的。
娱乐圈本是最嘈杂的地方，可林俊杰的音乐，总是安静的。
或许我不该用安静来形容他，该用宁静。我时常觉得是不是因为新加坡的生活比较简单的原因，他们生产出来的艺人，便都是简单而安静的。比如我最喜欢的男女歌手，林俊杰和孙燕姿，居然都正好是新加坡人。
说他安静，并不只是他长期以来的乖乖形象，并不只是他一如既往的明快情歌，只是一种氛围、一种感觉、一种态度。
比如你会觉得他一直在辛勤劳作，虽然有着天才的作曲能力，有天使吻过的美好声音，但他还是一直努力地耕耘于音乐世界。一年一张的发片速度，高质量的每首歌曲，努力学习音乐制作，不断打磨唱歌技艺，于是不仅成为了创作天王，也成为“行走的CD”，也能为陈奕迅制作半张获得金曲奖最佳男歌手的唱片。
比如你会觉得他一直十分低调，低调到很多人只知道他那些小酒窝长睫毛，于是在音乐世界在唱片行业在华语乐坛如此不景气的大环境下，他还是和以前一样，专心致志做着音乐，极少参加娱乐综艺节目，偶有的一些也不过是与音乐相关的，保持着不高不低的曝光率，花800万制作的音乐纪录片也不过是直接上线各大视频网站让人免费观看，却有一群一直听歌长大的粉丝。
比如你会觉得他一直谦和有礼，没有什么爆炸性的绯闻，来来去去就是那些小打小闹，会一如既往参加金曲奖颁奖礼，即便没有提名，会在每一场颁奖礼每一个受邀参加的节目坚持留守到最后一分钟，作为对音乐的尊重，对其他艺人的支持，会在街头看到其他艺人演唱的时候低调上前，与他共同合唱一曲。
可他的故事我不想再去赘述，又或者我根本没有了解太多，因为他所展现出来的99%都是音乐，每一个和弦每一个音符每一声吟唱，都是那些故事最生动最好的注脚。又或者如他所说，他的故事简单而单调，小时候不过是玩着电动的男孩，于是为了把电动写进歌里，向大人证明玩电动也可以有成就；不过是因为略微自闭羞涩而不懂表达感情，于是把心思都写进歌中唱出来。
这是仅有的我从第一张专辑听到第十二张不间断的歌手，于是看着一开始杀马特造型、羞涩的台风、生疏的舞步的男孩，到现在已然三十多岁，虽然还是一脸稚嫩，但明显已经信心十足、台风稳健、天王风范的成熟男人。感叹时光流逝，时光虽然已经让我从初中走向社会，可时光都没有在他脸上留下痕迹。我想只是因为那些时光，都写进了歌里。如果你认真听过他从第一首到现在的每一首歌，你就会发现那些不同。
我跌进时光梦境漫游，朗读月光去打开一个梦，那里花园的芬芳还依旧。——《水仙》
水仙是林俊杰奶奶的名字，也是当年他时线Timeline演唱会的开场曲，为了纪念奶奶。那像迪士尼童话一样的曲风，我竟觉得十分适合作为这一切的开端。如果你一首一首开始听，你会发现就如跌进时光梦境中漫游。从一开始《就是我》的纯真无邪、《豆浆油条》的纯真浪漫，到现在《不为谁而作的歌》所阐释的梦想与立意。以及曲风越来越多变，尝试越来越新鲜。
可这一切都是安静的，缓缓流淌的时光漫游。我想如果现在一遍听来或许没有那样的感觉，可我从14岁听到27岁，一年一张，每一张专辑都正好契合着当下的年龄与心境，每一次他的成长正好也伴随着我的成长。他的音乐和声音，我不能说他，因为我本身无论听歌看戏，都极少去关注歌手和演员本身，一直在我的随身听里，在我的CD机里，在我的MP3里，在我的手机里，在我的音响里。媒介一直在变，内容一直在变，可那声音一直都没变，想哭的时候想笑的时候失落低沉的时候，总是有一首歌能扣动你的心。
可如果你问我最爱哪一首歌，我想是无论如何回答不出的。
就像我会说，最喜欢周杰伦的《半岛铁盒》，最喜欢陈奕迅的《人来人往》，可有人问你最爱林俊杰的哪一首歌，我想，可能是早期深情的《美人鱼》，又或者是街知巷闻的《修炼爱情》、《可惜没如果》，再或者是最新的《不为谁而作的歌》、《关键词》，后来想想不对啊，《第二天堂》也很好，《生生》、《害怕》也是深情无比，《新地球》立意高远，《黑键》、《黑武士》、《黑暗骑士》帅气自如，而说到一些冷门的，《会有那么一天》、《明天》、《无尽的思念》，然后就无法止步了，也许正是每一首都那么熟悉，每一首都有背后的故事，才觉得每一首都难以割舍。
就如同看球的时候，必然以赛季作为年度的分界，那么听歌，就以一张一张专辑，诉说这些年的专情。
《乐行者》：任他们说，他们看，我都不管，我只要，宣布爱你的人就是我。
听林俊杰的第一首歌是《就是我》，然后就是KTV中男生们总是争抢着唱的《翅膀》和《冻结》，那带着肆意和纯真的示爱，仿佛就如同当年情窦初开的我们。那时的我们还不懂冻结那时间，冻结有你那瞬间，冻结那画面，冻结不让它溶解，这样的句子在写些什么。直到后来，才明白，原来美好已然逝去，我们所唯一能做的，就是不要去忘记，只希望那一刻能冻结。那时候我们年轻，我们还有梦，时常哼唱着，再高都不会累，我们都说好了。
这张专辑因为太远了，甚至因为，很多人都是《江南》之后才听说了林俊杰，便没有再往回听，以至于很多歌曲都被埋没，可直到现在，这一张，仍然是我最喜爱的早期的一张专辑。这里面有那首他的成名曲，作为作曲人的《记得》，重新填了词，雨都停了，天都亮了，我们还《不懂》，也有学生们最爱的一首《会读书》，叛逆的歌词俨然就是中学生每天都要呐喊出来的句子。
梦，若和你的一切都是梦，那为何我会心动。年少的时候，每个人都有一个《让我心动的人》，而那时候才22岁的林俊杰，就用那样简单的旋律，写出了这份单纯的美好。
业界一向的评价是，林俊杰的歌词相较于他的曲子而言，并不是那么出众，虽说也有林秋离这一大师的帮衬，可兴许他的歌词总是意向偏多，而抒情偏少，导致很多圈圈圆圆圈圈这类让人摸不着头脑的词，后来听说，圈圈圆圆圈圈表示生命轮回，就如同树之年轮，人之过往。可林俊杰的作曲能力，却让一个个简单的和弦拼凑起来，就成了一首首在嘴边哼着，挥之不去的曲子。
每个歌手有自己的演唱风格，林俊杰在我看来，就是那种没太多伤感与沉重的人，于是他的情歌，或许正如他透亮清澈的声音一般，都是男孩的风格，是青春的风格，是明快的风格，即便是伤情的歌，听起来也并不如陈奕迅那般痛彻心扉，缓缓诉说却直达内心。这并不是说林俊杰唱得不好，甚至，在我看来，这就是他的风格。细腻而不悲情，伤感却不压抑，或许与他的成长环境和人生经历有关。很多人说林俊杰的歌词不够好，可那些人为他写了那么多年的词，也让他的歌红了那么久，我在想，或许他们才是懂他的，或许林俊杰的曲就是要配上这样的词，看似词不达意不知所云，可就是要这样的明快吧，连伤感都没那么伤感。如若一开始就是林夕配上林俊杰，或许他那些歌曲也会被造就成一个苦情男歌手的形象么？
而他也凭着这样的形象，一出道就获得了人生仅能获得一次的最佳新人奖。
我要离去，别再哭泣，不要伤心，请你相信我，要等待，我的爱，陪你从不离开。
这首《会有那么一天》，是林俊杰写爷爷奶奶爱情故事的歌，没有太大起伏，没有太多浓烈，可就是这样一首，如念对白般平铺直叙的小调，却有着动人的力量。
因为会有那么一天，我们牵着手在草原，听，鸟儿歌唱的声音，听我说声我爱你。
正如我们对他歌的感觉一样。
《第二天堂》：那一年那一首江南的旋律，男孩才经历了柳暗和花明。
在林俊杰首获金曲奖后的专辑中，有一首歌《黑键》，写就了林俊杰十年来的歌唱生涯。其中一句如此道，那一年那一首江南的旋律，男孩才经历了柳暗和花明。确如此吧，大多数人应当是听到这一首江南后，开始知道了这个有着酒窝的男孩。
那一年我们还只有复读机或者随身听，那一年买一盘正版磁带都是一件奢侈的事情，那一年我们还要等着中午十二点和晚上六点的流行音乐风云榜，才能看到那首风靡全国的《江南》的MV。那一年无数的歌手都在巅峰，比如周杰伦、蔡依林、潘玮柏、张韶涵、SHE、飞儿，数不清的人每天唱着那么好听的歌，于是想起那个年纪，似乎这样的歌曲就充满了青春的岁月。那一年《第二天堂》横空出世，内地版叫《江南》，那首歌不知听了多少遍，以至于现在前奏响起不到一秒钟，那阵风一刮起来，就一定知道是这首歌。
可那首《美人鱼》，却是真正抓住了我的心。
如果说第一张专辑是认识林俊杰，那么《美人鱼》才是真正爱上这个歌手。
我不管你来自深渊，也不在乎身上鳞片，爱情能超越一切。
只要你在我身边，所有蜚语流言，完全视而不见。
传说中你为爱甘心被搁浅，我也可以为你沉入海里面。
加上异域风情的前奏，独特而动人的旋律，这首歌，成为历史上单曲循环最多的歌之一。犹记得MV中林俊杰站在海边，似乎等着那个美人鱼，就那样在海滩画个圆圈，虽然彼时的我不知是什么意思，可配上那个经典的美人鱼童话，就觉得美极了。
林俊杰在访谈中说过，刚开始还没出道的时候，跟着阿杜跑通告，每天就那样跑，他终于在日记中写道：每天这样跑，觉得有点浪费生命，但是一定要在这样每天一个一个简单的通告中学到些什么，才能为今后做好基础和沉淀。原文兴许不是这样，但是这样意思。想必一个人需要成功，除了运气，很大程度还是要努力。
就如阿信在《黑键》中写道：祈祷奇迹其实不如无尽的练习。
当别的孩子在疯电玩模型，男孩却反复着艰涩德布西。
半音程全音程历程多艰辛，伤痕变成指环胎记。
白键是众人的赞叹，黑键是暗地的努力。
这首歌，对于一个喜欢林俊杰很久的人，听来总是很有感触，像是他这么多年音乐历程的写照。没有写他是多么的天才，而是他通过反复的练习，日复一日的思考。才造就了这样一个乐坛之星。比你有天赋的人还比你努力，就是这样。
还有那首被评为当年世界十大情歌、亚洲唯一的《害怕》，当年听时并无太大感觉，回头再听，我的爱，是说停不能停，已经浓的不能说是曾经。也许不仅是曾经，也是现在，更是将来。
因为我爱上你像一场虚拟的游戏。而他，就如音乐世界中的《精灵》，从这一刻开始，柳暗花明，正式进入了世界的聚光灯下。开始为世人所瞩目。
《编号89757》：可是电脑病毒让我生病，不知不觉中我爱上你。
在十二张专辑中，众多人会以《学不会》作为前后的分界点，兴许是因为加入华纳唱片的原因。可就个人并不专业的听歌历程中，我虽并没有以一个唱片公司作为他的分界线，却明显感觉到一个唱片公司对艺人的影响。比如从《学不会》起，无论是因为时间的沉淀，还是自身素质的提升，抑或是合作伙伴的不同，后面的四张，真的是张张精彩，尤其是那时候华语乐坛已经开始下坡路，可林俊杰的音乐，却来得比以前更加优质，每一首都是百听不厌，随时都会出现一首全民传唱的Hit。
而在前期，时而会有一两首口水的对唱，不明所以的歌词，略显拼凑的曲目，虽然总体质量尚好，但总觉美中不足。但在这其中，个人以为质量最高的专辑，也是我最喜欢的，也是奠定林俊杰天王地位的一张，就是这张《编号89757》了。
当年拿着随身听，一边骑自行车，一遍哼唱，整张专辑的每一首歌，都是听到烂掉。
专辑的构想来自于当年火热的电影《机械公敌》，早期林俊杰的专辑，都是来源于自己的喜好，比如对电玩的喜好，于是有了《第二天堂》，对科幻电影的喜好，于是有了整张完整的概念专辑。这里面充斥着各类非现实、超现实的诉说，而对于彼时年轻的我们，似乎爱情与这样的东西结合起来后，却愈发显得动人。
可是电脑病毒让我生病，不知不觉中我爱上你。没有感情的机器人，却因为爱而动了心。你把我turn on的那一天，我睁开眼，见了你第一面。就这一句歌词，好像就陷入了那个故事和那个画面。
那时红色黄昏的沙漠，那些木乃伊在起舞，那是午夜地中海的玫瑰，那未来一切都很美，虽然我没有莎士比亚的天分，但这些简简单单的爱恋，却能诉说无尽的思念，一起走过的路线没有终点，能有谁，解开缠绕千年的寂寞。
