《智惠子抄》读后感10篇
《智惠子抄》是一本由[日] 高村光太郎著作，中信出版集团/楚尘文化出版的精装图书，本书定价：45.00，页数：200，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《智惠子抄》读后感(一)：中国版的朱生豪与宋清如
“我默默看着妻，于意识边境最后一次回头，向我求助的妻，世上再也没有救出她的办法，我的心在此刻裂成两半，坠落，落入静静围困我俩的天与地。”当一个人失去至亲至爱，或许就是如此的肝肠寸断、痛不欲生。这是日本著名的雕刻家、诗人与画家高村光太郎为妻子智惠子创作的《智惠子抄》里的“山麓的二人”中的一段诗。
高村光太郎与智惠子之间的爱情，就像朱丽叶与罗密欧之间的爱情一样遭受家人的反对，幸运的是智惠子最终成为了高村光太郎的妻子，婚后两个过着虽然清贫但却幸福的生活。《智惠子抄》是高村光太郎在妻子过世后三年出版的纪念诗集，全书记录了高村光太郎与智惠子从相恋到婚后，直到智惠子患上精神疾病到撒手人寰，离开光太郎后独自生活的三十年记录。它见证了高村光太郎与智惠子之间的爱情。本书共由三部分组长，分别是《智惠子抄》《<智惠子抄>补遗》《<智惠子抄>以后》。全文以诗歌、散文、日记的形式记录了高村光太郎与智惠子之间一生的爱恋与思念，成为了世界文学史上罕见的“爱的编年史”，受到了日本生活美学家松浦弥太郎的推荐，成为了日版的《浮生六记》。
“在这世上，我遇见了智惠子，她纯净的爱将我洗净，将我从以前的颓废生活中拯救出来，因为这些经历，我的情感全部倾注于智惠子身上。”对的爱情，可以让人进步、成长；美好的爱情可以使人日趋完美；当你真正爱一个人，会激发你创作的灵感。比如朱生豪与宋清如，朱生豪写给宋清如的情书可谓得天独厚，他们之间的爱情故事更是一段催人泪下的佳话。而高村光太郎与智惠子就是中国版的朱生豪与宋清如。我们切来看一看他们两者之间的故事。
朱生豪：诗人，著名翻译家，著有莎翁译作，共译莎士比亚作品31部半，32岁死于肺结核。宋清如：民国时期的才女、能断文识字、有远大抱负。与朱生豪婚后，一直在背后支持译莎 ，丈夫死后一直未嫁，并为朱生豪完成译作遗稿校验工作。
高村光太郎：日本诗人、画家与著名雕刻家，著有诗集、散文等作品。智惠子：油画家，中年患有痴呆精神病，丈夫光太郎照顾她近十年不离不弃，陪伴她直到最后，并在她死后三年，出了《智惠子抄》。
无论是中国的朱生豪与宋清如，还是日本的高村光太郎与智惠子，他们带给读者的是一段真挚理想的纯真爱情，他们的爱情打动了一代又一代的读者。
《智惠子抄》读后感(二)：至死不渝的爱情情书——智惠子抄
这是一本多次载入日本教科书的爱情长诗，感动了越来越多的人愿意去相信爱情的力量。能将自己的感情经历写成一部诗歌的作家，可见高村光太郎的智慧和深情。
这本诗歌汇总写了高村光太郎和智惠子的相识和相知，到两人的相爱，再到智惠子的患病和去世，唯一不断的是作者对其妻子的眷恋和思念。
高村光太郎出身于一个艺术世家，继承了家族的文艺细胞，走上了雕刻和书画创作，一个偶然的机会，他认识了也同样崭露头角的智惠子，智惠子来自一个富商的家庭，一位来自福岛县的女人，她的清新单纯瞬间打动了高村光太郎，用作者自己的话来说，就是自己人生的窗户就这么打开了。两人快速进入了恋爱中，但却遭到了家庭的反对，高村光太郎的母亲以门户之见，看不起这位乡下来的野姑娘，更希望的是一位血统纯正的东京姑娘，但两人的坚持最终赢得了婚姻。
