《迷城》观后感10篇

　　《迷城》是一部由章家瑞执导，霍思燕 / 郭晓然 / 葛思然主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《迷城》观后感(一)：《迷城》影评 一半文艺，一半不悬疑

　　如果早知道本片的导演章家瑞是一个文艺片导演，那么对大量晃动镜头和特写镜头就会见怪不怪了。实际上，尽管《迷城》打着悬疑片的旗号，但仍然有着文艺片的成分。电影讲述了一个童年悲剧引发的成年悲剧，折射了许多的社会现实，如果深入挖掘的话，城乡间的贫富差异、农民工的生活现状、贫穷洗头妹的人格尊严、家庭暴力问题、年轻人自卑问题等等，都能作出长篇大论的分析。但尽管本片包含了如此多的社会影射，却没有哪一点真正让人为之动容、感到震撼，这不得不说是本片最大的失败之处。

　　其实如果只看前半部分，这部电影倒是会让人有一种沉甸甸的悲哀压在心头。一个颇有自尊、“只卖艺不卖身”的洗头妹，被两个本也算善良老实的农民工在冲动之下强暴了，这正如鲁迅曾为悲剧下的定义那般，把有价值的东西毁灭给人看。尤其是霍思燕饰演的洗头妹，确实有一种自矜的气质贯注其中，如此遭遇让人十分难受。而男主角在面对同乡暴行时选择逃避，让人不禁心头又气又恨，但也符合这个自卑又神经质的男人在这种情况下的反应。如果影片只拍到这里，那么对洗头妹的同情和不忍，对民工和男主角的憎恶与无奈，都构成了一部颇有现实意义的现代悲剧，令人唏嘘。

　　但作为一部悬疑片，导演自然要表现出悬疑的意味。于是，在电影后半部分，男主角表现的更加神经兮兮，然后所有人都猜到已经死了的女主角重新出现，最后又推翻了前面的悲剧——原来女主角没有被强暴，一切都是幻觉。整部电影在除了导演觉得悬疑其他人都不觉得悬疑的氛围中，重复着被小说中用烂了的套路：受到强烈撞击的后遗症、自我的暗示、心理的扭曲、潜意识的幻觉云云，然后毫不意外的亮出了女主角已死的照片。影片最后，男主角在隧道里放声大叫，虽然看似悲凉，却没有丝毫的冲击力。此时，电影前半部营造的悲剧氛围已被洗刷干净，剩下的只有对内心不正常的男主角的厌恶，是的，连可怜都没有。

　　整部电影从来没有展现出男主角可爱的一面。从头置尾，男主角都处在一种神经质的自卑之中，偶而说几个辛酸的笑话，也让人感到是在反映社会现实而不是塑造人物。甚至，男主角对于洗头妹的爱情也是模糊的，尤其导演特意安排一个情节，暗示他实际爱上的是那个有钱的女大学生，只是因为自卑才不敢表现出来。如此一来，洗头妹更是沦为男主角为找寻自尊而选择的次品，男主角的爱情也失去意义。整部电影中男主角没有展现出任何让人认同的地方，这也是这部本意为展现男主角人生悲剧的电影毫无感染力的原因。

　　但必须要说，造成这种情况的其实并非演员的原因，而是整个剧情的安排。郭晓然本身很好的将一个农村贫困生的自卑、自怜、敏感表现出来，但也正因为如此，才更让人对剧中的人物同情不起来。归根结底，这是导演对整个电影掌控上的失败，而非演员的失败。

　　这部电影的前半部是一部非常让人动容和气愤的社会悲剧，虽然残酷，但却让人印象深刻。这部电影的后半部是一部情节俗套的可笑悬疑剧，每个人都猜到了实情，只有导演以为人们都蒙在鼓里。鉴于这半部还算成功的文艺片，半部俗套的悬疑片，还是奉劝导演将文艺片进行到底吧。

　　《迷城》观后感(二)：新京报：《迷城》，戛然而止的现实触碰

　　打着悬疑、惊悚、恐怖等旗号的小成本影片《迷城》正在热映中。近日，30位本报读者观看了此片，并给出平均67.5分的及格分（满分100）。对影片的评论也明显呈现出两极化倾向，不少观众认为，该片关注到了被社会忽视的小人物的精神世界和迷茫的情感历程，这点值得鼓励；但也有部分观众认为，无论是对现实的审视力度，还是在影片的叙事方式上，该片都存在明显的硬伤。

