《恋上哲学家》经典观后感集

　　《恋上哲学家》是一部由考度拉·卡布里茨-珀斯特执导，妮可·黑斯特斯 / 凯塔琳娜·洛伦茨 / 丽芙·丽莎·弗赖斯主演的一部剧情 / 传记 / 爱情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《恋上哲学家》观后感(一)：不不不

　　俄裔哲学家、心理学家露·安德烈亚斯-莎乐美寡居在纳粹德国，一位年轻学者的到访令她回想起自己的过往，圣彼得堡的求学生涯、青年时期的成就与爱情一一浮现在眼前。影片是哲学家莎乐美的传记电影，用交叉剪辑的方式将她生命中最重要也最富传奇色彩的三个时段呈现出来，连接这些片段的线索则是明信片，角色被放置于静态的景物和人物之间，宛若行在画中。

　　整部电影在莎乐美的情史中游荡，除却时间作为唯一的脉络之外，毫无重心可言，女权、精神分析通通浅涉即止。对尼采和里尔克的刻画完全标签化，其它角色更是过场走秀式的演绎，完全成了导演絮叨的道具。将一切的缘起归因于童年阴影，将整个一生浓缩为“偷”一个字，纯属缺乏深度而完全想当然的把握。

　　《恋上哲学家》观后感(二)：莎乐美的哲思残片 | 德国电影展之《Lou Andreas-Salomé》

　　《恋上哲学家》的中文译名是这部电影最显著的糟糕之处，人们无法直接从片名得知这是关于女哲学家露·安德烈亚斯·莎乐美的传记，它动宾词组的形式对客体“哲学家”身份表述不明，当然，更糟糕的是，它与近十年里中文语境下的其他庸俗肥皂剧一样，将情爱与职业光环糅合，构成了一个不明就里的噱头。

　　然而，事实上，这应是一部不需要用噱头去吸引眼球的电影。在此，我不是指它是如何优秀而不需要他人的注目，我想强调的是它的叙述本身，它的内容始终不是为任何追逐噱头的猎奇者准备的。看看吧，当银幕上的尼采和保罗·雷在告解室向莎乐美述说，“我自私、我不忠、我厌世、我冷漠、我自负、我常常怀疑自我……”影院里的阵阵哄笑已说明一切。对于这些从未对广义人类心智有过思虑的观众，任何同情、忠诚、乐观、热枕、谦和、坚定信念都实属多余。

　　若让我为本片确定一个得体的译名，《露·莎乐美》足矣，以莎乐美不寻常的婚姻关系来看，姓名中来自丈夫的“安德烈亚斯”几乎可以忽略。而确实，在导演的叙事中，从露易丝·冯·莎乐美到露易丝·安德烈亚斯·莎乐美的转变也只是无足轻重的一笔，哪怕这件事本身却对旁人有着重大影响。是的，这就是莎乐美一生的行事风格，她为追求每个现时的自我，坚决地斩断了她与旁人乃至于她与过去的自我之关系。出于这一点，我甚至认为仅是译作《莎乐美》便足够，因为，她与同时代王尔德笔下那个毫无瓜葛的“莎乐美”竟有着出奇一致的自我 。

　　在影片中，莎乐美对自由意志的追求是极其显著的，但是，至少从电影来看，这种追求却是某种程度的幼稚。我对于莎乐美哲学思想的了解并不多，但根据电影中对我相对熟悉的尼采、里尔克、弗洛伊德在思想和形象上的典型化描绘，我可以相信，这种银幕气质的幼稚很大程度上可以归因于所有传记电影的类型通病，与《万物理论》《模仿游戏》《心灵捕手》等相仿。

　　但是，哪怕是出于典型化描绘，在具体的表达技艺上，《莎乐美》仍有不足。例如，导演在描绘尼采时，选择的关键词是“酒神”与“日神”。当尼采与莎乐美在对话中论及两者，导演画蛇添足地在两人的对话中补上“酒神代表感性与癫狂，日神代表理性与秩序”的说教。如果不是出于解构的原因，艺术表达中的自我拆穿无疑是可怜的自说自笑。熟悉近代哲学的观众当然知道酒神与日神分别代表什么，而对于其他观众，这里便是一处可取的伏笔。因为，在后来的叙事里，当莎乐美遇见诗人里尔克之后，在她从禁欲者转变为纵欲者的期间，这正是酒神精神对旧欧陆传统日神精神的胜利。如此前后问答的设置，当然能使叙事更紧凑、完整。

　　当然，很多人对电影结构的诟病并不仅仅出于这一个原因，而是出于电影为秉承德国表现主义的些许风格化画面采用了明信片作为叙事线索。一张一张明信片构成的欧洲景象，都是莎乐美曾短暂驻足的地方。因明信片时间、因果关系不足紧密，便使电影呈现出琐碎的碎片化叙事面貌。但是，若说电影全无结构，那只是愚者眼拙。整个故事的起承转合都相当明确，是以传记作家与老年莎乐美的交谈、争执、言和勾勒了故事的大致框架。两人相识、言说、争论、弥合的过程实则从另一面反映了莎乐美一生的心性转变：立誓不婚与闪婚、禁欲与纵欲、被爱与爱人……年轻作家渐渐揭开了莎乐美一生的自我矛盾，让她不得不辩称“难道72岁的老太还需要你来教我如何过完一生？”此后的莎乐美才逐渐走向了自洽。是的，终其一生都几乎是不自洽的。

　　莎乐美言行的混乱在她追求自由的过程中十分明显，这也是启蒙之初难以避免的常事。她逃避当时社会现有的一切，乃至逃避爱情、性爱、婚姻，并声称它们是她自由之路上的阻碍。可是，自由不是逃避，自由是积极地追求内心深爱之物。自由不是出逃的奴隶赤身裸体地在丛林里游荡，自由是衣着得体的人们走在探索的道路上。自由是文明概念，而非任何霍布斯笔下关于自然状态的描述。在脱离文明语境的境况下，自由是不成立的。这便是为何莎乐美最初的成绩并非所谓女权主义的成就。

　　尼采是聪明人，洞悉莎乐美未想透彻的道理，他知道她会违背不婚的誓言甚至品尝不道德的苹果，但他任何说服她的尝试在她自我保护意识过剩的城堡前都毫无作用。在这一点上，尼采甚至诚实地可怜。与尼采相比，莎乐美后来的丈夫安德烈亚斯便精明地有些令人不安。安德烈亚斯对自己的需求一无所言，完全依照莎乐美对理想生活的要求展开了求婚。而尼采却太坚守自我的原则：我爱你的哲思，我也爱你的美貌，我想与你讨论哲学、宗教、文学，也想和你在河畔、花园、书房做爱！而你，竟然将这视为我灵魂的堕落！