摆脱世俗的生活方式和闭塞的人际交流，两人在婚后过着较为贫苦的生活，但二人却安贫乐道，沉浸在自己的文艺创作中。高村光太郎也得到了人生中最难忘的一段时光。后来，伴随着智惠子娘家的破产，她试图自杀，最终逐渐得了精神疾病，被送往了精神病院，最终因病走完了自己的一生。
陪伴了高村光太郎半生的智惠子就这么走了，高村光太郎带着巨大的不舍开始整理自己与智惠子的点点滴滴，从初识的忐忑，相爱的欢喜，到目送爱人远去的煎熬，死别的悲哀，一部伟大的爱情诗歌就这么诞生了。
这本诗歌有热恋中火热的感情和浪漫“你青春闪耀 就像我充满活力
愿生活边边角角皆放射密致光彩
充盈于万物的那些赐予
请时时将我们满溢”
有诀别时的肝肠寸断“你喉头起了一场暴风雨
在这命运的紧要关头
智惠子变回了原来的智惠子
刹那间 一生的爱倾倒而空
你的机关从此停转”。
高村光太郎的诗歌，我们读来有那么一种深沉的爱融入其中，可见其在其妻死后整理这些诗歌时的肝肠寸断。像这样一本如此描写爱情生离死别的诗歌集绝无仅有。
现实中的我们都在渴望着伟大的爱情，却往往在婚姻中找不到当年的激情，以为爱情已经远去。其实爱情已经融入了我们的生活中，当生命还在运转时，我们不曾感恩；当生命远去时，你才发现了他的难得。其实，幸福就在此刻，让我们用心去感受！
《智惠子抄》读后感(三)：最好的爱
在日本，雕塑家、诗人高村光太郎与妻子智惠子的爱情故事常被人称为是“纯爱故事的原点”。所谓至纯，无外乎精神上的极端洁癖；所谓至爱，无外乎心无旁骛、全情投入。然而何为“至”？这至纯之爱的极限又在哪里呢？
在已有的资料中，很难查证高村光太郎是否有明确的宗教信仰，但我注意到，《智惠子抄》中大量的诗歌却是涉“神”的。如“女人要重新成为女人/需要世纪的修炼。你默默站立时/就是神的造物。”（《你越来越美丽》）“到了冬天的早晨/约旦河水也会薄薄结上一层冰/我们裹着白色毛毯赖在睡房/我在我们心中寻找/为基督洗礼的约翰的心/抱着约翰首级的莎乐美的心。”（《在冬天早晨醒来》）又如“今天是什么特别的日子吗，你对我耳语/站在那里，你像神，拥有权威无上/我成了你的孩子/你是我年轻的母亲。”（《致亡人》）
这些与智惠子有关，或写给智惠子的诗歌中，有大量的神的形象存在。在《致亡人》的最后两段中，作者写道：“你还在那里，还在/你成为万物，将我充畅/我心想，我不值得你爱/你的爱，无视一切，却将我包藏。”显然智惠子的死在高村的心目中，已然变成了一次从人到神的蜕变，变成了一个无所不在，无时无刻不在注视和爱护着他的女神。
文学与信仰之间的关系一直纠缠不清，我也一直觉得我一直认为，除了笃信宗教，虔诚地遵循教义和宗教仪式之外，信仰行为的表现方式是多样的，比如通过艺术，或通过爱。但其实这里面有一个根本性的区别：对于一个信徒来说，信仰是使他们仰赖并且解脱的，也就是说他们通过信仰神和彼岸来解脱此生此世的痛苦与迷惘。但通过艺术和爱来信仰却不同，因为艺术的对象，爱的对象，都只能是现世的产物，故而缺乏永恒性，甚至只是虚幻的稍纵即逝的。有一个我们都必须面对的残酷现实是：艺术与爱等给凡人带来的幸福感可能还不如物质，因为它们是极不稳定的，难以把握的，软弱的我们，又如何能持久地仰赖之？