　　聚焦弱势群体，直指现实困境

　　由章家瑞执导的《迷城》讲述的是贫穷大学生赵坡因身份悬殊不敢对心仪的富家女殷琪示爱，转而与发廊妹甘秀相恋，后甘秀被凌辱意外落水死亡，自卑而患有脑病的赵坡开始寻找真相和自我救赎的故事。影片将关注的焦点聚集在了社会变化与人性异化的关系上，把这种因贫富差距而导致的或阴暗、或畸形的人性心理投置于社会灰暗地带，让贫困大学生、民工和发廊妹这一群社会弱势群体的人格尊严经受严酷的摧残和煎熬，令人震颤。

　　影片的场景和情节带有明显的符号特征，两代发廊妹的结局都是溺水死亡，临死挣扎的瞬间暗喻了她们在底层挣扎无助的一生，充满了悲剧的宿命感；那间与甘秀死亡密切相连的乡村老屋，充满废旧和荒凉的气息，渗透着喘不过气的无奈与绝望。

　　割裂叙事结构，削弱主题立意

　　如果说影片的前半部分在关注弱势群体方面给了观众一个惊喜，那么后半部分割裂的叙事结构让这种惊喜打了不少折扣。《迷城》的前半部分，两个打工者陪同赵坡和他女朋友甘秀出城游玩，当得知赵坡的女朋友不是女大学生，而是一名发廊妹后，两个打工者便淫心肆起，在避雨的废弃房屋内强暴了她。而内心自卑的赵坡始终没有勇气上前制止，最终，发廊妹溺水身亡。这个过程，将赵坡内心的那种因家庭贫困而自卑、懦弱的性格推向了极致。

　　甘秀死后若干天，赵坡迟迟没有报案，这不是勇气的问题，而是赵坡潜意识里歧视甘秀，因为她是一个发廊妹。这种揭露不可谓不深刻。然而影片在这之后话锋一转，直接将前半部分的逻辑全部推翻，让赵坡进入了潜意识的臆想状态，实际上也是告诉观众，前面所看到的悲剧都是不真实的，全片深入骨髓的现实穿透力就此瓦解。

　　文/夏言

　　原载于《新京报》2010年11月3日

　　《迷城》观后感(三)：迷城 雨城

　　《迷城》章家瑞

　　国内心理电影，虽然比起《美丽人生》《搏击俱乐部》等美国片来说在节奏吸引度、反映人性深度方面还略显稚嫩，但我愿意打四分，振兴中国电影。人物表演到位、情节链流畅。 我仿佛在这部电影中看到了自己的影子。从乡下来到大城市，满眼的新奇和诱惑，随室友来到星巴克，听同学介绍自家的背景，自己并不属于那个圈子。赵坡抱着星巴克杯子喝咖啡，像拿着自家的茶缸子大口喝水那样，城里人一看就是乡下来的土老鳖吧，“自卑心结”。殷琪，赵坡心中的女神啊，可是殷琪眼里只有同情，忽冷忽热，纤纤玉指拿出一摞人民币，穷人也是有自尊的！赵坡半工半读赚钱，带着心爱的姑娘来昂贵的星巴克喝那苦咖啡，却喝不出小资的高雅和情调。

　　殷琪是赵坡心中高不可攀的女神，甘秀则是可与他同甘共苦、相濡以沫的贫苦女，却在赵坡神经臆想中当成了母亲的替代。赵坡对母亲一方面是爱的，另一面母亲“在城里做不干净的事”在他儿时的记忆里又是不被认同的。母亲求救赵坡时赵坡被父亲的闷棍打晕又致使他在遇到此类事情时选择退缩逃避。母亲不光彩行为在他潜意识里留存，以致赵坡从窗户里瞥到甘秀裸肩躺着时，便幻想出男女这种不堪的行为。

　　但是有一点就显得叙事断裂了。既然在现实中赵坡认为甘秀不正经、还失手打人，那为何在其幻想中甘秀又成了被强奸的受害者？显然在现实和幻想中出现了脱节。

　　《迷城》观后感(四)：不是因为迷失而是因为被抛弃

　　今天随便点开了部电影消遣，也没在意片名是啥。本以为是部大学生的励志片或是爱情剧，可越往后看越觉得混乱。当我对剧情的破绽产生极大怀疑时，才发现自己上了导演的套。虚虚实实的场景原来是主人公赵坡精神世界的再现。直到影片结束我才真正明白剧本的深刻之处，不禁捶胸顿足、拍腿扼腕。万万没想到又是一部血泪的控诉，如果说性格决定命运的话，那赵坡悲剧的性格又是因何而来呢？是父亲的当头一棒，还是母亲为给儿子挣学费屈身发廊妹被父亲溺死所造成的巨大心理阴影？恐怕都是又都不是，归根结底是这个贫富分化，物欲横流，教育不平等的社会酿成的惨剧。不知道还有多少类似的故事仍在现实生活中上演，还将影响几代人……

