《岁月无声》观后感10篇
《岁月无声》是一部由周旭执导，范植伟 / 马思纯 / 蒙亭宜主演的一部剧情 / 爱情 / 音乐类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
结束电影 陷入深思 然后上了豆瓣 期盼可以看见志同道合的感受
发现批判居多 然后决定挑灯夜战写写自己的感受 结果结束时电脑熄火 今早未连网却按了发表 现在要从头再来
我想啊 在年轻的制作团队下 我可以看的见 导演有颗温暖的心 用最简单的话说 这一点儿也不影响感动
或许电影有许多漏洞 而且制作也不精良 带有听不太懂的西北方言 走的是老怀旧路线 可是啊 眼前的你 看完影片 心底是否也存留了一份触动？
也许没有那么成熟的制作点滴 但是啊 主人公的小生活 仗义的兄弟之情 奋不顾身的爱情 年少轻轻 充斥着每个人最简单直接的内心小情绪 很多大片儿 在给人震撼的时候 最真切的情感却变得稀薄
从海报 到影片的一些细节 在有限的成本条件下 导演都在用很大的心尽最大程度的思考吧 这样年轻的制作团队 一定会遇见很多很多问题 但幸好 这一切都不失真情在 他们都在用心去找每一个观众的影子
我们也曾有过梦 你还记得年少时的梦想吗？
大片儿有很多 群星阵容也很强大 在这听不太懂的西北方言下 有些断续的剧情中 你能否发现 导演很温暖 演员眼神真的很好 制作人员有着年轻但却不失韵味的特色 看着不累 依然浓浓的会夹带着我们 小细节 大感悟
岁月无声
触动无言
最后
time waits for no one 时不待人
其实我们都拥有后悔药 因为对于未来的我们来说 现在的我们就是未来我们的后悔药 ……写给自己。。。。
《岁月无声》观后感(二)：岁月，人生
这是一部好电影，影片的剧情、节奏都不错，在短短90分钟里架起这么长的时间跨度，编剧、导演没点功力是不行的，因为很容易就显得形神俱散，什么事都说不清楚，什么道理都没讲明白。像《青红》、《天浴》、《不能没有你》这种获奖的文艺片都是用很简单的故事去反映复杂的社会问题。《岁月无声》不同，它讲述了一个人的一生，有激情也会平淡，经过整合全片张弛有度，很吸引人。
片名让我想起《岁月神偷》，虽说最珍贵的记忆是没有地域、文化限制的，无声给我的触动还是比神偷更多，感情是相通的，但环境是会引起共鸣的，熟悉的建筑、服装、语言只有熟悉它的人才能体会。港片独特的无厘头风格，相信港人会诠释得更好，有地域特色的影片由本地人去出演能达到最佳效果。《最爱》、《观音山》的男主角就有点出戏。
不过也有例外，本片男主角范植伟是台湾人，但是我在看的时候真的完全以为他是北方爷们，查了一下他的资料，24届法国南特影展最佳男主角、新加坡电影节最佳男主角、入围过金马、金钟最佳男主，演技获得专家认可。
《岁月无声》观后感(三)：岁月无声
第一眼看到《岁月无声》这部影碟时，被封面上橘红裙子的姑娘吸引到了。在爸爸的极力推荐下，我看了本年度第一场国产片。一直以来对国产电影都是浅尝辄止，故而库存量很少，当代片里只有葛大爷和姜文，剩下的是像《一江春水向东流》这一类的老掉牙。过去的电影让人难以忘怀，首先是看电影的那个年代，其次是那时候的电影是讲故事，女主角身上流露着自然的风韵。不论贵妇娼妓抑或老妈子小丫鬟，即使是羞涩之态，也有一股子弱而不媚，狂而不华的腔调。随后在看了一些例如《爱》、《富春山居图》等等所谓的大片，电影华丽有余，内养不足，演员们跳叫愈失，没了精神。在我看来，每部能称得上好的电影，造价成本、演员阵容，拍摄手法、导演名气似乎都不能成为决胜性因素，若剧组做到了尽心尽力，尽兴尽情，这部电影就显得弥足珍贵。比如富豪给美女支票，大家会觉得这不是爱情而更像是交易，《公众之敌》里的男主角临死前的遗言是对爱人说“再见了，我的小黑鸟。”多么令人唏嘘不已。伟大的电影和伟大的爱情一样，都无不流露着动人的真诚。刚看完的《岁月无声》这部电影无论起承转合多么不尽如人意，可毕竟散发着气势磅礴的诚恳。