高村与智惠子作为艺术家，自然知道艺术创作的虚无性，但这虚无性对一个真正的艺术家而言，又同时是致命的诱惑，人虽然无法通过自身力量完全脱离世俗桎梏，但人又有追逐纯粹幸福的强烈欲念，而艺术的虚无，正是这纯粹幸福中的一种。人能在艺术创造中体会一种远超于肉身的巨大喜悦和悲伤，它超越个体，抵达人性共同的处境，艺术品就是神性对肉身的投射，是人通过挖掘自身来接近某种永恒价值的唯一途径，它虽是一瞬间的，是不稳定的，但它具有足够强大的光芒，作为雕塑家的高村在他自己的创作论里就曾直言把握瞬间的巨大光芒，刻画人类的普遍状态便是他毕生的追求。
所以，艺术家的理想是高村与智惠子之间爱情无可或缺的一部分，如果将高村对雕塑艺术的献身与智惠子对高村的献身等同起来，我们或许就能理解，为什么智惠子宁可将自己逼疯，也不愿反悔对丈夫的支持了。某种程度上，爱与艺术都是吸食人类欲望毫不知足厌的魔鬼，它们时时刻刻需要肉身的供养，所以现世的婚姻制度和其衍生开来的生存方式，虽然对智惠子造成了最大的伤害，但最终摧毁她的却是同为艺术家的自我迷失。因为创作的状态太过骇然，艺术家通常是很难为日常生活分忧的，对他们而言最好的状态便是抛开世俗的表象直接接触世俗的本质。而寻常的夫妻生活，为柴米油盐奔波的日子则会成为一道挥之不去的障碍。智惠子不得不在继续作艺术家和为爱丈夫，支持丈夫的艺术而全部放弃自己创作欲望之间做出选择。在高村的回忆中，这是一个纯粹的女性，一个认真的艺术家，她的性格中很少带着苟且和圆滑，甚至是过于严肃了。高村曾在随笔《某月某日》中如此反省：“人们都说她疯了。我只能责备我们的生活方式。过着极端纯粹的生活，谁都会疯狂。极端的纯粹，就不允许社会性的存在。丧失了社会性，人就必然会被社会抛弃。人们把这种人叫做疯子。纯粹是一种理想，人间却不容许过度的纯粹存在。”然而对个性缺乏润滑剂的智惠子来说，过纯粹的生活不仅是她本人遵从的艺术理想，亦是她极渴望给予高村的生活方式，作为艺术家的智惠子理解这种纯粹的意义，而作为妻子的智惠子有又渴望着丈夫能时刻徜徉其中，于是她唯有放弃自我。倘若智惠子在艺术家和妻子这两种身份中放弃一个，哪怕只是适当妥协，也许她的悲剧色彩便不会那么浓烈。然而，无论是艺术还是爱，都是不允许妥协的。
绝境往往是成就伟大的必要条件，所谓 “道成肉身”，就是拿自己去饲育。然而肉身之下的我们，究竟能感受，能实践那“道”吗？那些献祭出自己的，充满苦难的，深深感动我们的灵魂，他们又是如何与肉身相处的呢？智惠子是痛苦而死的，死前完全疯了，她全身心地爱着高村光太郎，为他忍受着尊严被践踏，理想被毁灭的痛苦；她完全放弃热爱的绘画，完全放弃成为画家的前途，也完全放弃优渥的家境和物质生活，将自己变成一个最贫穷、，辛劳、，孤僻的家庭主妇。劳作其实并没有摧毁她，摧毁她的是自我的迷失对自我的舍弃，但舍弃自我自我的迷失难道不是爱情的最高境界吗？于是那么有的人要问了，高村这个时候在干什么呢？当他在享受妻子无条件地付出与体贴之后，他做了什么？也许爱的最世俗的状态常会给人设置一个和大大的最大的迷障，即便是它让人误以为这是一件“两个人的事”，可惜的是，然而最深沉的爱往往是“一个人的事”。“道成肉身”的耶稣对世人的爱，便是这样的个这样的体行为，是得不到呼应和回报，是注定被辜负的。