《突袭2：暴徒》观后感10篇
《突袭2：暴徒》是一部由加雷斯·埃文斯执导，伊科·乌艾斯 / 朱莉·埃斯特尔 / 雅彦·鲁伊安主演的一部剧情 / 动作 / 犯罪类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《突袭2：暴徒》观后感(一)：动作片里罕见的神作！兼论动作片好坏的评判标准。
动作片，无论什么港片，美片，国产片，泰国片，等等。真的能让人看得热血沸腾，而看后又能回味无穷的神作，少之又少。伸出五根手指就能数完。动作风格无论什么硬桥硬马，潇洒写意，拳击散手，混合格斗，终归落在一部片子里，好与坏的标准只能是观者看的爽与不爽！如果一部动作片，你跟我说什么融合了武术加拳击，散打加泰拳，又是混合格斗又是巴西战舞，太极八卦，形意通臂，你全都拍的生龙活虎，焕然一新，但是劳资看完你打的那些玩意，就是觉得不爽，你说吧，劳资凭啥认为你拍的是一部好的动作片？别跟我说你拍的有多辛苦，肋骨断了几根，脸上缝了几针，痔疮裂了几次，没用！我是观众，你拍的辛苦归辛苦，但是我看的不爽就是不爽。劳资没有拍你马屁的义务！有的无知小盆友蔑视我说：你丫觉得别人拍的不行那你拍一个试试！你连给别人提鞋都不配你造吗！对这种无知的言论，劳资只能说：你丫去馆子吃饭吃的不爽，别人厨子是不是可以对你说：你吃的不爽是吧？有本事自己炒一个试试！你就算能炒一个你也会骂他有病！老子花钱花时间来吃饭，凭啥要我自己炒一个？个别骚年（也可能是骚女）说：一部好的动作片就像是一次完美的爱爱，前戏缠绵而舒适，过程曲折而紧张，结尾刺激而疯狂，你不能不高潮！对这种有见地有内涵有深度有品味的说法，我是很特么赞同的！所以，别跟我扯什么这巨星那巨星的，对待动作片，评判它好与坏的唯一标准就是，你看的爽不爽！突袭2！我的评语只有两句，一，太爽了！二，评分太低了！拿这部片子和豆瓣动作片排名第一的蝙蝠侠：黑暗骑士一比你就知道了，蝙蝠侠，故事很精彩，反派尤其是亮点中的亮点，完全盖过男主贝尔。但动作戏简直就是一坨翔！他应该是剧情片，或者故事片，动作戏只是作料，不是主菜！拿它放在动作片第一完全就盲人做爱，瞎弄！
《突袭2：暴徒》观后感(二)：IMDB的评分达到了8.7分，让我对IMDB的权威性产生的疑惑
本来不知道这个片子的，一次偶然的机会在贴吧看到有人在推介这个片子，并且还说超出中国的动作片太多了。于是好奇看了一下，看完之后，我只能呵呵了...IMDB的评分达到了8.7分，让我对IMDB的权威性产生的疑惑，可能是老外动作片看的少，所以加了分。个人感觉这片子其实故事情节很一般（个人理解，这个本来也不是本片的加分项）。而做为重头戏的动作戏...作为一个武术爱好者与从小就看动作片的人，...有点装B的说，这片子的动作节奏感并不是很好,动作戏对节奏的把控是非常重要的，特别是结尾的时候那场重头打戏，能够很明显的看出套招的感觉，总是一个动作做完等另一个动作，从动作设计上来说，还是不错的...但是若从动作的节奏感上来说，我感觉只有中国80年代的水准。看这片子让我想起了WWE...，就是看似看的很激烈，但是却很假。而在前面的部份，有好几场一人打一群的戏...都是一招制敌...，一出手干掉一个，打完一个再上另一个。而事实上，这样的戏是最好拍的，可以说是动作片里面最没水准的部份，难以体现出动作片的精髓。不信的话，大家可以把这片子的结尾大戏部份再看一遍，然后对比一下，甄子丹对吴京的对打戏与李连杰对甄子丹的戏，特别是成龙一对多的打戏，你就会发现，在节奏感这方面..这片子差很多...好来坞几部上档次点的动作戏都是中国的动作导演，与动作设计...从电影的角度来说，中国电影确实比好莱坞差了不只一个档次...因为全世界最牛B的人都是往那里跑...但是单从动作戏来说，老外要赶上中国，路还很长。就算是泰国..泰拳的普及度如此之高，但是好的泰拳电影却没见到有几部。而中国的，你要数好久...