故事是怀旧类，工厂子弟学校里的三个铁哥们，老大和四化同时爱上了厂长的女儿，姑娘爱上了老师。当他们在图书室接吻被巡逻的保安发现，老师说是这小婊子勾引我，女神说你见过哪个婊子是处女。告别了清纯模样的姑娘再次遇到老大马卫国，却只给他的胳膊烫了个戒疤。兄弟三个为姑娘出气，不想四化出手太重，把老师打成了呆子。马卫国承担所有的罪名蹲了号子，而这一天，他收到了大学录取通知书。出狱后三兄弟再聚首，马卫国变得沉默寡言，四化极度膨胀，铁头还是耿直憨厚的铁头。马卫国娶了拐子舞女说，我遇到你前，没想过婚姻，和你结婚后，我没想过别人。当病入膏肓的妻子被医院推出来，马卫国哽咽的说，有我在，有我在。他向四化求助，用后半辈子换了20万，他把所有的钱砸到医务室，可妻子还是没能回来。故事中还穿插着其他琐碎的故事，比如被大年级的孩子勒索，马卫国想方设法帮偷尝禁果的姐姐做流产手术，父亲知道后逼姐姐嫁给痴汉，再比如马卫国的老婆因年少轻狂不孕不育，夫妻俩领养了任性娇蛮的女儿多多。这些琐碎的情节融入怀旧的大背景里，显得格外的落寞。等尘埃落定，四化说如果没有轻时候的疯狂，哪里有这样多的回忆。可这些回忆藏着什么呢，是冲动过后在号子里虚度年华，是红霞无法开启的平淡生活，是浮光潋滟里的迷失，是心思不能言，肠中车轮转。
影片里，梦想被反复提及，不禁想起了我的梦想，小学时的梦想很没创意，都是当科学家这类千篇一律哄老师的玩意儿，其实那时候真正的梦想是老子不用上学。等中学时候，梦想是得到认可和关爱，可遇到的大部分是电影中为人做嫁衣裳的沙老师。大学时候的梦想是做学霸考上研究生，考上研究生后的梦想是找到另一半，可当我走出学校到了找工作嫁人的年纪，最大的梦想是做个修德笃学，幽默又充满好奇心的丰富的、可爱的人。梦想看似一直在错位，但内心深处我很感激这些奇奇怪怪的梦想，还有帮我树立理想的老师和朋友。记得有位年纪很大的老先生，反反复复在课上讲“问君何能尔，心远地自偏。”当年听着懵懵懂懂，很久之后这个思想支持我越来越走近理想中的自己。当然现实中，人生是很沧桑的，在激情迸发的岁月里，稍不留神就深陷虎穴龙潭。大部分人在错误中蹉跎，还有些跳出来的，也免不了一身泥泞。像那个不好笑的笑话说的，出来混，迟早是要还的。看到这里，我很问一句，人生到底需不需要轰轰烈烈的回忆。那些年少无知的冲动除了变成闲来无事的谈资还有什么用途，回忆的代价，是无法挽回的时间。我以前也听比自己大几岁的朋友讲当年，除了乐一乐，并不觉得这对我的人生有什么启示。而且听这些泡马子逃课的回忆，又比不上老姥爷年轻时骑着高头大马别着小手枪后面跟着一队兵来的酣畅淋漓。我的老姥爷做到了俯仰无祚，这是多么令人血脉偾张和自豪的事情。光辉岁月里应该有梦想的实现，不是活在别人影子中的意淫。终于明白时间都去哪儿了，时间在因缘果报的轮回里流逝，但时间的作用不是来缅怀过去，应该用来创造你梦想中的生活。
肉吃腻了会尝尝萝卜，大片看腻了总要换换口味，《岁月无声》就是在夹缝中生长的一根萝卜。。 如果不是天寒雪冷，如果不是了无睡意，我也不大可能偶遇这样一部默默无闻的小众影片。。 虽然《岁月》定位为走文艺路线的怀旧片，不过若以挑剔的眼光审视，可能你很难坚持把把整片看完，如果拿它与诸如《那些年》一类对比而厚彼薄此，那也太难为主创人员了。。 历史与记忆重合是怀旧之美的源泉，与《那些年》相比，《岁月》所讲的故事更贴近中国大陆，尤其是北方的现实生活，这就是我坚持把她看完的原因，反观《那些年》，她讲述的故事离我的童年太远，对于当年挤在乌漆抹黑的录像厅瞟一眼女人的裸体都紧张个把月的小屁孩来说，在课堂上组队打飞机简直就是血崩级的变态淫荡。。 虽然本片很多地方叙事不够顺畅，也因追求怀旧而使时代元素过于堆叠（比如大街上N次出现手提双喇叭录音机的2B青年），但是可以看出无论从编剧导演到表演，他们都是很认真地在做，这难能可贵。。 不是全盘否定商业电影圈中存在认真而为的态度，商业片（所谓的大片）有投资有名角名导，而小众电影底子本来就薄，如果再缺了认真，那就什么都没了。。 如果你厌倦了花里胡哨的〈奋斗〉特别是打着平民旗号给机会主义者催情造梦的〈北爱〉，可以选个斜阳没落的夜晚看看此片。。
