《火花》观后感精选10篇
《火花》是一部由广木隆一 / 白石和弥 / 冲田修一 / 久万真路 / 毛利安孝执导，林遣都 / 波冈一喜 / 门胁麦主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《火花》观后感(一)：人也可以这样活着
小德说自己做不到这样超脱，总有各种各样的顾虑，做不到坦然地讲出暴力或黄段子，看着师父的坦然，看着他好像知道每个问题的答案，看着他将人生活成了漫才，不在乎这副躯壳，小德深受吸引，用仰望的姿势，用震撼的心写下师父的传记，师父在最后一场上台表演之前说，要开始写第二章了，那时师父真的知道自己要死了吧，是为极致的漫才观而殉道了，在这之后的师父，自我毁灭了。
这个故事也是千千万万人的故事，通过这些美到爆炸的镜头讲出来，似乎是在告诉人们，你们在做的那些事情，不知道对他人有无意义，不知道会不会有好结果，即便有了好成果也不知道什么时候就会像火花像sparks一样转瞬即逝的事，即便是一瞬间的燃烧，即便只是为自己绽放，它会有它的美。而人，不也可以选择以这样的方式活着吗？
《火花》观后感(二)：活着本身就是一种绚烂
近年来最爱的日剧，很庆幸在公众号看到此剧。
人世间最幸福的事情就是灵魂相认，当失落的德永在烟火大会上看到一个对台下骂骂咧咧的神谷。整个世界烟火绚丽，那种彼此欣赏的眼神，当我们踏入社会之后很难找到。之后，拜他为师。他们可以为一个段子呐喊，他们在深夜的街头买醉大笑，他们即使吃火锅也是在代入漫才的身份。他们彼此鼓励，却又彼此失望。神谷的自我对于德永来说就是信仰，当他看到神谷模仿起自己的穿着，模仿其自己的发型。那一刻他崩溃，为了他那个信仰的破灭。而德永对于神谷来说，就是这世界唯一的光，他理解自己，他爱看他疯狂的表演，他可以跟他一起买醉，在这个被世俗侵袭的社会，也只有德永一个人，只有他理解。
德永从小看到漫才表演，那时已经模仿了起来，立志一定要成为搞笑艺人。来到东京，签了小公司却被派到小超市，参加表演终究敌不过爱献媚的粗俗艺人。只是他们不停的练习，在讨好观众与坚持自我中挣扎成长，终于火了，烟花般的绽放，上电视，粉丝签名、开专场表演。慢慢，他们需要更大发展的同时，两个从小到大心怀共同梦想的人产生分歧。搭档更通世故，也更偏向讨好观众。德永一直在坚持自我，可惜从选段子的练习就能看出来，那就是我们的社会日常啊，一开始，你讨厌喝酒，酒桌上所有的一切，你都觉得虚伪，最后每次到年后，当你看到你身边平时不喝酒的人，一样举起酒杯，你也默默撕碎你的信念，你变的跟他们一样，你变的世俗。你为了搭档，为了那个更大的梦，你开始妥协，你开始变成当初那个你最讨厌的人，你做到了，你终于绽放，同时你的心理防线被瓦解。德永找到师傅，发现师傅已经换了另外一个伴侣，她不会体贴的关掉电视，电视刚好放到那一个讨厌的自己，那一个被师傅怒骂的自己，德永羞愧，哭泣，人类所有的不自由就是对选择的羞愧，德永破口大骂，他失去了自己，他对师傅怒吼，也是在叫醒自己。
烟花绽放的一刹那很耀眼，却终究逃离不了熄灭的命运。电视台因为他们坚持的自我，拒绝黄金时间投放，而是签了另外一组讨好观众的。相信这里，我们都有感受。明明我们最认真，明明我们最诚恳，可是为什么输掉的却是另外一种世俗？我们灰心丧气，我们决定走入世俗，我们逃避。搭档决定解散，结婚生子，步入大多数人的生活。最后的演出算是此剧的最大高潮，声嘶力竭，疯魔的表演，表示你对这个世界不再遗憾，那一刻师傅哭了，他本以为你是他的唯一支持，可是一起梦碎。