《突袭2：暴徒》观后感(三)：很一般的动作片
突袭一的前半段的确是刺激，到了后半段不用武器开始用拳脚后，就看出来花拳绣腿了。
到了突袭2，从头到尾都是花拳绣腿了，已经是为了打而打了。从头打到尾，甚至我看的都腻歪了。
有时候我就觉得，你丫搞黑帮有意义么，那个黑帮老大在家里被人闯进来给灭了；那个什么乔的更惨，整个老窝处于全副武装的状态下，被主角一个人，还不拿枪的状态下给全灭了。
2011年时，一部印尼电影《突袭》（The Raid）的预告片让我眼前一亮，无比期待。不过好多电影都会陷入预告片好于正片的怪圈，还好最终它证明了自己是货真价实的，直看得人是血脉偾张。蓄力三年后，续作第二集也来了，相比前作小空间里的动作戏，格局变大了。虽然相对来说，我更欣赏第一部，但这第二部也绝对是可以将其他那些飞来飞去、耍猴一样的所谓功夫片、动作片、武侠片毫不费力地踩在脚下了，足以称王。片中最大的亮点就是榔头妹，双手各执一把榔头，左右开杀，鲜红的血浆四溅，画面太美！
中国有功夫片和功夫明星？！看过了这《突袭》后，你多半会觉得这是在说笑了。 就好像是一家叫功夫的连锁店，这加盟店倒是做得风生水起，而总店却只是挂个牌子，门面鲜亮，内里却是老旧不堪。
《突袭2：暴徒》观后感(五)：突袭2我看不懂了！
今天看到突袭2出来了，很兴奋！赶紧网查了下，居然在豆瓣和IMBD都得到了比前作更高的分数，要知道突袭1在我心里可是神作啊！于是迫不及待的看完了这部《突袭2：暴徒》！
结果却是差强人意，这部拍的还是挺不错的，但由于前作给我留下的映像太深刻，看完心里却是有点小失落。若不是最后打BOSS那场勉强追得上前作的前戏，该有的肾上腺素飙升都没有了。套用一句名言：“裤子都脱了，你给我看这个？？”
看到很多人赞2的剧情，人设什么的。我表示完全不同意，我更喜欢1的简单粗暴!上来不啰嗦，就是干！在我看来，这片子主要的卖点就是干！剧情什么的，不要太扯随便带过就行。而且，2花这么多时间讲的这个故事真的好吗？这情节只能算牵强吧？最起码子弑父的情节在我看来绝对是突兀、牵强、不合逻辑的！当然里面有许多其它充满闪光点的小桥段，但是作为被1培养起来的观众们要看的应该不是这些，而是那些血腥刺激的打斗场面！举个不恰当的例子，就好像我去麦当劳买汉堡！你给我加了两层面包，更多蔬菜，还有更多酱料！肉却还只是一块。当然这个汉堡更好了！东西更多，更丰富了！可是口感却是没有以前好吃了。
2的打斗场面在应该来说其实是比1更好的，至少也是旗鼓相当，新加的道具棒球棍，锤子，手刀都十分凶残。但事实是完全没有前作随时激起你肾上腺素的感觉！在我看来这个故事要负上很大一部分责任，每一场打戏中间都穿插的情节，反而是拖垮了整部戏的节奏。
无论如何，这部电影都还是不可否认的佳作。只是相比之下，突袭1更得我心。
《突袭2：暴徒》观后感(六)：冷峻与优雅——中国格斗动作电影的出路？
两部《突袭》带着东南亚动作电影一贯的凌厉和凶狠杀向世界，似乎在宣告第三次动作电影革命已经到来。《突袭2》较之前作，电影语言运用方面进步显著，但动作戏的设计仍然沿用着第一部的风格，这种集眼花缭乱的贴身短打、血腥残暴的断骨剜心、纪实的拍摄手法以及全场游走的长镜头于一体的动作场面，俨然已经成为不仅仅《突袭》系列，同时也是引领整个亚洲格斗戏的制作奥义。
评论之所以盛赞本片打戏，无非围绕着“真实”和“好看”，也就是冷峻和优雅。实则中国动作片几经周折，也正走在这条道路上。