　　“对于我而言，意识之美会激起对肉体的审美。”不知尼采在得知纵欲者莎乐美的这段人生信条后又会作何感想。即便她与各种各样的爱慕者做爱，但她仍旧与丈夫安德烈亚斯保持绝无性爱的婚姻关系——仅仅是出于早年想法和促成的荒诞婚姻。我无法细数莎乐美一生有多少情人，但是，在电影中，里尔克无疑是其中最具激情而最一无是处的。是的，诗人，里尔克，除了激情，一无所有。他啊，孱弱的青年，默默无名，依靠莎乐美的帮助才出版了第一部诗集。他的稚嫩与热情令她心生怜悯，却也成了她终于感到厌倦的原因。如果说两人短促的情感纠葛中有些更能体现他们作为哲学家、诗人与世人仓促的情爱不同之处，那应是后来长达30年的通信。不过，这些并未在片中有多少提及，更别说尼采的思潮通过莎乐美对里尔克诗歌的影响，以及后来里尔克在《杜伊诺挽歌》中所揭示的艺术本质。

　　从尼采到里尔克，莎乐美身上本应投射出这个时代哲思的吉光片羽，但电影却在叙事中成了载满风流韵事的名册，而这本名册的脚注里还有很多弗洛伊德写下的“编者注”。是的，莫非是为了符合莎乐美后来投入弗洛伊德门下的事实，电影中关于心理活动的描述都有些心理分析式的一厢情愿。无论怎样，莎乐美作为一名受希腊哲学启蒙、从斯宾诺莎和莱布尼兹入门的哲学爱好者，最终居然成为了心理分析家，这近乎已是一桩惨剧。我很难说，究竟是因为她确实天赋不过如此，还是因为社会对人心智有无尽的压迫。至少，她作为一名豪门子女，竟然不好车马权势而希求智慧，这已是难得。或者说，正是她的这种难得令众人倾慕不已，以至于忽视了她仅是不过如此的成绩。

　　当然，即便如此，露易丝·安德烈亚斯·莎乐美仍是一个值得被记住的历史人物。感谢她吧，感谢这样的前辈，感谢她们的付出，今日才会有更多的女性思想者能有机会取得比之更大的成就，才让今日的男性文人们不必再为寥寥无几的迷人女思想者争得头破血流。

　　《恋上哲学家》观后感(三)：拥有自我意识的灵魂

　　边看的时候邊整理人物线，以及他们和随后发生的事情存在足够正确的理由。感觉莎乐美的一生都是有由可循，能够在深思熟虑后给予理解的。（亦或我的代入感太强妄图幻做是强大的莎乐美女士？实在是不恭敬）

　　年轻时的三人组，她放纵自己对于追求理想的热情，亦是积极的自恋人格将她的生活过得一片怡然自乐，即使生活遭受变动，她也以强硬的姿态去对抗，绝对反对平庸，于是“假婚”的丈夫成为一叶乘载她逆流而上的舟，她似乎战胜了自己的命运。在之后的一段日子，她找到了除孑然一生追求的知识/思想里享受到的乐趣外，另一种愉悦方式，这亦是前半生所抵触的。（最后通过弗洛伊德的解析我们了解到莎乐美关于性理解的来龙去脉）为什么她最后选择了里尔克而不是尼采，雷蒙，或是安德烈亚斯？到了那个阶段，她需要有一处港湾可以休憩，且实现她的关于爱的疯狂举动。她是如此真实的，纯粹的去做，去热爱，去享受灵与肉的美妙结合。这时候的她不再是那个把情感掩藏在自己筑成的心墙之后。

　　可她毕竟是莎乐美，如此热衷自由的人怎么会忍受哪怕一点点的束缚。别人说，她是自私的，没错，因为她骨子里就是自恋。一味的着迷于事物的本质，无法止于表面的肤浅和虚无缥缈的泡影。然而人人都躲不过本能，纵情的准则总是对那些原本和谐适度的人更具诱惑。

　　最终她躺在弗洛伊德的病床上实验，许是到了一定程度上的自我认知和理解，她终是向自己的命运握手言和了。而在她内心深处，对于外面的世界，依旧显露出“山鹰般的敏锐，狮子般的勇敢。”

　　《恋上哲学家》观后感(四)：见不如不见

　　这是一部传记片。是关于俄裔哲学家、心理学家露·安德烈亚斯·莎乐美的传奇人生。

　　说实在的，就我的理解，莎乐美按照片尾所言，主要成就是这精神分析学方面的成果。至于哲学上似乎并没有鲜明的建树。

　　或许，观众的窥私欲左右了电影的创作。我感觉电影变成了一个特立独行的姑娘，然后和天才尼采、里尔克、弗洛伊德发生的故事吸引了世人。尼采，大家都认识，而片中这个特立独行的姑娘，从小离经叛道，喜欢哲学，还坚持“不婚”的信念，深深吸引了尼采。甚至片中所言，尼采因为这个姑娘而疯狂。然后就是年轻的诗人里尔克，居然迷上了年纪比自己大得多的莎乐美，更绝的是这时候的莎乐美居然和另一个男人（也是爱她爱到要自杀的家伙）保持着有名无实的婚姻关系。最后莎乐美还成了弗洛伊德的入室弟子，帮了老师很多忙，也在心理学上创立了自己的学说。

　　莎乐美坚持独立，从一开始的信仰，到后来的投身创作赢得经济独立，再到爱情与婚姻的特别理解，到最后一个人带着养女终老。她的一辈子，似乎风花雪月，也似乎总与世俗格格不入，似乎传奇色彩农历，也似乎孤寂难堪。

　　不过我真正感兴趣，以及真正的疑惑却是另一回事：一个聪颖而勤奋的人，一个人生精彩丰富的人，为什么没有在哲学上找到自己的结论？

　　片中还有一句诗歌，就是里尔克写给莎乐美的：我是女性之母，你是男性之友。这句话好像也被引用了很多次，原来这里是出处。18.1.18

　　《恋上哲学家》观后感(五)：好生活要偷

　　人物从一帧帧静态的旧照片中渐出至19世纪末的欧洲，实在赏心。导演自述她17岁看完Salomé的自传后彻底被她迷倒，拍成电影应该是了却了心愿。布景华美、服饰考究，影调细腻，选角亦是形神皆备，用心之作。

