《相助》的观后感10篇
《相助》是一部由泰特·泰勒执导，艾玛·斯通 / 维奥拉·戴维斯 / 布莱丝·达拉斯·霍华德主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《相助》观后感(一)：根深蒂固
种族问题为美国电影带来了取之不竭的创作源泉，而这个宏大的社会和历史问题如果处理得打动人心而有温度，都会颇受欢迎，所以直到现在我还觉得桑德拉·布洛克前年那个影后拿得太便宜了——同时，连《弱点》这么平淡无奇的片子都能大受欢迎，《帮助》的主题和表现手法都远胜之，没有理由在2012年的奥斯卡上无所作为。 与近年相关题材不同的是，《帮助》并没有渲染底层黑人的苦情，或者表现白人与黑人的深厚感情，它以美国上世纪60年代为背景，从黑人女佣的角度切入，用绵密细致而不断深入的叙述告诉观众，黑人在1960年代种族歧视依然严重的密西西比州的一个小镇上的生活状态，以及他们在马丁路德金和肯尼迪共同推动黑人民权运动的社会背景下，因为一个偶然因素获得的赢取尊严的机会。刚从大学毕业的白人女孩斯基特（Skeeter）就是他们获得这个偶然机会的线索人物，而影片也是以斯基特完成《帮助》一书为主线。 黑人视角与白人文化影片开始便是斯基特对影片灵魂人物——黑人女佣艾比琳(Aibileen)的采访，一个关键问题也在此时就提了出来：照顾一个白人小孩是什么滋味，当你自己的孩子在家里被别人照顾时？ 促使斯基特在接手杰克森日报的清洁专栏后去做关于黑人女佣采访的，是她自家老女佣的突然离开。片中在开头的20分钟里斯基特屡次提到这个话题，包括在桥牌俱乐部谈到，回到家里对父母提出，而影片也同时从细节处体现了当时的种族歧视的社会现象，比如海莉（Hilly）关于卫生间问题的倡议，她在厕纸上用铅笔画线的镜头更是一个重要的剧情伏笔。 美国的种族歧视问题与生俱来，在19世纪中叶的内战之后，南方各州虽然在立法上逐渐进步，黑人权利和尊严在法律上得到保护，但整个社会文化中对黑人的歧视至今难以根除。在影片中的1960年代，电影镜头从极其生活化的层面切入，比如卫生间问题，而这个问题就形成了影片第一个剧情冲突，海莉家的女佣明妮（Miney）因为使用了主人卫生间被开除，她撑伞在雨中离开伊丽莎白家的镜头令人印象深刻。 正因如此，艾比琳在斯基特要求采访时，总是充满了警惕和恐惧。如果明妮被开除一段属于尖锐的情节点的话，黑人艾比琳对白人斯基特的拒绝则是对种族歧视问题之严重进行的更深层次的表现。镜头上升到大全景展示二人分别情景，然后交叉展示二人远去的背影，伴随着艾比琳关于密西西比州种族问题规定的旁白，而密西西比州种族问题规定的文件，则一直在斯基特的手袋里，片中多次给予特写。 斯基特的执着和真诚让她终于得到采访艾比琳的机会，而采访一直伴随着民权运动和种族冲突逐渐升温的社会背景，这种社会背景被导演穿插其中，而女佣们的遭遇和斯基特女友们的行为也都是其具体表现。 《帮助》三线并进，但斯基特采访始终是主线，并且在这一主线的带动下，片中所有正面积极的人物都获得了圆满结局。影片从很个人的角度切入——斯基特对自己女佣的深厚感情，跟随斯基特的探访过程展现了黑人女佣群体的社会境遇和人生甘苦，艾比琳的宽厚、温暖与坚忍，明妮的泼辣火爆和心直口快，以及其他女佣的命运际遇。从斯基特的角度出发，这是一个鼓舞人心的励志故事，而在这个励志故事下，导演面对种族问题这个尖锐主题，以温情的方式对那段黑人争取平等权利和社会进步的历史进行了一次深情的回顾。
《相助》观后感(二)：一点认识