德永选择了去当房屋中介，穿着西服，变成社会人，这里的第一个想成漫才的顾客设定很巧妙，看着那些为梦想努力坚持自我的年轻人，德永仿佛看到了自己。他想到了师傅，他去他走过的地方，见他见过的人，发现都在过着幸福又平淡的生活，他是去寻找师傅，没找到，师傅曾经的搭档说欠了很多债。最后，他们相见，师傅告诉他，他Tm的隆胸了！为了漫才，为了搞笑。德永崩溃，那一刻他觉得师傅也在妥协，变成他曾经的自己，为了要上电视，为了生活在妥协。角色倒转，师傅变成那个充满疑惑，失去自我的德永。最后的定格，在那个城市灯光下的夜景，再次被唤醒的两个人。我们人人其实都是这样，坚持、沮丧、苦苦笑笑，最后都变的平庸。还好你们最后还是唤醒了，结局至少是积极的。
我们的生活不是死于以前，我们只要活着本身不就是一种绚烂嘛？
《火花》观后感(三)：用尽一生，追逐刹那花火 ——日剧《火花》评论
“我啊，是为了表演足以推翻世界常识的漫才而走上这条路的。但是，我唯一推翻的，只有‘努力就会有回报’这句美好的话。”
是谁说的，努力就会有回报呢？
电视上第一次看到漫才表演（类似于中国的相声表演，但两人角色定位和捧哏逗哏不同，大概是一人负责装傻，一人负责吐槽），全家人笑得那么开心，从那个时候起，就确定了想当一个优秀的漫才艺人，努力，努力了好久好久，看着后辈在电视上有了固定栏目，自己却在超市表演……
日剧《火花》讲了一个很平凡的平凡人的故事。也可以说，是一个不甘平凡的有才华的人追逐梦想却并没有完美实现的故事。
德永和山下相识于幼时，两个人都热爱漫才，一起说着“吃火锅”的段子，渴望在电视上表演。然而，德永和山下也还是不同的。山下更擅长人情交往，也不排斥接受除了漫才以外的演员工作，他有女朋友需要照顾，也有更多的现实考量。德永对漫才是一种纯粹的信仰，他想坚持传统的搞笑创作，不迎合观众，也不去讨好评委，但在现实面前，多少也有所妥协，因此，当他遇见一辈子要做漫才，并且坚持自己想法的神谷，他感到惊奇，开心，羡慕，佩服。
这部日剧改编自获得芥川龙之介奖的又吉直树的同名小说，又吉直树本人就从事搞笑艺人的工作，2015年第一次创作《火花》，就获得了芥川龙之介奖，相信这部作品多少都有些又吉直树本人的影子，也多少有些他的亲身经历或所见所闻。
所以，才会在看到这部表达手法十分含蓄的电视剧的时候，产生共鸣，并掩面而泣。
说它的表达手法含蓄，是因为很多看过的人，表示看不懂。除去对于漫才这个行业的陌生，以及抓不到那些段子里面搞笑的梗，很多场景也表现得极为晦涩，长镜头的人物特写，纪录片式的拍摄手法，大量依靠表情、或者面无表情的内心戏，沉默、或者突然的兴奋，对画面黑白色的处理……所有这些，都展现了这部剧与众不同的个性。它想表达的，在每一个景别，每一个场景，每一个动作中，都力求直抵人心。
不需要紧凑的剧情，快速的节奏，我们只要静静看着。每集好像都是一年，每一年好像都在失望，可是，每一年又都有些提高。直到七年后，真的获得了一些成绩，上了电视，举办专场演出，粉丝众多，好像红起来近在眼前，可是，下一集，接到电视节目的并不是他们。因为德永的坚持，不想讨好前辈，他们再也没能上电视。然后组合解散，德永离开搞笑行业，从事新的工作……
是失败者吗？世俗意义上讲，是。可是，成功本来就是属于少数人的，大多数人都是和德永、山下一样，甚至可能还不如他们。
