《爱之女巫》观后感10篇
《爱之女巫》是一部由安娜·比勒执导，萨曼莎·罗宾森 / 吉安·基斯 / 劳拉·沃德尔主演的一部喜剧 / 恐怖 / 情色类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《爱之女巫》观后感(一)：He is my prince so I killed him.
就像拥有致命诱惑力又危险的女主所道，她渴望一个真正的爱，一个无法被任何人理解的爱，渴望一个白马王子给她带来这样纯粹的爱。她的过去早已死去，以前的她不懂爱，被责备，被嘲讽，被虐待，谁会去真正地疼爱她呢？ 为了圆满自己寻找爱的心愿抑或是她的宿命，她重生了，成为了一个爱情女巫，追寻着心中的王子。
她归来了，可人们对爱的看法改变了吗？她选中的人一个接一个让她失望，身边的人都被传统所束缚，甚至她参加的女巫集会也被恶心的男巫给玷污。当所有人都纠缠在女性与男性的辩论中的时候，我们的女主毫不在乎性别，她关心的是爱，是真实的，扭曲的，甚至可以是血淋淋的爱—只有她自己给出了一个爱情公式来度量她的爱人。
趁女主一人被警察对峙而说出了所有的事情，酒馆的男人女人纷纷沸腾了，准备强奸她，就因为她与他们不同，就因为她是一个落单的女巫。一个身份，一个借口就可以被用以强奸她，亵渎她，歇斯底里地喊烧死她。她的王子终于出现了，不计前嫌，拯救了她。她的王子也象她占卜的那样，拒绝了她的爱情魔咒，死在了她的匕首下。
令人称奇的不是这个电影有多奇特，华丽，或变态。而是爱的千奇百态，甚至变态的爱，被展露得一览无遗，无论是失去爱的悲伤，拥有爱的恐惧，爱被夺走的复仇等等。
重要的不是死，而是死的那一刻在做什么。她们准备去爱了…………
《爱之女巫》观后感(二)：《爱之女巫》：意式“冷饭”的回炉重造
一部打着上世纪60年代末70年代初致敬招牌的电影，想想就多会倍感枯燥乏味。然而《爱之女巫》却在在烂番茄新鲜度飙升至96%的水准，并且于鹿特丹电影节上广获盛誉称赞。处在致敬主题的类型片局囿之中，这部糅合喜剧和恐怖元素的电影到底赢在了哪里？
首先，是外在呈现的镜像语言之精雕细琢。在《爱之女巫》中，无论是从光线、拍摄、变焦镜头的使用、服饰、车辆等布景，对于一部拥有特殊表达目的（致敬作品）的影片来讲，都是十分新颖儿富有诚意的。
借助精巧且极富有古典色彩的艳丽布景，大胆还原了几个世纪以来巫术文化的传承结晶。观影的视觉享受犹如搭乘时空梭穿行在过去与现在之中，无论是魔法药水的配置，还是五芒星施法仪式，甚至在咒语经书和碾碎的迷幻药草上都精雕细琢，呈现出极具饱和美感的布景细节。
同时，导演anna biller巧妙接入多段桃色香艳的情欲戏码，以经典的手法重温70年代恐怖片中常见的视觉风格。多段看似典型又俗套的场景，实则彰显着导演的浪漫夸张的想象力和猎奇独特的艺术品味，而在乌托邦式美好和演员戏剧化夸张的表演，伴随着画面最终回归至上世纪曾风靡一时的意式Giallo电影。与意大利恐怖电影中那巴洛克式的险怪神话大相径庭，giallo作品相对通俗，在既定规则之内彰显影片惊悚氛围，而在复古的镜语雕琢背后，更是为了影片独具一格的邪典内核寻找归宿。
其次，叙述详尽的剧本范式为影片提供扎实根本。本片在收获一面好评之后，同时暴露出最为致命的缺陷——时长控制不当。接近120分钟的影片却因为情节的脆弱单薄，在中后部分中，受众观影的好奇感以及影片自身的新鲜度大打折扣。同样操刀剧本创作的anna biller现在并没有过多纠结于复杂繁琐的剧作结构，对待整体的故事情节性也是一再削弱。
《爱之女巫》讲述了一个年轻漂亮的女巫Elaine寻找真爱的俗套故事。她她通过制作魔法药水和魔咒，然后挑选一些男人诱惑他们寻欢交配，并期待收获真正的爱情。然而她的咒语太有效了，当她终于遇到心目中的男人时，她对爱的渴望令她走向了精神失常的边缘以及谋杀的罪恶之中。
在开头部分，导演交代了一对闺蜜关系的女性角色：女巫Elaine、职业女性trish。最初的trish收获维持多年的爱情，拥有恩爱无比的丈夫，俨然一副浸透于爱情蜜罐的幸福角色。而女巫Elaine则是苦闷不已，对爱情迷惘和苦苦追寻的孤独单身。两个角色截然不同的身份与所处情感状态，暗含着编剧对于女性爱情观多元的认识，并通过一系列场景的对白，将各自的爱情观婚姻观交代于观众。