我喜欢种族隔离的题材，不仅仅关乎歧视的心理机理与人与人的不平等、不公正得不到伸张的愤怒，同时也让我们思考外表的问题。
黑人女佣康斯坦丁的一句话说的很好，丑陋不是来自于外表，而是内心。真正重要的不是他人严重的你，而是你眼中的自己。重要的是，你如何认知自己外表并不光鲜这件事情 —— 你是将它解释为可以改变的，还是不可改变的；你是将它解释为暂时的，还是永久的。重要的是你觉得能够改变你的缺点，以及最重要的——能否发现自己的亮点。须知，人们并不是因为他们的缺点而变得卓越，而是因为他们的优点。
而现在我们对外表的崇拜，一些所谓的“看脸时代”的解读，与种族隔离的起因，何其相似啊。种族隔离因为肤色的不同而产生隔离，产生所谓的二等公民。而所谓外表的丑陋就要感觉自卑，外表的光鲜就感到骄傲。更像是一种社会对人们的异化。“社会能够让那些被赋予较低社会地位的人接受并相信自己的社会地位，这是社会的最大成功，——同时也是社会最大的失败。————James Baldwin”
某种程度上，我们也是那些影片中“丑陋的白人”。我们以外表衡量每个人的优劣，衡量他人和自己的价值。这是何其浅薄！也是多么绝妙的讽刺。偏偏我们又深陷其中不可自拔。
很多时候我们看待这样的问题，所谓先天因素，包括外表、智力、基因等等问题带给人的影响真的不可改变吗？很多人说有许多数据和冷冰冰的现实让人们不能逾越。这的确挺让人沮丧的。我自己本身就是一个心理方面的先天因素占优的支持者。但我一直疑惑的是，如果一切都以先天给定的假设为基准，不存一点万一，不存一个例外，那么人的价值在哪里呢？所幸，这一切并非如此——虽然绝大多数如此。
那么那些例外有没有什么共同的特点呢？有，那就是他们相信自己是那个例外。很多取得骄人成就的人，都习惯于乐观解释自己的处境。这可能在于，乐观的解释能够保证他们对于自己的目标持之以恒的努力，而那些悲观的解释者，更容易在中途放弃。虽然现实是，无论悲观还是乐观的解释者，他们是否取得成就，都依赖于严格的情境条件，都依赖于许多偶然的因素附加。两者中都死掉了绝大多数人。那么，那些相信自己是例外的乐观者与面对现实的悲观者的优势在哪里？那就是他们更多的付出一些努力。
虽然如果情境因素中，给予努力能够改变结果的权重过低，会导致这一丝优势根本不值一提。但我们还是要说，乐观者，那些相信自己是例外和唯一的人，更好。
而我们愿意这样做——相信你是那个唯一和例外。也许这会让你的人生，多那么一点微不足道的优势，和自我建构的意义.........
《相助》观后感(三)：Fight for yourself
根据美国女作家凯瑟琳·斯多克特2009年同名畅销小说改编的小成本电影《相助》（the HELP）。
强烈推荐，我非常非常喜欢，是看过的最好的电影之一。在明快积极诙谐的氛围中对严肃题材的探讨。
影片以上世纪60年代美国密西西比州为背景，讲述了一位从小在黑人女佣照顾下成长的白人女孩Skeeter讲述围绕在她身边的黑人女佣生活状态的故事。
或者更简单来说，这是与马丁路德金同时代背景下的黑人妇女维权运动。
以往也会看到类似讲述黑人维权的故事，但是大多是激烈对抗和灰暗阴霾的血泪基调，看得人内心激愤可往往又充满了无奈的哀叹。
但是这部影片不同，完全从女性视角出发，全新的题材和温暖的基调，从海报上明快的黄色就可见一斑。没有将故事变成大政治背景下的种族冲突，而是聚焦于个人试图改变命运的成长历程。
从头到尾也不再是屈服于肤色带来的不可违抗命运的辛酸，而是内心逐渐强大，以抗争获取支持和理解的心路历程。