如今的功夫片日薄西山，固然武指们在功夫片领域江郎才尽，观众兴趣转移，以及几次变革创新的冲击，让格斗类的动作片慢慢取代前者，成为当下主流。
这种风格的动作戏在如今港片中也常常见到，不知道究竟是谁影响谁更多，不过对于曾经的世界功夫电影之渊薮，香港格斗动作电影如今走的路子，与《突袭》殊途同归。
经历了张彻胡金铨时代、徐克成龙李连杰时代后，独领风骚数十年的中国动作电影从《卧虎藏龙》起走上巅峰，也开始向好莱坞缴械。颠覆式的动作场面设计契合了很多人对东方情趣的理解向往，也引发了亚洲动作电影的震荡。然而不是所有人都能有李安的功力把动作戏拍的像水墨画一般隽永绵长。况且对于看惯了传统动作电影的中国观众而言，一部《卧虎藏龙》换换口味也就罢了。可是一尊奥斯卡请回来，江湖就已经不再是从前的江湖，动作电影迎来大变脸：各路导演、武指看清了美国人的审美趣味，于是《黑客帝国》《英雄》《十面埋伏》集体出炉，特技+升格镜头，再照方抓药胡乱塞些所谓的“大写意”进去，似乎每部电影就由此拥有了比肩《卧虎藏龙》的底气。然而即使是完全不讲究不挑剔什么烂片子都能看的中国观众，也开始察觉到传统的动作电影变了味。在近十年时间里，徐老鬼再也导不出干脆爽口的《黄飞鸿》，成龙在独角和群戏间迷失。究竟是固守传统还是接受变革，如何变革，如何兼顾亚洲观众和西方审美。2000年以后大批中国武指在好莱坞收获成功，却也留给中国动作电影一盘难以覆棋的迷局。前路难觅，在新的摸索探寻中，内地的“历史传奇”题材电影不知为何风生水起，过分依靠特效追求大场面的外强中干完全没有拯救迷茫的动作片，反而留下一片烂声。香港人只好转向枪战题材，虽然战绩不俗，诞生出《无间道》之辈，功夫、格斗戏却也沦为辅料，不复当日辉煌。
周星驰一部《功夫》，用特有的方式致敬了功夫电影回光返照的绝唱。
已经有人拿《突袭》主角与甄子丹相比了，即便是调侃，却也是从侧面肯定了近来甄子丹出演的几部电影中的动作戏。在甄子丹人品饱受诟病时，这种比较反映出曾经盛极一时的香港动作电影如今无人可用的尴尬无奈——能拿出来作比较的第一人选，只能是甄子丹。
2005年，甄子丹尝试了《杀破狼》，这种集合了《古惑仔》系列的纪实风格、当时最卖座的警匪黑帮题材，糅合那时候在中国难得一见的MMA技术到动作戏里，以阴暗的、冷酷的和凌厉颖异为颓靡中的动作电影注入一丝生机。在接下来的尝试中，《龙虎门》试图把以《蜀山传》《风云雄霸天下》为代表的玄幻（不知道这种风格应该叫什么）融入进来，结果南辕北辙。国内观众的观影经验限制了这种融合，我们在看到怪力乱神时，首先想到的是内功、法术，而不是拳拳到肉的短打。不过这尝试已经引起动作界注意，因此有了吴京的《生死拳》《狼牙》，余文乐的《男儿本色》《军鸡》，洪金宝的《夺帅》。香港格斗戏终于走出了一条立足警匪黑帮，吸收了《卧虎藏龙》的优雅，强调气氛渲染，模拟纪实风格，注重机位变化的道路。到《导火线》，甄子丹已经将MMA技术的融入运用的炉火纯青，即使一些看惯格斗比赛的观众也要为之叹服。2008年《叶问》大胆的重拾被拍不出新意的功夫题材，完胜同时的《霍元甲》和《苏乞儿》，虽然无法使用MMA，却另辟门径，将传统武术依照“迅疾凌厉”的视觉效果做到极致，些许特效点缀，让厌烦了那几年动作戏中穿着厚重盔甲吊威亚、剪辑太碎、动作不连贯、打得假的观众重新找回“真功夫”感觉，其中摄像机弧形运动拍摄咏春拳狂轰的酣畅淋漓让人印象深刻，颇得《卧虎藏龙》精妙。
