《世界旦夕之间》好看吗？经典观后感10篇
《世界旦夕之间》是一部由赖纳·维尔纳·法斯宾德执导，克劳斯·洛维奇 / 芭芭拉·瓦伦汀 / 古特·拉姆普雷切特主演的一部科幻 / 犯罪 / 悬疑类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《世界旦夕之间》观后感(一)：幻想和欲望的冲突永无止尽 论法斯宾得[世界旦夕之间]
初次知道此片是在CC介绍里看见它的海报，两个圆环相交之间困住一个在奔跑中的男人，而这个男人奔跑的方向是和边缘相反的平面，永远离不开这个圈。而片名世界旦夕之间的含义更是值得深思，旦夕的词义是在时间极短的时间内发生的事情，在电影里的隐喻是说明留给主角找到真相的时间不多，在找到之时也就是主角命陨之时。
法斯宾德在为电视台拍这部电影的时候，已经拍过了很多知名的电影作品，声名鹊起。他明白在当时媒体不甚发达的年代，想要成名唯有透过电视的媒介，而在当时的德国电视仅仅只有2个频道，在电视频道上播放即成了让一个电影人迅速为人所知的方法。令人不解的事情是，在德国以外的国家，法斯宾德的作品收到的好评远远高于本国，也许是因为在德国这样严谨的国家，一个人的出生很大程度上限制一个人的发展，法斯宾德的崛起如果是发生在中国，他必然是一个不法之徒走上正道之类，堪称话题性的励志范本。
故事发生在1970年代眼中德国的未来，科技的进化和控制达到一个前所未有的巨大化，政府的一个部门开始研究人工智能的自动化并取得了进展，但项目的发起人沃尔墨却在成果发布之前精神恍惚离奇死亡，他的助手斯蒂勒获命成为研究所的新负责人，但沃尔墨离奇死亡的原因引起了斯蒂勒的怀疑，在寻找真相的过程中，斯蒂勒发现了最终的秘密。而这个秘密直接导向沃尔墨的死因，世界的意义危在旦夕。
电影充满了表现主义的各种手法，镜子象征人格的背离和分裂，空间象征着世界的封闭与权利的绝对控制，法斯宾德塑造了2个英雄形象，沃尔墨在明白世界的真相之后留下伏笔，希望后来者能够打破枷锁，从容赴死，而斯蒂勒最后肉体在中层世界死亡，他的死作为一种象征被隐喻为强权的控制下人的反抗虽然失败，但人的意志和爱可以拯救一切，所以斯蒂勒在另一个象征上层世界里醒过来，被锁在一个没有阳光的房间里，斯蒂勒最后看见了阳光并和伊娃相拥。看起来一切都很美好，斯蒂勒终于逃出虚幻的世界，回到真实世界。在这里伊娃穿上了象征温暖的橘红色长裙，斯蒂勒穿着温暖的毛衣，象征安全。但他们始终没有走出房间，这是法斯宾德高明的地方，他并没有直接告知观众，这个世界是不是真实的上层世界。他留下了一个希望，而这个希望不一定是对人有益处的，而是人所需要的。
这部电影，在1978年电视台放映过2次之后，从此消失在人们的记忆里，睽违40年后，法斯宾德基金会聘请修复公司将此片做全新数码修复后重新登上大荧幕，完成法斯宾德生前未曾实现的夙愿，日后许多科幻电影或多或少都有“世界旦夕之间”的影子，【黑客帝国】里的电话亭，【成为约翰马科维奇】里的思维控制，【纯洁心灵的永恒阳光】里的记忆消除等等。
它给不了你好莱坞的特效，它给不了你情节紧凑的刺激，更可能让你昏昏欲睡，以现在观众的眼光来看，世界旦夕之间作为一部软科幻电影，一无是处。但如果你愿意理解导演的意图，明白构思的巧妙布局，细心研究人物的情绪变动，你会发现这是一部真正意义上的佳作。
剧情、配乐、拍摄手法很多人都讲过了，倒是片中女性角色的设定很有趣呢。作为一名女性，在影片的前180分钟我的内心都在疑问为什么片中的女性角色都是如此单薄和无趣，像是男权社会下的附属品，具有诸如丰乳肥臀和时刻献媚的典型特质（笑……）。
从最后几分钟eva的描述可以看出，上层世界的斯蒂勒是个狂妄自大的人，我不可避免的联想到了“直男癌”这种特征，这就不难理解为什么斯蒂勒设定的第二层世界里女性角色的附属品感了。
但唯一一个eva，来自上层世界的、不需要依附于第二层世界的斯蒂勒的存在，她的形象是独立的，不需要依附男人的，她的爱也是看起来最真实的。不过模拟世界里，其他人的情感究竟是不是真实的呢？这种哲学问题我还是不深究了……
一直想把新德国电影给看完，但人生总是琐事累累，目前只对文德斯有所涉猎，法斯宾德，我来得太晚太晚。
电影的重点当时来说或许是对控制论的刻画多一些，但时间已过去半个世纪，三个半小时结束，感动我的是爱。产生共鸣的爱从来都不属于个体，它是人类共有的对美好品质的爱护和审美。伊娃对弗雷多的营救展现了导演的人文关怀，结局完满。