通过女巫Elaine的几段爱情经历串接起全片的故事脉络：先是第一任抛弃她最后暴毙死去的情人，以带有pentagram五芒星符号的尸体出场；然后又是脆弱不堪的法语老师wayne，服用过量的hallucinogenic herbs（一种草叶迷幻剂）而产生彩虹色错觉死亡；之后是勾引闺蜜trish的老公richard，现学现卖，利用dancing magic迷惑而导致其割腕自杀；最后女主角以为收获了警探griff的真心，在举行巫师们模拟的magic wedding后，被闺蜜trish发现并是示之于众人后，却发现爱人依旧变心，并始终对自己witch的身份心存芥蒂。女主角Elaine最终失去理智，对love magic的操纵也失去控制，最后在崩溃中用匕首猛刺爱人griff的胸口以致其死亡。
通过女主角Elaine的经历线，导演用女巫和魔法来表达Gender relationship的主题——变态的巫术最终依旧难以决定男人的心。而女人生活的多半愉悦和动力来自男性，实际在这里，嫁接借用的依旧是60-70年代的价值观念。可在情感生活中，男性多自恋到利用女性对其的依赖反向惩罚女性。因此，脆弱且毫无退路的女性被Elaine的女巫角色所饰演——受伤害的女人只得寻找自身的隐藏力量。在影片中，便是利用love magic来发挥借喻功能。
最后因爱疯魔的女巫Elaine或许也是带有悲剧性色彩的角色。前面接二连三的死亡是她不经意间接导致的过失，自身也心痛不已；然而最后，她却化被动为主动，手持利刃，捅破那一颗涌动鲜血的心脏，以祈求获得男人永远不变的真心。这是女性的悲哀，更是对男性的讽刺。Anna biller聪明得很，她从致敬的角度出发，打着擦边球最后撞击出新时代的先锋观念，透过文本渗漏着新颖的创新精神，这便是文中第三点要提到的。
第三，类型化致敬电影的旧瓶新装的大胆创新。前文提过，本片致敬的60、70年代恐怖片实际上与意大利恐怖电影中那巴洛克式的险怪神话大相径庭，它属于giallo作品范畴之内，风格表达上相对通俗。
在这里提到的giallo是Dario Argento拍摄Profondo Rosso一片之前，它的类型还拘泥于传统的叙事逻辑，甚至更像是70年代的传奇剧；影片中的谋杀桥段尽可能地削弱曲折复杂程度，但神秘的氛围却依旧隐藏在对话台词中，还在作品的结构和视觉动机中。
因此，导演在类型化致敬方面，保障得原汁原味。但显然不仅仅是旧瓶新装，anna biller在《爱之女巫》中，开拓性地拿着新时代的女性观去撞击1970s，其中迸发出对于两性问题的幽默化反讽，更是在一本正经的叙述中佯装出历史感与新纪元割裂的喜剧效果。
尽管有限的情节被导演拉长到两个小时，未免显得拖沓冗长，但这部完成度相当令人满意的作品，是出自女性anna biller一人之手，从导演、编剧，甚至是后期的片尾曲作曲都是操刀一人包办。这部作品并非仅仅是止步于意式giallo 与cult经典的“炒冷饭”，它蕴藏着一个幽默而诡谲奇幻的女性世界，可以挖掘的惊喜点无处不在。如果有机会，是值得熬过两个钟头品味一下的，在重温中，你感受到意大利的经典美和力，以及妙趣横生的witchcraft stories。
《爱之女巫》观后感(三)：风格奇异的邪典片
在看电影之前，读过简介，但是看完电影之后所有以前对于电影的正常的推测都忘记了，只剩下电影奇魅诡异的剧情在脑中晃荡。同第一次看《穆赫兰道》不同的是，这部电影没有在现实生活中的大肆融入到梦境里的反常风格，反而是直接建构在非主流思想上。这种非主流设定就是承认巫术的存在并具有力量。诚然，研究影片有什么重要内涵好像并不重要，似乎影片也没有特意想要表达。导演只是要把自己独特的风格（或者复古风格）表现出来就已经满足了，至于探讨什么女权，好像除了几段对话里有所提及，之后全带入到诡异的剧情里去了。不过，谈谈复古风格绝不会像思考故事本身那样令人失望。
