《食人恋》经典影评10篇
《食人恋》是一部由曼纽尔·马丁·昆卡执导，安东尼奥·德·拉·托雷 / 奥林匹娅·梅林特 / 玛利亚·阿尔方萨·罗索主演的一部爱情 / 惊悚类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
电影描写了一个令人恐惧而其实又很简单的人格——极有可能是童年的创伤形成了卡洛斯对女性亲密感的障碍。影片很清晰地定位在惊悚片而不是心理学教学片，所以它很巧妙地回避了童年的经历，如同一个人对过度的创伤的意识屏蔽，而只是呈现了一个人的状态，让观众自己去猜测和回味。
可恨之人，必有可怜之处！如同我们看到卡洛斯杀人时的冷静麻木，令人不寒而栗，他面对喜欢的女性无法像普通人一样亲密，又是那么的令人同情。来自内心深处的性本能，让他别无选择地杀死对方，用把对方吃进自己的肚子的方式完全占有对方。对有心理障碍的人来说，那条路不完全是他自己选的，如果他不能选择自己的父母和儿时的命运。
影片没有好莱坞式的来个峰回路转，试图自我救赎的卡洛斯面对宁娜的自杀，又一次掉入了自己命运的深渊。
嗜好杀人的史上第一杀人王——Henry Lee Lucas
姓名：Henry Lee Lucas
出生日期：1936 年 8 月 23 日
杀人数目：最少 150 人，自称约 360 至 600 人
杀人方法：没有特定 犯案地点：遍布全美国各省份，也有可能在欧洲
杀人时期：1960 年至 1983 年 定罪日期：1983 年
有关电影：《连环杀手的肖像》(Henry: Portrait of a Serial Killer) 系列
恶行实录：要数杀人杀得最多的连环杀手，非 Hernry Lee Lucas 莫属，最少也有 150 人之多，他更自称杀了 360 至 600 人，因为他在被捕前亦经常外游，在欧洲和**也杀了人，实际的数目并没有记下来，但他的主要捕猎区域还是在家乡美国。这位传奇的连环杀手杀人的原因，可追朔到他的童年。他自少就被母亲虐打，其中一次更严重得令他脑部受创。结果到了他 23 岁的时候，他就把母亲强*并刺死以报复，被法庭判入精神病院 40 年，之后获假释外出却死性不改。
直至 1982 年的 10 月，德州警方因为找到一个属於一名失寡妇的空手袋而展开调查，并曾经调查他，但并没有找到证据证明他是凶手，倒是以他藏有危险武器拘捕他，岂料他到了警署后竟不耐烦地把自己 20 多年的杀人经历一一说出来，包括他有另一名同党 Ottis Toole（他的双性恋情人，据说是他把部分尸体吃掉），杀人原因是对方不愿意和他**。后来死者数目不断增加，警方曾经认为部分只是他的幻想，但他却能明确指出某些藏尸地点和尸体的状况，令人不得不相信他。曾经警告过精神病院的心理评估人员不要放他和他会继续杀人的 Henry Lee Lucas，也许最令世人震惊的是他在法庭对自己行为的辩解。「我喜欢杀人就好像其他人喜欢散步罢了，只是嗜好不同。如果我需要猎物，我只需到街上去随便找一个。」
《食人恋》影评(三)：变态是个爱无能
——不在孤独中灭亡，就在孤独中变态。
这么惊悚的题材，竟然拍成了爱情片——食人魔的爱情，不知道导演是不是也有点变态呃。
不管是什么原因造成了卡洛斯的爱无能，反正看起来是要注定孤独一生了。但是妮娜闯进了他的生活，点燃了变态心中的爱火。卡洛斯应该是真爱妮娜的，只是一开始不敢大胆去爱，所以用尽一切手段想把妮娜推出自己的生活。