《岁月无声》观后感(五)：岁月静好，悄然无声。
转自：http://kxt.fm/？p=209396 作者：夕藏禅心
看完《岁月无声》走出影院的时候，眼角的泪还兀自挂着。天空，也是灰蒙蒙的一片，小雨滴滴答答地飘在天地间。忽觉岁月是蒙了头纱的老人，看不清模样，亦不知她的表情，在她颤颤巍巍的脚步中，世间事早已度过多少春秋。
这是一部关于青春，成长，爱情，信仰，友情，背叛，疼痛，叛逆，摇滚的怀旧与纪念，导演挖掘出这些埋藏在人们心中细小而尖锐闪亮的珍贵记忆，通过一部电影的融合，试图阐释岁月无声这个庞大的概念。看完以后，虽然觉得影片对这些元素的融合没有达到一个完美的境界，从某些方面讲，似乎还欠缺点什么，但我依然给这部电影以好评。在我心里，一部电影，哪怕只有一个细小的点，触碰到内心某个柔软的地方，都会激活观看者内心深处对于某个人，某件事，或某段时光的回忆或思索，这就是有意义的，而这部电影，从某种意义上来讲，就是成功的。
故事的背景是1988年，西北的一个小镇。三个少年，马卫国，铁头和四化，是一起打群架，一起砸别人家玻璃，穿一条裤子的发小。老大马卫国是三人中唯一有文艺范儿的青年，弹吉他，写诗歌，有着这个年龄所有孩子都有的叛逆和义气。胖子铁头，性格直率，常常对关键时刻犯怂，有点自私小心眼的四化大加指责。本来日子一直这样不紧不慢的过着，打架，乱晃，唱歌，也许考上大学，然后继续以后的学业。但某一天，杨朵朵出现了，从此他们的命运，确切的说，是马卫国的命运，被彻底改变了。
一袭红色的连衣裙，在照亮了马卫国眼睛的同时，也照亮了他原本毫无波澜的生活。
在这个精神贫瘠的年代，杨朵朵的到来不仅带来一丝清新自由风，也把摇滚带到了这个小镇。而马卫国，就在这个时候，爱上beyond，爱上了杨朵朵。
当马卫国听着beyond那首《再见理想》时，杨朵朵问他，
“你有理想吗？”
“有啊。”
“什么？”
“娶你。”
日子悄悄溜走，高考也临近。发小铁头和四化被困在家里复习功课。马卫国每天一个人在房顶弹着吉他练beyond的歌，有时会长久地俯瞰这个他生活的地方，开出花的繁茂的树，灰色的天空。
同时，杨朵朵和学校的体育老师发生了恋情。而某一刻，马卫国从杨朵朵的眼神里读出了这个信息。
联欢会上，马卫国摔了吉他。杨朵朵和老师在图书馆亲热被逮住，在那个年代，这可是不轻的罪名，何况是老师和学生发生恋情。
在领导的审问威胁下，这个曾经自称爱杨朵朵的男人背叛了杨朵朵，说，是这个婊子勾引的我！
高考过后的某一天，哥仨儿又坐在房顶上。四化和铁头的录取通知书已经收到，而马卫国的，没有。铁头把自己的通知书揉成一团摔在，地上，说：“老大，我陪你再读一年！”四化则说：“我得回去问问爹妈。”铁头大骂：“你个怂包！”
杨朵朵出现了，马卫国也知道了她失踪颓废的真相。于是某个晚上马卫国，铁头，还有也喜欢杨朵朵的四化三人在路上堵住了那个男老师。本来只是想教训一下，然而四化却拿起砖头直接拍向男老师的头，这下，三个人都愣了。跑回家，马卫国看看母亲手里拿着的大学通知书，又看看自己胸前的名字已不知何时扯掉了，此时，警车来了。
马卫国承担了所有的罪名。
被警车带走的那一刻，杨朵朵在后面追着，什么也没抓住，却只抓住了马卫国递出来的半张手画的那张beyond的演唱会门票。
马卫国曾说，到时候我带你去看beyond的演唱会，去香港。
监狱里，电视报道beyond的主唱黄家驹在日本去世的消息，那一刻，马卫国觉得心里有某种东西崩塌了。恰巧这时狱友发生冲突，马卫国失手打伤一人，后来被判决加刑。