小小的黑色幽默也充斥其中，比如背后调侃那些虚伪的女主人，比如Minny为了报复无端污蔑她偷窃解雇她的白人雇主Hilly送上了特制的馅饼，然后说了那句相当解气的“eat my shit！”，比如黑人们特有的语调和开朗的笑声。
有Minny出现的地方总会有一个喜剧高潮，在擦掉眼角泪水的时候笑声不断。
若说感受，最先冲击我的是之前从未了解过原来仅仅在50年前，美国的种族歧视会严重到在白人家庭中不允许黑人女佣使用卫生间、用的卫生纸也会被做标记。 而作为故事发生背景下的南方的Mississipi州，除了乘坐公交车要特别开辟出黑人座椅，很多歧视条款更是被写进了州法律。
其次就是人物的性格和面对生活的态度。影片中，正反面教材的性格都相当的明显——庸俗自私和无私奉献。
有自封上流社会的“美国妇女会”，有打着道德标签既虚伪又害怕改变安逸现状的一众白人。当然也有把白人家庭小孩儿当做自己孩子来爱的黑人女佣们，她们养大了与自己肤色对立的孩子们，教会他们尊重自己尊重他人，给了他们面对挫折困难的勇气，无论遭遇怎样的人格侮辱，当面嘲讽或是背地排挤她们都坚强面对，也许正是她们的善良在某种程度上为当时的社会奠定了基石。
影片中有一句话至少出现了三次，它有着明显的文法错误。“You is good，you is smart, you is important.”这是艾比琳反复教给白人小姑娘的话，换来的是小姑娘趴在艾比琳身上说“You are my real mother。”
当然，影片要契合heip这个主题，面对众多阻挠，我们总能从周围的人身上获取正面的力量，鼓舞人心、冲破束缚，而女性面对困境奋力抗争更是使人感动，它不同于千篇一律的男人为了事业打拼，女性汲取力量的过程总是伴随着善良、温暖、尊严，有一种重获新生的感觉。
就像结尾处，林荫大道上，艾比琳丢掉了一份工作，可是她沿着笔直的大道走在耀眼的阳光中，她不再恐惧，不再为了生活挣扎在失去儿子的阴影中，她奔向自己的梦想——成为这个家庭中第一位作家。
所以，我们总要为自己而努力，just fight for yourself。
《相助》观后感(四)：只有直面过去的错误，才能有面对未来的勇气
只有直面过去的错误，才能有面对未来的勇气
美国电影《通灵男孩诺曼》和《相助》，两种完全不同风格的电影，讲述了一个相同的主题，勇敢地承认错误，才能勇敢地走向未来。
当我们攻击美国种种黑暗的时候，有没有想过，如果美国真的这么黑暗的话，还能走过这二百多年吗？还能站在世界各国的最前面吗？
美国的社会制度不可能是最好的，然而环顾世界，这个制度却是最健康的！
一次次地承认错误，纠正错误！
面对种种不合逻辑、不合常理、不合人情的人和事，归根结底的原因是什么？
人创造了社会制度，反过来，社会制度再影响人的行为。
《相助》观后感(五)：我眼里的连衣裙
情人节，独自一个人看这部电影。忘记了情节有多感人，只是我想宣泄，我需要一个名正言顺的点让我独自一个人哭得撕心裂肺。
我看到了maids冰山一角的世界，始终觉得电影有点美化，甚至不敢再深入描写现实中黑人女佣的世界。总有一种预感，真实的世界里，她们过得可比电影里展现的还惨。
世界应该还是有救的，当我们看到那一件件无袖的连衣裙，不管是花俏还是素色的，总想拥有一件，总觉得那个年代的女人好优雅，也觉得一切好美。似乎，那些时刻因为一件连衣裙动了心，日子好像有了有趣的盼头了。
最后女主没有跟她的第一个男朋友在一起，有点出乎意料，觉得整部剧就应该弄给大团圆给大家。不过，幸亏他们没在一切，全世界优秀的人都找到另一半的感觉真的太差劲了。好像自己被遗弃了一样。大家都慢点找到，好吗？