格斗片有两个问题一直难以解决，一是“打得假”；二是群战，尤其一对多的群战场面假，后景的喽啰都在瞎晃荡。回到《突袭2》，这两个问题解决的还不错，假固然还是假，用筋骨断折皮肉破绽迸发的血浆、惨叫和声效模拟的真实和感官刺激可以稍微弥补。群战的戏多数选择有利地图，在逼仄处使角色只能一对一车轮战，后面瞎晃荡的喽啰有了晃荡的理由。
与多数带点谐谑的香港动作片相比，《突袭》系列像闷在被子里捅刀子，刀刀见血又压抑至极，阴翳不苟言笑，不知是否与东南亚风土人情相关。第二部的故事设计比第一部不见得有什么提高，不过两部的压轴决战对比起来，第二部厨房飙血互戕比前作的观赏性提升很多，动作设计更合理。此外，《突袭2》对气氛渲染、细节定格、情绪抒发、暴力场面的极度写实，在吸取亚洲优秀动作设计精华时兼顾到西方趣味和技巧。所有打戏前奏明显，都是由极慢突然转到极快，尤其是监狱厕所、泥地两场戏前制造气氛的升格镜头，为血肉横飞平添一丝优雅。乞丐大叔被围剿的戏里，大叔一顿寸拳痛击某倒地喽啰，似曾相识的想起《叶问》，可见本片的动作设计的确煞费苦心。
从2005年的《精武战士》（《Merantau》）起，这帮人就凑在一块，坚持立足冷峻凌厉的风格，发扬本国格斗技术——印尼的Pencak Silat格斗术。《精武战士》的试水，催生出动作设计更精良的《突袭》系列。《突袭2：暴徒》动作设计比第一部更强调摄影机运动和剪辑的同时，将印尼传统武器爪子刀也吸收进来，篇末压轴一战，两位高手窒息的对剐在繁复、迅捷、凌厉、精准的刀招间使人大开眼界。Pencak Silat和爪刀通过电影进一步推广向世界。与之相比的，中国动作电影，尤其是内地动作电影，还留有几分发扬国术、秉承传统的精神？
中国动作电影受到众所周知原因的局束，视觉效果也许很难做到如此极致的残酷。而且一味追求冷峻和凶狠，纵然痛快，却容易使市场接受面偏狭隘。中国动作片有自己的长处，关键在于如何发展，怎样坚持。
所谓冷峻绝非一味冷色调处理下的街头快打，优雅也不是指吊着威亚长镜头跟拍飞檐走壁。中国动作电影沾染了盲目跟风的陋习，而且往往内功没练得扎实就开始恣意创新，最后抛掉了传统优势，又没有学到外面的精髓，搞出一些邯郸学步的四不像，恶心了成年人，误导了小朋友。
我们也期待着动作电影在经历瓶颈后，踏上一条走得通的大道，融汇中西，众口皆宜。或许那时重新翻看本片，对这种套路和场面已司空见惯甚至提不起兴趣，不过总不会忘记今时今日《突袭》系列带来的肾上腺狂欢。
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故事电影并非比赛录像，既然说到是拍电影，设计出来的动作打得离真实打斗有差距理所当然。不大清楚为什么会有逢动作戏都喊假的，从张彻喊到李连杰再到尚格云顿再到托尼贾再到这部片子，就像要求枪战片子真枪真弹不用假血浆不用特效一样。本片漏洞不少，几处人物躺在地上的反击击打效果太夸张，不过总体算得上近来动作片翘楚。倘若追求真实的打斗效果，网上多的是打架视频，或者可以直接看UFC、K1、RUFF、GLORY、Bellato、One FC、MFC、RFA、WSOF、IT’S SHOWTIME、修斗、修搏、昆仑决、世界拳王争霸赛。
希望早日拍出打的“不假”的动作片，一饱眼福。
《突袭2：暴徒》观后感(七)：说这篇是神作的都是低品位煞笔