德永也有幸运的地方，他有一个灵魂导师，他的偶像，神谷才藏。德永和神谷在东京见面时，神谷站在台阶上，德永向上仰望，是因为，他一直就仰望着神谷啊，直到德永上了电视，再与神谷见面的时候，神谷染了和德永一样的银发，穿着德永风格的黑色衣服，那里，是一个转折点。
神谷的才华在于他不断创新，拒绝模仿任何人，甚至模仿自己都不要。他否定这个世界，追求他心里的漫才艺术。他的段子，内行人才能看懂，好像并不是为大众而创作的。也因为这样的特立独行，他被很多同行和后辈看不上，觉得他是名副其实的阿呆。
德永崇拜神谷这样的潇洒肆意，不是为了迎合观众去创作，他的段子和搞笑本领才是真正的艺术。每一次，德永看神谷的表演，眼神里都写满了敬佩和感动。
只是，社会并不承认神谷。虽然，神谷的表演让所有观众捧腹大笑，可是，他蔑视规则，在比赛时，第二个段子完全和第一个段子一样，他是想用这种出其不意的行为让观众感觉惊喜。但是，评委和大多数同行并不认可这样的越界或者说怪异的表演方式。这次比赛德永和山下的Sparks获得三等奖，德永开始忙碌起来，过了一段时间的“好像要成功了”的日子。
这段时间，德永见神谷的时候，神谷染了银发。在神谷家，电视里播放着德永的段子，神谷从始至终都没有笑，德永终于抑制不住地哭了，他知道神谷否定一切事情，可是，他好不甘心。他问神谷，真的一点都不好笑吗？神谷说，也不是，是因为我知道德永你是个有趣的人，可以写更有趣的段子。德永说，那你自己上电视啊！你干嘛要染银发，还要穿和我一样的衣服，你不是在模仿我吗？你不是说从来不会模仿任何人吗？……神谷跑到洗手间把头发剪短……后来，德永发短信道歉，神谷说，醉得完全不记得了。
这场戏拍得特别好。也是两个人交流中最激烈的一次。神谷和德永两个人的自我怀疑，都是妥协的结果。可是，不妥协，出路，在哪里呢？
德永最终的告别演出，神谷看得一直流泪。最后的这场演出，德永终于做了一回自己最想做的表演，也说了心里最想说的话。
“我啊，是为了表演足以推翻世界常识的漫才而走上这条路的。但是，我唯一推翻的，只有‘努力就会有回报’这句美好的话。”
电视剧的结尾，神谷隆了一对巨乳。他以为这样子，就能上电视了，就能获得大众的喜欢了。德永说他虽然只是单纯地想搞笑，可是，谁会看一个巨乳大叔呢？这样的行为，也会伤害很多人。神谷羞愧地低头……他想起太鼓小哥的调子，哼唱起来，然后，突然想到一个新的段子，兴奋地跳起来。
德永看着他那个样子，在传记上写下：神谷先生几乎令人厌烦般地全心全力地活着。只要他还活着，就不会有坏结局，我们仍然在故事的中途。
做不到神谷那样的疯癫，看着神谷的那对巨乳，我们觉得可悲亦可叹。但是，看到神谷发亮的眼神，德永看到了希望。毕竟，就算神谷一直是个失败者，他自己也说过，失败者也是有他存在的意义的。可是，全心全力地活着，真的好难。
我们大多数人，可能想过全心全力地活那么一段时间，可是，有时候，一段时间也好难。
有太多的因素影响我们的生活，每个城市都有无数落寞的行人，梦想，是遥不可及的话题。虽然，励志的故事每天都有，可是，失望、无奈、不甘心也是很多人的生活常态。为了梦想去努力的人，是值得赞颂的，但是，那些努力过好每一天的人，同样也值得赞颂。
就像最后坐车回到老家的那个弹唱歌手，临走的时候，德永对他说，就算回到家乡，也要继续唱歌啊。他说，可是没有人，只有牛……像极了无数北漂后归家的那些梦想家们，他们把梦想留在城市，然后在家乡的小城里过着实实在在普普通通的可能很幸福也可能有点失意的生活。
然而，他们，同样令人尊敬。带着那未完成的梦想，有一段不可言说的经历，就这样平凡地走在街上，本身就是一件伟大的事情。