从某种意义上说，文学对神之境界的接近，就在于它创造了一个又一个“道成肉身“的形象——牺牲者的形象。智惠子去世后，高村痛苦不堪，甚至有过七年从此过上苦行僧般的生活，离群索居，亲自耕作，穷困落拓。，当然高村的隐居不仅是以此来敬拜，回应妻子，同时也是对自己在战争中抛却人道主义立场而成为战争讴歌者的忏悔。其实在那样的特殊时期，即便是川端康成这样的从不在作品中指涉政治的作家也多少写了几篇应和文章，更别提民国第三个十年的中国文坛了，其整齐划一的姿态与军队无异。由此来看高村，他的较真与严肃，对内心纯洁度的要求，难道不是与妻子如出一彻吗？
自省、忏悔、受苦、奉献、牺牲，这些词语即便脱离了特定的宗教语境，也会成为人类进行自我清洁和更新所必备的心理过程，文学与宗教总归是不同的，它们的归宿不同，文学面对的仍然是大量的此生的问题，也就是“人之为人”的问题。当然，人能完全剔除自己“神”的一部分内质吗？如果不能，必要的痛苦就会如影随形。在《智惠子抄》中，我确实看到了那“最好的爱”。伟大的痛苦必须用同等的痛苦来偿还，可是智惠子已经享受不到了。当她活着时，她的爱是一个人的事；当她死后，高村的爱又成了高村一个人的事。最好的爱，就是这种绝不对等的爱，这种孤独的全情的爱。因为孤独，才能全情，才能用绵延不绝的苦难接近上帝神圣，甚至用肉身的祭祀“成为神，拥有权威无上。”
《智惠子抄》读后感(四)：被爱是奢侈的幸福——智惠子抄
悼亡的诗在东方还是蛮常见的，因为在东方拥有话语权的多是男人。翻看中国的古诗词，悼亡诗蔚为大观。但这些诗都有一个特点，那就是事后。那是时点性的。譬如曾经沧海难为水的元稹，譬如十年生死两茫茫的苏轼，听了都很感动，听听就好。
但是本书说的并非是曾经怀念，而是相爱三十年，然后怀念至死。
我想特别说一句题为《淫心》里的诗：携万物来此/我们的淫荡更加忘情
在全书阴冷，苦涩的基调里，这句话就像死灰复燃，我听到了作为夫妻，或者男女之间的那种渴望。
【生活的艰辛、艺术创作中的挫折、娘家的破产】以及由此而来心爱的人发狂、离世，这总不是爱的目的。
生活的艰辛让人想起《伤逝》，总是富家小姐不在乎钱财。总觉得会有办法，总觉得生计不是问题。可是办法都无济于事，生计的问题终不可逆。万物来此，还好还有淫荡足以忘情。
淫荡何其无辜。但两个人都愿意凑在一起，纵然苦不堪言，原来也可以一言不发。
相爱总还是有甜的时候：偶尔拿到稿费的时候，放弃油画开始剪纸的时候，寥寥可数，寥若晨星。
什么是甜呢？刀头舔蜜。什么是亮呢，万籁俱寂就那么一丁点光。
于是就靠这么点甜变成了厚厚的一摞诗。
于是就靠这么点光洗干净了自己，去找你。
【我不能接受，你将要远去】
所以我会去找你，因为被爱是奢侈的幸福，这世上总有人还会在乎。
《智惠子抄》读后感(五)：爱的编年史
我最早的一次读日本是是在渡边淳一的《萍水》。当时的男女主角因为爱得过分凄美，恬静的女主角喜欢读诗，身为作家的男主角也是喜欢读诗，他们相聚时候，总是会读一两首诗，与爱人相伴的时光也似乎因此而变得美丽。我因此也知道了本有诗歌，但我并不知道日本还有这样好的诗人。与《萍水》中的出轨不同，高村光太郎如此痴心执着、细腻的爱着自己的妻。
高村光太郎是日本的著名雕刻家画家和诗人，是在日本的新诗史上绕不过去的名字，而这本《智慧子抄》是世界文学史上罕见的爱的编年史。这本书收录了《智慧子抄》、《智慧子抄（补遗）》《智慧子抄（以后）》，所以基本囊括了高村光太郎一生对智慧子的爱与思念。