9年后，马卫国出狱。
9年，这时一个怎样的概念？9年的时光，改变了多少人多少事！
已是大老板的四化，还有铁头来接马卫国出狱。看到这一幕，总觉得心底被触动，时光在这里，弹指一挥间，看似很快，其实这9年里的每日每夜每分每秒又是怎样的难熬啊！
如今已是大老板的四化早已忘了当年的恩情，饭桌上吹嘘自己如何成功，如何有钱。铁头踹翻桌子，冲四化大骂：“这一切都是老大给你的！你现在装什么！”
时间，金钱以及地位，有时候会改变一些人，向世俗妥协。
马卫国让我欣赏的地方是，他的心永远停留在最初的地方，他义气，有担当，而对朋友，就算他们负他，他也不会负他们。
后来马卫国认识了后来的太太。
“你有理想吗？”她问。
“有啊。”
“什么？”
“……”
沉默。
当岁月流逝，妻子病逝，马卫国的人生又增添了一抹悲凉沧桑的色彩。
他的心，永远停留在那个年代里。他听的音乐也还是当年的唐朝，beyond，黑豹，shocking blue，他所经历的，没有人会知道，他所怀念的，亦没有人会懂。
白发已爬上了两鬓，三个发小又坐在一起，感悟回忆着所有的点点滴滴。
他去了beyond的演唱会，由女儿陪着。这个多年的梦想，到底实现了。
而已为人母的杨朵朵，看着电视里直播的beyond的演唱会，手里握着那半张手画的门票，泪涌出来。
在命运既无常又宿命的变幻里，曾经的曾经，我们因什么而遗憾，又因什么而犯下无法挽回的错。时间不会再给我们机会，而我们，也只有在时间细细的打磨里流出酸涩的汁液。当岁月无声的惩罚过后，生活依旧要继续，你在何方我已不欲知晓，我半世的坎坷终换来平和的苍老。
这部电影里面的插曲，都是经典的怀旧金曲，赋予了这部电影灵魂。看完影片，你常常说不出话来，只是静静地回想这电影里每一个灿烂又忧伤的细节，又或许回想起自己青春里某个发光的片段。
岁月静好，悄然无声，他们就是他们，他们也像极了从那时走到如今的每一人。
《岁月无声》观后感(六)：岁月无声胜有声
这部电影对我这个已经青春过半的人来说很有启发 好像体内有重新注入了新的荷尔蒙 就我青春而言， 没留下什么重彩 也没有浓墨 一路上稳稳当当 曾经也会很疯狂 为了喜欢的人做了很多这辈子感觉不会再做的傻事 但也没有像故事里的主人公那样冒进 岁月可以磨平一个人的棱角 但青春却证明了一个人曾经的偏执过。
王小波曾定义过一个人的成功 成功的意义是挑战未知数 挑战自己做一些自己能力所不及或者自己所预想不到的事情 而不是单纯做自己有把握的事情 就像老人与海里的桑迪亚哥 不断和命运抗争 青春赋予了我们迈向成功的勇气 而大多数我们却找不到方向 希望青春过半的我可以做一些不同的事情 也许多年后回想起来会大声欢笑 也许会热泪盈眶 总之他不会是空白 好矫情啊不过豆瓣没人看哈哈。
《岁月无声》观后感(七)：《岁月无声》：怀旧很痛
文/杀手里昂Leon
早在10月12日，电影《岁月无声》就在国内院线上映，由于这种没有大导演、大明星、大场面的小成本电影根本无法与其他同档期的大片相抗衡，所以几天后便在全国各院线消失。而在昨晚（11月3日），上海大舞台举行了电影《岁月无声》的万人观影活动，这种“行为艺术”可视为制片人对于国内院线不合理排片的一种反抗。
影片沿袭了近几年在年轻人群体中比较流行的，诸如《老男孩》、《那些年，我们一起追的女孩》等电影中的怀旧情结，主打“青春怀旧”牌。那些关于梦想，关于爱情，关于残酷青春的主题，都通过一帧一帧的画面在岁月的流逝中渗透进观众的脑海中，勾起观众对于自己青春年少的集体回忆，引发情感共鸣。
虽然影片成本很小，但是影片对于整个时代背景的细节做得还很到位。片中的音乐、服装、场景的设置都洋溢着独属于那个年代的印记。弹玻璃球、跳皮筋，甩陀螺等小伙伴玩的游戏；年轻人梳着油光可鉴的头发，穿着喇叭裤，骑着大梁自行车穿梭在大街小巷；年轻人经常光顾的漆黑的录像厅等等场面，都会勾起埋藏在人们记忆深处对于那个时代的回忆。