　　林岭东蛰伏七年复出拍动作片，飙车、砍刀、枪战、爆炸、追杀、情义俱全，冲着这些标志性的老港片元素，以及对“情、命、钱”的犯罪沉思，必须给他点个赞。《谜城》尽管有孤冷悲郁的痛苦宿命，还探讨了底层人们的犯罪贪欲，却用旧式警匪片的叙事框架，配合多场刀尖染血、飚车狂撞的残暴打斗，将三位主人公逼向了悬崖绝境，拍出酣畅刺激的生死对决。

　　身携巨款的神秘美女，酒醉后偶遇两大蓝颜知己，谁知引来流氓杀手们的追杀，强势的犯罪团伙向孱弱的个体施暴，金钱引起的谜案揭开真相后，矛盾和冲突呈台阶式递进，这完全曾指导“风云三部曲”(《监狱风云》《龙虎风云》《学校风云》)林岭东最擅长的路线。故事副线上，马浴柯扮演利欲熏心富二代用钱开道，想贿赂高官、财色兼收，最终反陷牢狱之灾;谢天华扮演金牌律师，道貌昂然、出卖女友，引火焚身、作茧自搏，揭露一些现实的阴暗与卑鄙。主线上，小人物们怀揣美梦，却在现实面前低头苦痛，反派杀手则凭借“江湖道义”的亡命复仇，让观众目睹了卑微底层的人间冷暖。

　　纵观四大主角生活各有窘境，古天乐想当人民公仆，却因钱轻义重，被迫从警队退役;余文乐想当赛车手，却因违法乱纪，只得干出租车司机“圆梦”;佟丽娅傲骨女汉子，只想找一个最爱她的爷们，却惨遭出卖、险些失身、亡命天涯;对了，高捷率领独在异乡为异客的台湾帮派，除去仅有快乐时光是唱着“爱拼才会赢”，屡屡干尽杀人劫货的嗜血买卖，最终落得全军覆没的宿命，折射了时代中“情、命、钱”的痛苦抉择。古天乐、佟丽娅演很酷，张孝全颠覆形象变“冷面忠义”杀手，表现抢眼，余文乐表面是底层顽痞、爱贪小便宜、受尽欺凌，却是面冷心热、肝胆忠孝，《第一诫》韩国封帝的乐乐，已然抛下了偶像包袱，释放最本真的自我，令人刮目相看。

　　本片幕后班底精英云集，美国摄影高手Ross W. Clarkson 银河映像御用剪辑师大卫·理查森，保证了高质影像、镜头凌厉。尤其正派人士亡命街头时，镜头闪回到敌人手持刀尖的楼道狂砍，那种触目惊心的染血群K，有当年《古惑仔》《线人》的既视感。千万别小瞧“动作指导黄伟辉 飞车指导霍永富”的组合，前者同钱嘉乐合作设计过《猛龙》《逆战》《寒战》等佳作，却凭借《车手》金马奖夺冠，后者是《高度戒备》“亚洲特技车王”，何况在林岭东这样的“警匪动作教父”苛刻要求下，都突破了动作瓶颈。余文乐驾驶大拖车横冲直撞、毁车追逐，其实已够爽哉，中间游艇边的螺旋桨砍爆头颅，玩得是残暴厮杀、命悬一线。爆破是高潮决战必须的，不亚于《极品飞车》的街头狂飙，那个飞车撞击双层大巴，镜头有灾难片范儿。

　　《谜城》没能达到旧港式暴力片的巅峰状态，但至少不比《毒战》差，古天乐狠砍逼供李灿森、狂揍谢天华、枪逼张孝全，那是一种“以暴制暴”的快感，血脉偾张地刺激了肾上腺素，我觉得那时林岭东终于咸鱼翻身了。坦白说，新世纪初的《奇逢敌手》《铁三角》令标榜“现实暴力”的林导演丢了底线，其实以老爷子昔日的功力与干劲，早就该用《谜城》来一雪前耻，却非等到徐克、王晶、杜琪峰、(后辈)林超贤都在内地扎稳阵地，林岭东怕丢了江湖地位，方才搭上“合拍片”的末班车，真是久违了。据说他下部将拍吴彦祖、李易峰、郭采洁主演的《飞霜》，由此看，香港暴力美学教父又将风云再起了。