那么，听不懂，没关系。反正有人懂。
《曹操》：若是英雄，怎么能不懂寂寞。
那时候的林俊杰已经可以算作天王，可也许那个年代的男歌手，都因为周杰伦的存在而略微有些失色，周杰伦在那一代人心中的历史地位无人可取。当然，这一年的林俊杰开始有些想要转型，跳出乖巧的固有形象，走进另一个世界。于是有了《曹操》，这也是林俊杰第一次入围金曲奖最佳国语男歌手的专辑。
若是英雄，怎么能不懂寂寞。这是写一代枭雄曹操，但不知道是不是也正是写于那时已经是天王的他，或许站在舞台上的他，很多时候，虽然有灯光的闪耀，可也有独处的孤寂。
可他依然是很纯粹。看过那时候他的一个访谈，主持人问他是否有女友，他说没有，因为人在每个阶段有需要重视的事情，而那个阶段的他，就想好好做音乐，因为他享受于在舞台上灯光四射的感觉，虽然偶有孤单失落，可那些都是应该经受的，也是作为一名艺人所应当付出的代价。
又是一张听得熟烂的专辑。这也是第一次去买一张歌手的预售CD，记得是放寒假的时候，听说最新的专辑要出了，就立马跑去最市中心的一个音像店，花了48元巨款买了预售版的，预售的里面只有一首《流行主教》，就这首歌陪伴了我的整个寒假。里面那个粉色的水晶相架，直到现在还摆在书桌上，也是难得从高中到大学，再到毕业，搬了数次家后，少有的还留存完好的东西。
而后就是整张专辑，陪伴了高中最艰难困苦的一年。想必当时对于《曹操》这张专辑并不是那么的喜爱，因为那时燕姿的《逆光》让我大爱，或许在那样有着小女儿心思的年龄，燕姿的沙哑与低吟，更能诉说我的内心。
直到后来，才发现这里面有一些歌曲，竟成为林俊杰少有的那么悲伤的歌。
怎么能忘，时间多长，你快乐吗，想代替你回答。
你知道吗，走了好远，我才能去面对，这份牵挂，沉默伤悲。
我被遗忘在你遗忘的角落。——《你要的不是我》
我想那时候的他，并没有被遗忘在遗忘的角落，所以唱起来，他多么的光辉，哪里能唱的出里面的落寞。
《西界》：爱是三万里程的孤单。
兴许这是林俊杰音乐史上第一次的小挫折，而这个小挫折，其实又根本算不上什么。可能唱腻了小儿女的情愫，唱多了未来的幻想，他开始想要探究人性，探究黑暗，探究另一面。于是有了这个史上立意最高、概念最深的专辑《西界》。那也是我刚刚踏入大学的年纪。西界出来，当时的我并没有想过它所蕴含的概念。林俊杰说，他当时也并没有很明白，只是制定林秋离写的，因为我活在西边，只拥有半个白天，一到午后夜色就蔓延。意为人生的两面，意为黑白的两面，住在西边，就只看得到一半太阳，人生的是是非非、黑黑白白，也无法说得那么清楚明了，于是有了这首歌的存在。
也有了《杀手》的血腥，有了《KO》的暴力，虽然也有一些《大男人小女孩》、《Baby Baby》的甜腻情歌，但掩盖不了整个专辑探讨两面性，以及有些成熟范的血腥场景，于是一直以来以乖乖男孩面貌示人的林俊杰，开始不被一些人所接受。虽然从音乐性的角度来讲，很多专业乐评人都说，这张专辑无论是立意，还是曲风，还是制作水准，都相当之高。可谁管这些，转型失败，销量惨淡，虽然在发行之时创造了四小时签售3052张专辑的吉尼斯世界纪录（有点佩服我的记忆），可掩盖不了整张专辑“失败”的这一定性。这也应当是林俊杰整个音乐生涯中唯一一张被冠以“失败”的专辑。据说他的团队大受打击，据说他有些失落与不自信，可还好，我并没有感受到这一切。我只是一如既往觉得，好好听哦。
特别是因为那首歌的存在，那首据说写了五年，专门为歌迷写的一首歌《不流泪的机场》，前奏好听到极致，歌词美到极致，而最重要的，是那片心，据说每一个歌迷都听到流泪。
就像西界这张专辑，是林俊杰在任何一个场合中，演唱最少，谈论最少的专辑，也正好，是我最不熟，听得最少的一张专辑。当我很多年都没听的时候，某天在广播中，突然那首歌放起来，一下就勾动了我的心弦。
爱是三万里程的孤单，闪着等待的泪光，眺望可能的远方。
爱是，多远都在你身旁，心疼了解的目光，不流泪的机场。
累积，或真或假的话，或多或少的伤。
只求不忘了我，最真的模样。——《不流泪的机场》
或许对于一个歌手来说，虽然他们有着聚光灯的闪耀，他们有着空中飞人一般的生活，可是在一个一个的机场，一个一个的舞台，伴随他们的，就是他们的歌迷。
林俊杰说，早期他是一个不自信，甚至有些自卑的人，就如那句只求不忘了我，最真的模样。他说是他内心的真实写照，希望大家不要忘记那个最真的他。
于是我想起来那张专门为粉丝的专辑《因你而在》，里面有首歌，《一千年后记得我》，也是一种如此的心境。后面再说。
《JJ陆》：请你不要到处扣扣，潮流需要扣扣，不小心就没扣扣。
经历了小小的失利，再次转型，这是一张从包装到内在都十分跳脱的专辑，也有着所有的专辑中数量最多的快歌。《不潮不用花钱》、《由你选择》、《街道》、《主角》，那些与着林俊杰平日风格极为不相似的一首首曲子。我却觉得出奇地好听。
不要管那些扣扣，勾勾是什么，他的旋律就足够让你沦陷。
从这张专辑开始，我觉得，林俊杰似乎开始在探索，用音乐来传递更多感情以外的概念。
除了传统的林氏情歌《醉赤壁》，以及又是一首甜腻却传唱度极广的《期待爱》，我们还慢慢发现了更多。
比如他要传递更多正能量。这是2008年，是举世瞩目的北京奥运会，更是惊天灾难汶川大地震。那一年发生了太多事，有着太多值得纪念、值得缅怀、值得鼓励、值得继续前进的歌曲。于是林俊杰有了《爱与希望》，让更多陷于汶川大地震的人得以奋起，于是林俊杰有了《点一把火炬》，让人们在困境中以奥运精神激励前进。
比如他也许是第一次，在歌曲中传递他所钟爱的SMG精神。这是他所创立的潮牌，still moving under gunfire，就是在枪林弹雨中继续前进。后面的专辑中有专门的一首歌写这个，可是我认为，在他的《cries in a distance》中，就先表达了这些概念。林俊杰的母语是英语，因此在我记忆中，除了《莎士比亚的天分》、《只对你说》，其他他自己作词的歌曲，都是英文歌。而他的英文歌，大部分都不是在讲爱情，而是精神，是信念，是继续向前。比如这的《cries in a distance》，所表达的，就是对战争的反抗，对前进的赞扬。
比如与阿信的黑暗三部曲，自此开始。阿信是我十分喜爱的作词者。他的词其中一个特点，就是总能写很长很长的词不重复，比如《如烟》，那么长的词，居然没有重复的章节。比如“黑暗三部曲”中的《黑暗骑士》，据说也有个小故事，林俊杰跟阿信商量能不能副歌部分有些重复，会更加朗朗上口，但阿信认为，有时候歌曲并不需要朗朗上口，只有这些都写出来了，才能完整表达一首歌的意境。恩，后来林俊杰说他接受了这个观点。我想阿信的很多词，正是因为不迎合，正是因为不舍弃，才能成为一个一个经典的故事，恩，每一首歌都是一个完整的意境和故事。
黑暗三部曲，也是我最喜欢的JJ的一个系列之一。
善恶的分界，不是对立面，只是每个人，那最后纯洁的防线，都逃不过考验。——《黑暗骑士》
有了天空，为何世界，还有地心引力；有了希望，为何绝望，还是如影随形。——《黑武士》
那一年那一首江南的旋律，男孩才经历了柳岸和花明。——《黑键》
《黑暗骑士》和《黑武士》是关于英雄，关于未来，关于黑暗和光明，关于正义和邪恶的定义，是英雄主义的写照。而《黑键》，则是林俊杰的一部自传。这样一首歌，却让我在第一次听到的时候甚至不禁泪流，每一句话，他一定是十分了解这个人，做了足够的研究，了解他的外在与内在，洞悉他的努力和艰辛，才能写出这样的东西。
祈祷奇迹，其实不如无尽的练习。
于是这张又开始很成功。
《100天》：第几个100天，还是很有感觉。
第几个100天，还是有感觉；管过多少100天，还像刚热恋。多么甜蜜的一首歌，可是很奇怪，为什么唱起来有些声嘶力竭的难过。
也许因为这个100天，对于林俊杰来说，才是他人生历史上最艰难的时刻吧。于是比起来，西界的小小失利，那又算什么。
据说他那时因为过度劳累，导致演唱会的过程中失声，可是他说，作为艺人，就算唱不出来也要唱啊，就算唱破音也要唱啊，于是他还是回到台上，用最后的力气唱完那场。
而后去了医院，医生说了最坏的可能是失声，或者做了手术，声音会变。
林夕说，这声音是天使吻过的声音。我不知道什么是天使吻过的声音，但这样的声音，总觉得不能去消失，甚至不能去改变。对于一个以音乐为使命、为天职、为生命的歌手，如果失去了最宝贵的声音，那样的打击一定是十分沉重的。
实际上，即便他不能再唱歌，他的创作才华，也足以支撑其他的音乐帝国，可是那时候的他，怎么能随意去放弃。
于是在他休息的那段时间，他还是不停创作，涅槃之后会有重生，《第几个100天》、《背对背拥抱》，又是两首唱遍大街小巷的金曲。《加油》、《曙光》、《爱不会绝迹》，这些充满力量与勇气的歌，也许就是在他最低沉时期不断激励自己的乐章。
till moving under gunfire
Where the weak lies
When no one's beside
I will fight till the end
Till my knees cry
I will get up up
这是林俊杰创立的潮牌SMG的含义之所在，直到后来，不管哪里，他都会穿着印有SMG字样的衣服帽子，不仅是一种宣传，我想这里面蕴含的，在枪林弹雨中前进的精神，也是他在低谷和黑暗之际，所激发出的斗志，所领悟到的坚持。
《她说》：他静悄悄地来过，他慢慢带走沉默。
于是在那样的沉淀之后，他又一次爆发，21届金曲奖，林俊杰担任表演嘉宾，以组曲方式表演了五位入围最佳国语女歌手的曲目，徐佳莹《失落沙洲》、张惠妹《掉了》、陈绮贞《太阳》、蔡健雅《抛物线》、莫文蔚《外面的世界》，那五曲联唱，至今成为金曲奖上无法超越的现场经典。
也许正是从那次开始，人们开始真正认识他，他不仅是创作派，是偶像派，更是现场之王，行走的CD称号，也似乎从那时候开始叫的响亮。
而此次的表演，亦让他有了新专辑的概念。
《她说》。第二次入围金曲奖最佳男歌手。也是我认为，概念上非常赞的一张专辑。精选他为女歌手们写的歌，重新演绎翻唱，成为新的经典。
《她说》是新歌，又是一首年度Hit，林俊杰的曲，孙燕姿的词，在我看来，简直是不能更完美的搭配。
她静悄悄地来过，她慢慢带走沉默。
我想，要改为，他静悄悄地来过，他慢慢带走沉默。
这是一张多么静悄悄的专辑，每一首歌却在他的演绎下爆发出新的力量。
可是很多人认为，这是林俊杰才华枯竭的体现，都写不出来歌了，要去炒剩饭，拿那些别人唱过的歌来唱。当下不用辩解，接下来几张，一张超越一张水平的专辑正是回应了这样的质疑。而彼时，我只觉得，那些歌却被赋予了新的生命。
《记得》、《当你》、《我很想爱他》、《只对你有感觉》、《心墙》、《一眼万年》，这每一首歌，都是林俊杰亲自写出来，对于那些女歌手来说，竟然都是代表作。这是多么牛逼的一种能力，为每一个人，都能写出一首代表作，一首金曲。
尤其是同样曲子的《记得》，七年前的《不懂》，七年后的《记得》，同样的曲子，调却提高了几个，也可看到，那么多年，他并没有故步自封，演唱技巧也在不断纯熟。
她说的结尾有一段独白，不知多少人有听过，林俊杰说，我想写一首什么样的歌呢，就是一个下雨天的晚上，一个女孩失恋了，走进便利店，听到了这首歌，会发现，诶，有人和我有同样的心情，于是有所释怀，有所欣慰。他要写的就是这样的歌。
那么这张专辑，就是这样的。
《学不会》：那些你很冒险的梦，我陪你去疯。