我们先理一理剧情：女主角来到这个城市是为了寻找爱情的。所以，开始对自己喜欢的对象使用魔法，但是不幸的是当她得到这些人的爱之后就会厌倦他们，而他们最后都会因为爱上她而死亡。一个警察在调查她的时候，两个人产生了好感。但是好景不长，一个因她而死的男子的妻子告发了她。在酒吧里，女主角受到人们的攻击，警察救了她，两人回到公寓。在公寓里，男主角拒绝了女主的爱之后，女主便杀死了男主角，然后幻想着自己和男主角“结婚时”的幸福时刻。
从影片一开始，就展现出复古的风格：鲜红的着装，鲜红的汽车，浓艳的化妆，老电影才会有的红色字幕，配上女主角标准清脆的嗓音。只是这一段里故意放上之后才会出现的男主角，所以这一段为两人的熟悉做了铺垫。
然后是公寓里的情况：复古的装饰，离奇玄幻的画作，有关巫术的各种药瓶，深重而艳丽的室内色彩，和女主角的气质非常嵌合。
接下来是维多利亚的茶馆：考究的粉红系服装，精致的餐盘和瓷器，小巧的糕点，以及戴花环的金发女孩优雅的弹着竖琴，像极了所有女孩幻想中公主与白马王子约会的地方。
酒吧：红色的散光，舞台上扭动着的舞女，绅士般的老酒保，巫师们神秘的爱情观。
警察局：老式电话，木质桌椅，复古西装，黑色电脑以及门窗，除了灯光打下的主人的面部，几乎全部都是灰暗色。
旷野里的巫师们的节日：赤身裸体的教徒，奇特的仪式，鲜艳的巫师服装，华丽的表演。
不得不说，演员的表演还是可以的，对于把这种意式风格演绎出来了，而且这些瑰丽怪异的风格，也给人留下了深刻的印象，但是的这些情节却没有什么意义，风格与情节更没能创造什么激动人心的火花，纵观整部电影也没有打动人心的内核。这是电影最让人失望的地方。
《爱之女巫》观后感(四)：《恶搞背后的实力》
没有2016的出品年代，真以为是几十年前的旧电影。但是那老电影的画面质地、音乐摄像剪辑，一脸正经不自然造作的演绎，还有那精致的场地布景——全部都是电影制作实力的反映。
鹿特丹电影节和圣丹斯电影节在我了解都是新人导演发迹的地方，《爆裂鼓手》就是那样，而前者更有文章一些：
【鹿特丹国际电影节被称为“世界新锐导演的最重要舞台”，而CineMart则是全球首个提供“电影投资会”性质的平台，旨在为具有潜质的电影人提供寻求融资途径及支援，CineMart在推动国际电影合拍、合资及投资方面已有二十五年的历史。
鹿特丹电影节(IFFR)是对中国电影，确切说是对中国独立电影最重要的一个西方电影节，却很少被这个行业之外的人所了解。当年王小帅、张元、何建军等人刚起步的时候，他们那几部等于是开启了中国独立电影时代的作品都曾在这里展示过；1994年，电影局下文封杀田壮壮，王小帅，张元，吴文光等七个导演的“七君子事件”就是他们“私自”参加这个电影节的直接后果。电影节有一个HBF基金，专门资助发展中国家的电影制作，中国那些为人所知的独立电影导演们，几乎每一个都得到过它的资助，从张元，何建军，王小帅，丁建成到贾樟柯，几乎是一个可以贯穿起中国独立电影发展史的名单。鹿特丹在荷兰西部，一个在二战的废墟上重建起来的港口城市。它以现代建筑设计闻名，大概因为整个城市提供了这样一个巨大的实验场。但街上所见更多还是高层玻璃幕墙和公寓式住宅，这样的景观，若不是电影节，平时很难聚集如此多的人到这里来。但这些每年一月末二月初聚到一起来的人，其实也只需在一个小的区域里活动
电影节发展
前身
1972年夏，资深影迷和影展策划休伯·巴尔斯（HUBERT BALS）在自己的家乡鹿特丹城组织了一场被媒体评论为“相当先锋”的电影展映活动，选映的作品多是欧美独立制作和先锋作品，观众不过寥寥十数人——这就是鹿特丹国际电影节（INTERNATIONAL FILM FESTIVAL ROTTERDAM，简称IFFR）的前身。
改革
