《设计天赋》经典影评10篇
《设计天赋》是一部由Tim Kirby执导，纪录片主演的一部英国类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《设计天赋》影评(一)：结语：设计的出路
以前一直以为设计师就是室内装修和平面设计，原来从厨房用品到整个病房都是设计师设计的啊。这部片子是很好的关于设计历史和设计内容的普及介绍。
关于设计未来的结语：
1.由于电子产品和交互界面的普及，未来设计被认为将完全是针对非实体物品的（每个界面都可以用户自定义），实体物品设计将很大程度上变成过去的历史。
2.垃圾场不断扩大，石油资源也逐渐枯竭，毫无节制的消费时代似乎一去不复返了。
3.新希望：绿色设计
以前对回收利用的误解，以为是完全回收，其实是不完全回收down-cycling的。举例：牛奶盒或一块上等塑料在回收后，只能作为深色塑料使用，那是种添加有贡的化合物，是混有杂质的再利用。
新的完全回收Cradle to cradle product可以保持生态环境，而且无需控制消费，打破了人们对环保就是要节流并控制消费的成见（对这点我持保留意见，商人么，要挣钱的，所以鼓励大家消费，我觉得取用合适就好）
2013.07.13——《The Genius of Design》第1集：机械之魂。设计师必看:BBC纪录片【The Genius of Design】通过采访知名工业设计师讲述产品设计的历史和未来。
2013.07.14——第2集：民主设计。不同的设计理念生发出不同的设计流派。配乐一流，这集的字幕不咋地。
2013.07.15——第3集：战争蓝图。这个系列纪录片看完3集忽然顿悟了其中的逻辑。总会在前一集的末尾带出下一集所讲的主题，而且是顺理成章的展开，绝没有生拉硬拽的牵强。逻辑思维相当清晰了！《战争蓝图》这集，个人觉得相当涨见识了，原来企业形象设计的鼻祖竟然是纳粹，英国在二战期间竟然制作出了全木质的战机，最牛的是，因为材料的属性使得蚊式战机是天然的隐形机！
《设计天赋》影评(三)：设计天赋笔记2
03——
在德国的工程师界有一个传统——精密复杂至上。他们就是情不自禁。而德国人的问题就在于此，他们不断追求更大更强，而要做到这一点，他们需要更多时间去进行深入的思考，还有更多的工程技术，更贵的价格。
（评价T34坦克）他们呈现的形式非常粗糙，但是却以数量上的巨大优势产生了质的变化。
德国的完美设计，在苏联的全民生产和美国的大规模生产面前也显得无力了。
设计是一个流程，而并非一种风格，问题的关键就在于，美国人看清了这一点。当你在设计的时候，你不能只想着最终结果如何，产品将会如何呈现，你要想这整个过程是怎么进行下来的。
Out-Produced the Enemy——FDR（从生产速度上击败敌人——罗斯福）
你不能只对医生说我做好了一块夹板，医生需要的不是一块夹板而是150000块夹板。他会问你如果我有足够的木头是不是我就可以得到那么多夹板。这不是一次，而是重复呈现的过程。（胶合板是万能的啊）
那种将产品不断一再重复的大批量出产，但又兼顾质量的能力，真正教会了我们，什么才是真正意义上伟大的数量。
《设计天赋》影评(四)：笔记
摘录
第一集：
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Dieter Rams:
What I have in my mind is to make the things quieter.
That I always have in mind.
Dieter's Ten Commandments:
1. Good design is innovative.
2. Good design makes a product useful.
3. Good design is aesthetic design.
4. Good design makes a product understandable.
5. Good design is unobtrusive.
6. Good design is thorough down to the last detail.
7. Good design is honest.
8. Good design is long-lasting.
9. Good design is environmentally friendly.
10. Good design is as little design as possible.
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Harvey Molotch(Author ’Where Stuff Comes From‘)：
Designers always imagine that something could be better.
Within the design world, there has long been a controversy of whether a designer is an artist, or the designer is an engineer, or the designer is a servant of the corporate world. For me, the designer is all of those things. They’ve got to worry about the economy on the one hand, and art on the other. They’re the nexus, they’re the bridge, and they’re the crossroads.
There’s a lot of up-front cost with industrial design. The product designers are carrying, in effect, this load with them of a corporation that’s going to make the stuff, of factories that are going to produce it, of people who are going to finance it, of marketers who have a strategy to produce it, and unless the designer is attuned to all of those things, it won’t happen. So it’s not a casual activity, and I think designers, good designers, know all that and strive to kind of hit the sweet spot that will satisfy all these diverse elenments.