或许可以看作林俊杰歌唱生涯的转折点。外里看，是换了唱片公司。或许是从男孩到男人的转变，因为这一年开始他三十而立，经历了更多，也表现出了更多，甜腻的豆浆油条式小情歌不再；或许是唱功的转变，许多乐评人都说《学不会》的难度实现了新高，最后一段副歌几乎没有男生能唱上去，那作为女生我也觉得很难唱上去，几乎都是吼的；或许是身份的转变，开始朝着制作人的方向发展，为电影做配乐，他说，做一个电影的配乐，花了多多少倍的时间，也不如跑一场商演赚的钱多。可是为什么还要做呢？用音乐影响更多人，让自己的音乐充满各个角落。或许这就是他的音乐梦，他也开始慢慢在实现。
于是就诞生了我最爱的一首歌，只能说最爱之一，史上单曲循环最久的一首歌。
Love U U，我像孤独的渔夫。
就算用尽所有真心，却到不了你的心底，回忆难以靠近，你是我奢求的唯一。
——《Love U U》
这是一部台湾电影《夏日乐悠悠》的主题曲，电影没看过，但歌曲却一下子击中心。倒不是歌词多好，那种缓缓而来的伤感，确实达到了他说的那种效果，夜深人静，听此一曲，不会伤心，只是治愈。林俊杰的歌曲，就是有治愈的力量。
这张专辑开始，兴许有了更好的资源，林夕、方文山、吴青峰，各类词人纷至沓来，于是像模像样的歌词也是一堆，再也不会有“明说暗夺的摸”。
于是有了一首和吴青峰合作的神作之一《不存在的情人》。以及后来的数次合作，都是林俊杰拿得出手的好歌曲。于是不如说说吴青峰。
吴青峰，也是我所喜爱的词人之一。词曲都有自己的风格，自成一派而不随大流，独树一帜却广为流传，确实做到了理想与市场的结合。最开始，觉得青峰的词只是给文艺青年的，小情小爱的，可后来仔细品读，却发现了每一个词人笔下的爱情都是不同的摹状。而除去爱情，尤其是今年在金曲奖上大获全胜的苏打绿的《冬·未了》，你会看到那个你熟悉的苏打绿，也是一个更加“高级”的苏打绿，如果一定要用一句话来概括，我认为便是：细腻中蕴含着胸怀，沉默中孕育着伟大。
是的，苏打绿以小情歌似的细腻而清新的笔法，以及唱腔，唱着并不简单与单纯的感情，他们低吟浅唱，却在沉默中呐喊，就像一个斗士，特别是《回车诺比的梦》、《对杀人狂指控》，都不再是一些简单的歌，那些孕育着历史、现实、未来，战争、和平、美好的词，就是苏打绿曾经说的，这就是苏打绿的风格，韦瓦第计划的诉说。
城堡、野兽、猎人、骑士，各种童话和神话中的词汇，频繁出现于青峰的歌词中，我想青峰一定是个浪漫主义者，看到一些关于他的介绍，曾经也是有着轻度抑郁症的人，也在那段时间写出了《小情歌》。也许伟大的词人，一定都有那样难熬的时期 ，于是那样与自己对话的时候，才能写出震慑人心的作品。
《因你而在》：直到最后你才发现，心里头的野兽，还没到最终就已经罢休。
这张专辑对林俊杰的歌迷来说，有着特殊的意义，因其不仅是让林俊杰陪跑三年首获金曲奖最佳男歌手的专辑，更是一张集十年之大成，为歌迷而写的专辑，其同名主打歌《因你而在》的“你”，就是那些陪伴了十年的歌迷，同时，这张专辑诞生了又一首著名hit《修炼爱情》。而于我而言，我认为，这是林氏王朝大幕开启的重要篇章，自此以后林俊杰的歌曲上升到了新的高度，首首好听至极，自此开始的三张，喜爱程度不分伯仲，简直回到了最初《乐行者》、《第二天堂》、《编号89757》那样，每一首都是烂熟于心的程度。
为什么他能在十年之后依旧爆发出强大的或者更强的力量。
我想那首歌《裂缝中的阳光》中的一句可以说明这一点。
直到最后你才发现，心里头的野兽，还没到最后就已经罢休。这首歌我十分喜欢，是低落时总会去听的一首。人生不会只有收获，总难免有伤口。兴许走过十年的他，已经看淡了一切繁华与兴盛。可那让他一直坚持下去的，就是他心里的野兽，那对梦想渴望的野兽，就是必须时刻在内心深处嘶吼，让你警醒，让你振作，让你一跃而起。
于是厚积薄发，于是这一年他终于实至名归、如愿以偿得到迟到的肯定。
看他在台上还是如孩子般惊喜，想是他今后再也不用为了得奖而写歌，他终于可以随心所以写自己爱写的歌，于是才有了全新概念的后面两张。再说。
我曾经来过，如果你能记得，那年我还如此腼腆而羞涩。
这些年以后，我内心却依旧，只是不能确定你怎样看我。
这首《一千年以后记得我》，像是专门回顾这些年的历程，于是融合了《江南》、《一千年以后》的一些旋律，以及随口可以念出的林俊杰的名句们。十年过去了，我们都从小孩子变成了大人，可是他怎么还是没变呢，内心却依旧，还是不懂爱恨情仇的煎熬，还是不懂悲欢离合的难受，他只是希望我们一千年以后记得他。
那么，别讲想念我，我会受不了这样。
这张专辑以后，歌曲后面的制作人也都清一色变成了林俊杰。
他已经完全从一个创作人、一个歌手，又再次进化，增添了成功制作人的身份。
《新地球》：可当初的你，和现在的我，假如重来过。
而这一身份，则在后来的年份里表现地越发明显。
《新地球》，获得金曲奖最佳国语男歌手后的首度发片，在我看来，也是所有专辑中总体水平最高的一张。英文名《Genesis》创世纪，不知是有意为之，还是只是无心插柳，也许是一个新的纪元，也许是一个醒来的新世纪。
《新地球》的开篇《回》，一段纯音乐，似将记忆拉直最初。而其概念伊始于赫胥黎的《美丽新世界》，这让我们想起最初大火的那张《编号89757》。如果说《编号89757》是以极其概念、以未来文明，诉说爱情的亘古不变，那么这张《新地球》，则更多承载的是对人类、对社会、对未来的一种思索。如果一定要说最喜欢，那么这两张，就是前后期各自最爱的一张专辑。
同名主打《新地球》，我对之喜爱，已然远远超越了比肩《江南》的年度神曲《可惜没如果》。“没有飓风就好”，一句假音美到爆。虽然林秋离是大师，但之于我，第一次真正理解他歌词中的含义，也真正喜欢了他的一首歌词。兴许是对于《美丽新世界》一书本身有着自身的喜爱，也便顺带也喜欢了这首歌。可这张概念、音乐性与传唱度都极佳的专辑，却没有获得金曲奖的提名，也是纳闷。
然而还好，这一年的林俊杰，并非一无所获，陈奕迅再度大火的《米·闪》rice&shine，其中一半由他作曲及担任制作人，那些首大火的《你给我听好》、《可以了》都出自林俊杰之手。而他更是以最佳歌曲制作人的身份入围了金曲奖。
兴许这对他来说，是一个全新的肯定。在林俊杰最新的《听·见林俊杰》音乐纪录片中，很大一部分记录了这张《新地球》的诞生过程，讲述了一首首歌是怎么录制、怎么制作的过程，他远赴美国，请教各类大师，探访各处音乐制作工作室，只为求得最好的音乐制作，在拿到母带后，抱着的样子如同孩子。直到现在，对林俊杰的采访，他的90%的内容，还是在谈论音乐，谈论音乐对他的重要意义。黄子佼那场《金曲课堂》，林俊杰给大家上了一节一个多小时的音乐制作课，俨然老师。哼起自己制作的demo，或者是即兴弹奏一曲，就如同，从一个还在顽皮的小学生，瞬间变成一个成熟稳重的人。这就是音乐带给他的魅力。
《水仙》。林俊杰为奶奶写的歌，前面已说，不再赘述。
《浪漫血液》。看名字以为只是一首普通的情歌，实则不然。姚若龙的作词境界，四句话从初恋到分手写得淋漓尽致，配上循序渐进的音符，又成为一首让人难以演唱的歌曲。服从感性，抗拒理性，不愿活着心却死去。因为歌词，这首歌被赋予了新的生命力。
《手心的蔷薇》。与巨肺邓紫棋的合唱，这首应当没几个人能够完整地唱下来，即便唱了，和声部分也是能断气的，也只有这两个人，能优雅婉转地唱出这样一首歌。
《I am alive》。和Jason Mraz的一首合作。缘起于另一场金曲奖经典现场演绎。林俊杰和Jason Mraz合唱另一首著名Hit《I’m yours》，而后造就了这场跨国间的大师对话。歌词正面而有力量，曲调则符合了一贯Jason Mraz的风格，亦是上乘之作。
《可惜没如果》，又是一首造就奇迹的歌曲，各类音乐排行榜上长居不下，传唱度广到街知巷闻，也许你并不知道这首歌叫什么名字，也许你并不知道它是谁的歌，但那旋律一起来，似乎就如同当年的《江南》一般风靡。而《可惜没如果》的歌词，是林夕写的，那么林夕，就是有能力，将一切感情写得悔不当初，将一切过去写得不舍离去，讲一切离去写得撕心裂肺。兴许我们在解读这首歌的时候，不一定要将其只解读为爱情，人生的一切，都是可惜没如果，既然可惜没如果，不如过好现在。
可当初的你，和现在的我，假如重来过。听到这里，我想到的第一个，居然是，还好，我是从一开始就听了你的歌，于是就没有重来过，错过你的发展历程的遗憾了。
这张专辑，还有一首似乎当时被埋没的冷门歌，而实际上在歌迷中却评价极高的歌。
《生生》。事实上，从歌词中，我并不能很明确地理解到，他究竟要表达一个什么中心思想，却可以在林俊杰的歌声中，慢慢体会到。
生生的MV开头提出了这样的问题：
如果时间可以暂停，我是否能够永远拥有你；
如果时间可以放慢，我是否能在永昼前追上你；
如果时间可以快进，我是否能在永夜后忘记你；
如果时间如常流转，只要有爱永夜也是永昼。
而在最后，给出了这样的答案：
时间暂停，也无法永远拥有你；
时间放慢，也无法在永昼前追上你；
时间快进，也无法在永夜后忘记你。
这首歌的英文名是《Beacon》，意为灯塔，而其歌曲中表达的意思，便是，以爱为中心。在生活的轮回中，爱就是灯塔， 有了爱，时间如何并不重要。
看似又在写爱情的一首歌，细细听来，却觉得他要承载的不仅是如此，而回想起整张《新地球》的概念，才明白贯穿于其中的观点，那便是爱，这爱不仅是爱情，更是所有的爱。唯有爱，才能让我们抵御这个“美丽新世界”，才能让这个《新地球》更加美好动人。
冷的天色，你是否多穿一件呢。
这样的一句叙述，从林俊杰的口中唱出，就是那么的动人。
《和自己对话》：梦为努力浇了水，爱在背后往前推。
不知道为什么他的思维总能那么活跃，每一张高质量的专辑过后，即使知道他是那么有才，总还是不免暗自担心一下，下一张怎么办，下一张是什么概念，毕竟牛逼如周董，到了后期的专辑，纵然我还是会花上二十块钱，去买一份数字专辑，但那些歌，总归是有些听不下去，只觉得大同小异，只觉得再找不回那些青春的回忆。兴许我不排除感情的因素在作祟，但林俊杰的新专辑，总是一次又一次给我们冲击，带给我们一个又一个崭新的概念。
这次来的，就是人头录音的全方位立体展现，一张前无古人的概念性实验专辑。
从技术层面来讲，是全新的录音方式，带着铁人头，走到大街小巷，音乐厅，各类生活场景中，捕捉每一丝生活的气息，和最真实的音乐。可是当我想到这些的时候，只觉得，天呐，这需要歌手多么强大的演唱功力，毕竟不像录音棚可以推到一万次的重来，这里就是录制你现场最真实的声音。尤其是如《弹唱》那般，第一次戴着耳机听的时候，吓了一跳，还以为唱歌的人就在身旁，那种身临其境的感觉，确实让整张专辑增色不少。
而除去技术。《不为谁而作的歌》，金曲奖年度歌曲，最佳作曲人奖。听到这首歌，你会惊讶，怎么会有那么好听的旋律，这些东西是怎么组合到一起的，林俊杰真的是天才，就那么几个音符，却能在他鬼斧神工的组合下，迸发出如此华美的乐章。借用金曲奖的颁奖词：该歌曲主副歌各具个性又非常融合，情绪渲染力强，令人久久难忘，是十分成功的商业作品。既是十分成功的商业作品，同时，又能够借助歌曲，传达正能量，说是不为谁而作的歌，其实唱起来，尤其是看到那支MV后才真的觉得，这是为我们每一个人而作的歌。林俊杰在MV中说到，这首歌的初衷是“生命中很多不认识的人，总会在关键时候伸出手，我不是很会说话的人，所以我用写歌的方式纪念他们。”