鹿特丹电影节的掌门人自休伯·巴尔斯1988年去世之后，经历了马可·穆勒（MARCO MULLER，现任威尼斯影展主席）和女掌门人珊德拉等的不同时期，在08年走马上任的鲁格·沃夫森（RUTGER WOLFSON）领导下影展不但对其长期使用的“老虎”标志重新设计，替换为一个憨态可掬的圆形虎头（被人戏称为“乖宝宝”老虎），更加对影展固有的单元设置做出重要调整，依据时态化繁为简为三大部分：分别是“光明未来”（BRIGHT FUTURE）、“幽灵重现”（SPECTRUM）和“讯号”（SIGNAL），各单元都可包括长短片、影像装置展及现场表演。 “幽灵重现”主推资深影人和大师的新作和回顾作品，其中也包括鹿特丹曾经热切关注的青年导演最近一个时期的实力作品，如中国导演贾樟柯的《二十四城记》、何建军的《水上人家》和应亮的《好猫》都进入了这个单元。有趣的是同样被视作“幽灵”的作品还包括侯孝贤1980年首执导筒的作品《就是溜溜的她》——影片最终以团圆收场的梦幻桥段贴近琼瑶的爱情故事，却已经呈现对乡土的迷恋。
发展
38年以来，IFFR依旧能够走在全球视觉工业的风口浪尖，凭借的正是对世界各国尤其是发展中国家新晋青年导演的关注和扶持。而鹿特丹毫不妥协的选片标准和对全球独立影业视觉语汇变化的关注非但未令电影节成为曲高和寡的小众事件，反而成就了每年伊始鹿特丹城乃至荷兰全国引以为傲的电影盛事；IFFR也与戛纳、柏林、威尼斯、洛加诺（瑞士）一起被誉为欧洲五大电影节之一，在主要来自于鹿特丹市政府与赞助商的资金支持下，每届的鹿特丹影展都不断做出自我革新，对以青年人为创作主体的独立电影和视觉实验始终不离不弃。影展本身因为它选片的视野、展映影片质素和先锋精神培养了一批自己的忠实影迷，而各国青年导演也把鹿特丹视作他们与世界尤其是欧洲对话的前沿阵地。
现状
到现在，鹿特丹的发展壮大是近十几年的事情，除了本国政府和基金会的支持，也和HBF在发展中国家发挥的持续的影响力有关。它到现在已经资助了600多个项目，每年提供两次申请，按不同的制作阶段给作品提供1到3万欧元不等的辅助金。鹿特丹国际电影节年度预算达到了480万欧元，分别来自政府基金、企业赞助和票房；参展作品一度达到300部，近两年都限制在250左右，他们声称质量永远比数量更重要。包括媒体和产业场，每天最多可以有27个影院（厅）同时展开放映，每个厅4－5场，这样每个作品都可以放映2－4轮。在欧洲，关于IFFR，有一种说法是它是戛纳唯一有所忌惮的电影节。的确，鹿特丹有一种鲜明的左派立场，而戛纳，包括努力步戛纳后尘的柏林和威尼斯显然都太主流了。主流有主流的标准和趣味，这正是鹿特丹反对的。它总是把自己和“独立”“反叛”“实验”这样的词联系在一起，尽量容纳各种风格，把每种尝试都当作电影的一种可能性；它在总体倾向上显示出来的，绝不是一种优雅的趣味，相反这里的很多作品常常是直接和生硬的，正如这个电影节本身品性的不易消化。这种立场当然不是说，而是做出来的。】
虽然这2小时的电影有点小意思，但整体上它还是有病的。
它就像一个命题作文，“OK我要拍一部复古电影，我就那么砸！”
噢对了，它是一部很没有说服力的软色情电影。
但是对的：“不管怎样，最终我们都会变成肥料。”除了这点小启发和电影文化的关联之外，这部电影其余的部分都是病入膏肓的。
知道它差，因为我知道什么是最好的。
《爱之女巫》观后感(五)：原始的美，和被压抑所产生的美
当你穿上高跟鞋和迷你裙的时候，人们说你被男性审美洗脑了，当你穿着宽松的运动服，人们说你压抑了自己的性别特征，当你迷恋异性的服装，人们在想这是否一种更深的偏见，难道男装才能赋予你自由和力量？那么，究竟什么才是真正的女性美，它是否真的存在？
本来觉得这种力量和美来自于创造生命的可能性，原始的生殖力和母性美，但看完这部电影，突然意识到还有一种生命力被压抑后出现的美，那是疯狂的，非理性的，被禁忌之后，出现反作用力的毁灭性的美。
想到英雄联盟里的金克斯，或者卧虎藏龙里的玉娇龙，她们身上，都有一种天真而残忍的气质，让人感到着迷。那不加约束的野性美，在欲望受到压制的女性角色身上，绽放出更加诡异和耀眼的光芒。
《爱之女巫》观后感(六)：获得爱情之前，请治好自己