不管最后德永和神谷的结局怎样，就像德永说的，他们仍在故事的中途，那么，总是充满无数未知的人生，一定会善待每一个努力和用心的人，不管以何种形式。
人生常态，就是不断寻找，不断得到，不断失去。心有不甘，又无可奈何。
所幸，我们尚在途中，一直在途中。
真是，一个悲伤的故事……
真是，一个幸福的故事……
2016.10.22于家中
《火花》观后感(四)：关于结尾的感悟
神谷留着短寸络腮胡的武士脸形象，与他隆胸这一行为形成了明显反差，很难想象在剧中我们所不知的镜头之外他经历了什么，但欣慰的是神谷最后在正视自己的躯体和痛彻心扉的懊悔后，眼睛又在太鼓太鼓お兄さん的大声呼喊和情感宣泄中明亮起来，得到了某种救赎和自我认同。
片尾逐渐拉远的长镜头很符合Eagles加州旅馆的意境，we are all just prisoners here of our own device,you can checkout any time you like but you can never leave,舞台前的万众瞩目正如片名spark一样都是过雨云烟，那种难以挣脱的沉沦和孤独才真正地占据我们大半个人生~
《火花》观后感(五)：失败者之歌
被荞麦安利日剧《火花》。
没有恋爱，没有热血，主人公是两个男人，德永和神谷，描写的是失败者的杯酒人生。
他们从事的职业叫做漫才，类似我国相声演员，工作内容就是写段子逗大家发笑，难得的是每个段子我都没看懂。而且关于欢乐的剧场表演只占剧情的很小一部分，大部分时间描写的是搞笑艺人的忧郁日常。
荞麦说可能会是年度最佳，我觉得可能是年度最丧。
他们的关系亦师亦友，德永去举办烟火节的海边表演时遇到神谷，拜他为师。
德永在东京，依靠在便利店打工养活自己，业余时间就是写段子，练习段子，等待零星的表演机会。神谷三十好几，已然前辈，但是任性的他与搞笑界有些格格不入，在大阪混不下去来到了东京。
然后就是哥俩在东京的游荡生涯。
啊呀，这些关于雨中，黄昏，夜晚，清晨，跟随主人公喝醉游走的镜头，实在是太美了。这是属于失败者的镜头，颓丧，落魄，全然无用，但是美。
他们在东京的公园，街头，咖啡馆，小酒吧进进出出，俩人经常谈论各种专业问题，遗憾的是我大部分没听懂。几乎每一集都要坐下来喝几杯，喝醉了还会在深夜的街头躺一躺，然后各自走回去，或结伴去神谷寄住处，一路从深夜走到黎明。有同样不名一文的吉他手唱着歌。
作为搞笑艺人，神谷似乎已经看清楚自己，成功已经跟他无关，他选择不讨好。而德永内向懦弱，对于别人的欺负永远低头哈腰。他近乎绝望地等待着表演机会，境况也渐渐好转，但随之而来的就是冲突，以及抉择。。。不可避免的他会因为无法妥协的原因而失败。
他们是属于那种严肃的失败者，因为太遵从内心而失败的人。我想，不管在哪个国度，哪个时代，成功都属于那些内心与外界的规则没有太多冲突的人，他们能够比较顺利地适应，选择什么，放弃什么，依照什么方式塑造自己，并且跟上时代发展的潮流，所谓做风口里的那只猪。
然而，有人耐心地描摹失败者的生活，以尊严、平静的镜头，这很珍贵。
《火花》观后感(六)：人生就像火花，即使再绚烂也无法定格
广播不断催促着“烟火表演即将开始，烟火表演即将开始。”。第一个烟火炸开，是德永和神谷的相遇。“啊！这个人好有趣！好想和他做朋友。”德永虽然没有说话，但内心大概就是这样的感觉吧。能遇上这样一位亦师亦友的伙伴何其幸运：你抛出来的梗，不管懂不懂我都愿意接；我所有的困惑，都想听听你的看法；我不奢望陪伴你人生每一个喜悦的分享，但我希望你低谷的路上我能陪你一节。神谷打电话告诉德永“我来东京了，我们见个面”的时候，德永和平常一样面无表情，但是内心却炸开一颗烟花。