最后，蛋糕即使再好吃，也别吃多，要不然好看连衣裙是穿不下的。女人，终究不要太为难彼此，抛开肤色，大家的构造是一样的，何必呢。当女人不为难女人，这个世界应该就没那么多事。毕竟一起团结起来，也就没男人太多事了。
是时候买一件好看的连衣裙了，穿给自己看，带上它去新的地方了。世界，是会变的的，不对吗？
《相助》观后感(六)：种族歧视是无法避免的
黑人作为占美国人口相当比例的族群，200多年来的命运浮沉不知有多少故事值得拍成电影。远的如80年代的《为黛西小姐开车》，斯派克·李的一系列电影，近的像获得奥斯卡关注的《撞车》、《珍爱》和这部《相助》，都象征着黑人愈发的受到关注。但是黑人电影在的比例显然还远远未能和其人口比例相比。不过我想没有“黑人电影”和“白人电影”之分才是真正的理想状况。
这部电影讲的是美国种族歧视最严重的密西西比州1960年代的状况。美国联邦最高法院“隔离但平等”的荒谬裁决为种族隔离提供了法理基础。黑奴虽然被解放了，但在社会资源的实际上的不公平分配之下，大多数黑人依旧逃脱不了帮佣杂役之类的职业。白人把持社会主流舆论也从来没关心过黑人的处境和想法，他们似乎只应该是没有理想没有情感的廉价机器。跨种族的交流都是违法的，无怪乎片中白人大学生Skeeter出版了对黑人帮佣的访谈录会引发轩然大波。
但本片没有用苦大仇深的方式来讲述她们的故事。在明媚的密西西比阳光下，她们的痛苦在时不时欢乐轻松的故事中毫无保留的展现在观众面前，虽不苦大仇深，但可谓跌宕起伏。虽然种族隔离，但是作为帮佣，她们的生活和白人是交织在一起的，其中的爱和恨难以名状。面对痛苦她们有各自不同的应对方式，Aibileen坚强隐忍，Minny乐观快意（不得不说她实在太抢眼了，那圆溜溜的眼睛和身躯让整部电影活力四射，扮演者Octavia Spencer毫无疑问的拿下了本届奥斯卡最佳女配角）；白人也并非千篇一律，有的顽固的歧视，有的冷漠不关心，有的善良同情，有的想要改变。虽然仍有点脸谱化，但表现的效果还是优于苦大仇深的方式。我们在国外受不了还能逃回天朝，而她们生在这里死在这里，命运似乎从未网开一面，她们无处可逃。
种族歧视是一个相当复杂的现象，我想它来源于不同族群之间文化习惯的差异的认同问题。在白人的西方主导的世界，全人类的价值观乃至审美观都已经趋于被西方同化，也就无怪乎西方白人的审美和行为成为了准则，与之有差异的都感到厌恶，从而产生了歧视。我认为在价值观和审美观被锁定的情况下，这种厌恶感是无法避免的，只在于是否能够克制以不要表现出来。
虽然我们从口号和道义上都非常直接的对种族歧视口诛笔伐，但是这是一个根植于每一个人心中的心理现象。拿我们自己说事，华人在世界上很多地方遭受歧视，但我们也忙不迭的“三哥”“三嫂”来去，因为他们身上的咖喱味，因为他们“难看”，因为他们“脏”。哪怕是在华人内部，新加坡人和香港人、广东人、上海人、北京人分别都有各自歧视的对象，哪怕整体来说，“城市人”也多要歧视“乡下人”一把。自己还念叨着三哥和硬盘，拿什么去指责白人的脸色呢？
多一点涵养，多一点包容，我想这一点普世价值应该是跨文化的吧。
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《相助》观后感(七)：肤色是那一抹明媚的忧伤
（图文日志版：http://www.douban.com/note/261796494/）
我这人有着诡异的泪点，对于重磅银幕催泪弹向来无感却又总是被稀松平常的细节刻画摧枯拉朽般冲垮了泪腺。
这部《相助》（我更喜欢港译名：《写出友共鸣》）恰恰就是这样一部看似普通的电影，悄无声息地到来，毫无征兆地就击中了我的泪点。