妮娜过来找姐姐是来要钱的，卡洛斯以为给了钱，她就会回去的，但是她只是把钱寄回去，还是要留下来找到姐姐。于是卡洛斯就逼死了一个和亚历山德拉很相像的女子，想让妮娜认尸之后回去吧。谁知道妮娜认出那不是她姐姐，仍然待在那里不走。妮娜不仅不走，反而一来二去还爱上他了。
看来没办法了，只好接受吧。不过也可以像处理之前的女人那样把妮娜杀掉、吃掉，可是这个是真爱啊，变态下不了手。下不了手为什么又要坦白呢？看来变态还是很单纯的，知道要对爱人保持忠诚。这个坦白却没有收到效果，妮娜根本不相信他说的，以为这不过是他拒绝自己的又一种方式。看来，爱情会让人变傻，是有一定道理的。
其实真相已经不重要了，妮娜想与卡洛斯同归于尽。不过这纯粹就是自杀嘛，妮娜解开了自己的安全带，卡洛斯可还绑着呢，所以妮娜摔死了，变态还活着。
这个爱无能的卡洛斯，好不容易放胆爱了一回，却落得这个结局。恐怕以后更加不会爱了，以后再杀起人来，肯定更加冷酷无情了。想想都胆寒。
变态的额头不会有记号，这个变态真是太“正常”了——体面的工作、循规蹈矩的生活、正常的社交关系，和普通的单身汉没有两样。真是防无可防啊。
提醒广大宅男们，不要在孤独中变态了。
《食人恋》影评(四)：爱乌食乌
精于饮食之道的优雅食人魔将带来怎样的大餐呢？片名让人联想到美剧[汉尼拔]，其实挂人肉卖文艺。美剧里血淋淋的生肉场景到了欧洲文艺片里只剩一泓血泉，沿着人肉白玉案的凹槽缓缓流下。卡洛斯是一位高级西装裁缝——除了画家、医生，对人体结构了解最透彻的就是裁缝。卡洛斯还是美食家，陶醉于红酒配人肉大餐，墙上挂满十八般刀具，能把大型哺乳动物大卸八块，变成一包包裹得好好的塞满冰箱的肉。
开场的远景长镜头预示影片克制简洁的风格。几乎被黑暗吞噬的午夜加油站，镜头远远注视情侣等待的过程，漫长又乏味，时间仿佛停滞不前。接下来的猎杀戏才让人明白，导演强迫观众以食人者的冷静视角注视猎物，把行动尽收眼底，随时准备伺机而动。导演像奥地利的迈克尔·哈内克，没有刻意渲染血腥，刺激的东西都被排除在画面外，冷静压抑地讲述变态故事。食人裁缝制作西服的镜头被不厌其烦地重复，展现他手艺人的娴熟。除了开头和结尾，他大部分时间只是与猎物不断地周旋和暧昧，就像剪裁西服一样精确，同时也缺乏激情。他更像饱受情伤的男人苦等表白良机，食人魔这茬早被导演抛到九霄云外。像是好莱坞惊悚悬疑和欧洲文艺的一次不成功结合，既丧失类型片精华，作为艺术片又被题材缚住手脚。
欧洲汉尼拔异常低调，不像同类杀人狂那样不疯魔不成活。他精于剪裁、制作贴身西服，唯一缺点是对女人占有欲太强，强到干脆把你吃掉，方便腹里藏娇。卡洛斯的食人动机暧昧不清。他只吃心仪的女人，从跟踪到偷窥，疯狂迷恋，猎物也爱上他。没有激情荷尔蒙的情侣，终点不会是床头，而是餐盘。也许是宗教狂热，教堂的宗教仪式他全程参与。结尾处的特写镜头对准十字架上受难的耶稣，食人行为变成领圣餐，而圣餐象征耶稣血肉。被食者是牺牲者，也是宗教祭品。导演想进一步探索人性，受害人妹妹迷上食人魔，被剥光在剁板上。眼看羊入虎口，食人魔竟然发现真爱，放下好胃口坦白一切。一场挣扎后，幸存的杀人魔走出车子，白雪皑皑也无法掩盖他的一脸严峻。然后戴着这副表情跑到结尾，独自怅然欣赏圣乐轰鸣的宗教祭典。倒像情场失意的文艺青年，恋爱不成文艺在。