　　《迷城》观后感(六)：为迷城翻案

　　不明白为什么迷城的评价这么低。。

　　事实上是有内涵的电影，总比那些无聊的大片好得多。。

　　刚看到一些评论，甚至有没看完的人也来评论。。

　　没看完有资格评论吗？

　　郭晓然和霍思燕的表演说实话还是很到位的。。

　　导演的刻画，以及故事的编排都可圈可点。。

　　当然如果你想看霍思燕的话，。我可以告诉你基本看不到什么裸露镜头。。

　　反应的社会现实实际上也令人思考。。

　　反应的男主角个人的悲剧也是人性的召唤。。

　　这样的片子怎么能低于6呢。。我虽然也了解豆瓣的评价体系比较严格。。而且崇洋媚外。。但是。。我还是觉得这个分过低了。。

　　扣掉的那颗星，主要是因为我胸闷了。。

　　《迷城》观后感(七)：从此我无比迷恋上中国重庆这座城市的气息：观《迷城》

　　重庆该为自己拥有这样一部电影而自豪：我折服于那市井气息十足的爱情味道，霍思燕的表演比我预期要好。重庆话听起来也很舒服（尤其是女声，粗粝的山脉气息与既泼辣又婉转的民风相结合），而该电影所植入的俩最大广告（重庆这座城市及“星巴克”这个全球连锁咖啡店）我根本不反感。而本部电影涉及到的中国大陆的（发廊按摩潜规则、房地产业现状、当代大学生活风气等等）每个敏感话题都非常忠实的反映了出来，虽然这是体制内的反映。不管霍思燕是不是装逼装出来的：他与男主角第一次出门约会时站在缆车里的那些眼神与对话的交流十分清澈，看不出丝毫物质烟火的气息，她穿的那一件碎花连衣裙我也很喜欢，很得体；电影中这俩人首次去“星巴克”咖啡店里喝咖啡时的情景与交流完全可以被“星巴克”这个全球连锁咖啡店总部的广告部截屏下来直接放入中国大陆电视频道里做现成广告使用。

　　2010年上映的这部中国大陆电影《迷城》最大的优点与最大的诟病我认为全都在于性爱情节上——最大的优点在于完美的处理好了那段：男女主角和男主角的男亲戚朋友一行四人分别骑自行车去郊外玩、突遭倾盆大雨、这四人被淋雨并找了个地方避雨、避雨时女主角说自己冷、男主角便去找木柴回来生火取暖、男主角在找木柴的途中摔了一跤便昏过去了、等男主角醒来并回到避雨地点时突然发现自己喜欢的女主角被自己俩男亲戚朋友轮番侮辱着、此时的男主角选择郁闷的回避并许久才回来、当男主角重新来到女主角身旁并看见自己喜欢的这位女主角在穿着内衣时、女主角惊闻男主角叫了她的名字一声、女主角便回过头对男主角冷冷的说了一句“你也要（上我）吗”，这一大段夹杂着生活与性爱的戏一气呵成，绝无生搬硬套的牵强、每个人物的走势都是那么顺理成章水到渠成；其实该桥段后面很大一部分是男主角臆想出来的。而该电影最大的诟病则在于男主角与女主角的唯一一场裸身性爱戏上（我所看到的中国大陆版本是这样的；可据说霍思燕的裸戏时长至少一分钟，但在我所看的这个电影的中国大陆公映版本上则不足十秒；令我颇感欣慰的是霍思燕的奶子根本不大，那也就不怎么值得我苦苦再追寻该电影那所谓的“导演剪辑版”或是“海外公映版”了），导演与拍摄手法显得十分生硬，男主角这名演员本应该诠释一个处男之身的大学男生在性爱时的表情，但通篇精彩表演的这位傻逼则十足把这场性爱戏中的男主角演绎成一位久经欢场的性爱老手，而在银幕下的现实生活中据传是久经欢场的老手的女主角的扮演者霍思燕所饰演的女主角则展示出了少有的清澈，这不得不说是一次十足的大讽刺。

　　这一部诞生在2010年的中国大陆的电影《迷城》我最欣赏的是饰演男主角的这位演员以及该电影原声配乐里面一段辅以钢琴曲的恢宏大气的纯音乐（电影结束后升起字幕时再次奏响这段恢宏大气的原声配乐，大赞），真是堪比好莱坞电影配乐那见微知著的雄伟，这真是中国大陆音乐界的一件幸事啊。影片里对于重庆这座城的白描也很精彩，我没到过重庆，但是我喜欢该电影里面那个市井的重庆、那个有火锅与民工的重庆、那个有发廊与大量烟民的重庆、那个有美女与糙哥的重庆。