这部电影就其本身而言没有过多的商业噱头：没有科幻电影的华丽铺张，没有动作电影的火拼追击，不搞矫揉造作的虐心桥段，整整两个半小时的叙述，一个关于20世纪黑人女仆生存状况的故事由艾玛·斯通饰演的斯基特一角的视角娓娓道来。故事本身经由小说改变而来，然后因其话题的敏感性，这部电影的力量不容小觑，贯穿全片的对于种族平等和人格自由的强烈呼吁以及对于曾经美国白人上层社会那一批“垮掉的一代”的深刻反思锋利地指向了所有在银幕前的观众，不分种族，无关肤色，即使就种族歧视的问题时至今日也未必彻底消除，这部《相助》仍时刻像一把尖锥，警醒着我们切莫重蹈历史的覆辙，同时也强制让我们去正视这个容易触到神经痛处的敏感议题，告诉我们不能忘记曾经有另一个种族因为歧视而受到过非人道的迫害。
本片的电影海报同样值得称道和玩味。两名体态臃肿的黑人女仆在一侧低声细语些什么，那位白人上流社会里个性最顽劣的名媛身着浮夸的白底大花裙不屑地朝向画面右方。而叙述影片故事的主人公斯基特神情淡然略带笑意地处在海报中央，寓意了和影片一致的中立视角，以及连接黑人女仆和白人社会的桥梁。背景的一抹亮黄色使得整幅海报饱满醒目，而黑、白、黄三色又在某种意义上凑齐了三种肤色三大人种，三种颜色同处于一张海报，充分体现了电影本身对于平等的终极诉求。象征宽容和遗忘的薰衣草紫色绘出一个大大的“Help”写于画面上方，这样对于各个细节的精致考究令人过目难忘。
作为本片的主角之一的艾玛·斯通，她所扮演的斯基特身上融合了太多的矛盾和冲突元素：贵族（相对义）出身，屌丝扮相；家境宽裕，内心却不甘安逸；从小由黑人女仆照顾长大，但又以白人的身份为上流社会所接纳；周遭的长辈同辈沉沦在纸醉金迷的物欲享受中醉生梦死别无所求，唯独她始终坚持要追逐梦想要写作想当作家……
这些的对立面的环环相扣使得斯基特这个角色极其多元和有趣，因为单从这一个人物的身上，折射出太多的社会现状，也承载了太多人的欢笑与泪水，失败和梦想。
昨天的电影课上教授特地和我们探讨了关于艾玛·斯通在这部电影中的屌丝扮相的意义，在看影片的时候我尚未理解，单纯地认为这是为了营造一种作家的文艺范儿，而课后我表示更认同教授的观点：斯基特的角色在形象和举止上被人为地做了适量丑化和夸张，以作为区分于其他生活糜烂的白富美之流的重要考量，也为她能够更加顺利地进入黑人女仆们的精神世界打下了基础。
如同画面上所展现的那样，斯基特这个女性角色一直在给观众带来精神上的正能量。
一如她在树边和年老的黑人女仆的对话，斯基特诉说了一些自身的苦恼和困惑，而女仆则从容地教导着她，遇到他人的非议和否定甚至嘲笑的时候，每天告诉自己，"Am I gonna believe all them bad things them fools say about me today？"
而对于久久不能释怀的家庭问题，女仆满怀慈悲如是说道，
quot;As for your mama, she didn't pick her life, it picked her. But you, you are gonna do something big for yourself."
是的，我们不能选择自己的父母，但是我们有自己的生活，可以选择自己的朋友，也可以选择，自己想要成为什么样的人，在未来成为什么样的父母。
quot;Courage sometimes skips a generation. Thank you for bringing it back to our family."