这种是我一直爱着的德国电影，德语，德国，其中的女人和男人。它满足了我几乎所有的幻想，无时无刻的巴洛克古典，冷静克制的色调，仪式感的镜头，优雅至极。当德语从女人口中不紧不慢，若有所思地说出，充满了动作，眼神，情绪。。它呈现了一种场景，在其间，缓慢地欣赏，没有一丝疲惫。
《世界旦夕之间》观后感(四)：世界旦夕之间
接着昨天看完了下。好的科幻片一定要讲出一个自圆其说的故事，有人说科幻不是主流，俺说科幻才是主流。宗教故事哪个不是科幻？有理论框架，有幻想彼岸，就可以认为是科幻了。人所以为人，总要超拔一点，总要仰望一下天空，系统自身有自己的自主性，并最终洞察自己的宿命，却无法改变。这个时候是不就是奴隶反抗主人的时候，是机器人反叛发明者，是虚拟世界的程序反叛工程师？
在整个考试系统里，已经有很多人开始走别的路径了，比如出国留学，但是国内的话，基本上没有比高考更好的出路了。还能怎么办恩》即使香港，也要高考成绩。但是整个系统是可怕的，让人非常厌烦的。
《世界旦夕之间》观后感(五)：幻想和欲望的冲突永无止尽
电影充满了表现主义的各种手法，镜子象征人格的背离和分裂，空间象征着世界的封闭与权利的绝对控制，法斯宾德塑造了2个英雄形象，沃尔墨在明白世界的真相之后留下伏笔，希望后来者能够打破枷锁，从容赴死，而斯蒂勒最后肉体在中层世界死亡，他的死作为一种象征被隐喻为强权的控制下人的反抗虽然失败，但人的意志和爱可以拯救一切，所以斯蒂勒在另一个象征上层世界里醒过来，被锁在一个没有阳光的房间里，斯蒂勒最后看见了阳光并和伊娃相拥。看起来一切都很美好，斯蒂勒终于逃出虚幻的世界，回到真实世界。在这里伊娃穿上了象征温暖的橘红色长裙，斯蒂勒穿着温暖的毛衣，象征安全。但他们始终没有走出房间，这是法斯宾德高明的地方，他并没有直接告知观众，这个世界是不是真实的上层世界。他留下了一个希望，而这个希望不一定是对人有益处的，而是人所需要的。
《世界旦夕之间》观后感(六)：在真与假之间彷徨
每一次看科幻片，尤其是80年代、七十年代、甚至六十年代的科幻电影，都会想到那时候的中国和现在的中国电影，科幻片的精髓从来都不是特效，剧情片、动作片、战争片都会耍玩的东西，科幻电影并不应该以此为嘘头，科幻的精髓应该在想象。我之所以喜欢科幻电影，一是科学性，二则是思想性。
扯了几句咱们可以回到这个电影了，剧情之处不用累述，相信看过此片的都看过黑客帝国，应该很多也了解第十三层，这个片子就是这两部电影的脚本。从电影本身而言，第十三层的意味要比黑客帝国更深一些，但是黑客帝国的剧情、设定和手法显然要比第十三层高，但是如果和世界旦夕之间比就未免相差了。这部电影从我的感觉出发并不缺少科幻感，片段性的电子背景音，现代风格的室内装饰，随处可见的镜子，导演无处不在引导观众去相信控制论这一设定。这些设计风格显然是刻意显示出超前的，这比那些机器人满天飞但是设计风格止步不前的科幻片不知高出多少，科技的进步必须引领文化革命，在设计方面的转化更是难以想象的，就如同计算机革命之后匆忙出现的后现代风格、波普风格，纷纷走向现代派的反向。
对于控制论的思想，这种假定被理解为原作者或导演对于心理野心的满足，倒不如说是对现实世界的戏耍，在失望漫天遍野的时候告诉大家，我不是我，你不是你，我做的不是我想做的，你想做的都是母体在搞怪。如果这种说法可以说通的话，那么这个故事的存在便有了更深的可预见性。如果仅仅处于构建世界或是被巨大未知物控制的考量，那么导演应该会注重操作者的描述，也就是对神的阐述，但是恰恰相反的是，导演关注的是个体本身，将所有观众带入其中，并包裹以存在即合理的外壳，那么这种想法刚好符合所有人的口味。
这种控制论该是冷战阴影下衍生出的东西，如果计算机革命不是随着冷战来临的话，那么现今的发展该是另外一种架构。如果缺乏足够的东西来警示，恐怕一种极限发展的科技革命会带来思想与文化的全面崩溃，就像三体中的毁灭，好在导演们已经将最坏的打算告诉了所有人，你不是你，你是个棋子，你是我自编自写的程序，你是我上厕所的时候刷手机看的true man，既然这样，那就这样吧。
《世界旦夕之间》观后感(七)：虚拟世界，何谓解脱