　　从影片的名字即可知导演要围绕Salomé情史做文章。导演用了不少篇幅塑造出一个打小就非池中物的天才少女——二八年华立意不婚列国求学终身探索真理，她有质疑有笃信，有克制有颠覆，理性得彻底又感性到非常，情人知己两不误。和女主角同等戏份的男角皆不是过场绿叶，如果熟知他们的喜恶和才学，则对片中人物形象对白自然心神领会。正是以上种种铺排，才使Salomé这个角色在与名家的思想交锋和情爱纠葛中的演绎，丰满生动，即使你没有看过她的著作，也注定留下鲜明的印像。

　　众所周知Salomé的裙下臣和朋友圈尽是尼采里尔克弗洛伊德托尔斯泰契诃夫弗里达…这些个大V随便拧一位出来的都是天才皇冠上的熠熠明珠，他们彼此互为攀登智慧之巅的引路人，这种友谊谁不向往？Salomé坚定地“凭自由意志活出自己”，她说不过是想由自己掌控命运，并非想改造世界，但却不折不扣成为以思想智慧学识人格托举起天才的奇女子。

　　我非常喜欢片中保尔、尼采和Salomé三人嬉戏的画面，意境绝美意义非凡。为里尔克两大段灼心的诗句而泪目，为酒神战胜了日神而夺魂，更为全片点题那句“好生活要偷”而颔首。莎乐美和N个崇拜者坠入过爱河，每段关系最后甩人的只有是她，却在晚年回忆录里发出“我是里尔克的妻子”惊人之语，可见爱到骨髓的soulmate是谁。里尔克因跌入玫瑰丛被刺伤感染得了败血症而去世，看完电影后，关于里尔克的“女性化”，因这段戏剧性的历史记载，在我脑海里再度加深了这层联系。

　　见面会散场后影迷堵在出口求导演签名拥抱合照，令到下一场《麦克白》开场足足延迟10分钟。在年年重头戏都是经典重温的上影节，这无疑是一部容易被忽略的新电影，没有错过它是幸运。待我若干年后复习此片，一定会找到2016年的某种联系。十分期待这位有着和Salomé同样迷人笑容的德国女导演，为我们带来更多佳作！

　　《恋上哲学家》观后感(六)：一个超前百年存在的莎乐美

　　如果不是因为在准备这个选题，可能也没有机会认识莎乐美。

　　越深入了解她，越觉得历史留给她的评价是有失偏颇的。

　　如果她生活在现在的话，一定会经常出现在微博热点。到底拥有怎样的魅力，能够成为那么多天才的缪斯？

　　这些都得从莎乐美所处的时代背景、出生环境、家庭教育说起。

　　莎乐美出生在俄罗斯的一个贵族家庭，她的爸爸是一个特别受赏识的将军。莎乐美出生的时候，沙皇都还派人送来亲笔的贺信。从这个细节可以看出，莎乐美的家庭肯定属于上层，这样的成长环境，也必然让莎乐美从小就拥有更高的视野。

　　那是个动荡的年代，书中写到，就在莎乐美出生的第六天，俄罗斯发生了载入历史史册的重大事件——沙皇亚历山大二世签署了废除农业制的法令。这是近代俄国开始的标志。

　　但是动荡，同时就意味着急剧的变化，意味着新生新思潮。当时的莎乐美作为精力充沛的年轻人，不自觉地受它的鼓舞，和其他同学们一起骚动，参加政治运动。

　　莎乐美上学期间，经历了当时的沙皇亚历山大二世的暗杀事件，当时很多俄罗斯学生为了庆祝这件事情，上街游行。这件事情带给莎乐美很多影响：在书中莎乐美自己回忆说：

　　“我开始以为这些女孩只是把学习当做出国的政治借口，然后找个外国人嫁了。但是我完全想错，这些年轻的女孩的斗争，是为了建立新型的社会体制，是为了迎来一个更好的社会。”

　　这种成长经历带给莎乐美的影响是巨大的。

　　第一是女性能够产生的力量，女性也可以走出去，去改造社会。

　　第二就是，在每个人的一生中，我们曾努力去顺从周围的生活，顺从那些判断和规范。但是这些判断和规范是可以打破的。在年轻人身上，我们往往把这种情绪叫做“叛逆”。

　　莎乐美的家庭成长氛围也同样自由，莎乐美和父母的关系，都是比较自由的表达，没有受到过很严重的压抑。这某种程度上，意味着莎乐美可以保持自我，人云亦云，与她后来养成独立的性格有很大的关系。

　　莎乐美上小学的时候，有一件小事儿体现的特别充分。

　　“我们在家里只讲德语，我上了几节必修的俄语课之后，抱怨自己还是难以把俄语学好。爸爸突然决定允许我只用旁听俄语课，爸爸对母亲说：对一个女孩子来说，写不出俄文也不会有什么大问题吧”

　　在这种自由的成长环境下，莎乐美和爸爸以及她的三个哥哥，一直都能维持着温馨而彼此信任的关系。

　　父亲和三个哥哥带给莎乐美的影响很大，使她的性格中有很多男性的特征，这也是莎乐美能够和杰出男性进行思想交流的原因。

01 莎乐美和基洛特

　　每个人的青春期阶段，都是身体走向成熟的转变期。这个期间，生命本身所具有的最初始的力量，在经过了一定阶段的混乱以后，会达成新的妥协。

　　这个阶段，出现在莎乐美的十几岁到二十岁的时候。当时，她正处在一个混乱的宗教信仰时期。

　　在当时的俄罗斯社会，几乎每个家庭都是信教的。莎乐美一家自然不例外。每个家庭都会有自己的牧师，大家跟着这位牧师学习教义，接受上帝教导。

　　小时候的莎乐美，没有什么辨别力，就像其他的小孩子一样，对父母相信的东西从不加以怀疑就全盘接受了。对于上帝可能会像魔力一样出现在人世间，在莎乐美看来是再自然不过的事情。受父母信仰的耳濡目染，莎乐美很自然地吸收了那些宗教信仰。

　　但是在莎乐美十七岁的时候，她渐渐开始跟原先的信仰做起了斗争。

我就好像是第二次被投入这个世界似的，跟现实发生了无法和解的冲突。

　　每当牧师讲道“上帝无处不在”的时候，莎乐美都非常痛苦，在心里大声疾呼：上帝到底在哪里？如何确认信仰？

　　内心那种煎熬的不可调和的冲动，让莎乐美决定退出自己家里的教会。退教这件事情，让出身俄罗斯贵族家庭的莎乐美来说，是非常有争议的。在上层社会的舆论看来，这件事就是有辱门风，对信教的父母也是大不敬。莎乐美站在了人生的风口浪尖。