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J Mays：
Design is not an analytical process. It’s an emotional process.
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William Morris：
For William Morris, the most celebrated and influential designer of the 19th century, machines were at best a threat, at worse a menace.
Fiona MacCarthy:”He wasn’t against machines per se, because he could see that machines could, if they were properly regulated, they could make life better for people. But he couldn’t bear the thought of this beauty being achieved at the expense of the people who were producing in these inhumane conditions, and that a beautiful object really must be made in beautiful surroundings by people who are living reasonable lives, lives with some pleasure in them. Not the kind of lives that a lot of people in Victorian England were being forced to live and work in.”
Design can never be a pure activity, because it’s always connected to how things are bought, how things are sold, how things are used, how things are thrown away or recycled. All of these different aspects of how consumption operates need to be acknowledged, understood, and sometimes manipulated, so that you can create beautiful, resolute, astounding pieces of work.
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Christopher Dresser
He designed pottery, he designed porcelain, he designed the silver, both sterling and plate. He designed glassware, he designed brass, he designed tin, virtually every form of object you can imagine, you’ll find a Dresser design.
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The Japanese concept of beauty is not the kind of beauty that you can find in artworks or in decorative objects. The Japanese see beauty in the functionality of an item, like tools and other everyday items. We place great emphasis on harmony and being at one with the world. This is engraved deeply in the Japanese mentality. On the other hand, in the world of design, achievements have been measured by how sensational and different a product is. Those designers are seeking to stimulate the soul, but we think differently. We want products to melt into the environment and become one with it. The goal for us is creating harmony.
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Henry Ford said he never spoke to his customers, he said because if he asked them what they wanted, they’d just say “faster horses”. He had a better idea in how to make a faster horse.
第二集
Loos was proposing the idea that the use of excessive decoration debased society somehow. That it was an excessive use of the resources. If you strip away all surface decoration from a product, so that all the energy, and all the effort is going into the integrity of the fundamental object, the idea then is that using that approach you can produce high value objects in high numbers for reasonable cost, and that is the most democratic way to design and manufacture products. You’re providing the most of the best to the greatest number of people for the least. That’s a really important credo for the modern birth of the modern movement actually.
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“You need to create something that’s adaptive, you need to build in flexibility and you need to allow the person their right to customize the experience that you’re creating for them.”
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“We talk about designers as T-shaped beings, which means that you have a depth in something, a down stroke in something, a depth in craft, but a breadth and an empathy towards a lot of other disciplines. But I often think of architects as more maybe I-shaped, it’s all, it’s a depth in craft, and less of a breadth in empathy. Architecture can often be quite a sort of solitary visionary pursuit and I don’t think design works like that. We’re not the guru in the atelier.”
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“When you view or work with or touch the thing, the emotional functionality has a gigantic component in it. An iPod is half emotional functionality and half physical capability. You work out how much it is important to you, it’ll be different than it is to me.”
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“The design now is a dialogue with the user.”
《设计天赋》影评(五)：分集精华汇总和感悟【推荐观看两遍以上】
这部纪录片对于梳理工业设计的来源和历史，打通设计和商业的思维，超级有帮助。也可以用来学习英语。总之推荐观看两遍以上。下面分集概述精华，并附加个人感悟。
第一集：（一）小作坊时代——工业革命 （维多利亚时代的英国）
What happens in a mass production system is that the craftsmanship is actually transferred from the people who are physically assembling the product back up the chain away from the mass of workers who are actually doing the assembly. （de-skilling 消减技术化）
把繁重的体力劳动从那些设计生产过程的人身上转移到一大群仅需要机械地进行装配的人身上。
（手工艺人） （工人）
我最最喜欢的一句话：Design was one of the more intriguing by-products of the Industrial Revolution, along with consumerism, capitalism, global warming and two-and-a-half centuries of social upheaval（社会剧变）.