影片的时间跨度从1988年——2011年，记录了一代人成长的心路历程。从青春的叛逆到人到中年的含蓄内敛，从对爱情的狂热到回归平淡，从对于现实的反抗到向世俗妥协。我们看到影片中的主人公在经历了一系列的残酷青春之后被世俗社会磨平了棱角，从一个桀骜不驯的野马被驯化成一个失去傲气的黄牛。现实是梦想的坟墓，在现实面前，再牛逼的人生也会卑躬屈膝。
本片最令人满意之处便在于导演并没有刻意的取悦讨好观众而将影片设置为那种皆大欢喜的大团圆式结局，营造一个有着完美童话爱情式的“乌托邦”，而是处处都留有遗憾，呈现出一种缺陷美。在童话世界里，白雪公主历经千辛万苦最终找到了他的白马王子，从此两人过着幸福美满的日子。但是在现实世界中，你爱的人未必是与你携手共老的那个人。毕竟，现实社会不能等同于童话世界。在《老男孩》中，肖大宝没能娶当年喜欢的那个校花；在《那些年，我们一起追的女孩》中，影片最后沈佳宜结婚了，新郎也不是柯景腾。同样，在《岁月无声》中，最终与马卫国牵手的那个人也不是杨朵朵。当然，大团圆式的结局更能讨得观众喜欢，比起那种“罗密欧与朱丽叶”式的悲剧，观众更喜欢“青蛙王子”式的童话喜剧。但是，这种“乌托邦”式的童话想象，一旦回到现实中来，便会被现实的残酷击得粉碎。
影片中有两处场景令我印象深刻。一处是杨朵朵问马卫国的梦想是什么，马卫国信誓旦旦的说自己的梦想是娶你，而在之后红霞再次问起马卫国之前的梦想是什么，马卫国却回答不敢再想。另一处是影片将近尾声时马卫国三兄弟聚会，面对一帮年轻人的蛮横，曾经张狂的四化却选择了退让。时间犹如一把锋利的刀，斩掉了我们之前所有的锐气。在现实面前，我们不得不选择妥协于退让。随着时间的流逝，曾经的年少轻狂与无知都被化作一缕青烟随风而逝。
如同《老男孩》中筷子兄弟十几年来痴迷迈克尔.杰克逊一样，《岁月无声》中的马卫国也将Beyond乐队中的黄家驹视为其精神支柱，并且将Beyond的歌曲贯穿在整部影片中。但是在这一点上，《岁月无声》做的明显不如《老男孩》精准。《老男孩》中的两兄弟在学生时代就崇拜迈克尔.杰克逊，有着共同的音乐梦想。虽然之后从事着与音乐无关的工作，但是机缘巧合的原因让他们又重新组合，为了他们共同的音乐梦想。所以，《老男孩》中迈克尔.杰克逊是一直贯穿在影片之中作为两人的精神支柱的。而在《岁月无声》中，黄家驹的音乐虽然也是作为马卫国的一个精神支柱而存在的，但是贯穿的却不够彻底。影片开头的时候杨朵朵给马卫国放了一首黄家驹的《再见理想》，之后还有几次通过电视播放关于黄家驹去世的消息。影片对于黄家驹的精神给马卫国带来的影响没有形成一个完整的主线，所以有些情感的表达没能引起太大的共鸣。而整部影片中充斥的其他歌曲，比如罗大佑的《闪亮的日子》、汪峰的《北京、北京》、徐小凤的《心恋》、齐秦的《大约在冬季》等插曲也在一定程度上抢了黄家驹歌曲的风头。
在对于情感的处理上，影片较为含蓄克制，并没有靠过度的煽情来赚取观众的眼泪与同情。马卫国因伤人而入狱，九年铁窗生活，爱情失意，友情破碎；重新生活，刚有起色之后妻子去世。这完全可以拍一部悲剧，但是导演却对于每次的悲剧都浅尝辄止，并没有深入的挖掘，留给观众一种不能言说的压抑与痛楚。
在电影中，青春似乎总是与残酷联系在一起，青春时的爱情的是残酷的，青春时的梦想也是残酷的。而这种残酷青春却总是能够戳中我们对于青春的怀旧，即使怀旧很痛。再见，青春；再见，梦想。
（影评原创，未经作者允许，私自将文章用于商业用途，一经发现一切法律后果自负。）
《岁月无声》观后感(八)：不见理想