打斗场面完全没有打击感，而且群打的时候，虽然镜头虚化了，但是还是能看见后面人就那站着，等着前面倒下再去打，这些跟当初成龙一个打好几个的没法比，而且那些打斗动作一点不花哨也就算了，来电一鸣惊人的也可以，比如一下打飞，反正就是各种抄袭，然后还没抄袭好，每个人一副无间道的脸，看这片完全是先看了评论，然后再看电影，看完感觉被骗了，没想到现在豆瓣品味也这么低了，我问问，说这片是他看过最牛逼的动作片的人，你看过终极斗士系列，血与骨吗，你是不是看蓝精灵长大的，你之前看过最好的动作片是不是奥特曼啊，这片要是评分的话顶多能到7分已经是极限了，竟然有评分9.5的，我真佩服你，孩子，看完赶紧回家看你的奥特曼全集去吧，哪里才是属于你的世界
《突袭2：暴徒》观后感(八)：《突袭2：暴徒》动作新格局
想要刺激到观众的眼球，可能就会往R级去走，将更血腥更暴力。但是还有一种就是走艺术化路线的，《一代宗师》等。回到《突袭》，《突袭2》在剧作层面比第一部来的更加宏大，不再是狭小的空间，一栋楼，视野也比较宽广。动作的血腥程度又提升了一个高度，当然这是由于第一部的成功，有了更多的资本介入，投资上去了，片方也肯定想将格局变大。类型的好莱坞化，也使得本片不再纯粹，但是暴力美学依然存在。“班卡西拉”（南洋杂术、印尼拳）会的人少，这里面的高手更是少之又少，那饰演者的再度出演，想必就是本片的不得不做的选择，观众就会看见同一个演员演得两个角色出现。现在的动作片难做，要不断的发现没见过的武种来满足观众的胃口，创新的动作设计与反模式化的套招才能走出瓶颈。放眼世界影坛，他们也是再不断的求新求变。
欧美最明显的就是“后波恩时代”的“蓝领暴力美学”。《谍影重重》系列的动作风格，干净利落，快速剪辑，手持摄影，近身格斗，都是其风格的体现。影响大批后来者，《007：皇家赌场》、《飓风营救》等等。尤其是到了《谍影重重3》更是将这一风格推向顶峰。
放眼华语电影界，功夫片的没落，动作片的瓶颈是跳不过去的。很多导演和演员都想去突破这个瓶颈，可又有几人能够真正改变局面的。
科学武术——《武侠》，陈可辛的野心很大，让功夫片走向一个偏门，用科学的方式来解释武学，陈可辛想让外国人都能了解中国武术的奥妙，才从西方科学上来引入，让外国人们好理解。可惜也是无功而返，不仅外国人不敢兴趣，连国内观众也不买账。
漫画式动作片——《功夫》，《功夫》按照准确的类型定位，应该是喜剧，但是出色的特效与武打设计也是影响了后来者。这种漫画式的打斗风格其实早在港片里就出现了，但是周星驰从《少林足球》开始酝酿了。到了《功夫》就愈发成熟，《七龙珠》式的打斗风格很是让影迷兴奋。可是《功夫》是开始，却看不见后来者，模仿者也是山寨频频，无佳作面世，甚是遗憾。
甄子丹时代——从《杀破狼》到《叶问》甄子丹确定自己的江湖地位，成为华语新一代动作巨星。从混合格斗到咏春拳，甄子丹引领了近些年的动作风格。动作风格凌冽，以前看他得电影，就是一个字“爽”。可是由于片方对他得过度消费，接的烂片太多，却坏了自己的名气，观众对他的爱，也慢慢退却，一下子变成了烂片王，实在可惜。
硬派动作回归——以前的硬派动作风格是以胡金铨，张彻等大导演为开创，功夫都是实打实，硬桥硬马的扎实功夫。从徐克与程小东为代表的新武侠电影代表人物为首，取代了以前的电影风格，这种风格已经在观众的心理根深蒂固。威亚，飞檐走壁已是家常便饭。2012年的一部《倭寇的踪迹》让人觉得感觉不一样，这样的动作风格见所未见，闻所未闻，很是稀奇，还是不太习惯这样的动作设计，觉得闷也是正常的。这便是硬派动作的复苏，也让徐浩峰走进了观众眼里。这一位北京电影学院老师、作家、影评人、“江湖中人”，《一代宗师》编剧，神秘而不可测。2015年的《师父》将商业和作者印记留在其中，让人眼前一亮，动作设计十分漂亮，各种江湖规矩尽展现眼前。可惜票房不尽如人意。还看后续发展。