我受到的启发：实际上，“设计师”这个职业本身，就是工业化、消费主义、资本主义的副产品。更不要说某个品牌的设计师或者某个设计师了。
“18世纪的企业家，就是设计的教父。”如果真要说设计师有什么初心的话，最大化产入和最少的产出 make more for less 才是。这不就是符合资本主义核心价值的东西吗。
设计是为资本主义服务的。它永远不会是一个纯粹的行为，因为它永远和如何被购买、如何被出售、如何被使用、甚至是如何循环利用被回收有关。
Josiah Wedgwood陶瓷在这个过程中是积极探索工业化生产的先锋。让消费者满意，还代表着要用先进的管理方式，组织、训练和培养工人——“劳动分工”是新管理思想的核心——劳动分工形成了“设计师”等各种职业。
（二）工业革命之后的两个方向（维多利亚时代的英国）
A——19世纪工艺美术运动： 威廉莫里斯：他并不反对机器，但反对the thought of beauty being achieved at the expense of people who were producing in inhumane conditions, and that a beautiful object really must be made in beautiful surroundings 工人在恶劣的环境下制作产品。
“莫里斯计划”让生产者回到生产的伊甸园（他们各自自己的小作坊），重新学习手工做法。莫里斯本人也是对传统的工艺非常热爱的人，包括印染技术、编制技术……等等。他给自己定下目标学习这些技术，去学习、管理整个流程。为了对抗机器生产，他自己设计手工图案，穷其一生反对设计只为富人的奢侈生活服务。
——现代的“品牌化”工业设计师 Christopher Dresser德莱塞（与威廉莫里斯相反）
他并没有像莫里斯那样想很多，而是专注于产品设计的本身。受到日本日常生活的朴素之美的影响。日本人的概念中，美是在物品的实用性中，而不是在饰品或手工艺作品中。
我受到的启发：日常之美今天几乎被MUJI、无印良品、优衣库等日系品牌垄断了，它们在今天的中国受到火热追捧，也体现了中国年轻人对这种“美就在于实用性"的观念的认同。再来看莫里斯的工艺美术运动，其逻辑是反对“为资本服务的设计”，而日本的艺术哲学似乎解决了莫里斯解决不了的问题，它既不是只为富人设计的工艺品，也因为顺应资本主义的逻辑（工业化生产）而获得了较低的价格。（实际上，莫里斯虽然提倡生产出穷人可以使用的工艺品，但手工制作的结果往往都比市面上工业生产出的产品贵）。
在这样的思路下，现代主义因东方的哲学思想与西方的经济利益结合而产生。
（三）20世纪：摇滚、电影、工业设计（尤其是汽车）
福特的T型车——A型车
《设计天赋》影评(六)：一些不成熟的小总结
E01 Chosts In The Machine
迪特拉姆斯“我不想去做一个新的椅子，因为我相信已经有足够多的椅子了，找到一个解决方案一直都是很有趣的，有些新的东西会出现，比如，你要一个解决方案，需要软面，硬面，还有轮子，三个重要的东西，但是没有一把椅子同时有这三样东西，好的，让我想想，现在我仍在思考” 从迪特拉姆斯年轻时候在博朗担任设计总监时的设计风格就可以看出他是典型的“德国思维” 的设计师，他的作品有严谨又不失简练的美感。他现在在一直在做的事情是继续担心东西的形式，如何使他们更好一些，是严谨的创造。
《设计天赋》影评(七)：那个改变我们地平线模样的人 出现在第2集
很多现代艺术家喜欢开药方，不仅仅包括如何坐，还包括如何生活。
柯布西耶的对巴黎的原本构想是把整个旧巴黎移除，用那些荒诞可笑的高楼来重新构建，用车子吧人与人之间连接起来，这真是个噩梦。
这就是他的憧憬，不幸的是，现在许许多多的城市就是这样开始的。柯布西耶的愿景是毁灭性的，他在家具设计方面能力卓绝，也设计了一些有意思的房子，如果他能在这些方面坚持下去，我们本来会有更好的生活状况。
文字及图片均来自于：《设计天赋The Genius of Design 》
《设计天赋》影评(八)：设计有灵且美
一口气看完了2010年BBC出品的5集纪录片《The Genius of Design》，BBC的讲述庄重、引人深思又不失趣味，看得相当痛快，甚至冒出了做笔记的念头。