可能是小投资电影的关系，影片中的八十年代显得异常的粗糙，男主人公马卫国一身十八岁的装束下愣是长着一张四十岁的脸，出场的人物除了那象征性的蛤蟆镜和喇叭裤外几乎看不到八十年代的感觉，在一场欢迎厂长的戏里所有的中学生的脸蛋都被涂成了纸公仔的摸样，甚至有些怀疑这是香港上个世纪的某部搞笑恐怖片，看到这里我确实差点想关闭了这部影片，但是为了对之前浪费的十分钟负责，我还是再决定花十分钟去了解这部电影，果然一个半小时候我很庆幸当初没有做出终止观影的举动。
在影片的第二个十分钟里出现在镜头中的冰棍车、弹珠、陀螺、独轮圈儿不正是八零后七零后的集体记忆吗？怀旧的歌曲在那些喇叭裤男子、大发箍、大耳环女子以及当年还是孩子的我们的耳中穿过并在记忆中停留。在这十分钟里许多关于那个年代的记忆在镜头前一一流淌而过，虽然感觉导演有刻意为之的嫌疑，但是也正是吸引我看下去的理由，其实许多时候的刻意并不是一件令人反感的事情，比如说追女孩子——当女主人公杨朵朵以一袭红衣出现的时候，加之那清秀的五官，真当是为影片惊艳了一把，如此多的元素加上向来对美女没有抵抗力的我，彻底算是投降了。
整部影片都是以灰色的lomo风格为主调，但在女杨朵朵出现的时候镜头却给出了鲜艳的红，让我想起了《辛德勒的名单》当中红衣小女孩的出现，如果说《辛》的红色代表了对生，对未来的希望的话，那么这部影片所表达的就是青春的热度——火红似血。看到杨朵朵这样的女孩子之时，总觉得任何男孩都会喜欢上她，当然最终徘徊在她周围的也会有那些充满血性的男孩，对于其他男孩来说你可以喜欢她，但是却绝对不敢接近她，如果你没有足够的抵抗力，那么你只能会被她那烈火给烧死，这也是为什么影片到中间马卫国为了她（当然还包括兄弟情谊）而被判刑，而那个曾经杨朵朵的初恋老师最终成为了一个傻子。
马卫国的出狱成为了电影的转折，一首首的老歌见证了时代的变迁，当马卫国在与妻子第一次邂逅之时，妻子问他有理想吗？马卫国的回答是,有过，不敢再想。看到这里我突然想起了已近或已至而立的我们这一代人，有多少实现过或者正在实现自己的梦想，当我们拥有理想的时候还在埋头苦读，当我们丢下手中的纸笔准备去实现自己的理想的时候却又发现当初的理想仅仅只是个理想而已，而后慢慢的我们的理想一点点变成每日的柴米油盐，到最后你会怀疑自己当初是否真的想过自己的理想。
影片的结尾又回到了开头——父亲和叛逆的女儿 ，回想当年的自己所有人都在叛逆中走过，看到父亲的眼泪，或许女儿已经开始懂得理解，但是等到真正的理解之时又可能又是一个时代的过往，没有经历便没有体会。
每个人都有一段属于自己的青春故事，就像所有的青春故事都是如此的相似一般，岁月无声，有声音的最后都剩下一首首老歌，我们心中曾经的那抹“火红似血”也已经慢慢为人妻、为人母。你可以当做故事然后讲出来，然后感动许多人，你也可以选择藏在内心深处，去回忆只属于你一个人的“沈佳宜”或者“杨朵朵”。
曾经我几乎每天下班都会跟同事说声“又是一天过去了”。看着影片中展现的八十年代，突然觉得“又是一天过去了”又算的了什么，回望八十年代如今已经整整一个时代过去了……
《岁月无声》观后感(九)：黄、红、白。
很早就下载了这部电影，是因为看到了评分。可能作为一个90后没有办法完全的80后所怀念的那些。可是这部电影让我真真切切感受到了岁月无声。
作为一beyond的歌迷，一开始就会被这个题目所吸引。我能理解导演把beyond作为一条线索的用意。家驹的歌声仿佛精神鸦片又仿佛精神支柱一般支撑并影响了一代人。
剧情跨越了近20年。在片中可以找到《老男孩》、《那些年》又或者是《阳光灿烂的日子》的影子。可是我依旧会感动。岁月无声的流过，我们唏嘘不已，可是谁没年轻过，在那个一去不复返的年代，埋葬着我们的青春，记忆，冲动可能还有更多的是无奈。