梦为努力浇了水，爱在背后往前推。林秋离的词总有些抽象。在我读来，便是这样的理解，因为努力才铸就了梦想，因为有爱才推动了前行。这就是每一个人的生活。
《只要有你的地方》，要是人生难免有遗憾，有你在身旁，已经是最好的补偿。典型的林俊杰式情歌，特别之处一是因为它是一部烂片的主题曲，但因为有了这首歌，我竟在飞机上来回看了两遍，更是看一次哭一次，二是那首晚安版的版本，太适合在睡前听。3D立体声的环绕，会让整个房间，都充满了这种声音。
然后是中国风情歌《关键词》，很搭配苹果garageband的二胡乐器。
而整张专辑我最喜欢的一首，却还是一首简单的情歌《too bad》。
亦或许这是整张那么正能量的专辑中，唯一有点抒发人生遗憾与当下困扰的歌曲。
雨伞弄丢在下雨天
还没回应手机也没电
久别重逢却赶时间
事与愿违天天不断上演
无能为力的瞬间
骗自己爱能克服一切
这些似乎是每天都能会发生在生活中的常见之事，这样写来，却更是唱出了生活中不断上演的事与愿违以及每个抉择的不可逆转。
我越一厢情愿
你却越走越远
骗自己爱能克服一切
他没有告诉我们爱能克服一切，他只是告诉我们骗自己爱能克服一切。我在想为什么林俊杰的歌可以一直听下去，就是他也一直在随着我们的成长而成长。
比如在我们十几岁的时候，唱的是“传说中你为爱甘心被搁浅”的童话，唱的是“我知道你和我就像是豆浆油条”的单纯，更或者是“因为在一年前以后，世界早已没有我”我奇思妙想。如若那时唱下“骗自己爱能克服一切”，“要是人生难免有遗憾”，我们怕是不爱听也不懂听。
于是他很好地，在我们还是孩子的时候，给我们单纯的东西，在我们长大的时候，给我们世俗的东西，在我们低落的时候，给我们梦想和鼓励的东西。他一直在都在我们身边，从未走远。
于是当我抬起头才发现，我不会忘了谁。
论坛上有人问：林俊杰最好听的一首歌是哪首？
几乎所有的回答都如出一辙，先从技术层面，再从演唱层面，详细分析叙述林林总总，选出几首歌，最后只好说，最好的永远在下一首。
并不是因为大家多爱他，而是他的下一首永远都那么地惊艳，让你抱有无限期待，却又并不像个天王巨星，而是告诉我们：梦想总在现实边缘，汗水蒸发在昨天，我的今天，都为了更强的明天。天王也如此努力，我们又如何呢？
于是在他出道的十三年，也是他唯一一个不发片的年，唯一的单曲《超越无限》是他音乐纪录片的主题曲，意在表达，当大家透过纪录片看到他创作音乐的原点时，实际上他的脚步已经在这个过去与未来的分界线上起跑，再度奔向下一个目标，创造更多意想不到的可能。他说：“明年的今天，大家就会懂，我今年究竟在做什么。”那只好拭目以待，我们也总是相信，他会带来更好的明天。
一个优质的偶像，或者不能说偶像，只是一名喜欢的歌手，能够激励你不断前进。于是那些陪着我十几年的歌，便也不再只是歌，而是生活中的一部分，习惯中的一部分，信仰中的一部分。
于是现在的我看着台下那些狂热的粉丝们，他们一拥而上地表达自己赤裸裸的爱，感觉自己似乎从没那么狂热过。我所能记得的，不过是细水长流日子里一首首听了几十上百遍才会唱的小情歌们。可能我已经老了，可我还是会继续听着你的歌，也希望一直都会有你的歌。一千年后记得你。
《听‧见 林俊杰》影评(六)：从《听·见 林俊杰》看见林俊杰
林俊杰身上一直有很多标签，人们说他有动人的声线，有天生的作曲的才华，但是在这部纪录片里，他告诉我们：他从来就只是他自己。
这部纪录片里，林俊杰通过制作《新地球》这张专辑的过程让观众了解到了一个身兼制作人和歌手的他。我们可以看到他为了更优质的音乐全世界跑，我们也看到他在音乐上接近苛刻的态度。很多人说看到了他的成长，但是我看到的是他一直以来都不曾改变的认真与执著。他的成长在演唱上，在制作专辑上，但他的初心一直不曾改变。
我们可以很欣喜地看到华语乐坛有这样才华横溢的歌手，但是这种歌手的未来也让我们担忧。林俊杰不靠脸，完全靠才华在小鲜肉横行的时代杀出一条血路来，这种难度可想而知。这让我想起最近很红的薛之谦来。薛之谦的歌深情款款，而且包办了词曲的创作，是新一代的创作型歌手。但薛之谦自己也曾说过他是靠段子走红的，他是人红了以后歌才红的。在新浪微博的内地明星势力榜上，红成这样几乎人尽皆知的薛之谦还是比不过鹿晗。这种名次也真是让人唏嘘不已。
回到这部纪录片上来，后半部分我们可以看到林俊杰这一路走来的辛酸。关于他失声一百天的事情，作为歌迷，我们说不心疼是假的。但是我们看到他只是轻描淡写地带过。我还记得他在刚刚恢复的时候上节目，眼里俱是掩不住的欣喜。即便是后来的访谈，他提起这件事也总是感慨颇多。到了这部纪录片里，我很高兴他看到了这次事件对他而言的意义，他看到了音乐对他的重要性，他开始将音乐融入自己的身体，他努力地用音乐去表达出一个自己，但很可惜的是，他尽力表达的，是大众喜欢的那个林俊杰。可能是《西界》这张专辑打击了他和他的制作团队，他小心翼翼地在听众的口味范围之内寻求突破。没错，可能有人要说他固步自封，说他不敢突破，一味投听众所好，但我要说的是，在现在这样歌手泛滥的时代，突破自己是极其危险的事。听众的口味千变万化，一旦你表达出的自己与他们的感觉不符，他们大不了不听你的歌，而你要失去的就是大批大批的听众，然后专辑慢慢滞销，到最后歌手慢慢过气。对于像林俊杰这样把唱歌做音乐视为生命的人来说，这绝对是致命的打击。要追求自我，就一定要接受“难红”的现实，这也是民谣歌手们的悲哀。所以林俊杰们只能在有限的空间内去表达自己。我们也可以看到《新地球》里他的突破：擅长抒情歌的他开始演绎像《checkmate》《新地球》这样快节奏的歌，也把自己的心声在《生生》《水仙》里表达出来，这种歌曲的推出甚至让我感动的想落泪。
在《新地球》里，还有一个很重要的关键词——合作。他和郑容和合唱，和Jason Marz合唱。在作词方面，他找来林夕和方文山这样的金牌词作者来助阵，也可见他的用心。关于他歌曲的词，因为他是新加坡boy，所以中文不是很好的他的大部分词创作都交给了别人。林秋离、林怡凤、王雅君是他经常合作的对象，但我不得不说，他们的词真的与林俊杰的曲有些差距。拿《可惜没如果》和《生生》来对比，两首都是抒情慢歌，前者林夕作词，后者林怡凤作词。其实客观上来说，《生生》算是林怡凤比较成功的作品了，但是其中诸如“生生不息你和我”这种歌词还是有比较生硬的感觉，比起林夕“假如把犯得起的错，能错的都错过”实在是相形见绌。希望林俊杰的词作者们在词的创作上能提高自己，达到能与曲相同的程度上来。
总而言之，这部纪录片的确是林俊杰心声的表露，同时也为中国音乐纪录片做了个良好的开端。希望老林注意休息，像认真对音乐一样认真对自己。
以上。
《听‧见 林俊杰》影评(七)：嘿，如果能让这旋律，陪你经历人生风雨，是我最大的幸运
很长，因个人偏好难免主观，超严重剧透，慎入。
写这么长倒不是因为我是他的死忠粉，虽然他是我最早喜爱的音乐人之一，我一直以来对他还算熟悉。我要说的是，真诚的人怀着赤诚的心做出的东西，能感动人的东西，写再长的文都值得。
音乐人的专属纪录片国外有很多，华语乐坛我还是第一次见，不知道之前有没有人拍过。歌者写歌唱歌，是和自己对话也是和世界对话，我希望多点这类记录音乐人日常的作品，让我们了解歌者的音乐是如何产生、他是如何用音乐讲述自己的故事、和听众交流、表达自己的思想。
这个片子没有什么很高深的东西，就是他安安静静跟你分享自己的经历、自己的一些感悟和态度。
对于普通观众，你以前看到的是台前的他，一个歌者，你可能听过他的歌但对他的内心世界没什么了解。这个片子更多是幕后，你更多看到的是一个作曲家、一个吹毛求疵的producer，一个深爱着家人的脆弱小孩，一个网游深度中毒症患者，一个爱玩爱搞怪的热血青年。
前半部分关于音乐。他没把自己当个纯粹台前的歌手，而是从幕后的角度来讲述（当然他本来就不只是个“唱歌的”，也是作曲者、制作人），态度非常认真。我不多说了，它说的很细碎，大家自己去看。对于不关注音乐生产过程的人，这片子也是一种科普，让大家知道一首歌、尤其是一首好歌，在成型给歌者演唱之前，是经历怎样的推敲锤炼。后半部分是人生经历，对于粉丝和我这种比较熟悉他的人当然是特别亲切，路人呢，我觉得也可以从中有一些感悟，因为这些简单的小事，也是普世价值观的体现。
挑点片段出来说说吧，都说就剧透完了…
片里说到新专辑《和自己对话》用假人头录现场的方法——试图把音乐产生的场景还原给听众，塑造身临其境的真实感。我们一直在追求音质，但忽略了一个事实：工业复制品虽然极大的促进了艺术产品的传播，却严重影响了艺术的真实性。再好的cd，也还原不来音乐现场的体验，听live的独特魅力也是在此。那有没有办法尽量减少这种失真、尽量把听众带到当时的情境里呢？幸好科技总是不会叫人失望，他就做了尝试。这张专辑是试验性专辑，我非常赞赏这种尝试，虽然音乐现场的时间限制是无解的，但这种进一步突破空间限制的体验很美好（由于没买到实体我是买的数字专辑也没好耳机即视感都特别强）。用假人头录live作为专辑的华语乐坛他是第一个，也是我赞赏的原因之一，华语乐坛需要不断求进敢于创新的人，何况他已足够优秀（他们同期那批优秀的音乐人不少都有这种难得的魄力，大赞，新人们加油啊）。
片子里说到08地震时候的王敏。这里你能看到一个人帮助他人，又使自己从中汲取能量（08地震时候他干了什么我不多说，要说就太长了）。片子里出现过他的新专辑《和自己对话》主打歌《不为谁作的歌》的mv，这首歌写给社会上无数互助的无名者，对人们心中的善意表达尊敬，也呼唤人们对这个世界保持热度。mv里拍了很多普通人善意助人的场景，甚至是陌生人间，结尾他说，“生者互助，全世界最伟大的一个神，刚好和最渺小的那个同名，他们的名字叫：谢谢”。他作为公众人物，身体力行呼吁大家对这世界保持善意。也许你要说，什么世界大爱生者互助，好大好宽，但我们需要这样的热血不是吗？
片子里说到他的奶奶。他小时候奶奶照顾他的画面，糊糊的，应该是他家的家庭录像。2013年他开巡演，在台上为重病的奶奶祈福。奶奶其实已经不在了，所有人都瞒着他，大家怕他受打击太大，而且毕竟还在巡演（艺人的辛苦也在此有所体现，不能辜负大众的期望，不能因私乱公）。片里还说起他回忆奶奶，他说有次他和奶奶在谈话，奶奶突然握起他的手，十指相扣，他赶紧把两只紧握的手拍了下来。他后来写了《水仙》追忆奶奶，奶奶不仅是他的港湾，更是他很多时候正能量的来源。这些生动的小事，让我想起了我的奶奶，乃至爷爷、外公、外婆、父母。你我的经历和他不一样，但世上的亲情都是那么的动人。
片子里说到他09年失声。因为生病胃酸反流损害了声带，他曾有三个月无法唱歌。他和Jason Mras淡淡的交谈，关于失去和得到，关于脆弱和坚强。他说“很多人问过我不做音乐要做什么，我不知道…我只会做音乐…”“我和上帝说，求求他把声音还给我，我会好好珍惜…”他人掩在阴暗的光线里，眼中仍可看到后怕，歌者无法歌唱，的确如他所说：nightmare。但是，It's when I am weak then I am strong——也正是失去令他更懂得珍惜，那次经历很大程度上也成就了现在更坚强的他。