不管你喜欢Dieter Rams的隐忍还是Phillipe Stark的奔放，每个从事产品设计工作的朋友大概都能从这部纪录片中得到一些启发，推荐给大家，并感谢BBC和夏末秋字幕组。
豆瓣链接：http://movie.douban.com/subject/5031442/
在线视频：http://www.56.com/w88/album-aid-9285892.html
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第一集《机器之魂》
地球人都在向Dieter Rams致敬，“设计应该像英国管家一样谨小慎微”，“把东西做得更加安静”，设计十诫中最经典的一条："good design is as little design as possible"。
1908年的底特律，当亨利福特发现轻便简单造价低廉的福特T型车生产多少就能卖掉多少时，就停止了对车的设计，而把重点转向生产流程——流水线，一方面，这造就了当时世界上一半汽车是T型车的神话，另一方面，固步自封也让通用和克莱斯勒在20年代用优化汽车外型的办法把福特拉下了神坛，T型车停止生产的那一刻，宣告了消费社会的形成和设计工业的诞生，对于消费品来说，形式和功能往往同等重要。“讽刺的是，亨利福特，这个造就20世纪消费文化的人，做了不懈努力将其发扬光大，却发现自己与消费社会渐行渐远了...”看到这儿，不禁想到，iPod touch都有n种颜色了，五颜六色的iPhone离我们还远么？
第二集《民主设计》
从新艺术运动到包豪斯，现代主义有些矫枉过正了。一位不喜欢做饭的奥地利女设计师为了解放女性而精心设计了法兰克福配套厨房，高效、功能化但丝毫没有人情味，让人联想到工厂而非家庭。一个设计师在评论这个失败设计时说，“但是，我们需要别人告诉我们把面包放在那儿么？我经常把面包放在微博炉里，因为唯有那儿能让面包保持干燥，对于任何一个设计师来说，把自己的意愿强加给别人并期望他们按自己的预想去行事的想法是不切实际的，所以我经常对客户说，你的产品应该是普遍使用的，灵活易用的，并赋予消费者以随心所欲的支配体验的权利。“时刻记住，避免过度设计、过度自我表达和掌控欲！
瑞士设计师Le Corbusier，自大而有洁癖的现代主义者+控制狂，乐于为世界开药方，倡议用高楼和公路重建巴黎，认为纽约在用个体的自由毁坏集体的自由，他在巴黎地图上划出一片方形区域并抹去的那段录像让我不禁想到了毛的叫嚣”核战争有什么了不起，中国6亿人，死一半还剩3亿，我怕谁去。“巴黎躲过了这场浩劫，北京却没有，解放初期北京采纳了苏联专家而非梁思成的建议，大刀阔斧的在老城区里搞建设，造就了今天摊煎饼一样的城市规划和裹脚布一般的交通。刘瑜老师有句话：“自由主义真正关心的只是底线问题，而其它主义者关心的大多是蓝图问题。”作为一个自由主义爱好者，我对纽约的向往也在片中由一位设计师进行了精彩的诠释，“纽约的吸引力来自于高密度，拥挤和混乱，并且每个建筑都展示出些许不同，没有谁能一个人说了算，一切都是市场和商业决定的。”参差多态才是幸福本源嘛。
与Corbusier不同，从消费者、市场和商业为出发点的设计获得了成功，Henry Dreyfess坚持工业设计产品应该考虑高度舒适的功能性，与贝尔公司合作设计了听筒与话筒合一的经典电话座机，顺便成为了人机工程学的奠基者。美国工业设计之父Raymond Loewy，作品包括Lucky Strike烟盒、可口可乐瓶、灰狗巴士和壳牌、埃克森公司商标，宣称“最美的曲线是销售上升的曲线” ，并将自己的设计哲学归纳为MAYA(Most Advanced Yet Acceptable）。片子的结语如此归纳：“作为建筑师的Le Corbusier，一心让人类生活在他构想的世界，而作为设计师的Dreyfuss，却力图构建一个皆大欢喜的新世界并让人们都感受到进步。所以，设计的过程就是与用户不断对话的过程，the journey that has gone from architect to design, is that journey from monologue to dialogue.”