在放眼整个亚洲，近年来的泰国，也少有动作佳作面世。托尼贾的电影也越来越难看，故事混乱，动作设计也乏善可陈。紧邻印尼的《突袭》异军突起，震动整个亚洲动作电影圈。也让国人为之兴奋，如今的动作片格局已经不是华语电影统治的时代了，群雄争霸的时代才刚刚开始。我们希望看见更多国家的动作片，更多不同风格的动作片。作为电影类型里面一个重要的类型片，动作片的将来还需要更多的探索，更多的新人扛起大旗，他们都老了，我们需要新的领军人物，我们想看到下一个黄金时代，80年代，90年代一去不复返，新千年的动作格局将重新改写。
《突袭2：暴徒》观后感(九)：神作《突袭2》：动作电影类型片的新标杆
自1928年张石川导演的《火烧红莲寺》至今，武侠/动作电影已走过八十余个年头。作为一种类型电影，广义上的动作电影（Martial Arts）类型片历经多年，已经形成了相对完善的类型叙事结构和电影风格；而观众也由于长时间的观影经历，形成了相对稳定的认知体验。这样的好处是：若能一笔一划依葫芦画瓢，只要不搞砸成《无极》那个样子，在今天这样一个“站在风口猪都能飞起来”的电影市场，总能稳赚一笔；坏处是，如何让已经审美疲劳的观众看到新意和惊喜，只能让诸多电影人有黔驴技穷捉襟见肘之感。
从狭义的武侠片类型看，无论是五六十年代李小龙为代表的动作电影风潮，还是90年代徐克引领的新武侠风格和吴宇森引领的枪战武侠片，或者是以李安的《卧虎藏龙》为代表的2000年代的大片武侠时代，乃至2010年后诸如《画皮》和《西游降魔》这样的魔幻化的动作电影风格。无不解释了一个真理：随着时代发展，观众也对类型电影越来越挑剔。早已审美疲劳但又对类型电影有期待的观众需要在一个互联网和大工业的时代能够接受但一定要有新意的动作类型电影。
若是不仅局限于为了钱吃相难看到惨不忍睹的国内动作类型电影创作，而愿意放眼看看世界范围内广义的动作类型片的创作的话，昆汀塔伦蒂诺的《杀死比尔》、沃卓斯基兄弟/姐弟的《黑客帝国》系列、乃至保罗格林格拉斯的《谍影重重》系列，都为类型电影的发展做出了诸多有益的尝试：巧妙叙事、哲学反思、快速剪辑、手持摄影、追逐拍摄等都是让观众眼前一亮的创新。
在这样一个动作电影前途充满各种可能的时候，2014年的印尼电影《突袭2》则用自己独特的方式让所有动作电影的拥趸吃惊地掉了下巴。《突袭2》全片以一种几乎是“动作片原教旨主义”的创作态度，在电影工业过度剪辑、到处替身、滥用特效、CGI泛滥的今天，固执到惊人地保持了对拳拳到肉打斗方式的执着和热爱：从不吝啬于每一个打斗的细节和任何能够喷溅的鲜血（口味远远重过昆汀）；摒弃了任何可能影响观众肾上腺素爆棚的花样繁多的技术手段。
“革命不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭俭让”。同理，对目前很多动作片的观众来说，他们真的已经将标准降低到“故事只要能将就着把几段打斗戏串起来不出现太多的穿帮”就可以了，而遗憾的是，现（ji）在（hu）很（suo）多（you）国产类型电影都达不到这个起码的要求。而在《突袭2》中，众多令人惊掉下巴的动作戏总能不断让观众感到新意。