潮落之后的潮起，潮起过后的潮落，太过正常，无需感叹。
创作的意义是什么？讨好观众还是遵从本心？其实这个问题没有答案，有人能够把二者很好地结合，有人只能兼顾其中一方。但无疑地是创作和表演是一个痛苦的过程，不管是相声、小品、话剧或是其他，我越来越肯定演出者在技巧上的成功是经过无数次练习的：这样的语调？这样的动作？这样的回复？总是经过慎重地思考后才忐忑地呈现在我们的眼前，这时能有一个/一群志同道合的伙伴，绝对是演出者的福音。而对于大部分独立创作的文学/绘画创作者，或许是不断地观察、体验、收集和思考代替了讨论，在自己和自己的挣扎中，最终出现一篇篇佳作。
面对人生中难舍的分离，我们只能选择泪流满面地祝福。从小学开始就在一起练习，作为搞笑艺人搭档一起走过十载，期间几次我以为两个人会散伙。但是贫穷没有分散他们，出名没有，名气跌落也没有，最后还是败给了家庭。人生大概就是这样，我一个人时，我可以面对任何困苦，但我一家人时，我已无法承担。大概因为文化差异的原因，所以谩才的有些梗没有办法让我大笑，但sparks的告别演出真的是让我泪流满面：我们都是内敛的人，无论怎样都无法很好地表达对你的感谢和祝福，那么干脆就在段子里，说些反话，说出最恶毒的诅咒，我知道你懂，你的泪水也是对表演最大的笑声和掌声。
整部剧平静地要命，但却不停戳人心，我们要去承认我们只是万千平凡大众中的一员，即使拥有所谓的天赋，也不一定会被认可。我们会拥有每个人都拥有的负面情绪，也会做出让自己悔恨的决定，但是不要怕，努力去接受不完美的自己，或许能更好地前进。
只要活着就不是悲剧，谁知道故事会不会被改写。
故事没有结束，也不会结束，烟花的绚丽无法在时间线的维度上定格，但已经在时间点上留下了最美丽的记忆了，不是么？
《火花》观后感(七)：比较长的短评
看完第一集，感觉挺无聊，却隐隐有一种力量驱使我的脚步，看到第四集，就确定这是今年日本最好的DRAMA！一次完美的诠释，爱情，知音，PARTNER，朋友。无法阻止日本人用拍电影的态度去拍一部连续剧，多个长镜头插入，让我第一次明白长镜头的连贯性所能提升的不仅仅是bigger，完美配乐，BGM的纯音乐也好，插曲民谣也好，摇滚，pop也好，恰到好处，就连歌词都紧密相连，第一次让我知道配音这个活也有各种玩法，不懂日语，但台词可以震撼到真实不浮躁，且刚柔并济，克制的地方最为感动，多个伏笔巧妙且完美，最美的就是镜头和影片选景及灯光，两个小时的电影杜克风也就这样了，日本人用这种态度拍了十集，只能说叹为观止。再说一遍，这是今年日本最好看的剧，没有之一。
《火花》观后感(八)：“生活在树上”
看到后来德永去干了房地产中介，西装革履，手捧公文夹，时间仿佛倒退回好几年前，我想起那个曾经飞扬跋扈的苏格兰青年Mark Renton，抛开过去，收敛起所有的乖张，微笑着迎接他那“一直向前看，直到死去那一天”的崭新人生。
把这两人联系到一起却并非出于偶然。是，我承认他俩可能就像天平的两个极端。德永是一个追梦人，执着努力；Mark是一个瘾君子，自暴自弃。但是，就是在这么迥异的两个人身上，我分明看到了同一个悲剧，一个存在于现世的实实在在的悲剧。那就是，对于大部分人而言，只有中间的那条路可以走，完完全全按照自己的内心意志而活在这个世界是行不通的。