　　《迷城》观后感(八)：《迷城》：“惊悚”外壳下的底层呐喊

　　可以这样说，虽然在前期宣传上一直打着悬疑惊悚和情色的旗号，但《迷城》绝不是一部合格的惊悚片。想必那些冲着惊悚和情色进影院的观众观影后会失望万分，因为这些元素在整部片中几乎只是蜻蜓点水。但从另一个角度想，对于这部卖相平平的小成本文艺片，惊悚和情色也许是影片宣传方唯一能做大的噱头，为了带动票房，似乎有情可原。但不得不说，这样的宣传误导在一定程度上掩盖了影片本身的光辉——导演章家瑞对于当下都市社会最弱势群体生存状态的沉重思考、以及对人性心理的挖掘可谓深入骨髓。

　　影片以一个大学生和发廊妹之间的情感纠葛为故事基础，讲述了郭晓然饰演的穷困大学生因为年少时的心理创伤，造成了长期的深度自卑与神经质，在喜欢上霍思燕饰演的发廊妹后，面对自身压抑和外界诱惑，其创伤再度爆发，最终酿成了多重悲剧。值得一提的是，两位主演郭晓然和霍思燕的表演都相当到位。郭晓然将男主人公坡坡由于年少创伤造成的那种卑微和神经质、和周遭世界格格不入的性格诠释的恰到好处；而霍思燕所饰演的发廊妹，则在平日的风情万种、在自己喜欢的人面前清澈单纯这两种全然不同的状态间转换的游刃有余。

　　为了将主人公的真实生活场景和心理世界完全展现，导演章家瑞在故事风格和拍摄手法上进行了全新尝试——将纪实和惊悚悬疑相结合。虽有缺憾，但这也算是这位文艺片导演将商业片拍摄手法与文艺片的拍摄手法相融合的一个大胆突破。

　　影片的前30分钟的确让人颇感惊喜，手持镜头展现出雾都重庆的真实生活场景，充满浓郁的市井味道：坡道上光膀子的棒棒军、街边的简易理发摊、以及粉红窗帘映照下的发廊妹的魅惑身姿，压抑和诱惑的气息在暗处流窜。充满着文艺电影的质朴。而随之在影片的中后半程，导演又一改之前几近纪实的拍摄手法，试图用惊悚悬疑的表现方式，来继续诠释男主人公儿时心理创伤所引发的悲剧。

　　因为精神上的问题，男主人公在潜意识里回避了现实，却认定自己的幻觉就是真相。这一点像极了《禁闭岛》。但两者不同的是，《禁闭岛》整部影片都在着眼于男主人公的病态世界，而《迷城》中，对男主人公病态的描绘，是为了渲染男女主角这些底层群体的双重不幸。所以说两全难齐美，导演试图以亦真亦幻的惊悚氛围来表现主人公的病态，却在一定程度上弱化了整个故事所带来的压迫感和心灵刺痛。以至于影片至结尾处孔明灯升起，虽泛起一丝怜悯和感动，但却缺乏令人痛彻心扉的力度。

　　值得深思的是， 与片中那些需要社会关注的弱势群体的生存状态一样，《迷城》也遭遇着类似的命运。在大片分食影院排片表的当下，这样一部主旨在于关注社会现实、为底层群体呐喊的影片，却只能靠惊悚和情色来博取噱头，着实令人扼腕叹息。 它理应博得更多关注。

　　布羁（影评人）

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　　《迷城》观后感(九)：中国需要《迷城》这类电影

　　写于2011-04-20

　　看这部电影完全是因为“迷城”这两个字。

　　演员整容中除了霍思燕其他都是无名之辈。这部影片票房并不理想，其他方面也许也有欠缺，但我毫不犹豫地评了8分。

　　因为它很写实地反映了社会底层小人物的挣扎与困惑。那些因中国片面注重经济高速发展带来的巨大的贫富差距、城乡差异在不同阶层人的心里烙下的深深烙印。

　　有些人一辈子也摆脱不掉这些烙印，他们是中国腾飞的牺牲品，他们就像长埋在长城底下的劳工，世界八大奇迹之一居然是筑在这么多正处壮年的鲜活生命之上的，而今人们看到的只有这瑰丽的建筑，而那些日日夜夜哭号的声音我们却听不见，这哭号中有痛，有不甘。