片子里说到《修炼爱情》的灵感，一场稚嫩的未生长就了断的爱情。他十六岁，喜欢他的女孩向他表白，两人没成情侣但做了朋友，女孩还帮他和他初恋女友牵线搭桥。1997年女孩不幸坐上了死亡航班，飞机解体，无人生还。女孩的遗物里有一张他的照片。我从没听说过这事，我很震惊，心疼他，也心疼女孩。我想女孩是什么心态还帮他和他初恋女友牵线搭桥的，“他不爱我，可是如果是能让他快乐的事，我就会去做”？《修炼爱情》说的是人为爱情做的努力，一场场恋爱，其实是不断修炼的过程，而那些没有土壤的、没来得及生长的，或是生长着却破碎了的爱情，都是过程中的收藏。然而最戳我的不是这个，而是，猝不及防的灾难就这样永远夺走了友人，甚至没留给生者一丝准备告别的机会。你永远不知道什么时候会失去谁——你身边所有的人，所有你在意的关心的人。有时候一别就是一生，甚至根本来不及告别。学会珍惜。
最后，我这个题目是他的歌《黑键》的歌词，如果这个片子，能给你一些鼓励、引起你的一些思考，于他也好，于你也好，就是极好的了。
《听‧见 林俊杰》影评(八)：你会跟他一起爱上音乐
版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。
作者：洛霏027（来自豆瓣）
来源：https://www.douban.com/note/568937619/
听见林俊杰——你会跟他一起爱上音乐
我想，很少人会不喜欢音乐的。但大多数人可能跟我一样，喜欢但是缺少天赋、缺少探索、缺少研究。音乐于我们而言不过是一种舒缓紧张生活、悲伤情绪的一种方式，于我们，不过是生活的调味剂。而JJ，包括他后面的整个团队，是在用爱好用执着在创造舒缓我们生活的调味剂。
很奇妙，很优秀。
这个时代很繁杂，就像JJ专辑《新地球》所传达了——这个世界，大家都太缺乏安全感。怎么把这种情绪融化在他的专辑里面，他给了我们一种很奇妙的体验。作为一名非专业的听众，我们有时候听的音乐可能都缺少制作者、音乐人真正的用心。这部电影让我看到他的用心，让你感觉这个诚心制作出来的作品，真的是值得一听的。至少是，真的好听。
现在歌手做综艺、演戏，演员去唱歌，大家好像都忘了，自己本来应该做什么，能干什么，本行在哪里。他好像一直很清醒，清醒的知道自己在干什么，知道自己想干什么，想要什么。不是说，迷失在鱼龙混杂的娱乐圈，做一些留不下什么印记和历史的产品。初中的时候开始喜欢文字，开始尝试自己写一些东西，几年下来，文笔不曾怎么增长，也曾写过改写过一两首歌，跟JJ相比他的专业，他的用心，我觉得很多人包括我都明白自己为什么没能坚持到自己最喜欢的东西。梦想是用来实现的，是用来坚持的。很多东西需要契机，他拥有的朋友、才华、教会让一个完整地林俊杰呈现在我们面前。
大多数的我们的人生，是按部就班，是循序渐进。他循序渐进的人生里，一直有自己的坚持。他长了一张娃娃脸，很亲近，感觉像不曾龟毛，而这样的人在音乐中却常常非常难搞，我想着就是敬业吧。他有许多好友，在追自己音乐的梦想的路上，遇到很多人，有的人已经平凡默默，有的人走的截然不同的路。看他和高中好友的访谈里，就可以看到羡慕向往眼神，梦想谁都有，坚持下来的可能茫茫人海就这么一个。
人只有不断向上走，才会遇到更优秀的人。就好像他高中时和同学写《豆浆油条》。写《当你》，而后跟方文山、林怡凤、林夕这样的大咖词手约稿写词，到现在跟林肯公园的制作团队合作。以前幼稚的东西，那么憧憬、向往都是从很简单开始。你看到他是这么样一点点成长。当你成长成大神，群众也就忘了你当初的稚嫩，当你足够强大。
就像他说的有时候生活会告诉你 you are strong
兴趣、热情、自由的玩。这是开始。可是那只是开始。只有在其中沉淀、静心。你得到了自己，你获得的精力，都可能会成为一首全新的歌曲，感动自己，偶尔也会感动你。有时候，觉得许多键盘手应该多看一些这样的纪录片，只有看到后面的真心实意，才不会这样肆无忌惮的伤害批判一个人。因为你知道他为此付出了什么，付出了多少，牺牲了多少。谁的生活没有压力呢，那些在我们眼前闪光的人，承受的压力和痛苦又仅仅只是一点点。网络暴力肆无忌惮批判别人新出的影视剧、歌曲、专辑，有时候是简单批判，但如今更多则是毫无依据的批判。太浮躁，有时候对不起像JJ一样真的在用心唱歌用心演戏的人。
有时候你觉得他们在肆无忌惮的消费我们的期待，而现在很多时候是我们这些观众在过度消费艺人。我们忽略了每一个普通人真正会有的喜怒哀乐。以前听过一个老师在批判国内的歌手一天到晚都只会唱所谓的爱情，我曾经也颇为赞同。只是今天看完这个纪录片，才发现每一个人都是有思想的，不是你自己才会思考人生，每一个都会。他们的音乐并不是只有爱情，只是大多数的我们，都只是在喜欢着爱情。那些很美好的东西，轰轰烈烈的东西，他冲淡了我们对每一个细小瞬间的怀念喜欢。
JJ后面一直在讲述奶奶的故事，林怡凤或许不是最好的写词人，确是最适合他的写词人。有些你为我写的歌不是最火的，确是我最珍贵的。回头看看JJ的歌，你发现，有些才华真的不是虚有其名。
我或许不懂音乐，但是我很喜欢他的音乐故事。很感动。
（刚看完的时候发现豆瓣没有更新，当时有感而发，现在是无聊的搬运、标记一下）
《听‧见 林俊杰》影评(九)：林俊杰：喧嚣世界中安静的音乐人
林俊杰：喧嚣世界中安静的音乐人
——致我最喜欢的歌手
林俊杰：喧嚣世界中安静的音乐人
题记：
写一个人，总是很难的，即使这个人你喜欢了十几年，比自己爱过最久的人还要久，即使你买过他所有的专辑，唱过他所有的歌，可是你却总是隔着电视和网络看着他，隔着耳机和电波听着他，于是你不了解他，于是你不敢去写他。你可以对其他的人都随意做出评价，无所谓对错，可对于自己最喜欢的那个，总是怕一句两句的定性，三言两语的叙述，无法表达他最真实的一面，无法详述他的全部优点。
可是林俊杰，虽然我很喜欢他的音乐，甚至这个歌手本人，可我不想像现在的那些年轻人一样随便一个人就称之为“老公”，也不爱叫他老林，因为在我眼中，虽然我已经喜欢了他十三年，可他依然是那个小酒窝男孩啊，正如那年被风吹过的夏天，大家好，我是JJ林俊杰，于是最爱的称呼，或者郑重其事地称呼全名，或者是那个为了娱乐圈而取的名字JJ。于是在林俊杰二夺金曲歌王，在他推出了自己的音乐纪实片《听·见林俊杰》的时候，我想来写写这个我最爱的歌手。
可是我又有些不想写他，他虽然经历过近乎失声的低潮，虽然经历过金曲多次陪跑的失落，可十几年来他始终是在一线的，始终是耀眼的，甚至在我看来，他是十几年来，唯一一个，一直始终活跃于音乐世界的精灵。对，就是精灵。他那么好啊，大家都喜欢，现在那些喜欢鹿晗喜欢吴亦凡喜欢张艺兴们的也喜欢他了，那我喜欢他就没什么特别的了嘛。就像也喜欢过卡卡，可是他是国民情人，就像也喜欢周杰伦，可是大家都喜欢嘛，也就没那么喜欢了。
可那些不过都是借口，因为喜欢是暂时的，爱才是恒久的。一个人，不管是生活中的爱人，亦或是一个歌手，一名球员，他能让我们在瞬息万变的世界中，保持着不变的爱，那么一定是有个原因的。林俊杰，在我看来，他的特别，就是安静。
恩，喧嚣世界中安静的音乐人。
林俊杰：喧嚣世界中安静的音乐人
声音是音乐最基本的要素，可林俊杰的音乐，却是安静的。
娱乐圈本是最嘈杂的地方，可林俊杰的音乐，总是安静的。
或许我不该用安静来形容他，该用宁静。我时常觉得是不是因为新加坡的生活比较简单的原因，他们生产出来的艺人，便都是简单而安静的。比如我最喜欢的男女歌手，林俊杰和孙燕姿，居然都正好是新加坡人。
说他安静，并不只是他长期以来的乖乖形象，并不只是他一如既往的明快情歌，只是一种氛围、一种感觉、一种态度。
比如你会觉得他一直在辛勤劳作，虽然有着天才的作曲能力，有天使吻过的美好声音，但他还是一直努力地耕耘于音乐世界。一年一张的发片速度，高质量的每首歌曲，努力学习音乐制作，不断打磨唱歌技艺，于是不仅成为了创作天王，也成为“行走的CD”，也能为陈奕迅制作半张获得金曲奖最佳男歌手的唱片。
比如你会觉得他一直十分低调，低调到很多人只知道他那些小酒窝长睫毛，于是在音乐世界在唱片行业在华语乐坛如此不景气的大环境下，他还是和以前一样，专心致志做着音乐，极少参加娱乐综艺节目，偶有的一些也不过是与音乐相关的，保持着不高不低的曝光率，花800万制作的音乐纪录片也不过是直接上线各大视频网站让人免费观看，却有一群一直听歌长大的粉丝。
比如你会觉得他一直谦和有礼，没有什么爆炸性的绯闻，来来去去就是那些小打小闹，会一如既往参加金曲奖颁奖礼，即便没有提名，会在每一场颁奖礼每一个受邀参加的节目坚持留守到最后一分钟，作为对音乐的尊重，对其他艺人的支持，会在街头看到其他艺人演唱的时候低调上前，与他共同合唱一曲。
可他的故事我不想再去赘述，又或者我根本没有了解太多，因为他所展现出来的99%都是音乐，每一个和弦每一个音符每一声吟唱，都是那些故事最生动最好的注脚。又或者如他所说，他的故事简单而单调，小时候不过是玩着电动的男孩，于是为了把电动写进歌里，向大人证明玩电动也可以有成就；不过是因为略微自闭羞涩而不懂表达感情，于是把心思都写进歌中唱出来。
这是仅有的我从第一张专辑听到第十二张不间断的歌手，于是看着一开始杀马特造型、羞涩的台风、生疏的舞步的男孩，到现在已然三十多岁，虽然还是一脸稚嫩，但明显已经信心十足、台风稳健、天王风范的成熟男人。感叹时光流逝，时光虽然已经让我从初中走向社会，可时光都没有在他脸上留下痕迹。我想只是因为那些时光，都写进了歌里。如果你认真听过他从第一首到现在的每一首歌，你就会发现那些不同。
我跌进时光梦境漫游，朗读月光去打开一个梦，那里花园的芬芳还依旧。——《水仙》
水仙是林俊杰奶奶的名字，也是当年他时线Timeline演唱会的开场曲，为了纪念奶奶。那像迪士尼童话一样的曲风，我竟觉得十分适合作为这一切的开端。如果你一首一首开始听，你会发现就如跌进时光梦境中漫游。从一开始《就是我》的纯真无邪、《豆浆油条》的纯真浪漫，到现在《不为谁而作的歌》所阐释的梦想与立意。以及曲风越来越多变，尝试越来越新鲜。
可这一切都是安静的，缓缓流淌的时光漫游。我想如果现在一遍听来或许没有那样的感觉，可我从14岁听到27岁，一年一张，每一张专辑都正好契合着当下的年龄与心境，每一次他的成长正好也伴随着我的成长。他的音乐和声音，我不能说他，因为我本身无论听歌看戏，都极少去关注歌手和演员本身，一直在我的随身听里，在我的CD机里，在我的MP3里，在我的手机里，在我的音响里。媒介一直在变，内容一直在变，可那声音一直都没变，想哭的时候想笑的时候失落低沉的时候，总是有一首歌能扣动你的心。
可如果你问我最爱哪一首歌，我想是无论如何回答不出的。
就像我会说，最喜欢周杰伦的《半岛铁盒》，最喜欢陈奕迅的《人来人往》，可有人问你最爱林俊杰的哪一首歌，我想，可能是早期深情的《美人鱼》，又或者是街知巷闻的《修炼爱情》、《可惜没如果》，再或者是最新的《不为谁而作的歌》、《关键词》，后来想想不对啊，《第二天堂》也很好，《生生》、《害怕》也是深情无比，《新地球》立意高远，《黑键》、《黑武士》、《黑暗骑士》帅气自如，而说到一些冷门的，《会有那么一天》、《明天》、《无尽的思念》，然后就无法止步了，也许正是每一首都那么熟悉，每一首都有背后的故事，才觉得每一首都难以割舍。
就如同看球的时候，必然以赛季作为年度的分界，那么听歌，就以一张一张专辑，诉说这些年的专情。
《乐行者》：任他们说，他们看，我都不管，我只要，宣布爱你的人就是我。