　　就是在这种混乱不堪的状态下，莎乐美人生中的第一个重要的男性——基洛特出现在她的生命中。

　　莎乐美有一天正在大街上散步，无意走到了一座教堂的门前。这时候，一个声音从远处的布道坛上传了出来。莎乐美不由自主地推开了教堂的门，缓缓的走向圣坛，在前面的一个位置做了下来。

　　她看清了这位牧师的模样——风度翩翩，说起话来铿锵有力。在他抑扬顿挫的声音中，伴随着他的手势，莎乐美好像找到了回归上帝的道路。

　　莎乐美回忆说

这就是我要寻找的人！我的孤独终于有了尽头！我相信这个人可以把我从孤独中拯救出来。

　　基洛特是当时荷兰驻彼得堡的一位传教士，他思想前卫、博览群书、阅历广泛。他认为基督教信仰既超越科学，又不与科学相悖。这让基洛特在上流社会中收到敬重，甚至聆听他的布道都成为了一件社交盛事。

　　接下来的日子里，基洛特就像父亲一般，对莎乐美无微不至的关怀着。除了宗教神学以外，基洛特还给莎乐美讲哲学，康德、卢梭、伏尔泰、叔本华、斯宾诺莎等等，这些人的哲学著作，让莎乐美意识到，原来，人是可以在哲学中找到人生的意义的。

　　莎乐美发现自己爱上了基洛特，就像当初爱自己的父亲一样。基洛特取代了莎乐美心中消失的上帝，是莎乐美童年时代上帝形象的一个复制品。从这种意义上来说，他几乎是不真实的，好像头顶上自带光环。

　　但是这种对基洛特的崇拜很快被打破。基洛特尽然决定放弃自己的家庭，向莎乐美求婚。

　　那个瞬间，莎乐美觉得自己从天上掉到了地上，基洛特头顶上的光环消失了，这个爱人突然之间像上帝似的消失。

　　她在书中回忆到这一段写到：

当我确切发现，我不能把我的爱付诸任何一个现实中的男人时，我开始明白了上帝在我心中的的地位。也许从一开始，我的爱在目标上就不是指向庸常，而是指向某种几乎具有宗教意义的象征性的意象。

　　莎乐美拒绝了基洛特的求婚。对基洛特的爱慕也突然结束。莎乐美像是得到了一个解脱，但是这次和小时候上帝消失时所感受到的痛苦不一样，基洛特是完全真实的，他带给莎乐美的影响，帮助她找到了内在的自由。

02 莎乐美和保尔、尼采

　　1880年，19岁的莎乐美来到瑞士的苏黎世大学求学，主修宗教、哲学、语言学及艺术史。

　　在19世纪的欧洲，大部分的大学还不会接受女学生，莎乐美上的这所瑞士大学，其实是唯一一个接受女子入学的学院。莎乐美特别珍惜这个机会，学习非常努力，以至于身体出现问题，患上了肺结核，不得不中止学业，和她的母亲一起去罗马修养。

　　在大学教授的介绍，她在罗马认识了一位优秀的女性玛尔维达夫人。

　　玛尔维达夫人在罗马当地是很有号召力的，她家里的会客厅，几乎可以说就是当时欧洲知识界的交流中心。一大批杰出的哲学家、思想家、艺术家和诗人都会聚集在玛尔维达夫人的家里，高调地谈论着自己的见解。

　　在玛尔维达夫人的沙龙里，莎乐美就发现，无论在思想素质还是在思维能力上，男性都明显高出女性。这可能是因为当时多数女性还没有走出家庭，对外面的世界了解不多，又不愿意去做那些对自身生活没有意义的思考。

　　也正是因为这样，莎乐美更愿意和男性交往，和他们沟通交流。就是在这个玛尔维达夫人的会客厅，莎乐美有机会先后认识了保尔和大哲学家尼采，这两个非常重要的人物。

　　莎乐美先认识的是保尔。莎乐美对保尔有种天生的好感，感觉这个学识渊博，善良温和人，就像是哥哥一样，可以保护自己。两个人相见恨晚，很快就熟悉起来，谈论着各种话题。经常沙龙活动已经结束了，他们还没有尽兴，就结伴走在月光下的罗马街道上，继续聊。

　　和保尔的相处，让莎乐美想到了一个有点乌托邦的美好计划：

　　在这个计划里，有一个面朝大海的工作室里，里面有一张大桌子，莎乐美和几个男性朋友一起围着桌子讨论着什么，一会儿激烈的讨论，一会儿开心地大笑起来。这个工作室同时还有几间卧室，每个人住一间，大家亲如姐妹。

　　莎乐美非常兴奋，她和保尔说了这个计划，但是呢，保尔好像有点茫然，他说：一个男人和一个女人交往的目的，并不仅仅是为了友谊，它还会有其他的东西。

　　内心激荡的保尔，有一天终于忍不住，来到莎乐美和她母亲的住处，当着她母亲的面，向莎乐美提出求婚。

　　这让莎乐美非常不知所措，又无奈又气氛。虽然他很喜欢保尔，但是这不是她想要的爱情生活啊。

　　这次求婚让莎乐美一度陷入了困扰中，她的母亲和玛尔维达夫人都觉着嫁给保尔是个不错的选择，但是莎乐美坚持不打算走入没有任何退路的婚姻。

　　她在书中这样写到：

我的自由刚刚来到，我一点都不怕为它去进行虔诚的、快乐而艰苦的战斗，相反，我要让自由到来！让我们来看看那些所谓的无法逾越的障碍，是否真的出现在大多数人的生活中。

　　其实莎乐美非常困惑，为什么男女之间除了做夫妻情人之外，就不能做朋友。

　　就在这种为难的处境下，保尔和玛尔维达夫人商量着，邀请尼采来罗马吧，介绍给莎乐美认识，就是这样，哲学家尼采，走进了莎乐美的生活。

　　尼采和莎乐美的第一次见面，非常的戏剧性。在书中，莎乐美是这样回顾的：

　　“一天早晨，在圣彼得教堂，尼采突然出现在我的面前。尼采跟我说的第一句话是:我们是从哪颗星球上一起掉到这里的？”

　　尼采见到莎乐美的第一面也惊为天人，他说：“莎乐美是我所认识到的极其聪明的人。”“一个在瞬间就能征服一个人灵魂的人。”

　　莎乐美和尼采有一个非常重要的相同之处，他们都是在很小的时候，就“失去了上帝”。

　　这是尼采最著名的问题就是：

　　尼采说：“我的冒险就是以这种方式开始的。它们还没有结束。它们将把我引向何方呢？我会在哪冒险呢？如果我不回到原先的信仰上去，会怎样？我会找到某种新的信仰吗？”