—— 这句话是斯基特的那个“庸妇”老母在被她的一系列行为所打动并且改变了个人对种族歧视的观念之后，她望着斯基特一字一句说出口的，这样的褒奖，从母亲的口中说出显得那么掷地有声。
扮相滑稽脾气火爆的“谐星”Minny让观众永远记住了巧克力派的真谛。
不知道会有多少人在听到Minny看着眼前那讨人嫌的白人主一声声大喊着“Eat my shit!” “Eat my shit!”的时候是否和我一样充满了难以言喻的畅快和一种报复大获全胜的神气
Minny做的这个屎克力派的威力是如此惊人以至于所有看过这部电影的观众在将来任何一次即将吃到巧克力派之前，兴许都会推搡着鼻梁上的眼镜先仔细端详和嗅闻一番再做决定，不然一会儿可真要“端翔”和“愿闻其翔”了。
令人难忘的远不仅这个旷古烁今的巧克力派，还有Minny的绝妙厨艺和乐观自信，试想能有几个人像她这样，处在社会的最底层，拿着不堪入目的低薪，回家时常遭遇老公家暴，还可以活得这么阳光开朗的？抱怨归抱怨，腹黑管腹黑，但现在我们大多数人缺少的就是这种一觉起来操蛋生活依然要过下去，好好过下去的乐观的决心。
肥肥的Minny无论哪方面的姿色都是比不了人出不了门的，讽刺的是她还偏偏喜欢在非工作日褪下一身女仆装后把玩各种衣着打扮，一个不经意就是头顶黑丝嘴抹红唇地出现在观众眼前了
很多人看到这一幕都要忍不住笑场，可
你说那些黑皮肤的胖女人擦脂抹粉很丑陋，但我怎么觉着你整天白面红唇的才像耍猴？
杰西卡·查斯坦和她在2012年的《猎杀本·拉登》中气场爆棚女强人截然不同地在本片中本色出演一位拧巴而又善良的白人少妇，她在某些方面的细致柔软甚至更超艾玛·斯通扮演的斯基特，也许是因为其角色本身屡经坎坷几度遭遇白人同流者的冷眼和嘲讽，使得她对于像Minny这样的黑人弱势群体分外惺惺相惜
最不敢看和提起的依然是黑人女仆Aibileen和她面前那位有如神来之笔般的白人小胖妹。
我记得她义正言辞毫不退缩地对站在她面前那些趾高气昂的白人女性说出 “Ugly is something that goes up inside you.”
我记得她去教堂听祷告的时候那一句刻在我心头的 "Courage isn't just about being brave. Courage is daring to do what is right in spite of the weakness of our flesh. If you can love your enemy, you already have the victory."
我记得坚强和隐忍如她回忆起自己被迫害致死的儿子时也哭到泣不成声的那句 “Anniversary of his death comes, every year, and I can't breathe. But to you all, it's just another day of bridge. ”
我也同样记得，每一次听到她颤颤巍巍对她抚养的那个小胖妹说着那句充满语法错误的 “You is smart. You is kind. You is important.” 时我又几度落泪。
关于种族歧视尤其是对黑人的歧视的问题其实到今天也依然没能得到彻底的解决，但事实上，善意不分种族，美丽无关肤色。
《相助》观后感(八)：The Help
《帮助》改编自 Kathryn Stockett 的同名小说，讲述20世纪60年代美国密西西比发生的社会现象。一位大学女孩Skeeter非常看不惯美国社会对黑人女佣的不公平对待，想通过写书来帮助这些女佣脱离困境。
1960年代的密西西比，虽然表面上静谧安详、风光迤逦，但是在这安详下却隐藏着种族主义盛行的洪流。影片的故事就发生在这里，以及三个分别叫做艾比丽恩、明宁和斯基特三个女人之间。
艾比丽恩是一个中年的黑人女子，他在密西西比做女佣。她花了一辈子的时间来照顾白人雇主的孩子，可是最近，她却失去了自己的孩子；明宁一样是一个黑人女佣，她性格泼辣、快人快语。一次故意地“使用”了白人雇主的卫生间，而不是专供黑人使用的卫生间之后，她被解雇了。因为明宁有着这种“劣迹”，所以她很难再找到工作，很难在种族主义盛行的密西西比找到愿意接纳她的白人家庭。
斯基特是一个年轻的白人女子，她刚刚从密西西比大学毕业，找到了份不错的工作。回到家之后，她发现自己非常喜爱的童年时候的玩伴兼保姆－－也是个黑人女佣不见了。回到家之后的斯基特希望自己能成为一个作家，她想撰写的书是一本关于自己生活和黑人女佣的书，当然，她不是一个种族主义者。为了这本书，她开始了旷日持久的采访工作，第一个愿意开口的，是她最好朋友家里的女佣，她就是艾比丽恩。艾比丽恩讲述的故事，被斯基特写在了书中，让她的朋友非常难堪。在艾比丽恩之后，大量的黑人女佣都找到了斯基特，她们开口讲述自己的故事。这其中就有“命运多舛”的明宁。斯基特的书写了出来，把朋友的生活和密西西比社会搅得天翻地覆。在这本名为《帮助》的书成为畅销书、种族主义问题被严肃讨论的时候，明宁、斯基特和艾比丽恩之间结下了深厚的友谊。而且，她们都在或多或少地成为历史的见证人，并且推动了社会的进步。
《相助》观后感(九)：A Lesson of Love -- Movie review of The Help
The story in the movie happened in the early 1960s in Jackson, Mississippi, when Americans had already had a war that killed more people than all the previous wars put together, yet they (especially in the South) still didn’t give up their unjustifiable bias, stereotype and even hate of black people. Black people at that time weren’t slaves anymore, but they sure weren’t equal with white people. And this movie is mainly about the story among black maids and hostesses of the white families they served.