影片的开头，带我们进入了一个嘈杂，喧嚣的酒吧。至少我觉得是喧嚣嘈杂的。接着无声的把我们拉回了那个岁月，我看到了黄色。可能是黄土高坡的颜色。也可能是泛黄的记忆的颜色。反正我看的亲切。接着我被一个橘黄色长裙的倩影吸引。颜色是那么的和谐。在我现在的记忆中，那个年代就是黄色的。想泛黄的相片，亦或者是阳光的颜色。那是一个懵懂又冲动的年代。情窦初开的年纪，寻找爱情，兄弟情谊，都在我们的青葱岁月中留下了不可磨灭的记忆。当为国入狱。那一半的山寨的演唱会的门票让我有些心碎。可是，这不就是青春吗？青春总是要付出代价。因为青春，只因为是青春。也许每个人的心中都有一个杨朵朵，都有一个只存在于内心深处也许现在再无交集但时常还是会拿出来想念，想念完了，接着放回心里最深处的那个角落。也许每个人心中都会有那半张演唱会的门票，谈不上终身的遗憾，但现在想起还是会感叹。也许每个人都心中都有那么一段记忆，那段记忆叫做青春。它属于一个某某，或者属于一个定格，或者属于一把吉他一副口琴……没错，他属于青春。
接着是红色，红色是红霞的红，是为国第一次见到红霞时的那件衣，是他们结婚时墙上的红囍字，是为国捧回家的一张张百元大钞，是红霞在最后的日子里的那一抹口红。又或者是张爱玲笔下的那一抹红玫瑰也可能是那一抹蚊子血。岁月无声人有情。我看了那一抹红，可能是为国成熟的标识，也可能是那血淋淋的现实。为国把一打打钞票扔在桌上让我心痛。红霞的那抹口红……“你有理想吗？”“有”“什么”“娶你”。“你有理想吗？”“有过”“是什么”“不敢想。”好吧，让我们再见理想。
最后是白色。白色是红霞那苍白的脸，白色是医院那刺眼的白。是那一朵白玫瑰也是那一颗剩饭粒。白色是为国四化铁头那斑白的双鬓。白色是多多那打满粉底的脸。年轻与老去，稳重与冲动在这时经历碰撞。没什么大不了，她们也在青春。
类似的电影还有很多，可是我总是有那么多的感受，也许怀旧是永远的买点。永远不会过时，就想海报上的邓丽君，或者是每个人梦中的杨朵朵。
可能我作为一个90后对这电影里的东西可能还是理解有限。可是关于青春，关于初恋，关于那所有值得我们铭记并跟随我们老去的东西我总是会有一些感受。第一次在这里发表影评，献给无声的岁月。
《岁月无声》观后感(十)：韶华无声 岁月静好
近年,比较流行怀旧电影，其实源头却在遥远的美帝那里。变形金刚。它开启了7080们童年的时空门，而华语电影，自从老男孩以后，那些年，到顶峰，似乎这是一种趋势。古代到建国，接着是70以后，中间那段掐了别播，这是中国电影的现状。
前几日，看了岁月如声。也是关于一段青春的记忆，以beyond为载体的一部电影。开场是以北京地下rock界比较有名的punk乐队，反光镜,中年老马走进三里屯酒吧，寻找着他的女儿，他好像我们家麒麒一样，进入了另一个世界，用好奇和惊讶的眼光，四处张望着，寻觅着。。。
开始既是结束。随着流行的punk节奏，映入beyond的再见理想。
接着80年代末期的场景，展开了整个故事，其实故事很简单，80年代，小城市里，小马有两个发小，从北京转学而来的朵朵，用她的一步红裙打破了那个年代的河蟹，朵朵给了小马音乐启蒙，朵朵和小马暧昧了，男老师和朵朵相爱了，然后在流氓罪面前，健硕的男老师，终于暴露出了那颗黑色的心。朵朵堕落了，小马为女神报仇，接着，入狱出狱，在北京，找了个同样有故事的女人，红霞。领养了一个孩子，随着红霞的死去，岁月的流逝，发小们三观的改变，父女间的碰撞。生活在怀旧中继续。
那个年代。对于80初的我来说，就跟听着电影里没有字幕的陕北话一样模糊。只有一些经典的老歌和一些碎镜头，能让我产生强烈的代入感，一首千百惠的走过咖啡屋，一辆二八的自行车，然后一个单声道的卡带机，就能勾搭上以如花似玉拧出水的姑娘，diao丝们，眼红吧？而欢迎领导这档子事，相信童年的你我都干过，车里的领导不知道谁在欢迎他，我们也不知道在欢迎谁，这些都不重要，重要的是这个过程，用两个字来概括，河蟹。朵朵第一次出场的时候，那个远处虚化的，被班主任责骂的学生，是你吗？还是看不清了？是不是有一个女孩跟朵朵一样，穿着她的红色长裙走进清一色的黑白蓝教室，告诉我，她不属于这里，而马卫国的被摔倒，是暗示拜倒在石榴裙下吗？剧情肯定是这样了。相信这些都跟勾起我们一些学生时代的回忆。