《食人恋》影评(五)：温柔的恐怖-----因为孤单而食人，因为真爱而不食
西班牙的恐怖电影，具有优秀的剧情和饱满的人文因素，常常给人耳目一新的独特感觉，或带有淡淡的，宗教色彩，或带有轻轻的，历史铺垫，总之导演巧妙的将它们融入到影片中。
它不同于日韩恐怖电影的不寒而栗，也不同于欧美恐怖电影的血肉横飞的感官刺激。它手法细腻，文艺中内涵哲理，这种温柔的恐怖，恐怕，让恐怖，也因此而褪了色。
只是这样的电影评分反而会偏低，正因为它的这些文艺特点，只能满足少部分观众的口味，比如像我这类观影怪人，此片我看得津津有味，而我的女友看的昏昏欲睡，我享受电影里舒缓的节奏，细腻的手法,简单的感情。
深夜，一个男子在加油站里，加油，极其缓慢的节奏，文质彬彬的样子，孤独的眼神。皑皑的白雪，雪山上的小房子，逃避现实的居所，也是男主人翁解剖尸体的场所。或许男主人翁因为孤单而变态，因孤单而绝望，雪是白色，现实是苍白的，梦也是白色，一切都让他很寂寞。
如果说，是因为肉欲让他杀了亚历珊德拉和其他女人，那么后来的妹妹尼娜则是因为真爱他放弃了自己的念头，剧情非常简单，无反转，无悬念，我就不必一一介绍了。在尼娜知道真相后，选择自杀，而他却又活了下来，最后还是落得如此的下场孤单，我想他可能会一直孤单，孤单一辈子了。
最后结尾处的仿佛宗教节日一般的街上游行庆祝，淡淡的宗教色彩再起涟漪，这是在暗示什么呢？如果我没有搞错的话，这就是西班牙圣周宗教悔罪仪式，我对此做一些简单的介绍：黑色象征死亡，黑夜漫漫；悔罪者，扛着一架耶稣像参加隆重的夜晚游行活动，为了尊重传统，很多兄弟会都会携带游行蜡烛，有些甚至会穿着厚重长袍，赤脚行走。虽然乍一看，整个游行显得有点神秘，但是圣周的确是一场表达原始情感的华丽盛典。各兄弟会的游行路线是从教区教堂到大教堂，然后再折回去，每一个都扛着自己的圣母玛利亚和耶稣雕像，当然也有五彩的misterio圣经画作和paso五彩浮船。
最后的宗教仪式暗示，导演对结局所表达的思想是积极的，也为本片加分不少。压抑的孤单就像黑夜笼罩，影片的最后看到了微弱的烛光，镜头有烛光的特写，在微风中颤抖的烛光而不熄灭的烛光。不了解的人觉得，他会因为孤单而更加变态，变态终身，其实他在忏悔哦，一个人，独自在房中，悲伤的忏悔，我愿相信，他会因为尼娜而改邪归正。
其实许多东西导演不需要向观众说得那么清楚，电影就好比一件名画，懂的人，看的就是一种感觉，而不是非得说出百万种理由来证明它好；不懂之人，当然就是，一头雾水，枯燥泛味了。
恐怖电影在一个5至6分的区域，常常会有一些让你很有感觉的电影，它们算不上佳作，但绝对不能称为烂片，反而是让懂它的人看起来很很享受的作品。那么本片在我看来就是一部好片，不需要理由，我对它很有感觉。
《食人恋》影评(六)：好
香蕉没什么味道，跟之前买的八块一斤的差远了；橙子水分倒是很足，不过也只是一般的橙子而已。
香蕉和香蕉之间有什么可比性呢？个头大就好吃么？口感和甜度才很重要。最关键的是得有“我想吃香蕉了”这种想法。
如果叫我回忆最好吃的橙子，大概还是得把很贵的柳丁请出来。柳丁——台湾对橙子的叫法。
据说我吃到的那款就来自台湾，而那些柳丁的味道真是可以青涩出水来。
水分足，十足的橙味儿，没有多余的甜，也谈不上很酸，就是将这两种味道清新地结合在了一起——完美！