In my point of view, the title of the movie has two folds of meanings. And both meanings vividly shows the theme of the movie. The first one is black maid who clean houses, cook and care for childrens for white houses; the second -- to help each other, as the translation of the Chinese version indicates. My understanding of the ‘help’ is between Skeeter and black maids like Minny and Aibleen, who has always been treated unfairly and even insulted by some of (or to say most of) the housewives in Jackson during their daily works. Skeeter is not very the same as her friends like Hilly and Elizabeth in the community. From the traditional point of view, her life as a young woman in prominent white family was abnormal: she didn’t get merried in the proper age, and she found an ‘indecent’ job in the local newspaper after graduation from the college. And her greatest dream was to become a writer, which was an unusal one for a woman living at that time. Meanwhile, all of colored maids served her friends’ families had their own experiences, some of which were grieved, even anguished. And those experiences needed to be revealed to the public in order to raise the conscience and remind Americans of the most important core value of the Declaration of Independence that ‘all man are created equal’. So in the movie we could see Skeeter and some brave maids get together and overcome series of difficulties to finish the manuｓｃｒｉｐｔ about their true stories and have it published. Thanks for the cooperation, Skeeter realized her dream to become a woman writer with independent thinking ability, and the inequality between two races drew more people’s attention, which was meaningful and essential to the progress of civil rights movements. That is the reason why I think the title not only refers to maids, but also demonstrates the help between those brave women with strong hearts and beautiful souls. No wonder in Hong Kong the translation of the movie title is ‘Sisters’. There do exist support and sincere friendship among them.
There are so many outstanding performances in the movie. Some of the actresses really did a good job in interpreting their own roles. I suppose most of the audiences will hate Hilly after watching the movie, because she is such an evil woman; aggressive, ruthless, tart and mean. And that is the success of the actress. She builds up the vivid image of the biggest hateful antagonist in the movie. Two major maid characters Aibleen and Minny are fantastic as well. In the film they shows the tolerance, love, optimistism and gold heart of the specific group -- colored maids. The most unforgettable plot to me is the words Aibleen repeatedly says to the last white little baby girl she takes care of. She loves her more than the little girl’s own mother, who thinks her daughter is too fat and unadorable. But Aibleen tells her word by word, that you is kind, you is smart, and you is important. And that is totally out of love, the love beyond colors, which can be understood and remembered by the little girl, but, unfortunately, can never be understood and appreciated by some grown-up women like Hilly.
As for me, this movie is a good one. I recommand it to be watched by whole family. It is not simply a work about segregation and civil rights. It is also a lesson about forgiveness, strength of women, friendship and love.