听林俊杰的第一首歌是《就是我》，然后就是KTV中男生们总是争抢着唱的《翅膀》和《冻结》，那带着肆意和纯真的示爱，仿佛就如同当年情窦初开的我们。那时的我们还不懂冻结那时间，冻结有你那瞬间，冻结那画面，冻结不让它溶解，这样的句子在写些什么。直到后来，才明白，原来美好已然逝去，我们所唯一能做的，就是不要去忘记，只希望那一刻能冻结。那时候我们年轻，我们还有梦，时常哼唱着，再高都不会累，我们都说好了。
这张专辑因为太远了，甚至因为，很多人都是《江南》之后才听说了林俊杰，便没有再往回听，以至于很多歌曲都被埋没，可直到现在，这一张，仍然是我最喜爱的早期的一张专辑。这里面有那首他的成名曲，作为作曲人的《记得》，重新填了词，雨都停了，天都亮了，我们还《不懂》，也有学生们最爱的一首《会读书》，叛逆的歌词俨然就是中学生每天都要呐喊出来的句子。
梦，若和你的一切都是梦，那为何我会心动。年少的时候，每个人都有一个《让我心动的人》，而那时候才22岁的林俊杰，就用那样简单的旋律，写出了这份单纯的美好。
业界一向的评价是，林俊杰的歌词相较于他的曲子而言，并不是那么出众，虽说也有林秋离这一大师的帮衬，可兴许他的歌词总是意向偏多，而抒情偏少，导致很多圈圈圆圆圈圈这类让人摸不着头脑的词，后来听说，圈圈圆圆圈圈表示生命轮回，就如同树之年轮，人之过往。可林俊杰的作曲能力，却让一个个简单的和弦拼凑起来，就成了一首首在嘴边哼着，挥之不去的曲子。
每个歌手有自己的演唱风格，林俊杰在我看来，就是那种没太多伤感与沉重的人，于是他的情歌，或许正如他透亮清澈的声音一般，都是男孩的风格，是青春的风格，是明快的风格，即便是伤情的歌，听起来也并不如陈奕迅那般痛彻心扉，缓缓诉说却直达内心。这并不是说林俊杰唱得不好，甚至，在我看来，这就是他的风格。细腻而不悲情，伤感却不压抑，或许与他的成长环境和人生经历有关。很多人说林俊杰的歌词不够好，可那些人为他写了那么多年的词，也让他的歌红了那么久，我在想，或许他们才是懂他的，或许林俊杰的曲就是要配上这样的词，看似词不达意不知所云，可就是要这样的明快吧，连伤感都没那么伤感。如若一开始就是林夕配上林俊杰，或许他那些歌曲也会被造就成一个苦情男歌手的形象么？
而他也凭着这样的形象，一出道就获得了人生仅能获得一次的最佳新人奖。
我要离去，别再哭泣，不要伤心，请你相信我，要等待，我的爱，陪你从不离开。
这首《会有那么一天》，是林俊杰写爷爷奶奶爱情故事的歌，没有太大起伏，没有太多浓烈，可就是这样一首，如念对白般平铺直叙的小调，却有着动人的力量。
因为会有那么一天，我们牵着手在草原，听，鸟儿歌唱的声音，听我说声我爱你。
正如我们对他歌的感觉一样。
《第二天堂》：那一年那一首江南的旋律，男孩才经历了柳暗和花明。
在林俊杰首获金曲奖后的专辑中，有一首歌《黑键》，写就了林俊杰十年来的歌唱生涯。其中一句如此道，那一年那一首江南的旋律，男孩才经历了柳暗和花明。确如此吧，大多数人应当是听到这一首江南后，开始知道了这个有着酒窝的男孩。
那一年我们还只有复读机或者随身听，那一年买一盘正版磁带都是一件奢侈的事情，那一年我们还要等着中午十二点和晚上六点的流行音乐风云榜，才能看到那首风靡全国的《江南》的MV。那一年无数的歌手都在巅峰，比如周杰伦、蔡依林、潘玮柏、张韶涵、SHE、飞儿，数不清的人每天唱着那么好听的歌，于是想起那个年纪，似乎这样的歌曲就充满了青春的岁月。那一年《第二天堂》横空出世，内地版叫《江南》，那首歌不知听了多少遍，以至于现在前奏响起不到一秒钟，那阵风一刮起来，就一定知道是这首歌。
可那首《美人鱼》，却是真正抓住了我的心。
如果说第一张专辑是认识林俊杰，那么《美人鱼》才是真正爱上这个歌手。
我不管你来自深渊，也不在乎身上鳞片，爱情能超越一切。
只要你在我身边，所有蜚语流言，完全视而不见。
传说中你为爱甘心被搁浅，我也可以为你沉入海里面。
加上异域风情的前奏，独特而动人的旋律，这首歌，成为历史上单曲循环最多的歌之一。犹记得MV中林俊杰站在海边，似乎等着那个美人鱼，就那样在海滩画个圆圈，虽然彼时的我不知是什么意思，可配上那个经典的美人鱼童话，就觉得美极了。
林俊杰在访谈中说过，刚开始还没出道的时候，跟着阿杜跑通告，每天就那样跑，他终于在日记中写道：每天这样跑，觉得有点浪费生命，但是一定要在这样每天一个一个简单的通告中学到些什么，才能为今后做好基础和沉淀。原文兴许不是这样，但是这样意思。想必一个人需要成功，除了运气，很大程度还是要努力。
就如阿信在《黑键》中写道：祈祷奇迹其实不如无尽的练习。
当别的孩子在疯电玩模型，男孩却反复着艰涩德布西。
半音程全音程历程多艰辛，伤痕变成指环胎记。
白键是众人的赞叹，黑键是暗地的努力。
这首歌，对于一个喜欢林俊杰很久的人，听来总是很有感触，像是他这么多年音乐历程的写照。没有写他是多么的天才，而是他通过反复的练习，日复一日的思考。才造就了这样一个乐坛之星。比你有天赋的人还比你努力，就是这样。
还有那首被评为当年世界十大情歌、亚洲唯一的《害怕》，当年听时并无太大感觉，回头再听，我的爱，是说停不能停，已经浓的不能说是曾经。也许不仅是曾经，也是现在，更是将来。
因为我爱上你像一场虚拟的游戏。而他，就如音乐世界中的《精灵》，从这一刻开始，柳暗花明，正式进入了世界的聚光灯下。开始为世人所瞩目。
《编号89757》：可是电脑病毒让我生病，不知不觉中我爱上你。
在十二张专辑中，众多人会以《学不会》作为前后的分界点，兴许是因为加入华纳唱片的原因。可就个人并不专业的听歌历程中，我虽并没有以一个唱片公司作为他的分界线，却明显感觉到一个唱片公司对艺人的影响。比如从《学不会》起，无论是因为时间的沉淀，还是自身素质的提升，抑或是合作伙伴的不同，后面的四张，真的是张张精彩，尤其是那时候华语乐坛已经开始下坡路，可林俊杰的音乐，却来得比以前更加优质，每一首都是百听不厌，随时都会出现一首全民传唱的Hit。
而在前期，时而会有一两首口水的对唱，不明所以的歌词，略显拼凑的曲目，虽然总体质量尚好，但总觉美中不足。但在这其中，个人以为质量最高的专辑，也是我最喜欢的，也是奠定林俊杰天王地位的一张，就是这张《编号89757》了。
当年拿着随身听，一边骑自行车，一遍哼唱，整张专辑的每一首歌，都是听到烂掉。
专辑的构想来自于当年火热的电影《机械公敌》，早期林俊杰的专辑，都是来源于自己的喜好，比如对电玩的喜好，于是有了《第二天堂》，对科幻电影的喜好，于是有了整张完整的概念专辑。这里面充斥着各类非现实、超现实的诉说，而对于彼时年轻的我们，似乎爱情与这样的东西结合起来后，却愈发显得动人。
可是电脑病毒让我生病，不知不觉中我爱上你。没有感情的机器人，却因为爱而动了心。你把我turn on的那一天，我睁开眼，见了你第一面。就这一句歌词，好像就陷入了那个故事和那个画面。
那时红色黄昏的沙漠，那些木乃伊在起舞，那是午夜地中海的玫瑰，那未来一切都很美，虽然我没有莎士比亚的天分，但这些简简单单的爱恋，却能诉说无尽的思念，一起走过的路线没有终点，能有谁，解开缠绕千年的寂寞。
那么，听不懂，没关系。反正有人懂。
《曹操》：若是英雄，怎么能不懂寂寞。
那时候的林俊杰已经可以算作天王，可也许那个年代的男歌手，都因为周杰伦的存在而略微有些失色，周杰伦在那一代人心中的历史地位无人可取。当然，这一年的林俊杰开始有些想要转型，跳出乖巧的固有形象，走进另一个世界。于是有了《曹操》，这也是林俊杰第一次入围金曲奖最佳国语男歌手的专辑。
若是英雄，怎么能不懂寂寞。这是写一代枭雄曹操，但不知道是不是也正是写于那时已经是天王的他，或许站在舞台上的他，很多时候，虽然有灯光的闪耀，可也有独处的孤寂。
可他依然是很纯粹。看过那时候他的一个访谈，主持人问他是否有女友，他说没有，因为人在每个阶段有需要重视的事情，而那个阶段的他，就想好好做音乐，因为他享受于在舞台上灯光四射的感觉，虽然偶有孤单失落，可那些都是应该经受的，也是作为一名艺人所应当付出的代价。
又是一张听得熟烂的专辑。这也是第一次去买一张歌手的预售CD，记得是放寒假的时候，听说最新的专辑要出了，就立马跑去最市中心的一个音像店，花了48元巨款买了预售版的，预售的里面只有一首《流行主教》，就这首歌陪伴了我的整个寒假。里面那个粉色的水晶相架，直到现在还摆在书桌上，也是难得从高中到大学，再到毕业，搬了数次家后，少有的还留存完好的东西。
而后就是整张专辑，陪伴了高中最艰难困苦的一年。想必当时对于《曹操》这张专辑并不是那么的喜爱，因为那时燕姿的《逆光》让我大爱，或许在那样有着小女儿心思的年龄，燕姿的沙哑与低吟，更能诉说我的内心。
直到后来，才发现这里面有一些歌曲，竟成为林俊杰少有的那么悲伤的歌。
怎么能忘，时间多长，你快乐吗，想代替你回答。
你知道吗，走了好远，我才能去面对，这份牵挂，沉默伤悲。
我被遗忘在你遗忘的角落。——《你要的不是我》
我想那时候的他，并没有被遗忘在遗忘的角落，所以唱起来，他多么的光辉，哪里能唱的出里面的落寞。
《西界》：爱是三万里程的孤单。
兴许这是林俊杰音乐史上第一次的小挫折，而这个小挫折，其实又根本算不上什么。可能唱腻了小儿女的情愫，唱多了未来的幻想，他开始想要探究人性，探究黑暗，探究另一面。于是有了这个史上立意最高、概念最深的专辑《西界》。那也是我刚刚踏入大学的年纪。西界出来，当时的我并没有想过它所蕴含的概念。林俊杰说，他当时也并没有很明白，只是制定林秋离写的，因为我活在西边，只拥有半个白天，一到午后夜色就蔓延。意为人生的两面，意为黑白的两面，住在西边，就只看得到一半太阳，人生的是是非非、黑黑白白，也无法说得那么清楚明了，于是有了这首歌的存在。
也有了《杀手》的血腥，有了《KO》的暴力，虽然也有一些《大男人小女孩》、《Baby Baby》的甜腻情歌，但掩盖不了整个专辑探讨两面性，以及有些成熟范的血腥场景，于是一直以来以乖乖男孩面貌示人的林俊杰，开始不被一些人所接受。虽然从音乐性的角度来讲，很多专业乐评人都说，这张专辑无论是立意，还是曲风，还是制作水准，都相当之高。可谁管这些，转型失败，销量惨淡，虽然在发行之时创造了四小时签售3052张专辑的吉尼斯世界纪录（有点佩服我的记忆），可掩盖不了整张专辑“失败”的这一定性。这也应当是林俊杰整个音乐生涯中唯一一张被冠以“失败”的专辑。据说他的团队大受打击，据说他有些失落与不自信，可还好，我并没有感受到这一切。我只是一如既往觉得，好好听哦。
特别是因为那首歌的存在，那首据说写了五年，专门为歌迷写的一首歌《不流泪的机场》，前奏好听到极致，歌词美到极致，而最重要的，是那片心，据说每一个歌迷都听到流泪。
就像西界这张专辑，是林俊杰在任何一个场合中，演唱最少，谈论最少的专辑，也正好，是我最不熟，听得最少的一张专辑。当我很多年都没听的时候，某天在广播中，突然那首歌放起来，一下就勾动了我的心弦。
爱是三万里程的孤单，闪着等待的泪光，眺望可能的远方。
爱是，多远都在你身旁，心疼了解的目光，不流泪的机场。
累积，或真或假的话，或多或少的伤。
只求不忘了我，最真的模样。——《不流泪的机场》
或许对于一个歌手来说，虽然他们有着聚光灯的闪耀，他们有着空中飞人一般的生活，可是在一个一个的机场，一个一个的舞台，伴随他们的，就是他们的歌迷。
林俊杰说，早期他是一个不自信，甚至有些自卑的人，就如那句只求不忘了我，最真的模样。他说是他内心的真实写照，希望大家不要忘记那个最真的他。