　　我们从这个细节，也可以看出，莎乐美思考的重心或基础，好像都是关于童年时候上帝的消失。立足在这一点上，我们能够更好的去理解，为什么她的一生中会那么重视和周围的人建立精神上的连结这件事情。

　　某种程度上，莎乐美其实拥有很强的现代性，她是一个超前于百年的存在，即使从现在的角度来看，她也应该很适合这个社会。

　　让我们再回到故事中去。

　　莎乐美和尼采惺惺相惜，无所不谈，宗教、道德、家庭、爱情、婚姻，甚至是两性关系。莎乐美沉浸在这种精神的交流上，无法自拔。

　　但是渐渐地呢，尼采对莎乐美的好感表现的越来越明显。这种好感已经超越了朋友、师生关系。

　　书中讲到：有一次，尼采曾经试探着问保尔：莎乐美是位令人赞叹的女子，你怎么不娶她呢？

　　保尔说：哦，我是一个悲观主义者，一想到生儿育女的世俗生活，就担心自己顾不过来，还是你娶她吧，她正是你理想的伴侣。

　　于是尼采就跟玛尔维达夫人说了，莎乐美让他感到一种久违的幸福。请玛尔维达夫人向莎乐美转达他的想法。

　　但是，又一次，被莎乐美拒绝了。

　　从这两次求婚的拒绝，已经能够感受到莎乐美身上那种矛盾的对抗了。一方面，她在灵魂、精神上追求归宿，她需要像保尔、尼采似的这种朋友，另一方面，她又用一种对抗的姿态，始终追求生活上的绝对独立。

　　很奇妙的是，在莎乐美的这本自传中，她很少会提到自己的感受，更多的只是在陈述一种事实。大家作为读者，在看的过程中，其实是感受不到莎乐美在这种矛盾中的痛苦。

　　联系到那个时候的时代背景来看。当时的欧洲也正是旧传统面临挑战的时候。这种时代气氛激励着一整代人去从事文学和哲学的创作，也给那些追求女性解放的女性提供了发掘自己个性的良好时机。对传统的本质提出质疑，寻找一种新的生活模式，成为那一代女性的关注焦点。

　　保尔把这个计划告诉了尼采，尼采竟然赞同了，并且也要参与进来。于是这个三人同盟算是正式成立了。成立后，他们三个开始了一次旅行。

　　在书中关于这部分的记录有两章，脉络并不是那么清晰。但是其中有两件事情是非常值得关注的，可以说是推动了三人关系发展的关键性事件。

　　离开罗马后，他们途经意大利北部。在那里，有一座叫萨库蒙特的小山，莎乐美决定和尼采一起散步，他们两个手拉着手，走在环境幽静，没有什么人的小路上，说着说不完的话题。莎乐美甚至想：如果这个人不谈结婚的话，我们可以这样一辈子聊下去。

　　他们从白天聊到黄昏，这是莎乐美和尼采第一次这么长时间的单独约会。起了兴致的尼采还创作的一首诗，名字叫《我多么幸福》。尼采还说：“那是我一生中最美妙的梦，我都感到自己年轻了几岁，为此十分感谢你。

　　在这本书中，莎乐美只是非常含糊的写到：这次单独相处，我对尼采的才华有了更深入的认识。我们之间的感情明显前进了一步。这也给尼采造成了错觉。其实，在山上，我对他亲昵的表示，更多的是因为他的奇思妙想让我充满着好奇，而不仅仅是男女间性别的吸引。

　　读到这里，相信大家会跟我一样好奇，“亲昵的表示”到底是什么是？这事儿成了一个谜团，除了当事人，只怕谁也不知道到底发生了什么。

　　这次旅行途中，还发生了一件有意思的事情。三人同盟的旅行，来到了一个名叫卢塞恩的城市，这里有一家照相馆，听说摄影师非常的有名，很多其他城市的人也会特意来这里照一张相。

　　尼采提出建议，不然三个人一起拍一张照片吧！保尔有点不情愿，但是也没有拒绝，勉强加入。

　　尼采显得非常有兴致，他亲自上手，布置了现场的背景和道具。这才有了历史上非常有名的这张合影照片：莎乐美半蹲在马车上，挥舞着一条马鞭，尼采站在一旁，手扶着车辕，保尔站在中间，表情不是很自然。

　　三人同盟的这张照片，很快就在当时的社交圈里传开了，大家对这张照片有很多议论和猜测。几个月之后，在尼采的著作《查拉斯图特拉如是说》中，写有这么一句：你到女人那里去，千万别忘记带上你的鞭子！

　　再后来，很多人认为这句话是对那张照片的解读。

　　而对这句话的解读也有两种极端的说法。

　　一类人认为这句话分明是在蔑视女性，另一类人则解读为这明明就是传达了被莎乐美拒绝的尼采，面对女神的一种卑微的情绪。

　　我们来看看在书中莎乐美是怎么说的：

尼采的创意到底是什么呢？是他心甘情愿地接受我的驱使呢，还是他要用鞭子驾驭女人呢？或者让我挥着鞭子，在他们两人中间赶走一个呢？一个哲学家的脑袋里是怎么想的，很难让人猜透，可能，也只有他自己最清楚。

　　但是有一点是可以肯定的，尼采是爱莎乐美的。他们共同拥有相似的哲学思辨，这种知音，这种默契，在那个时代，其实是非常难得的。

　　尼采曾经在一封写给玛尔维达夫人的心中这样提到莎乐美：“即使她性格中又不好的东西，我仍然思念她。每一次交谈，我们都能得出一些有益的东西。我从来没有遇到过一个人像她那样对我的问题没有丝毫的偏见，她总是那样真知灼见，有备而谈。”

　　让我们再回到书里三人同盟的旅行。

　　更进一步的相处，让莎乐美意识到，其实自己和尼采之间还是存在着根本的差异的。他们的哲学思想，起点是相同的，但是性格阴郁的尼采内心是非常悲观主义的，他充满痛苦的人生观让莎乐美有点不能接受。

　　她开始反省自己：“我们真的很近吗？不，我们还没有达到靠得很近的程度。在我们本质的深处，我们还是有着天壤之别的……有一件事非常奇怪，我前一段时间突然产生了一个强烈的想法，我和尼采完全有可能成为敌人。”

　　这种预感后来竟然变成了现实。渐渐加深的隔阂把莎乐美和尼采分开了，他们再也找不到春天在罗马时的那种感觉了。三人同盟的旅行终止在莱比锡的一个火车站，尼采送走了莎乐美。