虽然很多人都说这是一部女权力作，但实际上我认为女主角反映的不是女权，而是女权的反面。 片中的主角虽然依靠自己的女性魅力获得了很多的男人的爱，但实际上她是在取悦这些男人，迎合这些男人。她失去了自我，每日所念的咒语也不过是说爱我，爱我，爱我。 而女主角所投靠的宗教，表面是开发出女性的原始力量，让这些被男人男权社会所压制的力量重新爆发出来，好让男人臣服于女性，但实际上它所做的就是满足这些男人的性幻想，成为这些男人梦中追求的情人，给他们提供性爱，好得到她们的爱情。 所以你数学不是一个女权斗士，而是一个独立的勇敢的追求幸福的女性的反面，是一个依附他人而生的寄生虫。 所以她的爱始终得不到满足，无论有多少人说爱她，她心里的那个窟窿始终填不满。 正如最后警长所说的，女主角实际上是有心理疾病的，她的心就像无底的深渊。 比较讽刺的是她策划了那么多的爱的魔法，最后这些男人都因为无法承受这样强烈的爱情而死在了她的手里。而唯一一个能够理性的去爱她的男人，也就是警长，反而是因为查案来到了她的住所，这是她没有提前策划的。 我觉得电影这样设置其实是在说明，不改变自己光靠魔法得到的爱情，是虚无缥缈的，因为真正的爱情会突然而至。 而女主角所要的显然不是真实的爱情，她要的就是男人对她的迷恋。当真正的爱情来临，她反而因为恐惧而亲手杀死了自己的爱人。这样一个形象，真是可悲，又可叹。
《爱之女巫》观后感(七)：Love is a Magickal Thing
01:27:50 Lines Excerpt Griff: I'm not in love. It's not that I don't have sentiment, it's just that love is soft. You need guts in this business. I've seen guys get shot to death because they fell in love and got soft inside. I want an heir some day and I would need to have a wife, but love is something else. A man can get destroyed by things like that. It's like he's not even a man anymore. I never wanna get that way. Elanie: When you really love him, it's like fireworks and nothing else matters. You love all the little quirks about him. The way he slurps his cereal. The way his mouth is a little crooked. Those details about him become your whole life. Something inside you opens like a flower and you realize that you have more love to give than you ever thought was possible. 'Cause the more you know him, the more you love him. Griff: The more you get to know a woman, the less you can feel about her. At first, she's this incredible object of mystery who fulfills all your wildest fantasies. Then she starts to reveal little flaws and after a while, just gets pretty hard to care. Feminine ideal only exists in a man's mind. No woman could ever fulfill it. And sometimes, when she tries to love you more, give you more, you feel like you're suffocating, drowning in estrogen. The most awful feeling.