猜火车的那段振聋发聩的关于选择的台词恐怕不用我在此赘述，Mark最后说“我选择不要生活，我选择其他。理由呢？没有理由。有了海洛yin，还要什么理由？”但讽刺的是，随着剧情的发展，最后“光明正派”的结局还是给了这段看似轻狂的人生宣言狠狠的一击。事实是，你有追求也好，没有追求也好，选择也好，不选择也好，最终都会敌不过现实的大浪潮而被裹挟其中无法挣脱。
德永选择了，也努力了，一坚持就是十年，但到头来，一切像是没发生过。这十年是去哪里了呢？人无再少年。十几二十几的年华，人生从某种意义上说仿佛才正式开始，这样的十年是任谁都无法也不敢轻易衡量的。"我唯一推翻的，只有'努力必定会有回报'这句美好的话语"。唯有经历过后，才会有如此尖刀般刺痛人的独白。
“以前我常疑惑，为什么很少有人会为一个理想而活着。现在我却发现，许多人，甚至所有人都能为一个理想而赴死。然而这种理想却不是个人的、自由的、选择的理想，而是集体性的、被承认的理想。”现实社会的游戏好像有一条看不见的规则，它对那些还抱持着纯粹理想主义情怀的参与者特别不友好：到了某个节点，你必须得咬咬牙低头跳进那个漩涡，沾染上一点“集体性的、被承认的”气息，才能被馈赠以继续体面地生存下去的资格。
纵观本剧，我们经常看到这样的一幕：德永为了和神谷相见从各种“重要”的场合中抽身，逃离能拓展自己社交圈增加异性缘的聚会，放弃和能提拔自己的前辈继续饭局的机会，甚至有一次差点耽误对自己的漫才事业有重大意义的表演，他的这类行为能被指责的地方也许就是对不起朋友兼搭档山下，除此之外，其实并无可厚非。他的这种性格，也不能被简单定义为缺陷，只能说是一种从世俗的眼光看对自己对他人都不利的因素。有的人会说他情商低，会说他自作自受。在一些人看来，他缺乏待人接物的基本技能，但这是真的吗？我不认为德永做不到，只是他不愿意做罢了。他缺乏的不是在这个社会上立足营生的手段，而是采取这种手段的动机。而“能不能”与“想不想”在这样的情境下又常常被混淆在一起。因为很多人在还没有思考审视“想不想”的动机的时候就已经默认了游戏规则参与到“能不能”的比赛中了。德永请两个后辈喝酒，当他们对神谷肆意地评头论足时，德永尽管内心不悦但丝毫没有做声，甚至不计前嫌继续与他们来往。他的善意是一种毫不做作的忍耐的善意。而这样的人还被嘲笑为不懂得如何待人接物？与他人保持必要的客套这样的道理，真是最简单易懂的道理了，说实话，但凡是思路还算清晰的正常人，很难相信还有谁无法领会这其中的含义。这只是一个关乎选择的问题罢了。是选择欺骗自己还是直视内心。因为说到底，只是为了维护自己而表现出的所谓“合群”、“友好”的特质，终究也是伪善的一种吧。德永，更多的时候，他不热衷于无意义的社交，程度就和他有多热爱漫才相当。扪心自问，谁不想这样？承认吧，只是我们不敢而已。因为大多数人还是小心翼翼战战兢兢地活着，世俗到能清楚的认知这样显然是背离普世的生存法则的，只会给自己招来排挤与孤立。这让我想起少年德米安的困境：“我唯一坚信的是自己内心的声音，我的梦境。我认为自己有必要跟随梦的引导。然而这样做很难，每日我都在和自己作对。我常常想，自己大概是疯了，难道我确实跟其他人不同？……我所渴求的，无非是将心中脱颖欲出的本性付诸生活。为什么竟如此艰难呢？”是啊，为什么这么难呢？“我经常梦想自己做到了，现实中却做不到，因为它让我害怕：我没法赤裸裸，孤单单地站在世上，我也就是一条可怜巴巴的狗，需要一些温暖和食物，有时也希望有同类相伴。如果有人真的只追随自己的命运，那他就不再有同伴，他会完全孤立，身边是冷漠的世界。”于是最后，我们都成了社会人。