《相助》观后感(十)：嚴肅與趣味交織
我很早就看過這部片，因為在美國這部片票房表現出乎許多人意外的好，以一部小製作電影，討論一個嚴肅的議題，又沒有什麼大牌演員，竟然雄霸了票房冠軍好久，當時看片段也不知所以然，直到看完全片後，才恍然大悟，引述一位美國影評人的說法：「只要你給觀眾的不是垃圾，他們自然會花錢進場看電影。」
這邊又要再說明一次，美國所謂的「小製作」是2～3000萬美元，以「姊妹」來說，它的預算是...噹噹，2500萬美元──不多啦！就差不多是「賽德克‧巴萊」上下集總預算──這就是「小而美」的「小製作」電影囉！
在全片中黑傭的議題是最明顯的，但是故事所觸及的，卻還落在黑傭以外的人之間，黑傭被集體歧視是很明顯的，但是白人女性之間的互動，也在片中描繪的入木三分。
故事一開始就將整個社區的情況闡述的很明白，主角的女性友人都出身高貴，家有家傭，早早就結婚，嫁給體面的老公，她們的功能就是在社交場合上擔任老公的附屬品，以及生小孩，除此之外，既不用工作，也不需要做家事，每天閒閒的當「貴婦」，她們的精力無處發洩，就在搞一些「小事」協會以及互相八卦中度過。
這樣的日子窮人羨慕，但是也讓她們癡呆化，社會認知與社區關係停留在高中女生的水準，整天想的就是幫人安排聯誼，或是排擠看不順眼的女生。
希莉就扮演著「霸凌頭」的角色，在學校裡總會有一群主流團體，裡頭比較早熟，擅察於觀色，有些小心機小聰明(但不見得有真正的智慧)的人往往成為群體中的核心，她發號施令要每個人做什麼，或是要大家排擠她討厭的人，大家就照辦，畢業後出社會，每個人越來越成熟以後，這種現象就漸漸消失了，但在電影所描繪的貴婦社區中，卻仍然由希莉稱王。
當然希莉能稱王也有她的原因，在一開始，有點不婚主義的主角與朋友們餐敘，其中有人「白目」的提到結婚的事，當場就被希莉踢腳警告，要她不要「哪壺不開提哪壺」；希莉在所有人之中，的確最聰明，也最會應變，但這樣的能力，在要求女性只是花瓶的環境中無法有正當的舒發，於是發展成了愛控制人、小題大作、排斥異己的扭曲性格，其實想想也是相當悲慘的。
而黑傭愛比提的僱主李佛太太伊麗莎白，則是太年輕就在社會的要求下結婚生子，其實根本就還沒有準備好要養育小孩，又因為個性軟弱，希莉要她做什麼她就做什麼，即使她老公不想另建黑傭專用廁所（歧視象徵）她也要照辦，即使她明明不想解雇愛比提，明知女兒很需要愛比提，只因希莉下令，她一句話都不敢吭，完全沒有自我，從某方面來說活得比黑傭還不如。
女主角的母親亦是如此，一開始她只會一直逼女兒相親結婚，又絕口不提老家傭為何被換掉的事，讓觀眾以為她也是個令人厭惡的、充滿老舊偏見的人，但隨著最後秘密揭露，才知道原來她母親本來也是善待黑傭的一方，只因無謂的虛榮和社會的壓力一時犯下大錯，事後後悔莫及。
到最後，原本老是用社會一般價值觀去逼迫女主角的母親，反而成了她最大的支持者，還對她說，感謝她將勇氣帶回家族中。
這部主題是黑傭的片子，我卻花了大半篇幅在講白人的部分，因為黑人的苦難容易明白，但片中額外的微言大義是，在一個不平等的偏差環境中，即使是佔優勢的一方（白人），也同樣受到相當的損害，一樣活在不自由的牢籠中，女主角最後也犧牲了感情與朋友，而即使是自以為優越、張牙舞爪到處恐嚇人的希莉，也得永遠活在害怕秘密洩露的恐懼中。
而片中也直接間接透露出相當多僱主與黑傭間包容與情感的一面，如女主角一家與其老傭，其實有著深厚的情感；愛比提疼愛她照顧的小女孩，甚於小女孩的親生母親；黑傭米妮橫遭希莉欺侮並開除，她的原主人希莉的母親反而站在她那邊嘲笑自己的女兒，以致於被送進老人院；黑傭訴說主人為了她上班方便，竟然買下了她上班需途經的農田等等事蹟。
這些小故事，在在顯示儘管社會環境再扭曲，人與人之間還是有最真摯的情感，而這些善良的人彼此扶持，比階級壓迫還能產生更多的回報，西麗亞並不把黑傭米妮當傭人，一開始米妮還三令五申的「教育」她不可如此，但最後她們真誠的互相扶持，真的成為好「姊妹」，幫助彼此都克服了人生中最大的困難。
很可惜的一點是原著《姊妹》一書其實成書於2009年，而非故事背景的1960年，也就是說，實際上並沒有一個女作家在1960年寫書幫黑傭發聲，這本書是現代寫成的，因此書中的書並不存在，但我想並無損於整個故事的啟發性與價值。
以後，或許更能明白是什麼樣的人才會虐傭，這樣的人值不值得同情，以及明白為何美國對虐傭的深惡痛絕，是其來有自。