在书籍的前几页插画中，除了有一张是高村光太郎的自画像以外，其他的几幅画全部都是与智慧子相关的有两张智慧子的剪纸作品，智慧子绘制的油画以及一副智慧子的背部轮廓图。
这本书是按照年代的顺序编排的。有很多美丽的诗句，一字一句中都能感受到作者对妻子的爱，比如像这首《你越来越美丽》。在作者的眼中：智慧子默默站立时就是神的造物，时时让我大吃一惊，你变得越来越美丽。
这不禁让我们开始想到底爱情是什么呢？爱情应该是第一次见面时的怦然心动还是来日方长的离不开？爱情应该是无论你变成你的容貌变成什么样子，你在他心中始终是越来越美丽。
作者对智慧子的爱是深入到骨子里去的。智惠子去世的时候酿造了一瓶梅酒，十年过去了，酒香沉淀光泽暗涵，在琥珀杯里凝固成了玉。看得出来这杯酒在作者的心目中已经不仅仅是一杯酒，而是智慧子本身对他的陪伴，作者可能在妻子去世后，从厨房里找到这瓶美酒，默默的品位，它的芳香与甘甜。继续回顾他与爱人那一段美好的生命。
不知道是不是读到这里以后很多人对智慧子的认识，是一位贤良淑德漂亮的女性。但其实不是这样的，作者的妻子智慧子其实是一个精神分裂症患者，因为患有肺结核，死于医院。不难想象，作者作者在照顾妻子的这段时间内一定很辛苦。但作者并没有抱怨这些他，而是将他的全部精力全部情感都倾注到了智惠子身上，作者一直认为是因为智慧最纯净的爱将它洗净，他认为是智慧子，把他从颓废的生活中拯救了出来，而他的死却给了作者巨大的精神打击，并且丧失了他自己艺术创作的目标。
我想起了人们在结婚时宣誓时说过的话，但真真有几人才能做到。这本书并不全是诗歌，他在后边有几个短文来记述作者对智慧者的思念和理解。有一些他们结婚时的小事，也有他们相聚时的快乐。有作者每次创作之后拿给这会子看时的欣喜也有两个人讨论时的愉快，每一次只会在害羞的笑和不禁的点头，都是对他艺术品的称赞，而智慧自又喜欢剪纸，对色彩也有很高的要求，所以智慧自的工作也非常的认真。作者认为，智慧只在病床上的一千几百枚剪纸画就是智慧者得失是沙的抒情，它的机制是他的生活记录，也是他对这个世界爱的表达。
在作者的描述中，我甚至可以感受到智慧子把她的剪纸花交给作者时候害羞又高兴的脸。很高兴，读了这本书很高兴，能感受到作者对智慧子的爱和智慧子对作者的爱。人世间一份真挚的感情大致如此。
也许我们来到世上，什么也不能带来，什么也不能带，走匆匆人世，这经历的一遭，最重要的还是能感受到爱。愿我们每一个人都有一部爱的编年史。
《智惠子抄》读后感(六)：一生所爱，当“生命倾注成艺术”
关于爱的话题、故事、传奇，总让人不忍错过；而诗人与爱情，更为文艺青年男女所热衷。在中国，古有“绿叶成荫子满枝”的遗憾，今有徐志摩与林徽因的“绯闻”、顾城与英子的秘闻；而在西方，前有但丁对贝亚特利齐的钟情，后有珀西·雪莱和玛丽（《弗兰肯斯坦》的作者）的私奔……爱情，似乎是诗人的专属，每一位优秀的男诗人，都少不了自己的缪斯。日本诗人高村光太郎也不例外。