　　同样，当几十年后中国终于变成了发达国家，那时，人们还会记得这些牺牲品吗？不会，现在都没人记得，何况以后？

　　因为他们是小人物。

　　小，人，物。

　　《迷城》有两张海报，我选择了上面这张。两个命运相似的小人物依偎在一起，远比据说是模仿《笔仙》的恐怖海报更符合这部电影想表达的东西。

　　出身不是他们能选择的，社会环境也不是他们能够改变的，在社会的汹涌大浪中，他们就是一粒沙子，任浪涛摆布，没有反击之力，即使有，也需倾尽全力，付出的代价往往是上一个阶层人的好几倍。而，血与肉的代价并不是最重的，最重的是自己的尊严和良知。可这个社会的残忍有时候真是残忍到连尊严和良知都保不住！

　　我们有时会诧异他们的敏感，烦躁他们的自卑，鄙夷他们的低俗，斥责他们的犯罪。可我们常常忘了，从一开始，我们和他们就不处于同一起跑线。他们从小就得比我们多看别人脸色，低人一等，没有那么多机会使自己优雅，长大后甚至因为亲人因为最起码的生存逼上犯罪。人之初，并无多大差别，假如我们也经历这些，我们会怎样？

　　各地都有民工子弟学校，那里的设施、师资想必去过的人都知道。我第一次走进那里，那些不听话的“ 坏”孩子不服我的管教，可我并不恼他们，看着他们，我觉得痛心。这么小的孩子，被上天残忍地剥夺了选择权，在懵懂无知的时候被迫接受了这种毫无道理可言的不公——输在教育的起跑线上。起跑线输了，赢得终点的机率有几成？？

　　这种写实刻骨的电影理应在中国电影市场上占有一席之地，而遗憾的是，现今这类电影很少，因为票房不高，在利益驱动下，很少会有人傻傻地去投资这种没有多少回报的电影吧？可是，这类型电影，它们的价值，远比《战国》《剑雨》《摇摆的婚约》等更高，影响也更加深远。

　　可惜，国人在整体素质不佳加上双眼被金钱蒙蔽的情况下往往看不到这其中的潜在价值。

　　：以前有个人推荐过我一部电影《立春》，也是这类影片，但比《迷城》拍得好，推荐看一下~~

　　《迷城》观后感(十)：《迷城》——希区柯克母题与社会层次说

　　真的，这是我第一次在豆瓣写长一些的影评，以前基本上就是看完电影写点短评，《迷城》这片子我不能说多爱吧，但是觉得还是不错的，不过看网友的诸多评论我挺害怕被骂的，不管那么多了，索性写了。

　　我这篇影评是在新浪博客上写的，现在贴在豆瓣上，我的新浪博客几乎没什么人登陆，所以写了也没啥子用。

　　晚上很晚看完了章家瑞导演的《迷城》，看完后即去豆瓣做下记录，发现豆瓣的评分只有5.5，天呐，在我看来这片子怎么也得7分以上吧。我觉得这片子拍的不错，导演编织了一个比较复杂的网络，当然在我看来剧作上还是有漏洞的，制作上也显得有些过于粗糙，但是导演编剧的智慧应该值得肯定。

　　我先就电影本体分析一下。

　　1，从希区柯克电影中运用到的

　　在《迷城》里，导演用了一些希区柯克的东西，这些所谓希区柯克的东西，并非其具体的电影语言或者技巧，应该算是借用了一些希区柯克电影里常常出现的母题吧，我下面逐个分析下我看到的。

　　1）窥淫癖或者窥视癖

　　影片一上来就出现了第一次窥淫，窥淫的主体是男主角赵坡以及他的两个亲戚何昌兴、杜永庆，窥淫的客体则是包工头的情妇。这一次的窥淫在影片中出现并不是无目的性的，从赵坡的视角看来何昌兴、杜永庆是两个不折不扣的大色狼，为之后赵坡出现幻觉认定何、杜二人是强奸犯做出了必要的心理暗示。而对于赵坡来说，他也是个春心荡漾的大学生。

　　第二次是窥视，是赵坡对女主角甘秀的窥视，甘秀在发廊里，赵坡在同学的后面不住的往发廊里望。这一镜头可以看出，赵坡与其同学之间是有距离感的，其同学根本看不上发廊妹，只有赵坡走在后面并且往里面反复窥视。这次窥视后，赵坡就做了一个关于他父母的梦。导演暗示我们，其父母之间的恩怨也许和那个发廊女有关系，当然这仅仅是猜测而已。