《爱之女巫》观后感(八)：不是影评！
电影《爱之女巫》好适合情人节的电影❤️
这片子太可爱了！纯情女巫追爱记！深度爱情心理学科普片儿！彩妆达人眼妆穿搭分享片儿！巫术爱好者知识普及片儿！悬疑向离奇爱情凶杀片儿！复古的氛围和演员的表达都是40年前的腔调，一点儿也不做作，十足的好玩有趣！摄影配色场景妆容服装都美的很，除了全片120分钟稍长这个小毛病，其他我没什么好挑剔的！脑中女主代入了伊娃格林、梅根福克斯还有香蕉姐，结果都有部分不适的毛病，伊娃格林女王范儿过了，梅根福克斯妖娆劲儿太大，香蕉姐又稍显纯良了，还是萨曼莎够稳，有适当的娇羞可爱，气质包含了低于邪恶的美艳，说话的时候忍不住一直盯着她的嘴巴看，特别可爱，嘴唇和牙齿会形成一个卖萌的兔唇状！
此片建议和伴侣在情绪稳定时一同观看，单身狗可以尽情学习之，5岁以下的小朋友就别看了…截取男女主有趣脑洞如下：
男：
我没恋爱
不是说我没感情
只是爱情是软弱的
在我这一行，你需要胆量
我见过被开枪致死的男人
因为他们恋爱了，内心变得柔软了
我需要将来有继承人，我会需要一个妻子
但爱情是另外一回事
一个男人会被这样的东西摧毁
就好像他不会再是一个男人了
我绝不想变成那样
女：
我真的爱她时
那感觉就像烟花，而其实事情都无关紧要了
你喜欢他的所有小怪癖，喜欢他吃麦片的方式
喜欢他嘴巴略歪的样子
他身上的那些细节变成了你的一辈子
你的内心就如花朵一样绽开了
你会发现你还能给予更多的爱
你以前从从未觉得这是可能的事
因为你越了解他
你就越爱他
男：
你越了解一个女人 你对她的感觉就越少
起初 她是个不可思议的神秘对象
能满足你所有的狂野幻想
接着 她会开始显露小缺点
一段时间之后，她就变得非常难照顾
理想女性只存在于男人的脑海中
没有女人能做到
有时 她想更爱你 给予你更多
你会感觉自己快窒息了 快淹死在雌性激素中
这是最可怕的感觉
《爱之女巫》观后感(九)：All I Need Is LOVE
作为一部非主流的B级片，《爱之女巫》（The Love Witch）的影评中，存在着两极分化的争议：
形式上，有人认为它用70年代意大利邪典影片的壳反映了时代新意，有人则认为这只是无意义的赝品。
内容上，女观众觉得男的会因为女主角的邪门儿行为，心怀恐惧；男观众则觉得惺惺作态的部分，女的肯定不爱。而事实是，男观众看到性感段落，激动不已；女观众则因为心底深处的情感被触及，感到惺惺相惜。
《爱之女巫》观后感(十)：更像在拍面对爱情时，众生的怯懦。
女巫的爱在某种意义上是极其纯洁、真挚、热烈的感情，可她所渴求的，却只能通过复杂邪恶的巫术、功于心计的情感博弈、身体的奉承而得到。 这无疑是一种可悲的讽刺。
我所理解的最后是，女巫本想像往常一样，用花言巧语、美色挑逗、致幻药酒俘获警长，可当警长用一种清醒、困倦、难以言说的眼神与女巫对视时，女巫感到了恐惧与退缩：她也许明白了，这一刻，眼前的这个男人不会被自己的小手段糊弄，自己所有的巫术、灵力对这个男人无效。她对他难以掌控，他们的爱已经脱离了自己预想的轨道，所以她惊恐，更害怕这种不确定性、总有一天会使自己想象中至纯、完美的爱破灭——她杀了他，并幸福的沉浸在自己幻想的完美结局中。
至于警长，我认为，他是在自己奋不顾身解救女巫时，真正意识到了自己早已坠入爱河。他这才意识到，他与那些他曾嘲讽的爱情信徒殊途同归。
可是虽然百转千回，最后，谁都没有勇气去面对自己真正想要的东西。也许女巫杀死情人后，便抽着烟，又一次踏上了寻找“真正”梦中情人的旅途。