高村光太郎出生于日本一个艺术世家，父亲是知名雕刻家。作为家中的长子，光太郎被父亲寄予厚望，可在西方留学后，光太郎对日本艺术界的习气极为反感，与父亲的关系几乎破裂，自己也成为一个浪荡子，挥霍年轻的生命。然而，在意外接触到智惠子后，光太郎一改往昔，开始重拾艺术生涯。然而，横亘在他和智惠子之间，有森严的门第之别，这桩不怎么被看好、少人祝福的婚姻，经营得颇为艰难。二人的婚后生活，虽然物质条件不太充裕，但恩爱甜蜜。不过，随着智惠子精神疾病逐渐加重，原本幸福的生活出现危机，而相伴一生的誓言，随着智惠子的离世宣告终结。尽管如此，《智惠子抄》，却留了下来，成为感人肺腑的爱情佳话。
楚尘文化出版的《智惠子抄》，不仅收录了高村光太郎的《智惠子抄》，还包括《<智惠子抄>补遗》、《<智惠子抄>以后》，在爱情诗之外，向读者披露了高村光太郎与父亲、母亲的关系，他在西方的求学经历，还展示了他在智惠子离去之后如何继续生活——虽然起初难以正视她已离开人世的现实，但最终领会到，“智惠子真真切切在这里。/智惠子存在于我的血肉。”从相爱的那一刻，两个人早已不分你我，融为一体。
回到诗歌本身。在这些爱情诗或悼亡诗中，高村光太郎多用“火”、“心”等温热、积极意象。相恋的时候，“到了冬天的早晨/心就开始雀跃”（《在冬天早晨醒来》），一看见智惠子，高村便立即心潮澎湃，因为“你青春闪耀/就像我充满活力/你是火/越熟悉你 我越觉得新鲜”（《我们》。智惠子在他眼里，有一种无法言语的清纯、宁静之美，或她就是爱和美的化身，以至于他写道，“我那远离人群的孤独/透过你再次接触到人类存活的气息”（《人类之泉》）。与智惠子在一起，即便贫困，他也毫不在乎，哪怕“就着开水/像恶鬼一样吃我们的晚餐”（《晚餐》），爱让人身心充盈，可以果腹。
不幸的是，智惠子在多重因素的作用下，逐渐精神失常，后更试图自杀，还好及时救了回来。可死亡的阴影，最终降临到她头上，恩爱夫妻从此阴阳两隔。失去她的日子，高村很不适应。身边一切事物好像都有智惠子的模样。“麻雀如你，黎明即起，轻叩窗棂/枕边的大岩桐如你，沉默着，绽放”（《致亡人》），更多的时候，是孤身一人无处诉的苦闷与无助，“智惠子呼吸满房间/孤身形影单/我再难安眠”（《歌六首》）。不过，高村光太郎最终意识到，智惠子从未远离，“智惠子只是开心地蹦着，跳着，/在我全身奔跑。/元素智惠子现在/正在我的血肉之躯里对着我笑。”
在一个爱情几乎是奢侈品的年代，阅读《智惠子抄》，实有恍若天人之感。毕竟，智惠子和光太郎，是一见钟情的爱。他们之间，似乎没有我们熟悉的浪漫行动——看电影、逛街吃饭、旅游，倒颇像是“有爱饮水饱”——其实不至于如此精神性，他们在艺术上，虽门类不同，但可以彼此沟通、理解。不过，他们没想到的是，无意之中，他们的“生命倾注成艺术”，一个是回头的浪荡子，一个是才华横溢的艺术家。当他们彼此相爱，世上便只剩这两个人了。
《智惠子抄》读后感(七)：无与伦比的梦境
光太郎智惠子 曾于此间 建造无与伦比的梦境日本著名雕刻家高村光太郎写给逝去的爱妻智惠子抄的情诗，汇集成册，有了这本《智惠子抄》，读光太郎的诗句，想起苏轼的那首《江城子》：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”还有元稹的“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”都是诗人在爱妻因病早逝时，触景生情，写下这些催人泪下的悼亡诗。光太郎在28岁因画结识了女画家长沼智惠子，他们的恋爱并不被家人所接受。