　　第三次窥视仍然是对甘秀的窥视。

　　第四次窥视则是赵坡对其女同学殷琪的窥视，在这里我们能明显的看出赵坡对于殷琪是很喜欢的，窥视过后还邀请其看《蝙蝠侠6》（这里八卦一下，导演也许用关于小丑的对白暗示赵坡之后的神经质）。我认为，赵坡对两个女人的喜欢可以寓言化一点，对于甘秀的喜欢也许是出于恋母情结的原因（这个之后解释），而对女同学殷琪的喜欢则是对于实现美好生活、改变命运的极度向往，因为之前我们已经看到了赵坡出现在辛巴克，所以有理由认定赵坡其实就是出于嫉妒和渴望。

　　第五次是窥淫，这是全片最重要的地方，在幻想症患者赵坡的脑子里，这是何、杜二人强奸甘秀的场景。

　　2）麦格芬

　　麦格芬是虚无缥缈的意思，章家瑞这次在《迷城》中用到了这个希区柯克最具代表性的技巧，不过我感觉用的并不好。因为在希区柯克的电影里，麦格芬是用来制造悬疑气氛的，比如《西北偏北》，观众因为麦格芬一直处于疑惑中，如果说希区柯克的电影核心是“观众知，主角不知，看主角怎么做”的话，那麦格芬就是“虚拟的制造危险，观众不知，主角也不知”。在《迷城》里确实用到了麦格芬，而所制造的悬疑感只保持了短短的几分钟，从警察告知赵坡甘秀已经死了到医生确诊再到警察确认甘秀并没有被强奸。当然，我在看这部电影的时候，我仍认为甘秀也许被强奸了，因为我觉得一个真相不会这么快的解开，因为这个麦格芬几乎没有任何悬疑上的作用。

　　当然导演在之前赵坡产生幻觉的地方也是给了我们暗示的，赵坡重回破房子找甘秀，俯角游荡的镜头如同鬼魅，之后所有赵坡与甘秀共同出现的画面全没有外人，一连串的镜头暗示也许能够让我们破解这个不太纯熟的麦格芬。

　　3）恋母情结

　　赵坡对于母亲有强烈的恋母情结，对于甘秀的爱也是出于恋母情结而产生的，甘秀是个发廊女，母亲也曾是发廊女，甘秀在赵坡的幻想中是被强奸，不忠的，母亲亦如此。在影片最后赵坡来到发廊也曾暗示过这个问题。由于母亲是坠河身亡的，甘秀再坠河激起了赵坡的痛苦。

　　如果说本片的漏洞的话，我认为赵坡在幻想症阶段打甘秀一个耳光，骂她烂货是没有心理依据的，因为赵坡对于母亲有强烈的恋母情结，对于父亲充满了无比的恨，如果说符合俄狄浦斯情结的话，赵坡小时候咬父亲一口则是充满弑父含义的。在这里，即使他得了幻想症，他也应该不会复制其父亲的行为，出手打甘秀的。至于后来阴差阳错让甘秀掉河里了,那也不能说赵坡复制了父亲。

　　对于不忠的问题，赵坡是可以容忍的，当幻想到甘秀被强奸时，赵坡并没有救她，并且能够接受甘秀，不愿意去报警，这一系列的行为全是出于恋母情结，在赵坡的眼中即使母亲不忠也是正确的，完全能够接受，并且不会去找那些嫖客算账。因此在影片的大多数时候，赵坡和幻想中的强奸犯何、杜二人是友好的。

　　4）幻想症

　　幻想症指的是对一件事情产生没有理由和根据的或过多的想法，或是憧憬不存在的事物，后者较少。

　　这个定义说的很模糊，产生没有理由的想法到底跟人的潜意识有没有关系呢？《迷城》中的赵坡很显然受到了其强大的潜意识影响，如果没有潜意识作怪，他也不会幻想出强奸等场景来。

　　我觉得此幻想症有些希区柯克电影里精神分裂和梦的结合的意思。首先精神分裂在《精神病患者》中是没有直接用第一人称视角表现的，不过《美丽心灵》《致命ＩＤ》里，倒是有直接的表现，就是在人的意识里出现了大脑精神分裂后产生的一些人，并且精神分裂患者是持续受这些人影响的，数学家纳什和这种病斗争了几十年。而赵坡显然和精神分裂相比小巫见大巫，他仅仅是某些时候会出现幻觉而已。

　　赵坡的幻觉能否用精神分析解读呢？《致命ＩＤ》中杀人狂的意识里形成的人都是可以用精神分析去解读的，每一个人物的产生都是受到其潜意识的影响，而《美丽心灵》中形成的人却没有明确的意识形成。当然这些也仅仅是电影而已。赵坡幻想的部分有，幻想甘秀被强奸、幻想自己和甘秀做爱、幻想甘秀陪着自己去警察局，这三个部分都是有因可循的，都是赵坡潜意识里体现的，因此赵坡的幻想症可以理解为一种比较轻微的精神分裂病症。