于是我想起来那张专门为粉丝的专辑《因你而在》，里面有首歌，《一千年后记得我》，也是一种如此的心境。后面再说。
《JJ陆》：请你不要到处扣扣，潮流需要扣扣，不小心就没扣扣。
经历了小小的失利，再次转型，这是一张从包装到内在都十分跳脱的专辑，也有着所有的专辑中数量最多的快歌。《不潮不用花钱》、《由你选择》、《街道》、《主角》，那些与着林俊杰平日风格极为不相似的一首首曲子。我却觉得出奇地好听。
不要管那些扣扣，勾勾是什么，他的旋律就足够让你沦陷。
从这张专辑开始，我觉得，林俊杰似乎开始在探索，用音乐来传递更多感情以外的概念。
除了传统的林氏情歌《醉赤壁》，以及又是一首甜腻却传唱度极广的《期待爱》，我们还慢慢发现了更多。
比如他要传递更多正能量。这是2008年，是举世瞩目的北京奥运会，更是惊天灾难汶川大地震。那一年发生了太多事，有着太多值得纪念、值得缅怀、值得鼓励、值得继续前进的歌曲。于是林俊杰有了《爱与希望》，让更多陷于汶川大地震的人得以奋起，于是林俊杰有了《点一把火炬》，让人们在困境中以奥运精神激励前进。
比如他也许是第一次，在歌曲中传递他所钟爱的SMG精神。这是他所创立的潮牌，still moving under gunfire，就是在枪林弹雨中继续前进。后面的专辑中有专门的一首歌写这个，可是我认为，在他的《cries in a distance》中，就先表达了这些概念。林俊杰的母语是英语，因此在我记忆中，除了《莎士比亚的天分》、《只对你说》，其他他自己作词的歌曲，都是英文歌。而他的英文歌，大部分都不是在讲爱情，而是精神，是信念，是继续向前。比如这的《cries in a distance》，所表达的，就是对战争的反抗，对前进的赞扬。
比如与阿信的黑暗三部曲，自此开始。阿信是我十分喜爱的作词者。他的词其中一个特点，就是总能写很长很长的词不重复，比如《如烟》，那么长的词，居然没有重复的章节。比如“黑暗三部曲”中的《黑暗骑士》，据说也有个小故事，林俊杰跟阿信商量能不能副歌部分有些重复，会更加朗朗上口，但阿信认为，有时候歌曲并不需要朗朗上口，只有这些都写出来了，才能完整表达一首歌的意境。恩，后来林俊杰说他接受了这个观点。我想阿信的很多词，正是因为不迎合，正是因为不舍弃，才能成为一个一个经典的故事，恩，每一首歌都是一个完整的意境和故事。
黑暗三部曲，也是我最喜欢的JJ的一个系列之一。
善恶的分界，不是对立面，只是每个人，那最后纯洁的防线，都逃不过考验。——《黑暗骑士》
有了天空，为何世界，还有地心引力；有了希望，为何绝望，还是如影随形。——《黑武士》
那一年那一首江南的旋律，男孩才经历了柳岸和花明。——《黑键》
《黑暗骑士》和《黑武士》是关于英雄，关于未来，关于黑暗和光明，关于正义和邪恶的定义，是英雄主义的写照。而《黑键》，则是林俊杰的一部自传。这样一首歌，却让我在第一次听到的时候甚至不禁泪流，每一句话，他一定是十分了解这个人，做了足够的研究，了解他的外在与内在，洞悉他的努力和艰辛，才能写出这样的东西。
祈祷奇迹，其实不如无尽的练习。
于是这张又开始很成功。
《100天》：第几个100天，还是很有感觉。
第几个100天，还是有感觉；管过多少100天，还像刚热恋。多么甜蜜的一首歌，可是很奇怪，为什么唱起来有些声嘶力竭的难过。
也许因为这个100天，对于林俊杰来说，才是他人生历史上最艰难的时刻吧。于是比起来，西界的小小失利，那又算什么。
据说他那时因为过度劳累，导致演唱会的过程中失声，可是他说，作为艺人，就算唱不出来也要唱啊，就算唱破音也要唱啊，于是他还是回到台上，用最后的力气唱完那场。
而后去了医院，医生说了最坏的可能是失声，或者做了手术，声音会变。
林夕说，这声音是天使吻过的声音。我不知道什么是天使吻过的声音，但这样的声音，总觉得不能去消失，甚至不能去改变。对于一个以音乐为使命、为天职、为生命的歌手，如果失去了最宝贵的声音，那样的打击一定是十分沉重的。
实际上，即便他不能再唱歌，他的创作才华，也足以支撑其他的音乐帝国，可是那时候的他，怎么能随意去放弃。
于是在他休息的那段时间，他还是不停创作，涅槃之后会有重生，《第几个100天》、《背对背拥抱》，又是两首唱遍大街小巷的金曲。《加油》、《曙光》、《爱不会绝迹》，这些充满力量与勇气的歌，也许就是在他最低沉时期不断激励自己的乐章。
till moving under gunfire
Where the weak lies
When no one's beside
I will fight till the end
Till my knees cry
I will get up up
这是林俊杰创立的潮牌SMG的含义之所在，直到后来，不管哪里，他都会穿着印有SMG字样的衣服帽子，不仅是一种宣传，我想这里面蕴含的，在枪林弹雨中前进的精神，也是他在低谷和黑暗之际，所激发出的斗志，所领悟到的坚持。
《她说》：他静悄悄地来过，他慢慢带走沉默。
于是在那样的沉淀之后，他又一次爆发，21届金曲奖，林俊杰担任表演嘉宾，以组曲方式表演了五位入围最佳国语女歌手的曲目，徐佳莹《失落沙洲》、张惠妹《掉了》、陈绮贞《太阳》、蔡健雅《抛物线》、莫文蔚《外面的世界》，那五曲联唱，至今成为金曲奖上无法超越的现场经典。
也许正是从那次开始，人们开始真正认识他，他不仅是创作派，是偶像派，更是现场之王，行走的CD称号，也似乎从那时候开始叫的响亮。
而此次的表演，亦让他有了新专辑的概念。
《她说》。第二次入围金曲奖最佳男歌手。也是我认为，概念上非常赞的一张专辑。精选他为女歌手们写的歌，重新演绎翻唱，成为新的经典。
《她说》是新歌，又是一首年度Hit，林俊杰的曲，孙燕姿的词，在我看来，简直是不能更完美的搭配。
她静悄悄地来过，她慢慢带走沉默。
我想，要改为，他静悄悄地来过，他慢慢带走沉默。
这是一张多么静悄悄的专辑，每一首歌却在他的演绎下爆发出新的力量。
可是很多人认为，这是林俊杰才华枯竭的体现，都写不出来歌了，要去炒剩饭，拿那些别人唱过的歌来唱。当下不用辩解，接下来几张，一张超越一张水平的专辑正是回应了这样的质疑。而彼时，我只觉得，那些歌却被赋予了新的生命。
《记得》、《当你》、《我很想爱他》、《只对你有感觉》、《心墙》、《一眼万年》，这每一首歌，都是林俊杰亲自写出来，对于那些女歌手来说，竟然都是代表作。这是多么牛逼的一种能力，为每一个人，都能写出一首代表作，一首金曲。
尤其是同样曲子的《记得》，七年前的《不懂》，七年后的《记得》，同样的曲子，调却提高了几个，也可看到，那么多年，他并没有故步自封，演唱技巧也在不断纯熟。
她说的结尾有一段独白，不知多少人有听过，林俊杰说，我想写一首什么样的歌呢，就是一个下雨天的晚上，一个女孩失恋了，走进便利店，听到了这首歌，会发现，诶，有人和我有同样的心情，于是有所释怀，有所欣慰。他要写的就是这样的歌。
那么这张专辑，就是这样的。
《学不会》：那些你很冒险的梦，我陪你去疯。
或许可以看作林俊杰歌唱生涯的转折点。外里看，是换了唱片公司。或许是从男孩到男人的转变，因为这一年开始他三十而立，经历了更多，也表现出了更多，甜腻的豆浆油条式小情歌不再；或许是唱功的转变，许多乐评人都说《学不会》的难度实现了新高，最后一段副歌几乎没有男生能唱上去，那作为女生我也觉得很难唱上去，几乎都是吼的；或许是身份的转变，开始朝着制作人的方向发展，为电影做配乐，他说，做一个电影的配乐，花了多多少倍的时间，也不如跑一场商演赚的钱多。可是为什么还要做呢？用音乐影响更多人，让自己的音乐充满各个角落。或许这就是他的音乐梦，他也开始慢慢在实现。
于是就诞生了我最爱的一首歌，只能说最爱之一，史上单曲循环最久的一首歌。
Love U U，我像孤独的渔夫。
就算用尽所有真心，却到不了你的心底，回忆难以靠近，你是我奢求的唯一。
——《Love U U》
这是一部台湾电影《夏日乐悠悠》的主题曲，电影没看过，但歌曲却一下子击中心。倒不是歌词多好，那种缓缓而来的伤感，确实达到了他说的那种效果，夜深人静，听此一曲，不会伤心，只是治愈。林俊杰的歌曲，就是有治愈的力量。
这张专辑开始，兴许有了更好的资源，林夕、方文山、吴青峰，各类词人纷至沓来，于是像模像样的歌词也是一堆，再也不会有“明说暗夺的摸”。
于是有了一首和吴青峰合作的神作之一《不存在的情人》。以及后来的数次合作，都是林俊杰拿得出手的好歌曲。于是不如说说吴青峰。
吴青峰，也是我所喜爱的词人之一。词曲都有自己的风格，自成一派而不随大流，独树一帜却广为流传，确实做到了理想与市场的结合。最开始，觉得青峰的词只是给文艺青年的，小情小爱的，可后来仔细品读，却发现了每一个词人笔下的爱情都是不同的摹状。而除去爱情，尤其是今年在金曲奖上大获全胜的苏打绿的《冬·未了》，你会看到那个你熟悉的苏打绿，也是一个更加“高级”的苏打绿，如果一定要用一句话来概括，我认为便是：细腻中蕴含着胸怀，沉默中孕育着伟大。
是的，苏打绿以小情歌似的细腻而清新的笔法，以及唱腔，唱着并不简单与单纯的感情，他们低吟浅唱，却在沉默中呐喊，就像一个斗士，特别是《回车诺比的梦》、《对杀人狂指控》，都不再是一些简单的歌，那些孕育着历史、现实、未来，战争、和平、美好的词，就是苏打绿曾经说的，这就是苏打绿的风格，韦瓦第计划的诉说。
城堡、野兽、猎人、骑士，各种童话和神话中的词汇，频繁出现于青峰的歌词中，我想青峰一定是个浪漫主义者，看到一些关于他的介绍，曾经也是有着轻度抑郁症的人，也在那段时间写出了《小情歌》。也许伟大的词人，一定都有那样难熬的时期 ，于是那样与自己对话的时候，才能写出震慑人心的作品。
《因你而在》：直到最后你才发现，心里头的野兽，还没到最终就已经罢休。
这张专辑对林俊杰的歌迷来说，有着特殊的意义，因其不仅是让林俊杰陪跑三年首获金曲奖最佳男歌手的专辑，更是一张集十年之大成，为歌迷而写的专辑，其同名主打歌《因你而在》的“你”，就是那些陪伴了十年的歌迷，同时，这张专辑诞生了又一首著名hit《修炼爱情》。而于我而言，我认为，这是林氏王朝大幕开启的重要篇章，自此以后林俊杰的歌曲上升到了新的高度，首首好听至极，自此开始的三张，喜爱程度不分伯仲，简直回到了最初《乐行者》、《第二天堂》、《编号89757》那样，每一首都是烂熟于心的程度。
为什么他能在十年之后依旧爆发出强大的或者更强的力量。
我想那首歌《裂缝中的阳光》中的一句可以说明这一点。
直到最后你才发现，心里头的野兽，还没到最后就已经罢休。这首歌我十分喜欢，是低落时总会去听的一首。人生不会只有收获，总难免有伤口。兴许走过十年的他，已经看淡了一切繁华与兴盛。可那让他一直坚持下去的，就是他心里的野兽，那对梦想渴望的野兽，就是必须时刻在内心深处嘶吼，让你警醒，让你振作，让你一跃而起。
于是厚积薄发，于是这一年他终于实至名归、如愿以偿得到迟到的肯定。
看他在台上还是如孩子般惊喜，想是他今后再也不用为了得奖而写歌，他终于可以随心所以写自己爱写的歌，于是才有了全新概念的后面两张。再说。
我曾经来过，如果你能记得，那年我还如此腼腆而羞涩。
这些年以后，我内心却依旧，只是不能确定你怎样看我。
这首《一千年以后记得我》，像是专门回顾这些年的历程，于是融合了《江南》、《一千年以后》的一些旋律，以及随口可以念出的林俊杰的名句们。十年过去了，我们都从小孩子变成了大人，可是他怎么还是没变呢，内心却依旧，还是不懂爱恨情仇的煎熬，还是不懂悲欢离合的难受，他只是希望我们一千年以后记得他。