　　当火车徐徐开动的一刹那，尼采清楚地知道，这是永别，她再也不会回来了。

　　离开莎乐美之后，尼采再也没有爱上过别的女人。

　　这之后，三人同盟的另一个成员保尔，莎乐美也一直和他保持着既不是夫妻也不是情人的同居关系，和睦相处，简简单单。

03 莎乐美和安德烈亚斯

　　来到了1886年的夏天，故事情节又急转直下，一个人的出现，彻底打破了莎乐美对独立的坚守。

　　这个人就是莎乐美的丈夫，安德烈亚斯。安德烈亚斯比莎乐美大15岁，是一个语言学教授。

　　他们的第一次见面，莎乐美为安德烈亚斯开门，一个俊美的不太真实的男人站在她面前，一时间她竟有点不知所措。而安德烈亚斯呢，第一眼也被她深深迷住，并下决心让她成为自己的妻子。

　　在之前我们也讲到过，莎乐美曾经拒绝过基洛特、尼采、保尔三个人的求婚，她对婚姻是没有向往的。

　　但是这一次，莎乐美却接受安德烈亚斯的求婚，到底发生了什么？会有这样的转变呢？

　　在这本书中，莎乐美是这样回忆的：

我从没见过他这种狂野的追求方式，这个人狂热的追求我，让我感到了不一样的滋味。而我在和他第一次见面时，就感到了一种说不出的魔力，好像一定会有什么事情发生。

　　一天晚上，安德烈亚斯来到莎乐美住的地方，刚开始就像往常一样聊天，聊着聊着就开始为结婚的日期争执起来。他拿起随身携带的短刀，猛地刺进了自己的胸膛。

　　莎乐美被吓蒙了，冲上大街，挨家挨户的找外科医生。幸好，安德烈亚斯长得很壮实，刀在胸脯上插得并不深，离心脏还有一点距离。他们俩人的关系因为这件事情开始有了进展。很快，在1886年的11月，莎乐美和安德烈亚斯订婚了。

　　但是，莎乐美提出了两个条件，是什么呢？

　　第一，他们的婚姻不能破坏她与保尔的感情和联系。

　　第二，他们的婚姻，只能有夫妻之名，不能有夫妻之实。

　　这种条约，我想大部分人看来，可能都无法理解或接受。为什么莎乐美会提出这样的要求？为什么会对身体有这样一种迷之坚守呢？出乎意料的是，安德烈亚斯居然答应了这苛刻的要求。莎乐美说：“我只能说我遇上了一个不简单的人。”

　　一开始，安德烈亚斯以为莎乐美对于“约法两章”的坚持，只是一些女孩子气的、不成熟的想法，很快就会消失的。尤其是第二条，安德烈亚斯可能觉着，日子一长，相处久了，两张床就合成一张床了。

　　自传中有描写到安德烈亚斯有一次试图亲近莎乐美的情节，是这么描写的：

　　“我本能地阻挡着他的贴近，我用双手卡主了他的喉咙，仿佛在和这个人搏斗。那喉咙里发出的声音渐渐地变成一种悲鸣。”

　　安德烈亚斯也许是想通过这种方式来改变这种奇特的夫妻关系，一旦生米煮成熟饭，整个婚姻生活也许就可以走上正轨。但是，莎乐美决绝的，不允许他以这样的方式改变彼此之间的关系。

　　这件事之后，莎乐美向安德烈亚斯提出了离婚。但是安德烈亚斯斩钉截铁的回答说：你可以做你想做的事，你也可以不做你不想做的事，但你必须永远是我的妻子，这是法律规定了的。

　　他们没有离婚，事实上，他们的无性婚姻一直维持着，直到安德烈亚斯85岁生命终止的时刻。这期间还发生了更超出常人能理解的事情。

　　莎乐美不安于过平静的婚姻生活，她无法在家里长期呆着，她需要出门透气，给自己的生活和思想，寻找更多的生机。怎么办呢？

　　莎乐美提出了一个方案：找一个女佣，既可以料理家务，又能照顾安德烈亚斯起居生活的人。最好，这个人能够成为家庭中的一员，在某种程度上，承担一个家庭主妇的角色，这样莎乐美就可以把自己解放出来，拥有更多自由。

　　意外的是，她的丈夫又答应了。莎乐美找到了一个合适的人选，类似于管家兼保姆的角色，安德烈亚斯接受了安排。甚至后来，这个女人还和安德烈亚斯生了一个女孩。

　　在这期间，他们还达成了一个新的协议：在不伤害婚姻的条件下，双方都有和其他人交往的自由。

　　故事讲到这里，我们不做价值判断。事实上，我想大多数人会疑惑的是，为什么安德烈亚斯能够接受这样明显不合乎常理的条约？

　　现在来看，这种和平相处，但又相互独立的婚姻模式，我们一般叫做开放式关系。在那个年代，安德烈亚斯能够接受这种婚姻模式，是非常令人吃惊。这种关系其实需要极大地包容性，包容下内心中所有的矛盾和需求。

　　但是令人遗憾的是，搜集不到更多的参考资料。只能从莎乐美的角度，书中有限的描述中进行解读。我相信，一定有某种力量，让安德烈亚斯认为，眼前的这个女人，就是他生命中最高的奖赏。

04 莎乐美和里尔克

　　在莎乐美36岁的时候，她遇到了爱情。

　　在一个普通的聚会上，一个陌生的年轻人被特意介绍给了莎乐美认识。这个年轻人就是里尔克，莎乐美对他的第一印象是，面色苍白瘦削，看起来还有点害羞。里尔克是一个年轻的诗人，来自奥匈帝国的布拉格。莎乐美本以为这就是一场再普通不过的社交而已，不会有什么故事发生。但里尔克显然不这么想。

　　从那次聚会开始，他痴迷于莎乐美，之后几乎天天来主动找莎乐美，隔了一个晚上不见，他就会像孩子一样倾诉：

　　我不要鲜花，不要天空，也不要太阳，我要的唯有你……

　　此时的莎乐美已经36岁了，不再是见到一束玫瑰就会犯晕的年龄。但是面对里尔克的纯净又热烈的追求，莎乐美竟然有点犹豫。

　　在书中，莎乐美这样写道：

我不自觉地从心理上靠近了他，并且慢慢接受了他，向他释放着我的爱。这放佛是上帝的安排。吸引我的，是他身上某种特殊的气质，我最终放下了所有矜持。

　　我们可以展开聊一聊，到底是里尔克身上的什么特质吸引了莎乐美呢？先来简单了解一下里尔克的成长背景。

　　1875年，里尔克出生在布拉格。里尔克从小跟他的母亲的关系是很扭曲的，他的母亲会让里尔克穿裙子，梳小辫，这让里尔克特别恐惧。再长大一些，他的父亲在没有征求他意见的情况下，就把里尔克送到了一所军事学校中学习。在军校的这五年生活，可以说是里尔克一生中最困难的五年。这让他变得更加脆弱无助，恐惧绝望。