　　至于与梦的关系，赵坡产生幻想症大概都和其那个关于父母的梦有关，不过说那是一个梦还不如说成是一个回忆有根据。

　　2,贫富悬殊

　　该片很明显能嗅出贫富悬殊的味道，这种味道是社会地位造成。

　　我把这部影片中的人物分成4个阶层

　　4：甘秀、赵坡母亲

　　3：何昌兴、杜永庆、赵坡父亲

　　2：赵坡

　　1：殷琪及其赵坡的同学

　　当然我这种分法并不属于社会学的范畴，完全是根据这部电影而定的。

　　首先说4层，这是最底层，甘秀和赵坡的母亲是发廊妹，名声不好，不仅被社会中高层歧视，还被底层的人歧视，如果说赵坡母亲真是出卖身体的话，那赵坡的父亲对其的歧视也许还有些伦理观可言。但何、杜二人对甘秀的歧视完全出于对社会地位和职业特性的歧视。基本上可以说成“五十步笑百步”。然而对于赵坡来说，他对甘秀也是有歧视的，这是他的社会地位和甘秀的社会地位决定的，他幻想甘秀被强奸本身就是歧视的行为。

　　第3层，何、杜、赵坡的父亲是生活在社会底层的人，他们没有素质、行为粗俗，不会了解事情的真相，完全靠社会底层所带给他们的经验而判断事物。由于是社会底层的人，他们可以和比他们更底层的甘秀、赵坡母亲接触。

　　第2层，赵坡是大学生，但是和他的同学们相比，他是来自社会底层的，几乎什么新鲜事物都不懂，又没有钱。值得一提的就是，赵坡收殷琪钱的事，赵坡收了殷琪2次钱，殷琪一次出于赵坡辛苦，一次则是出于怜悯。之所以赵坡收了2次钱，并没有觉得殷琪是出于侮辱的意思,是因为赵坡始终认为自己是大学生，他和殷琪的交往是平等的，是大学生与大学生的交往，收殷琪的钱是有理由的，第一次是辛劳所得，全当是打工了，第二次是因为自己生病了。而赵坡收何、杜二人钱的行为则清楚不过了，出于其二人是长辈的缘故（片子里有明确提到过赵坡对于长辈问题的重视）。还可以看出赵坡在与甘秀交往的时候，没让其花过一分钱。

　　第1层，是殷琪和赵坡的那些同学，在我看来，典型的充大尾巴鹰，装B的人，也许他们看似是中高阶层的人，他们的父母则是底层的人。由于他们有一定的知识和素质，他们根本不会接触到甘秀或者何、杜那类人，这就是为什么殷琪不害怕何、杜的原因，她从心底里根本瞧不起他们。

　　3，艺术特色

　　此片基本上都是手持式摄影，导演力图营造出现实感和现场感，虽然这是个带有精神分析色彩的片子，但主旨还是社会问题，因此保持现实感还是靠得住脚的。

　　摄影虽然现场感十足，但是一些表意镜头的设计还是很精细的，比如利用前后景深营造的构图制造间离感、表达人物精神状况的特写镜头、俯角大远景镜头的压抑感等等。影片重复出现了“打雷”这个意向，隐喻出生活在山城重庆的底层人们的压抑和迷惘。

　　不过我认为，摄影可以再细致些，营造出一种梦幻色彩。美工可以将画面布置的更干净些。

　　如果我要是这片子的编剧，我会发挥那个麦格芬，让赵坡始终徘徊在甘秀到底有没有被强奸的问题上，而且我的结局一定是开放的，我也不会用那种拙略的闪回讲述故事的真实进展过程，一切都让观众去思考或者迷惑！

　　写的够多的了，太晚了，虽然这篇博文估计又没有什么人看，但是我观影时心理想的总算写出来了。我睡了，管他有没有人看到呢？

　　我后面再加一条，是关于所谓的致敬黑泽明的《罗生门》的，应该说致敬的部分是多视角展现事情真相，致敬《罗生门》的叙事结构。不过，我觉得这种致敬是拙略的，所谓多视角也就是赵坡、警察、何杜的多视角，多视角其实就是两个视角，赵坡幻想的视角和真实的视角。这完全无法和《罗生门》相提并论，《罗》的多视角本身令人迷惑，并且到最后也没有给出个正确的答案，《罗》是开放性的，《迷城》则是解释性的，这是完全不同的创作概念，《迷城》的任务还仅仅是讲明白这个故事而已，没有更深层次对于悬念的发挥和人性不确定性的把握！