我看到短评里有人说这部剧的后劲太大，我的观感大抵也是如此。说实话，看剧中途我一次也没哭，恐怕是工作后听过见过太多类似的事了。“栖身在一坪半的房间里的救世主”，神谷发给德永的短信恐怕道出了所有还在挣扎的年轻人的心酸。有那么一刻，我甚至想套用金斯堡的那句“我看见这一代最杰出的头脑毁于疯狂”，事实是，放到当下，我看见这一代许许多多杰出的头脑被毁于贫瘠的物质生活。你知道那就是你要追求的，对此你很清楚，但是要怎么从这里进入到那另一个世界呢？最后把你从努力追梦的路上拉回的是你所遭受的客观局限。对于栖身在一坪半的房间里的大多数，这个世界上并不存在什么出路。这都太正常了，就发生在我们周围。所以尽管我内心难受，但想哭眼泪却流不出来。因为我不知道是该为谁流泪，是为德永？为神谷？还是为同样受困的你我他？但神奇的是，看完后过了很多天，某个晚上我毫无缘由地想起德永走在夜深的东京街头，回头便默默打上了五星。直到现在我依然会时不时想起他孤独的行走的身影，每到此时，心底都涌上一种无法言说的神谕般的感动。
《树上的男爵》里有一句话："许多年以来，我为一些连对我自己都解释不清的理想而活着，但是我做了一件好事情：生活在树上。"
神谷之于德永，恐怕就像生活在树上的柯希莫一样的存在吧。他们的言谈举止总是充满着难以捉摸的闪光点，高高在上，只能仰望。而德永，之于我们，又何尝不是另一个柯希莫呢？神谷作为配角，他的很多故事尚未被提及，他的所思所想我们也只能试图揣摩与认清。但是作为本剧着墨点中心的德永，他离我们的距离很近：一些人眼里的“天真的年轻人”，更多人眼里的“平凡的失败者”罢了。
失败并不可怕，但是那种注定的西西弗式的失败让我沮丧。每每看到那些刚上路的年轻人，他们满腔热血跃跃欲试，心里总有种难以平复的忧心与不忍。我为这世界上每一个德永感到惋惜。我唯有祝愿他们，永远可以坚持生活在树上，也永远可以选择生活在树上。
《火花》观后感(九)：永远谦卑地鲜活着
这是我目前为止看过的最好的一部日剧。非常感动，并且感动于我能够感动，因为感动意味着我有幸得到一点共鸣。
一开始看《火花》，觉得艰涩难懂，关于漫才的故事，我却连漫才师们的对话都不大懂，梗看得很吃力，看剧就像在看一本繁体写就的书。时间一集一年地过，有一天我看Sparks登台，突然发现自己也在笑，才明白这安排的精巧。非常切身的体验，仿佛我也是一个看了Sparks多年的观众，由一开始的无动于衷到之后津津乐道。
想起德永早年参赛时评委嫌弃地说，我说你们啊，笑点要更简单易懂一点啊，彼时德永默不作声，现实像铜墙铁壁，原来自己以为的搞笑并不能传达给想逗笑的那些人。
那时候他还有心气，他还是一动不动的水中的石头，最崇拜的神谷告诉他：“必须面对欲望，拼命坦率地活着。”他还想用自己的棱角告诉水应该怎样流。
这真的永远是一个悖论。对于创作人而言，到底什么才是创作，我之于我，观众之于我，我之于观众，怎样相辅相成？何能相得益彰？向着自己奔跑，不断挖掘，不断从自我表面挖向地心，你得到了完全的自己，但也许因此走向了孤绝的领地。
年少时也想，因为一个契机或者触动而想，成为一个可以打动别人的人，表达自己的经历，表达自己的期盼，表达自己的想象，表达自己的有趣，向世界毫不犹豫地剖心剖肺，一片赤诚，如果有人可以从我这微薄的分享中获得共鸣的力量，那便是荣幸之至，义不容辞。