　　可以说，从小到大，里尔克一直过着缺乏关爱的日子，他的这种不安全感，后来也体现在他的诗歌作品中，死亡和孤独是他的诗歌作品中的重要元素。

　　但是另一方面，他好像又很渴望母爱，或者说，他总是在寻找一个理想的母亲一样的人物。这种心态，莎乐美是非常能理解的，这和她在19岁的时候对基洛特牧师的依赖是一样的。莎乐美接受了里尔克。

　　他们在一个小镇上租了一座小屋开始同居，就像是度蜜月一样。

　　但是，我们不要忘了这段新恋情发生的背景。莎乐美是已婚的状态，当她的朋友们知道了和里尔克的关系，都非常的惊讶。

　　可是莎乐美是怎么说的呢？她说：

爱一个人，或者被一个人爱，都不是罪过。两个人爱一辈子是很复杂的事情，但相爱对两个人来说，有时候就是这么简单。

　　莎乐美始终特立独行的坚定姿态，又怎么会让恋爱规则或婚姻制度所规范住呢？

　　莎乐美和里尔克之间，从一开始就不是短暂的需要。这是精神和心灵上的相通，决定了他们彼此，包括身体在内，很快就不可分开。

　　事实上，里尔克大家认为是歌德之后的最伟大的德语诗人。因为和莎乐美的热恋，那段同居的时光，也激发了里尔克的创作欲望。

　　这首《致莎乐美》，可以说是情诗中的经典：

　　遮住我的双眼，我依然能看见你。

　　捂住我的双耳，我依然能听见你。

　　没有了双脚，我依然能走向你。

　　没有了嘴巴，我依然能呼唤你。

　　他们的同居生活了一段时间之后，莎乐美回到了柏林自己的家中。

　　回去没多久，里尔克太为了能和莎乐美每天见面，在他们家的旁边租了一间小屋子住。

　　安德烈亚斯是知道里尔克的存在的，但是他并没有表示出特别的敌意，在柏林的日子里，他们俩甚至还不时地找到话题聊起来。也许可能是年龄上的差距太大，里尔克和安德烈亚斯之间相差二十九岁的年龄，这让他们都没有把对方当做敌人看待。

　　莎乐美对里尔克的感情中不仅仅是爱，还有责任，这让她希望能够帮助里尔克成长起来，帮助他在文学或艺术的道路上走得更远。这份对里尔克的责任感，其实也为后来俩人分手埋下了伏笔。

　　后来，莎乐美和安德烈亚斯计划着去一趟俄罗斯，邀请了里尔克一起同行。这次旅行给里尔克带来了很多收获，他决定再去一次，这次只有他和莎乐美两个人。在书中，莎乐美花了很多的篇幅去回忆了第二次俄罗斯之行。就是在这次旅行中，莎乐美觉着里尔克必须由他自己开始成长了，里尔克属于他自己。

　　这个想法很突然，但是莎乐美就是这样决断的人，一旦决定就会付诸实施。

　　然后呢，等他们从俄罗斯回到柏林的第二天早上，莎乐美收拾好了行李，对里尔克说：我们可能只能到这里了。就这样，莎乐美与里尔克分手了，结束了这段维持了三年的亲密关系。

　　这次莎乐美和里尔克的分手，其实正是说明了，在亲密的两性关系中，莎乐美总是制定规则的那一方，莎乐美在任何一段关系中都能占据主导的地位，就是因为她懂得拒绝什么，她总是有放弃的能力。

05 莎乐美和弗洛伊德

　　莎乐美一生中的下一个转折，发生在50岁的时候。她认识了著名的心理学家弗洛伊德，把后半生将近25年的时间都用在了对精神分析的学习研究上。

　　其实弗洛伊德的这一套理论一直都有很大的争议，但是这不是我们今天要分享的重点。

　　弗洛伊德的这一套精神分析理论，就是1900年的前沿。大家无法理解，天哪，我们怎么会被自己都不曾意识到的力量所控制着。莎乐美是在1911年，在瑞典休假的时候，通过朋友第一次知道了精神分析学科的理论。莎乐美特别兴奋，她觉着这就是她多年来一直想寻求的东西。她非常好奇，想学到更多，莎乐美觉得，这不只是在分析别人，也是在分析自己。

　　当然，我们现在已经有很多认识自我分析自我的科学手段，去了解自己的天赋、兴趣、先天能量、风险偏好等等。

　　那个时代的莎乐美，选择的方法就是精神分析。

　　莎乐美决定学习这门学科，先自学六个月，拉近距离。在很多人看来，一个已经50岁的女人了，还能学会什么呀？即使学会了，也许只能带着学到的知识和方法到另一个世界去了。

　　莎乐美根本没有在意这些，她去参加了精神分析学大会，在那里见到了弗洛伊德。

　　最开始，弗洛伊德也带着同样的偏见，没把莎乐美的求学当回事，还嘲笑她说：我用了二十五年的时间才形成了自己的学说，你怎么可能在短时间内速成呢？他拒绝收下莎乐美这个学生的。

　　莎乐美没放弃，继续给弗洛伊德写信，终于打动了他，于是莎乐美来到维也纳。

　　1912年到1913年，莎乐美用了一年的时间，在维也纳学习，每天忙着交流、参加各种学术讨论的活动，弗洛伊德对这个女学生的印象越来越深。

　　深到什么程度呢？

　　书里面有这样一段情节：

有一次，她缺席了弗洛伊德的讲座，没想到被弗洛伊德注意到了。他立刻给莎乐美寄了一封信，信上面写着：“周六的讲座上，我没有看到您，非常抱歉！因为没有看到固定的人出现，我讲话甚至有些心不在焉。

　　在维也纳学习的一年，对莎乐美的意义非常大，她觉着自己的生活是在五十岁之后发生的转折。

　　对精神分析和弗洛伊德的争议一直都有，我们不做更多的讨论。

　　一起做一个简单的总结吧。

　　第一，莎乐美是一个超越男女性别的存在。

　　我认为，历史留给莎乐美的评价，往往都放错了重点在她和那些文坛思想界名人的关系上。这种视角太狭隘。

　　在书中的最后一章中，有一段内容，是莎乐美写给弗洛伊德妹妹的信，信的内容有一段是这样的：

亲爱的安娜，我告诉你，人们并非事后把自己变成女人的。人生来是什么样，就是什么样。男人身上有女性的成分，女人身上同样有男性的成分。只是程度不同而已。来爱男性的力量、勇气、成就、逻辑等，放在女人身上，并不是一种低廉的装饰，就如同温情在男人的身上也绝非毫无价值一般。