再来说说爱情。不算三角的三角关系，马卫国对朵朵是单纯爱恋，朵朵对马卫国更多的是自己魅力与自信的体现and浅浅的暧昧，朵朵对于高大帅气的体育老师的是崇拜和倾慕，体育老师对于朵朵来说，是一头披着羊皮的狼。diao丝，白富美，高富帅。当然，一个明恋的diao丝背后必有千万个暗恋的同胞，四化算是一个，一板砖，ko，成功逆袭。
朵朵和卫国的所有情愫，都和歌曲有关，一次是Venus，一次是再见理想，一次是黑豹，最后一次是撕开的演唱会门票。维纳斯那段非常唯美，放学后，女同学家，暧昧的夕阳从床上的粉色沙曼中慢慢溢出，镜头前，女神一袭长发，歌声响起，香肩跟着节奏抖动，腰肢随着旋律旋转，红裙翩翩起舞，男主角瞬间被秒。而第二次，女神听完小马爱的宣言后，却要中断再见理想的旋律。第三次，卫国画完beyond门票，递给女神的时候，女神说，还听beyond？现在有个乐队叫黑豹。。。随之，女神轻瞟教室窗外，和体育老师的目光觥筹交错。
最后一次，也是最煽情的，卫国在囚车里，随着血疑的旋律在空间蔓延，为人民服务五个红色大字相当打眼，还是一袭红裙，女神奔跑着，这一刻，她是雅典娜，卫国就是为雅典娜牺牲的那个人，但是车田正美告诉我们，雅典娜和星矢不可能在一起。
其实小马跟朵朵之间不算是爱情，反而体育老师和朵朵还真是的，只是在派出所流氓罪的面前匆匆的风花雪月，抵不过前途与世俗，这不是懦弱，这是自我保护。
体育老师对我印象最深刻的是两次的大白兔奶糖传递，一次是傍晚的古塔里，朵朵低声浅吟着大约在冬季，体育老师给了朵朵两颗，一次是卫国出狱和铁头在篮球场遇到，卫国给被拍傻了的体育老师两颗，这是什么？这是二次曝光。
而小马和红霞的爱情，生理和心理有创伤的两个人诠释了生活本身，小马明显是有找影子的意思，高个红裙长发，这个世界上不只是有钢尺妹，钢尺男也很多。而红霞在发现半张演唱会门票后，吃饭时的眼泪，也基本告诉了我她的故事，只是后面的故事却是凄惨了些，女儿越来越乖巧，日子刚刚在小马的努力下要得到好转，红霞却要离开了，在卫生间涂口红那一段，很让人心碎，与其说是对美丽的向往，还不如说是对生命的渴望。
家庭。小马的家庭结构和很多70初的家庭结构一样，有个姐姐，而整个家庭的故事和社会背景紧紧联系在一起，未婚人流对于那个时代的社会和人们来说，是丧失个人的前途，贞操和家庭尊严，卫国的姐姐未婚先孕被发现，父母所关注的不是女儿的身体和将来的路，而更在乎家庭的尊严和别人对自己的看法，想想现在，电视上随便一个广告就能解决这个问题，从一个极端走到了另外一个极端。而严父慈母的形象，很少用台词来表达，让我印象最深刻的是一个画面，当父亲给你递来一根烟抽的时候，说明他已经老了，你要承担的更多了。
兄弟情。发小，相信男人都有，和女人的闺蜜不同，发小之间必定有一些荒谬的故事作为纽带，这种情谊，甚至高出一些亲兄弟表兄弟关系，而不管是亲情还是有年头的友情，都需要经得起岁月和环境的洗礼，卫国坐牢九年，出狱后，三兄弟再聚首，坐在土堆上，只有四化在掸裤子，也只有他变了。铁头带着卫国去见了体育老师，篮球场上，卫国接过体育老师的皱瘪的篮球，想拼命把他吹圆了，可是再也吹不圆了，就像结尾的演唱会一样，beyond没了家驹，唐朝走了张炬，黑豹缺了窦唯。过去不再来。
患难关头，四化还是做了他作为发小应该做的，而人到中年，这种友情，更是弥足珍贵。
整部电影最让人称道的地方是音乐和画面的结合，但是演员在对每个年龄段心态和表情的表达，还是基本浮与表面，更多的是依靠化妆师的帮助来体现岁月的痕迹，而一些社会形态的变化，也没有完整的交代，时光荏苒，当年的流行变成了殿堂级，不只是要年轻人承认经典，互相欣赏与包容更为重要。当非主流说，我们是主流的时候，时代是该更替了，他们也会被他们的下一代说，你们过时了，哈哈哈，说回来，反光镜的歌其实不错。