创作难道不是这样吗？创作因为每个人都在表达自己的价值观才显得清醒而得以辨识，那些，“将大众的同感放在第一位的家伙们最恶心了，虽然心里会觉得舒适，但毫无超乎想象的趣味。”我们这样秉持纯粹的标准，如果不能写自己与众不同的思想，那和生产一个产品的机器有区别吗？只是包装的不同罢了。
但是很遗憾，这世间得以混口饭吃的事，都不是纯粹的趣事。
我们最终凄凉地发现，所有的标准，都不足以在时代的标准下站立。当道路被冲刷得不辨东西南北，信念被观众的笑声裹挟得踉跄狼狈，挂在墙上的牌匾一字一字地写着：委身于时代之中。我们要怎么向世界求得答案——“无法混口饭吃的我们，难道是因为不有趣吗？”
所以我们看到，是神谷是德永是山下，有人负隅抵抗有人困兽犹斗有人随波逐流，追求梦想需要付出多大的代价，要辜负多少人，要喝醉多少个夜晚，要踉跄在几个深夜街头。
ark终于起飞的那一年，和往年一样的深夜饮酒，德永为了节目于是不能和师傅尽兴街头，神谷于是像往常一样做好起跑姿势，德永，包括我，都以为他们会，一起，冲向街道尽头。然而并没有。
他为你喊了预备，但是最后他却没有跟你一起跑。你是鲜活的刚刚梦想起航的青年，他却已经否定愚昧的世界陷入自我勾连，在你朝心之所向奋力奔跑很远以后回头，发现他在原地，用安心的笑容跟你说再见。
这部剧的主角不是德永和神谷，是每一个心怀梦想的人。第九年的某一天和我们面对的每一天一样，天气好得像在嘲笑所有人，天气好得像在嘲笑所有无枝可依的灵魂，天气好得仿佛在说——
“你看，你以为你能改变世界，但是最终改变的，只有你的信念。”
不是。
并不是。
我学着谦卑。
我尊重万事万物的规律，我尊重一切安排之力，我尊重现实的旨意。
我低头。
但我不哈腰。
我一言不发。
但没有什么能把我的梦想抹杀。
——Fin
最后送一段歌词给所有人：
如果失去是苦
你还怕不怕付出
如果坠落是苦
你还要不要幸福
如果迷乱是苦
该开始还是结束
如果追求是苦
这是坚强还是执迷不悟
《火花》观后感(十)：我所理解的《火花》
说句实在话，直到看完最后一分钟，我给它的评价最多给4星。但我开始写评论的时候，慢慢回想剧情，竟然累积起了很多感想。短评不够写，作此文留念。评价也改为5星了。
师傅神谷和徒弟徳永，为了同一个理想——当一个成功的漫才师，在大阪初识，相识十年，两人追求理想的路不同，师傅坚持个性，徳永在妥协，十年后在大阪，同一家小馆，一样的烟火表演，还是他们两人，剧终同归原点。所谓“十年人事几番新”，境遇起起伏伏，不变的是感情，没有确切地原因就走到一起，相知相惜，不管经历了什么，始终是彼此心灵的依赖。我想到自己和基友也是如此，因此感触很深。
徳永是相对正常的人生，追求理想的过程中，有妥协也有不甘，最后没有成功就结束了。后面的一切都在预期之内。这就是大多数人的写照。神谷从一开始就很有个性地表达自己，想走自己的风格，却早早就被淹没。性格使然，生活每况愈下，最后呈现出的令人咋舌。生活啊，就是石头，我们想让生活过的绚烂，就如以身击石，百般折磨也不定能生成火苗，多是零星的闪烁的火花。结局神谷做出的事情，近乎荒唐，可是他向徳永磕头道歉的时候，那种声嘶力竭的悔恨，那种悔不当初的无力感，明知一切是自己罪有应得，可是真的希望生活可以好起来，所以尽心力想改变现状。这一切，徳永看在眼里，他心疼师傅，也爱他如初，剧终的那段话，真的很棒。尽管生活一团糟，却尽心尽力想活下去的师傅，就是平凡的奇迹。
其他方面，细节处理，背景音乐，场景，是前面的4星。最后一集值第五星。