　　第二，莎乐美的强大，来自于她永远没有停止对自我的分析认识。我是谁？我将要去哪？我要怎么去？我要以多快的速度到达。

　　第三，莎乐美拥有放弃的能力，知道拒绝什么的智慧，让她总有重新开始的行动力。

　　最后，欢迎关注我司大宝贝[比心]

　　《恋上哲学家》观后感(七)：女权的极致

　　8.5分。

　　其实每个人的生活片段单拿出部分都能变成精彩的影像，无论明媚抑或阴暗。而相对于众人而言，那些被历史记住的人的生活似乎更吸引人，于我而言，尤其是哲学家。看导演如何在影像中展现哲学家深邃的一面成了一种期寄，而哲学家本身所具有的迷人气质又是另一种向往。

　　莎乐美的生活确实戏剧性十足，无论是其女权思想对其生活的影响，还是其对哲学以及独立的孜孜不倦追求，抑或晚年对传记作者似曾相识的暧昧。其对独立的极致追求以致厌恶爱情，与其初食禁果后对爱情以及性爱的渴望的对比，展现出了一个哲学家复杂感性的一面。

　　而影像上用以静态发黄照片中主角动态化作为转场的手法确实新颖，灵动。虽以传记作者切入传记片的手法早已司空见惯，但莎乐美对于传记作者的暧昧却增添了一种乐趣。（第四届德国电影节深圳站）

　　《恋上哲学家》观后感(八)：尼采都驯服不了的女人

　　评分：７

　　关键词：自恋；

　　１，莎乐美回忆录；

　　本片采用回忆录式的结构，透过一个女人的视角－－莎乐美，竟然意外地纵横了近代德国哲学史．利用历史老照片讲述，一个女人的进化史，很精致，也很生动．关于女权，原来中外的情况基本一样，在欧洲，女人也曾经不准进入大学读书．

　　２，尼采，里尔克，弗洛伊德－－；

　　这些如雷贯耳的名字，早已成为世界哲学史中，一个个不可逾越的大神级标签．但是，本片回到当时的时代，站在现实而非学术的角度，重新看待这些符号化的人物．不得不说，这种反差很有趣味，我在影片中看到一溜胡子的尼采，和印象中的教材插图中，一派正经的尼采，确实很不一样．归根结底，大神也是人啊，做学问也要回归人性，是个基本的态度．

　　３，你要成为真正的自己；

　　这句话，是莎乐美积极自恋理论的核心，尤其是当它涉及女权的时候．莎乐美对婚姻的认识，简单而透彻；－－女人不是男人的傀儡，女人不是婚姻的傀儡，女人不是性爱的傀儡，女人不是世俗的傀儡．尼采和保罗雷的追求，都没能打动她，但有一点女性特质，会写情书的里尔克，却不声不响就把她征服了．让她从此开始了纵欲的征途．所以，情诗和哲学，还是情诗在爱情上更有杀伤．尼采多么强大的大脑，还是败给里尔克．

　　４，生命苦短，人性是保守不住的，总有一天会沦陷，所以，人要有信仰．

　　５，本来我宁愿孤身一人，了却此生；没想到中途飞来你这只小鹰；现在我只想，身边有只鹰－－尼采；

　　６，仁慈点，不要找我－－保罗雷．

　　《恋上哲学家》观后感(九)：在此处邂逅的我们分别来自于哪颗星星

　　喜欢这部片子，哲学家、诗人，我喜欢的人群发生的故事。特别是前半部分，露关于三人小组的乌托邦式幻想，为追求灵魂充盈建立起的伙伴关系，可爱单纯。如果能更多一些他们之间哲学思辨交锋的片段就看得更过瘾了。

　　露在明信片中行走是一个轻盈的亮点。

　　选角也很准确，少女时期的露和青年时期的露，都拥有独立干净不容置疑的眼神，蓄着同款胡须的尼采与里尔克，也各自具有相当的辨识度。

　　最出乎意料的就是尼采了，原来他是这样呆萌的大胡子。片中他的台词都特别有神采。

　　初遇露，他的“装腔作势”简直萌翻：“在此处邂逅的我们都分别来自于哪颗星星”。第一次跟露求婚，“我能感觉到你高贵灵魂每一丝轻微的颤动，除了这灵魂的颤动我并不爱你的其他，我甚至愿为此放弃一切亲密关系，如果我们的灵魂会在那里相遇，在多数灵魂无法企及的地方。”最后一次绝望的表白，“本来此生我唯愿孤身一人，但是途中却飞来只名叫露的鸟…”其心恳切，其词美丽，其才更是撼天动地，然而终究无法瓦解露的理性堡垒。

　　换了里尔克为什么就瓦解了呢，我想其一是情侣之间一个化学反应的问题，露身上具有的男性特质和里尔克身上具有的女性特质，相互补充，发生了奇妙的融合。或许还有一个时机的问题，人的观念在时间里流动，身心均无法停止在一个静止的状态，时间到了，一切就发生了。所以再完美的人也会失恋，再恶劣的人也有人爱，就象罗曼·罗兰说的，倘若一个人的被爱要靠他本身的价值而不是靠那个奇妙与宽容的爱情，那末够得上被爱的人也没有几个了。

　　《恋上哲学家》观后感(十)：美好的生活都是偷来的

　　唯美得展现了莎乐美丰富传奇的一生。在看影片之前，我对莎乐美一无所知，只知道她众多家喻户晓的男伴，她串联起了那个时期欧洲大哲学家，诗人，是她启迪开发了他们，她的思想进步超前得直到现在仍是前沿。如果一部传记电影可以让人对主人公充分了解，欣赏以致迷恋，那么这就是一部成功的传记片。在内容上，只有一点还有一些不尽如人意的。就是对几位男伴的描绘有些单薄，并没有为我们展示疯狂的尼采，才华横溢的里尔克，聪明睿智的弗洛伊德......这可能算是一个小小的遗憾。多一些他们哲学观点上的交辩就更好了。在形式上，明信片转场既表现出了莎乐美在欧洲广泛游历，也展现了莎乐美思想的超前。精致的美术灯光，向我们展现了那个时代的气息。莎乐美与时代的格格不入，和男伴的情感纠葛，都得到了完美的展现。几场淋雨的戏表达了莎乐美思想和情感的释放。最后，莎乐美说完“美好的生活不是被给予的，而是靠偷”，目光转向摄影机，仿佛杀人回忆结局，在与观众交流。