光太郎的父亲虽然是明治时期著名的雕刻艺术家，但是光太郎因为有美国和英国的留学经历，他的艺术追求和父亲大相径庭，甚至拒绝东京美术学校的聘书，另辟画室开始离开父母独立生活，而靠艺术为生的他，收入微薄。这也是智惠子娘家颇有微词的因缘。而光太郎这边的父母反而看不起乡下出身的智惠子。但是两个人婚后，并没有被现实挫败，贫瘠的生活没有打倒艺术的追求，他们相濡以沫相拥创作。智惠子因为迁就光太郎的事业，一度甘愿洗手做汤羹，照顾光太郎的生活起居。但是因为智惠子对于艺术追求的受挫以及娘家的破产，天真单纯的智惠子接受不了现实的打击，不幸患了精神失常，最终因为肺结核撒手人寰。光太郎因纪念爱妻，写下了这些清新脱俗的情书，从相识到相知，从婚后到离去，直到十八年后，与孤独同眠的光太郎，也因同样的疾病离开人世。
《智惠子抄》读后感(八)：一个有钱又有才华的豪门富少对一个女子的痴恋
说起对爱情的表达，恐怕最擅长的要数文人。古今中外，为爱情创造出不朽华章的诗人比比皆是。陆游的“春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透”浸润着无限的情缘和无奈；纳兰容若的“被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香。当时只道是寻常”抒发了怀念旧爱的情愫；顾城的“草在结它的种子，风在摇它的叶子，我们站着，不说话，就十分美好”道出了宁静的心心相印之感……
人类历史上，有许多著名的爱情诗，其中有一部分是为悼念逝去的爱人所作，格外受到世人推崇。比如苏轼的《江城子》里，“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”还有英国诗人哈代的《声音》里，“无论遥远还是亲近，再也听不到你。”这些诗作中，诗人借助生者亡者的情感表达来渲染出一种朦胧凄美的意境，使得诗作弥漫着浪漫主义的色彩，生动地表达出对已故妻子的那种超越生死界限的思念，同时也反衬出自己的孤单和凄凉。
《智惠子抄》也是这样一部歌颂爱情、悼念亡妻的作品。这是日本著名雕刻家、画家与诗人高村光太郎四十年来写给妻子漫长的情书。诗集收录了高村光太郎明治四十五年到昭和二十五年所做的作品，记录了光太郎和妻子智惠子从相恋的不安、婚后贫穷又幸福的生活，到智惠子患病仿若生活在另一个世界，以及决然离去后诗人的一系列生活光影，可以说它是二人的纯爱物语。书中有智惠子发病前两人相思相爱的诗、发病后令人悲伤的诗，以及去世后追忆的诗。从这些作品中可以看出，虽然智惠子去世了，却一直活在光太郎的心中，并且不断地升华。
《智惠子抄》读后感(九)：用诗歌说“爱你”
说起文人的爱情故事，无论是苏东坡悼念亡妻的那句“ 十年生死两茫茫。不思量。自难忘。千里孤坟，无处话凄凉 ”还是沈复的《浮生六记》，都让我们看到了文人是如何用文字表达爱的。特别是现代的王小波和李银河，《爱你就像爱生命》被我翻了很多遍，里面很多句子我都能脱口而出，感觉王小波真是个浪漫的人啊！