其实我不是很会写评论。
在某一特定领域，我的研究往往不深，词汇有限，感受力也不够敏锐。
那就是“好”。
可它哪里好呢？我为什么喜欢？
我当然知道它描写的是一个男人的孤独。确切说是一个异类的孤独，恰巧他是男性。
他是异类，因为他会吃人肉。
没有肉吃时，他回出去寻找猎物。
遇到让他产生爱慕的女性，他都会将她们弄昏过去，运到自己雪山上的小屋里，剥除她们的外衣，将她们抱上操作台。
自然是肢解女人的操作台。
他会从满墙的刀具中选出中意的一款，也许对她的感觉决定了用什么刀。
她们会被放血，这样肉就不会湿淋淋。
《食人恋》影评(七)：简评《食人恋》
除了享誉国际的大咖佩德罗·阿尔莫多瓦，西班牙影坛还活跃着一批致力于惊悚恐怖片领域的导演，比如豪梅·巴拿盖鲁、吉列尔莫·莫拉雷斯、胡安·安东尼奥·巴亚纳等等，他们的勤奋耕耘使得新世纪以来的西班牙恐怖电影拥有着相当不俗的口碑。因此，当看到这部《食人恋》及其名不见经传的导演时，我也没去查阅关于它的剧情或评价，便毫不犹豫地下载了资源。
不过，有时候经验主义确实害人，至少从这部影片中看不到以往西班牙恐怖片带来的惊喜。而且，事后偶然发现本片是本人今年看的第一百部电影，这个「纪念」实在不怎么样。坦率地说，从叙事条理和节奏来看，《食人恋》其实并不糟，故事的交待、推进还是像模像样的，也没什么明显的漏洞。同时，演员的演技也能拿得出手，无论是两个面目的男主，还是分饰二角的女主，对情绪的把握都很到位，特别是男主，那种从容和自然颇有韵味。
但是影片的问题在于犯了一个任何电影都不能犯的致命伤：内容空洞、故事乏味。观影过程中，我始终期待着在通篇的慢条斯理之后会有一个反转或者高潮，可到底是没有出现。隐约能够看出爱情的滋生是导致「食人裁缝」放弃一贯变态行为的原因，甚至可以发现导演对于宗教的某种寄望（包括海报上模仿「圣母恋子」的造型）。然而，剧本本身根本性的缺陷使得影片的表达暧昧而无趣，并且没有什么实际意义。或许「索然无味」是形容这部电影最好的一个词汇。
《食人恋》影评(八)：我给4分
电影名字起的太夸张，让大家产生心理预期，带着一种看惊悚恐怖片的心情去看。看了一些评论，变态一词出现最多。看完整部电影再回过头来看，给我印象深刻的是男主人公的着装：真TM细致，绅士，帅气。其中至少换了3套西装，颜色条纹材质款式不同，加上不同颜色款式领带的搭配随着场景的恰到好处。还有衬衫，马甲，背带，风衣，皮鞋等等很讲究。具有现实男士着装的参考意义，就冲这点先给3分。
虽然题目食人二字很恐怖，但画面中从未出现切割肉体的画面，最血腥的也就是开头和结尾车祸，也只是头部流血。每一部分都是导演精心构置的美，裁缝把美丽的裸体女人抱到“分尸台”（女人都死了，但只有左腿还是微微抬起，防走光很到位），并抚摸并嗅着雪白女人的胴体。虽能听到剁肉的声音，但是画面聚焦在女人的小腿，雪白的案台和流出的鲜红的血，几乎感觉不到恐怖。除此之外还有很多，美丽的女人们，美丽的欧式建筑，美丽的衣服。裁缝精致讲究的生活方式和职业，也说明主人公是一个追求美的人，喜欢精致的手工衣服，也喜欢美丽的女人们。他渴望能有一个女人，但由于性格上沉默寡言，，不懂得如何跟女人交往，让他压抑。他的“母亲”（中间有说不是他母亲）则更像是一个导火索，似乎每次她说“你不可能得到女人”的时候，他都要去杀女人。而杀人和吃人，更像是他释放内心压抑和占有美丽女人的满足感。