第三集《战争蓝图》
德国虎式坦克vs苏联T34坦克：虎式坦克拥有强大的火力装甲和完美的设计，开阔地形秒杀所有盟军坦克，同时，这个奢侈品的造价超过其他任何德国坦克的两倍，最终虎式1型仅制造1300辆。相比之下，苏联用全民动员和从底特律学来的批量生产制造了超过60000辆粗糙丑陋的T34，最终以数量击败了质量。（有趣的是，虎式坦克的设计师Ferdinand Porsche，也设计了世界上产量最高的汽车——大众甲壳虫轿车，并与其子创立了保时捷公司。）
设计要考虑流程和制造，而非仅限于风格、外形等最终环节。这一集充分展示了战争时期大规模批量生产（mass production）与设计结合所产生的威力，英国制造低端廉价的Sten冲锋枪，Eames夫妇为美国海军设计的15万件铸模腿夹板，面对德国U型潜艇的威胁而批量生产的自由号货轮，都是“good enough today” 胜过"a perfection tomorrow"的典型案例。
第四集《材料革命》
塑料是可塑的，神奇的，革命的，快乐的，纯粹人类智慧的产物，塑料不仅是一种材料，一种生活态度，甚至成为战后世界的一种象征。塑料不仅可以用来躲避雷达，还可以用来装剩菜，塑模技术和家庭聚会营销造就了Tupperware的成功。战后物质匮乏的年代，英国设计师Robin Day这样描述自己造价低廉的塑料钢管椅，控制成本的目的不只是盈利，"而有种民主方面的考量，世界上每一个人都可以得到这种便宜耐用的椅子，坐着也舒服，我觉得这是一种道德方面的义务，这个想法让我工作时感到快乐。" 问题是，红木越用越有美感，但塑料容易老化又难以降解，只在全新的时候才是最美的，70年代，战后的乐观情绪和塑料之梦一同破裂，社会学家对于当代社会的生活和人与人的不稳定感表示担忧，而塑料正是这种转瞬即逝生活方式的一种隐喻。
Jonathan Ive这么描述简单和美的关系："For us, simplicity is one of the fundamental philosophies. How you can just remove and remove to create something so optimal, and there's an inherent beauty when you reach that point of you couldn't possibly solve these problems with anything less. "
ONY用事实证明了晶体管可以商业化，从1956年生产世界上第一部便携式收信机，到1979年Walkman的诞生，SONY的产品精巧，便携，高贵，唤起占有欲…SONY在设计中注入了日本文化的精髓：考究，严谨，关注细节。
第五集《欲望之物》
1979年，Peter Saville为Joy Division的专辑Unknown Pleasures设计了那张经典封面。1983年当他为New Order的一张专辑设计封面时，使用了一幅古典绘画作品， 他希望稀有的名画也成为可拥有的流行的设计品（这也是波普艺术的理念吧），把设计置于与流行音乐、艺术、时尚等同的文化地位。
Ettore Sottsass和他的孟菲斯流派，用叛逆和戏谑的风格反对单调、冷峻的现代主义，追求装饰艺术与设计功能的和谐一致，尝试将设计从压抑中解放出来进行自由的创造，集体主义应该让位于个人诉求，在时尚驱动消费者主导的社会里，如果有人需要一个五彩缤纷放书不稳的塑料书架，孟菲斯设计将正和其胃口。
1985年的Alessi的小鸟水壶已经卖出了170万只，也许是有史以来最畅销的水壶，虽然是量产产品，但每一个都显得人性化、魅力十足独一无二。圆锥形的壶身让烧水速度更快，把手用了代表低温的蓝色表示不烫手，水开时壶嘴处高声鸣叫的红色小鸟为设计注入了个性，着实是点睛之笔。
hillipe Stark自称为“后弗洛伊德式的功能主义者”，他如此理解设计的目的：“这些功能比先前更丰富，因为我们更多的了解了自己。做设计让我很开心，有人找到我然后说谢谢你为我们做出的设计…谢谢你，你指哪个设计？你懂的，我和我老婆在你设计的酒店里相遇，我们在酒店客房里体验了一次完美的性爱，太棒了！这是最顶级的奖励，我们给设计注入多种元素，政治，性...但最终目的还是为你带来一点快乐。”
1987年，IKEA伴随着英国经济衰退进入英国市场，后来成为了最成功的家具公司，并以一己之力改变了我们对设计的看法。追溯到1956年那张可以平板包装的Lovet桌子，和创始人在米兰家具展对高昂价格的不满，宜家的座右铭是“设计民主化”，这意味着尽可能的使自己的设计价格低廉。