那么，别讲想念我，我会受不了这样。
这张专辑以后，歌曲后面的制作人也都清一色变成了林俊杰。
他已经完全从一个创作人、一个歌手，又再次进化，增添了成功制作人的身份。
《新地球》：可当初的你，和现在的我，假如重来过。
而这一身份，则在后来的年份里表现地越发明显。
《新地球》，获得金曲奖最佳国语男歌手后的首度发片，在我看来，也是所有专辑中总体水平最高的一张。英文名《Genesis》创世纪，不知是有意为之，还是只是无心插柳，也许是一个新的纪元，也许是一个醒来的新世纪。
《新地球》的开篇《回》，一段纯音乐，似将记忆拉直最初。而其概念伊始于赫胥黎的《美丽新世界》，这让我们想起最初大火的那张《编号89757》。如果说《编号89757》是以极其概念、以未来文明，诉说爱情的亘古不变，那么这张《新地球》，则更多承载的是对人类、对社会、对未来的一种思索。如果一定要说最喜欢，那么这两张，就是前后期各自最爱的一张专辑。
同名主打《新地球》，我对之喜爱，已然远远超越了比肩《江南》的年度神曲《可惜没如果》。“没有飓风就好”，一句假音美到爆。虽然林秋离是大师，但之于我，第一次真正理解他歌词中的含义，也真正喜欢了他的一首歌词。兴许是对于《美丽新世界》一书本身有着自身的喜爱，也便顺带也喜欢了这首歌。可这张概念、音乐性与传唱度都极佳的专辑，却没有获得金曲奖的提名，也是纳闷。
然而还好，这一年的林俊杰，并非一无所获，陈奕迅再度大火的《米·闪》rice&shine，其中一半由他作曲及担任制作人，那些首大火的《你给我听好》、《可以了》都出自林俊杰之手。而他更是以最佳歌曲制作人的身份入围了金曲奖。
兴许这对他来说，是一个全新的肯定。在林俊杰最新的《听·见林俊杰》音乐纪录片中，很大一部分记录了这张《新地球》的诞生过程，讲述了一首首歌是怎么录制、怎么制作的过程，他远赴美国，请教各类大师，探访各处音乐制作工作室，只为求得最好的音乐制作，在拿到母带后，抱着的样子如同孩子。直到现在，对林俊杰的采访，他的90%的内容，还是在谈论音乐，谈论音乐对他的重要意义。黄子佼那场《金曲课堂》，林俊杰给大家上了一节一个多小时的音乐制作课，俨然老师。哼起自己制作的demo，或者是即兴弹奏一曲，就如同，从一个还在顽皮的小学生，瞬间变成一个成熟稳重的人。这就是音乐带给他的魅力。
《水仙》。林俊杰为奶奶写的歌，前面已说，不再赘述。
《浪漫血液》。看名字以为只是一首普通的情歌，实则不然。姚若龙的作词境界，四句话从初恋到分手写得淋漓尽致，配上循序渐进的音符，又成为一首让人难以演唱的歌曲。服从感性，抗拒理性，不愿活着心却死去。因为歌词，这首歌被赋予了新的生命力。
《手心的蔷薇》。与巨肺邓紫棋的合唱，这首应当没几个人能够完整地唱下来，即便唱了，和声部分也是能断气的，也只有这两个人，能优雅婉转地唱出这样一首歌。
《I am alive》。和Jason Mraz的一首合作。缘起于另一场金曲奖经典现场演绎。林俊杰和Jason Mraz合唱另一首著名Hit《I’m yours》，而后造就了这场跨国间的大师对话。歌词正面而有力量，曲调则符合了一贯Jason Mraz的风格，亦是上乘之作。
《可惜没如果》，又是一首造就奇迹的歌曲，各类音乐排行榜上长居不下，传唱度广到街知巷闻，也许你并不知道这首歌叫什么名字，也许你并不知道它是谁的歌，但那旋律一起来，似乎就如同当年的《江南》一般风靡。而《可惜没如果》的歌词，是林夕写的，那么林夕，就是有能力，将一切感情写得悔不当初，将一切过去写得不舍离去，讲一切离去写得撕心裂肺。兴许我们在解读这首歌的时候，不一定要将其只解读为爱情，人生的一切，都是可惜没如果，既然可惜没如果，不如过好现在。
可当初的你，和现在的我，假如重来过。听到这里，我想到的第一个，居然是，还好，我是从一开始就听了你的歌，于是就没有重来过，错过你的发展历程的遗憾了。
这张专辑，还有一首似乎当时被埋没的冷门歌，而实际上在歌迷中却评价极高的歌。
《生生》。事实上，从歌词中，我并不能很明确地理解到，他究竟要表达一个什么中心思想，却可以在林俊杰的歌声中，慢慢体会到。
生生的MV开头提出了这样的问题：
如果时间可以暂停，我是否能够永远拥有你；
如果时间可以放慢，我是否能在永昼前追上你；
如果时间可以快进，我是否能在永夜后忘记你；
如果时间如常流转，只要有爱永夜也是永昼。
而在最后，给出了这样的答案：
时间暂停，也无法永远拥有你；
时间放慢，也无法在永昼前追上你；
时间快进，也无法在永夜后忘记你。
这首歌的英文名是《Beacon》，意为灯塔，而其歌曲中表达的意思，便是，以爱为中心。在生活的轮回中，爱就是灯塔， 有了爱，时间如何并不重要。
看似又在写爱情的一首歌，细细听来，却觉得他要承载的不仅是如此，而回想起整张《新地球》的概念，才明白贯穿于其中的观点，那便是爱，这爱不仅是爱情，更是所有的爱。唯有爱，才能让我们抵御这个“美丽新世界”，才能让这个《新地球》更加美好动人。
冷的天色，你是否多穿一件呢。
这样的一句叙述，从林俊杰的口中唱出，就是那么的动人。
《和自己对话》：梦为努力浇了水，爱在背后往前推。
不知道为什么他的思维总能那么活跃，每一张高质量的专辑过后，即使知道他是那么有才，总还是不免暗自担心一下，下一张怎么办，下一张是什么概念，毕竟牛逼如周董，到了后期的专辑，纵然我还是会花上二十块钱，去买一份数字专辑，但那些歌，总归是有些听不下去，只觉得大同小异，只觉得再找不回那些青春的回忆。兴许我不排除感情的因素在作祟，但林俊杰的新专辑，总是一次又一次给我们冲击，带给我们一个又一个崭新的概念。
这次来的，就是人头录音的全方位立体展现，一张前无古人的概念性实验专辑。
从技术层面来讲，是全新的录音方式，带着铁人头，走到大街小巷，音乐厅，各类生活场景中，捕捉每一丝生活的气息，和最真实的音乐。可是当我想到这些的时候，只觉得，天呐，这需要歌手多么强大的演唱功力，毕竟不像录音棚可以推到一万次的重来，这里就是录制你现场最真实的声音。尤其是如《弹唱》那般，第一次戴着耳机听的时候，吓了一跳，还以为唱歌的人就在身旁，那种身临其境的感觉，确实让整张专辑增色不少。
而除去技术。《不为谁而作的歌》，金曲奖年度歌曲，最佳作曲人奖。听到这首歌，你会惊讶，怎么会有那么好听的旋律，这些东西是怎么组合到一起的，林俊杰真的是天才，就那么几个音符，却能在他鬼斧神工的组合下，迸发出如此华美的乐章。借用金曲奖的颁奖词：该歌曲主副歌各具个性又非常融合，情绪渲染力强，令人久久难忘，是十分成功的商业作品。既是十分成功的商业作品，同时，又能够借助歌曲，传达正能量，说是不为谁而作的歌，其实唱起来，尤其是看到那支MV后才真的觉得，这是为我们每一个人而作的歌。林俊杰在MV中说到，这首歌的初衷是“生命中很多不认识的人，总会在关键时候伸出手，我不是很会说话的人，所以我用写歌的方式纪念他们。”
梦为努力浇了水，爱在背后往前推。林秋离的词总有些抽象。在我读来，便是这样的理解，因为努力才铸就了梦想，因为有爱才推动了前行。这就是每一个人的生活。
《只要有你的地方》，要是人生难免有遗憾，有你在身旁，已经是最好的补偿。典型的林俊杰式情歌，特别之处一是因为它是一部烂片的主题曲，但因为有了这首歌，我竟在飞机上来回看了两遍，更是看一次哭一次，二是那首晚安版的版本，太适合在睡前听。3D立体声的环绕，会让整个房间，都充满了这种声音。
然后是中国风情歌《关键词》，很搭配苹果garageband的二胡乐器。
而整张专辑我最喜欢的一首，却还是一首简单的情歌《too bad》。
亦或许这是整张那么正能量的专辑中，唯一有点抒发人生遗憾与当下困扰的歌曲。
雨伞弄丢在下雨天
还没回应手机也没电
久别重逢却赶时间
事与愿违天天不断上演
无能为力的瞬间
骗自己爱能克服一切
这些似乎是每天都能会发生在生活中的常见之事，这样写来，却更是唱出了生活中不断上演的事与愿违以及每个抉择的不可逆转。
我越一厢情愿
你却越走越远
骗自己爱能克服一切
他没有告诉我们爱能克服一切，他只是告诉我们骗自己爱能克服一切。我在想为什么林俊杰的歌可以一直听下去，就是他也一直在随着我们的成长而成长。
比如在我们十几岁的时候，唱的是“传说中你为爱甘心被搁浅”的童话，唱的是“我知道你和我就像是豆浆油条”的单纯，更或者是“因为在一年前以后，世界早已没有我”我奇思妙想。如若那时唱下“骗自己爱能克服一切”，“要是人生难免有遗憾”，我们怕是不爱听也不懂听。
于是他很好地，在我们还是孩子的时候，给我们单纯的东西，在我们长大的时候，给我们世俗的东西，在我们低落的时候，给我们梦想和鼓励的东西。他一直在都在我们身边，从未走远。
于是当我抬起头才发现，我不会忘了谁。
论坛上有人问：林俊杰最好听的一首歌是哪首？
几乎所有的回答都如出一辙，先从技术层面，再从演唱层面，详细分析叙述林林总总，选出几首歌，最后只好说，最好的永远在下一首。
并不是因为大家多爱他，而是他的下一首永远都那么地惊艳，让你抱有无限期待，却又并不像个天王巨星，而是告诉我们：梦想总在现实边缘，汗水蒸发在昨天，我的今天，都为了更强的明天。天王也如此努力，我们又如何呢？
于是在他出道的十三年，也是他唯一一个不发片的年，唯一的单曲《超越无限》是他音乐纪录片的主题曲，意在表达，当大家透过纪录片看到他创作音乐的原点时，实际上他的脚步已经在这个过去与未来的分界线上起跑，再度奔向下一个目标，创造更多意想不到的可能。他说：“明年的今天，大家就会懂，我今年究竟在做什么。”那只好拭目以待，我们也总是相信，他会带来更好的明天。
一个优质的偶像，或者不能说偶像，只是一名喜欢的歌手，能够激励你不断前进。于是那些陪着我十几年的歌，便也不再只是歌，而是生活中的一部分，习惯中的一部分，信仰中的一部分。
于是现在的我看着台下那些狂热的粉丝们，他们一拥而上地表达自己赤裸裸的爱，感觉自己似乎从没那么狂热过。我所能记得的，不过是细水长流日子里一首首听了几十上百遍才会唱的小情歌们。可能我已经老了，可我还是会继续听着你的歌，也希望一直都会有你的歌。一千年后记得你。
《听‧见 林俊杰》影评(十)：《听.见 林俊杰》带给我的…
在电影里，JJ呈现出来的很多东西值得我学习，比如，对待事情认真严谨的态度，还有他告诉我们，不要逃避。 看这个电影，我也挺心疼JJ的，看到他在演唱会上说，我相信，阿嬷能听见我的声音。可是，只有他不知道，他的阿嬷已经去世了。在庆功宴后，他的一个朋友拍着他的肩膀和他说了这件事。虽电影里没有写出来他知道这件事后是怎样的反应。但我知道，他和他的阿嬷那么亲，我觉得他一定很伤心。
还有一段是这么写到，那年汶川大地震，JJ去成都探望，看见了一个叫王敏的女孩。过了很久，当JJ去参加一个综艺节目时，节目组请了王敏过来，当王敏为JJ说，那年，我受伤，是你鼓励我，现在，我要反过来鼓励你。然后，我就看到了令我感动的一幕，我看见，JJ再也忍不住他的泪水，我看了，也有一丝莫名的感动。
或许因为我还小，所以我不能理解里面有的感情，也没有看哭过。但是，我相信，当我长大以后，再重看这部电影，或许会理解里面的情感的。
还有，我在这部电影里，向JJ学习到了很多，比如他的态度，然后还有他的英语讲的十分流利，也教育我，像他一样学好英语。