在教堂听教父讲读新约中的话语，是让他内心改变的转折点，让他袒露真相。结尾和剧中多次出现的教堂似乎有着更深隐喻，也许是导演想表达更深的意义。对此电影的评价也是零零散散，水平有限第一次评，也没法完全理解。
《食人恋》影评(九)：《食人恋》守护孤独的“美食家”
用到“吃人”这个噱头来吸引观众的电影，最快能联想到的是什么？食人族、僵尸、吸血鬼，或者其他更血腥暴力的情节、画面和题材？但是，归根结底还是两个字“变态”。以食人肉为生，违背人类常态，确实是种变态，很值得每个人讨论一下，批判一轮。然而，却有另类者把“变态”视作可悲，让本来应该是恐怖的存在化作了可怜人的形态，作为观众该如何看待看待此人呢？
曼纽尔•马丁•昆卡是位名不见经传的西班牙导演，出品的电影不多，却还算标新立异。他去年在加拿大首映的影片《食人恋》或许会成为中国观众认识他的一个破口，不过仅凭那点儿话题，这样的破口不足以让观众从他的影片中获得满足。娱乐至上的现在，影迷们更多的关注在好莱坞的漫画英雄上，至于题材严肃、怪异的作品未必会上心关注。
《食人恋》所讲的是吃人异类爱上普通女子的故事，男子异于常人的生活使他把自己包裹在坚硬的躯壳之内，三点一式的生活方式，无欲无求的生活态度一层不变。不让任何人打乱自己的生活节奏，远离社会本有的一切乐趣，苍白而孤独，但优雅凶险的男子就这样跃然银幕之前。
为了把一切变得足够生活化，导演刻意将影片的节奏放慢，且对许多琐碎的生活细节进行了放大处理。于是，导演镜头下的男主角卡洛斯变得栩栩如生。演员安东尼奥•德拉•托雷是个尽责的好演员，卡洛斯这个角色孤独怪癖，却又想隐藏真实的自己，因此在不同的场合虽有不同表现，但是差异性却不是特别显著。演员能够抓住细枝末节的微小差异，并将之完整的表现出来，确实不是容易的事情。安东尼奥•德拉•托雷能够做到，可见其对角色的用心。
同样用心的还有导演，从开场暗夜中的加油站到片末回归黑暗中的卡洛斯，导演给角色套上了巨大的约束力，通过光影的巧妙运用、人物肢体语言的设计、画面景深的构思等等细节来表现出一个隐藏了巨大黑暗的孤独者可怜又可怕的内心世界。通过这种矛盾、纠结的性格造型，导演想要表达的无非是对孤独者无以言表的痛苦的理解。
食人者并非真有此人，不过是导演创造的一个形态。那些沉溺在孤独中不能自拔的人群，无不是有着自己难以暴露在阳光下，不能为人理解的阴暗面。他们不相信世道能容忍他们，也自然无法跨出放开束缚的那一步，就想临近片尾尼娜纵身的牺牲没有得到卡洛斯的回应一样。这个早已习惯用孤独保护自己的人最终没有勇气跨出勇敢的那一步。导演的悲悯用悲剧来收场，为的就是给孤独人一个彻底的悲观结局。
到这里，要给电影一个评断，没有充满张力的剧情，没有个性特别显著的人物，却满眼巨细靡遗的生活琐事。观众真的能吃这套吗？在西班牙，在加拿大，甚至在整个欧洲，这不应该是观众对影片的质疑。充满文艺气息的画面向来不遭欧洲人排斥，反之在国内，太过文艺腔的作品只能是小众影迷们秀腔调的武器。
《食人恋》在某种程度上符合小众影迷们的需求特质，但是在更大层面上说，这部影片缺乏剧情的生命力，是它无法俘获观众的症结所在。2014年，影片入围西班牙戈雅奖的多项提名，但是最终只抱得最佳摄影奖而归，而在其他电影节上也未能见到其踪迹，可见对于讲情调的观众而言，剧情仍然是王道。