片子的结尾赋予了设计更崇高的使命：“设计者能从纷繁复杂的物质世界抽离，然后用更智慧、更深刻、更周全的办法进行思考，这是设计与手工艺的区别，设计必须深刻，设计绝非止于表面的肤浅，不仅是关于吸引力、品牌或字体，而是关于人类自身和人类创造的一切，这是个深远的命题。”
《设计天赋》影评(九)：我对设计不再那么向往了。
这一系列纪录片印证了“一颗螺丝钉也是有技术含量”这一句话。在我们生活中普通得引不起注意的物品也经历过一场变革。
开始看的时候，我对那些设计的手工制作过程感觉很美妙，那些传统的工艺，或者绘制一些草图然后转为真实的物体。它们具有某种美感，有内心的表达，有生活态度。但越往后看，我就越不那么喜欢它。像塑料这种受到许多设计师宠爱的东西，我感到厌恶。它们廉价、大批量生产、破坏自然环境。我对将椅子设计成没有椅腿的形式这一创新没有丝毫兴趣，这没有意义，一把椅子安全、舒适就行，我并不在乎它是否需要设计成没有椅腿的形式。
我不喜欢这样，为了人更好地工作、生活得更好去改变，或者是想抛开陈旧，一成不变，尽管我也讨厌不变的形式，但是设计带着这样的目的对我来讲没什么吸引力。不喜欢这种带有极强目的性的。设计的中心是人，这一点不论改变什么都无法改变。
当去了解绘画时，这一点我更感受得出来。
设计的确是没有“本体”的，如此，我更希望成为作家、画家，而不是设计师。
《设计天赋》影评(十)：设计天赋笔记
02——
把愿景强加给他人并期望他人去践行这些愿景，这对任何一个设计师来说都是不可能的梦想。因此我总是对我们的设计师说：“你必须去创造一些可调试的东西，你必须把灵活性注入其中，并且允许客户拥有根据你提供的的经验自定义其个人厨房的权力。”
（To Le Corbusier）“从个人感觉上来说，这位瑞士设计师是控制，绝对的控制狂。总是想把这个世界清理干净。问题在于，一些人觉得这不错，但这却不是整个社会都适用的解决方案。其实人们喜欢他们的私人空间。”
“我自己家里就有很多包豪斯的家具，然后……无一例外地，他们都不舒服。我不会经常坐在那些椅子上，我会坐在一把舒服的椅子上，然后看着那些椅子。这就是他们的作用。”
“许多现代主义艺术家喜欢开药方，不仅仅管我们怎么坐，还要管我们怎么生活。这就是最麻烦的地方。”
在建筑和设计，建筑师和设计师之间有一条根本性的鸿沟。
“你应该牢记，建筑师宏大笨重而且缓慢的，要花大量金钱去建造。设计能更快地反映人们在欲求方面的变化。相对于建筑而言，设计更具有灵活性，它更轻巧，也更容易实施。相对于改变你的住宅，改变你一整套的生活方式和整个环境，一把椅子改起来要容易的多。”
“建筑师应该是T型巨人，在技术精湛的深度上有着和其他学科广度的共鸣。可是我所见的建筑师大多是I型的，有着技术上的精湛但缺乏广度和共鸣。建筑师往往成了一种孤独的精神职业，设计师则与此不同，我们不是工作室（atelier）里的精神领袖。”
“现代主义有时候是太聪明了点。它也许看起来很有型，但是，坦白说，大多数人并不这么认为。”
“对于英国有志向的中产阶级家庭来说，一个有贵族血统的传统经典（家具）要远远超过矫揉造作充满金属气息的现代主义作品。”
“传统生活和现代摆设的格格不入透露出了现代主义的荒谬性所在。某些讽刺漫画家和作家之所以强烈反对现代主义，很大原因是因为他们不喜欢被告诉应该去怎样做。”
【插播学英语】For designers, the electrification of the home was like the gift of tongues. Quite suddenly, there was a whole new category of stuff that had never existed before.
人们想要的不一定有道理可言。（what people want doesn't always make sense）
MAYA：Most Advanced Yet Acceptable
“当你使用和接触某一件东西，情感功能（你是否认同和接受它）能够起到重大的作用”
在推销和取悦大众的方式背后，美国设计师们的设计能够既像Le Corbusier 一样合理，又像包豪斯学派一样严密。
但是与其从人们应该如何的理论开始，设计师们更倾向于把他们实际是怎样的，作为设计的开端。
（对比包豪斯设计的电话和销量160亿台的电话）包豪斯的电话是一个纯粹理论上的电话，它除了做电话以外别无他求。而这个，则更适用于消费者。这就是欧洲和美国区别的缩影。
【学英语】By attending to the dreams and desires of consumers as well as their needs, American designers brought the utopian visions of European modernism down to earth.
从设计到建造实际上是设计师从自我表现到和使用者沟通的过程。