比如开篇不久的鉴于厕所里的打斗片段，气氛渲染（螺丝钉松动到掉落）和动作设计（空间窄小）都精妙无比；同时摄影机位置的运用由内到外，在由外到内，然后镜头侧过身子从里向外，直到最后标准俯视镜头。剪辑流畅自然，身临其境的观众仿佛就像挤在厕所的的小格子里见证了一场精彩绝伦的打斗；又如监狱暴雨过后泥沼里的一场群殴场景，先从大雨落下的环境和双方人物镜头的描述讲起，随着配乐紧张，反派拿起家伙走向主角方向，主角则开始卸下拖把杆。而当冲突升级时，先后进来两拨防暴警察，直到最后狙击手开枪。令人叹为观止的镜头运用连接起来，最后形成了一个超级广角的长镜头；另外值得一提的是主角被一辆SUV押送的雅加达街头追逐场景。两条动作线，一条是主角在狭窄的SUV前排后排空间里搏斗，另一条是同伙在后面开始和追杀的敌人搏斗。两条线剪辑得并行不悖而不时交联，镜头从SUV车里绕道窗外再接上后面的车再绕回SUV。最后当主角爬进飞奔的轿车时，在座的现场内USC电影学院学生全场欢呼起来（不知道这一段导演到底拍了多少遍）。诸如这样优秀的打斗场景片中接连不断。导演加雷斯·埃文斯对镜头令人发指地尽可能接近主角，让观众产生身临其境之感。再加上拳拳到肉的质感，流畅的剪辑和自然的镜头运用。电影《突袭2》的确无可争议地树立了动作电影的全新标杆。
尤其难能可贵的是，《突袭2》一改前作相对单薄的故事，在较短的时间里（因为动作戏占了很多时间）完整扎实地讲述了一个黑帮之间复仇火并的故事。男配角（或者主角？）努力试图摆脱父亲的阴影开创自己的事业，最终反目的情节连贯自然有说服力；相较之下，即便主角打遍所有角色无敌手而演技不够突出，本身那副眉头紧锁的样子就已经很契合角色的设定了。
在动作电影日益模式化，创新越来越难的时候，2014年来自印尼的影片《突袭2：暴徒》无可争议地以诚恳的态度，炫目的打斗，严谨的故事，流畅的节奏，独树一帜的影像风格为类型电影的新创作树立了标杆。无愧于本年度（乃至相当长一段时间里）最优秀的动作电影，没有之一。
《突袭2：暴徒》观后感(十)：名过其实
《突袭2》，名过其实的功夫片。
实在不明白突袭2何以号称神作。情节松散拖沓，亲情和基情突兀生硬，前期的各种打斗招式尽出带来的视觉疲劳削弱了最终BOSS战的精彩。150分钟的片长对于一部文戏零分的功夫片来说实在是太...太长了一些。
比肩昆汀？暴力美学是化恶为花的艺术。吴宇森的美来自鸽子风衣背后甘为情和义献祭的忠勇，昆汀的美来自超出想像的直接和突然一如当头棒喝。突袭2的血浆四溅割喉挑筋，不过是三池崇史直白残忍冷酷变态的净化版而已。使用榔头的女杀手明显师丛朴赞郁的《老男孩》，而持球棍的男杀手则来自三池崇史的《杀手阿一》。昆汀的衣钵传人，应该是罗宏镇的《黄海》和贾樟柯的《天注定》。
武戏满分？的确，片中全方位展示了印尼的苏莱特格斗术以及惊鸿一瞥的爪刀。苏莱特格斗术感觉像国术的擒拿与咏春，有大量的反关节技与缠身快拳，相对于长拳踹腿不易于远景镜头的展示，不惊艳，不漂亮。真正的武戏满分，是甄子丹的《导火线》，散打、摔角、空手道、泰拳无所不有，与邹振龙的BOOS点更是将巴西格雷西柔术的寝技发挥到了极致。
有过太多的动作电影，想创造或挑战功夫片中李小龙的《精武门》、张彻的《独臂刀》、李连杰的《少林寺》、徐克的《新龙门客栈》、周星驰的《功夫》以及托尼贾的《拳霸》一样里程碑式的地位，却落得黯淡收场甚至沦为笑柄，远有老谋子天下为大的《英雄》，近有陈可辛科学阐释的《武侠》。
《突袭2》，不过如此。