而实际上，有一个日本人，和我国历代描写爱情的文人相比，无论是他描写爱情的文字，还是他的爱情故事，都是有过之而不及。他就是日本著名雕刻家、画家与诗人高村光太郎。而这本《智惠子抄》则是他写给妻子智惠子的情书，长达四十年的情书合集，记录了他们从相识到相恋，婚后贫穷的幸福生活，智惠子发病后的判若两人，以及智惠子逝世后高村光太郎孤独生活的岁月。读来既能感受到他们相恋相依时的幸福，又能体会到智惠子发病及逝世后高村光太郎的悲伤心情。可以说是文人爱情的记录典范。并且多次被载入教科书，可见这部作品的地位非同一般。
高村光太郎不是徒有虚表的富二代，而是一个才华横溢的富家子弟，他做雕刻，画画，写诗，妥妥的文艺青年一枚。智惠子也不差，家境殷实，在那个年代少有的做到了“念大学”，是一名女画家。所以，他们的相恋可以说是门当户对，志趣相投。
但实际上，他们的恋情并不受父母的支持。于是，贫贱夫妻百事哀。两人婚后的生活很清贫。但“有情饮水饱”，粗茶淡饭的生活虽然清贫，但并没有影响他们的幸福度。只是，智惠子嫁为人妇之后，一来是因为经济条件不允许，二来可能是家务缠身，她渐渐放弃了自己热爱的绘画。
而这种放弃，我个人觉得是智惠子患上精神病的主要原因。一个女人，受过良好的教育，自己有爱好，有能力，为了自己心爱的男人，放弃所爱，甚至是压抑内心的真是渴望，甘愿为人妇，洗手作羹汤。这样一种牺牲式的爱情，着实伟大。但，我并不提倡。特别是现代社会，女孩子们还是要有自己的工作，有自己的经济来源，全职家庭主妇并没有想象中的那样好当。
患病后的智惠子与从前判若两人，发病时一点都不美好，甚至有些可怕。但高村光太郎并没有放弃她。而是一边创作一边照顾。一直到她去世。
去世后，高村光太郎也一直在缅怀智惠子，创作了大量与智惠子有关的诗歌，读来唏嘘不已。
两个人相恋的时候总希望用什么来记录，影像、照片、文字……而我觉得，诗歌才是最美的语言，是最美的情话。《智惠子抄》做到了，亲爱的你不妨看一看。
《智惠子抄》读后感(十)：那些被《智惠子抄》打动的人们
《智惠子抄》是无与伦比的爱的诗集，是痛切的人类精神的记录片。
高村光太郎的《智惠子抄》是少数获得极大成功的诗集之一。相信爱的人、想相信爱的人，都应该读读这本书。
“你的爱，却无视一切，将我包藏”，被时下的恋爱小说感动的人们，应该读一读这本书。
这才是真正的恋爱。
人真的可能如此深切、花费一生的时间去爱另一个人吗？这本书里，光太郎和智惠子的终极之爱，近乎疯狂。世上存在这样的爱，简直是奇迹。
什么是真正的爱？《智惠子抄》这本特别的书回答了这个问题。
高村光太郎优美的诗篇，带读者回顾了他向智惠子求爱、两人同居，以及之后他们之间生离死别的一系列过程。光太郎对智惠子的爱，在诗歌中得到了净化。《智惠子抄》成为关于爱情最杰出的文艺作品。
《智惠子抄》透明纯粹，又黑暗沉重，这是世上独一无二的生与死的记录。
三十年前，我还年轻的时候，曾自独自读着《智惠子抄》流下眼泪。三十年后，我已即将退休，也曾失去亲人，重新拿起这本书，书中无菌状态的爱，仍让我感到无比珍贵。
高中时代，只是在教材上读过《智惠子抄》。要理解夫妇之爱的重量，需要岁月的沉淀。
《智惠子抄》是高村光太郎写给智惠子的漫长的情书。里面充满了纯洁无瑕的爱的语言，凡人听了简直会怀疑自己的耳朵。
每次读《智惠子抄》，都会感到深深的感动。高村光太郎的诗句中隐藏的对智惠子的爱散发出令人眩目的光芒。这种爱生活在二次元的纸的世界中，却如此美丽。
一直想再读这本书。至死深爱神经异常的妻子的丈夫。他们的世界中只有他们两个人。
——以上摘自日本亚马逊网友的评论