看这部电影的前两天，我第一次去玩了VR游戏。尽管游戏的分辨率远远比不上现实世界，但人类倾向于将视线范围内遍布的事情视为真实。电脑游戏之所以虚假，是因为旁边就有真实世界做对比。在视觉上失去对比，无论向何处看去都是游戏画面的时候，还是容易当真。 电影里说，对于电子人物来说，电子世界就是真实，我想那是因为他在概念和实际上都没有其他世界做对比的缘故。就像柏拉图山洞里那些哥们儿。
我喜欢主人公发现自己世界是虚拟的之后，在疯人院工作人员来抓他时，慢腾腾地穿好衬衫西装，对女伴说，说不定束缚衣也很适合我。这种不在乎和幽默感近乎于出离心，是出离者应有的态度。上层世界能够通过代码或者别的什么手段主宰下层世界，下层世界通过自毁，或者不在乎获得自由，可以，这很存在主义。 比起电影里主人公通过思维置换成功进入上层/现实世界的结局，我更喜欢之前主人公和某人对话中对世界的定义：“向上有无数层，向下也有无数层。”因此便没有所谓的“绝对真实”世界。均是层层虚拟之物。层层虚拟中能达到那一层，单看有没有系统突发漏洞导致你怀疑人生，上层世界的人爱上你跟你说出真相帮你搞什么思维置换。
什么是真实，什么是虚拟？什么是存在，什么是不存在？这都是些难解的哲学问题。真实和虚拟的词义太宽泛了，什么是绝对真实？如果自我意识必须依靠物质而存在（无论是肉身还是电脑），那么肉身死亡，数据删除之后，是否可以说，无论真实或虚拟的存在，都将终结于真实的不存在？如果所谓的真实世界以肉身存在的人类和电脑里以电信号存在的模拟人格最终都同享一样性质的不存在，是否可以说，他们的存在的性质也都是一样的。如果自我意识不依赖于肉身，那么同样也不会依赖于电脑，那么我们终究杀不死任何人，包括电子人。无论那种假设，区分真实和虚拟都意义不大，说到底，只是存在或不存在而已。
另一方面，上层世界制造并控制下层世界，就像安珀和它的影子世界，就像我和RPG里我玩的角色。因此称为“真实”。那么如电影中名为爱因斯坦的联络模块，在试图逃出虚拟世界的一刻，就已经和上层世界的哥们拥有同等程度的真实或这不真实，通过思维置换夺取上层世界操作员的肉体，无论成败，都抹杀不了这种真实。他不能自主生死，上层世界研究员，和看电影的我就能自主生死吗？自我存在即对自我认知，绝对的真实是绝对的自由，不被制造，不受控制。
真实自我的隐含意义是永恒存在、独立、自主。上帝、阿特曼。这决定了真实不是一个可以达到的状态，而是一种先天的性质。想象我只是某个分辨率更高的模拟人生中被某玩家捏出来的角色。我的睡眠只是玩家下线，而某天玩家删掉角色，我将永远不存在。这与我本身永恒存在、独立、自主一样，都是无法证实或证伪的假设。甚至亲历死亡之后再次转生，也完全符合任何一种假设，或者玩家重置了游戏，或者我是永恒的存在。这种未知就是轮回游戏的主要悬疑和魅力，谁知道证悟不是一种更高层的虚拟境界？
说到底，只有一个问题，这个问题不是“真实还是虚幻？”而是“受控制的短暂存在，还是独立自主的永恒存在？”
我不知道答案，但根据以上假设，受控制的短暂存在无法发现问题的答案，独立自主的永恒存在一开始就没有这个问题。所以我不知道答案本身就让我知道了答案——我必定是受控制的短暂存在。 然而，事情没这么简单。《宝性论》提出了几个著名的不可思议的矛盾，其中一个格外不可思议——“独立自主的永恒存在为什么会受短暂虚幻的烦恼干扰，忘记了自己是独立自主的永恒存在？”，它的原文是一个美丽的比喻——“永恒的太阳为什么会被短暂乌云遮蔽？”。无论这个矛盾如何理解，都暗示了“受控制的短暂存在，还是独立自主的永恒存在？”，根本不能用上文的简单逻辑下定论。
也许比起哲学分析，我更喜欢浪漫地去想，我此刻存在，就永远存在，我此刻知道自己，就永远知道。存在是知道自己。甚至连”我“，”此刻“，“永恒”，”时间“都只是虚幻，唯一真实的是这种知道。一旦这不仅是一种浪漫的想法，而成为一种现量所见的确证，即使我是模拟人生中的虚拟人物，也将获得解脱。
《世界旦夕之间》观后感(八)：预谋逃逸
预谋逃逸
[世界旦夕之间]是法斯宾德唯一一部科幻题材的作品，连同戈达尔的[阿尔法城]与塔可夫斯基的[飞向太空]，这三位导演都在用科幻的外壳包装自己的故事。塔可夫斯基高度的内省力只会把科幻当做回忆、宗教与情感的呼唤媒介，戈达尔则是用E=MC^2的公式以及戏虐式的音画分离讲述了一个爱情故事，而法斯宾德，通过对影片故事和形式的内化，营造出一个严苛的“世界规则”，并企图为自己预谋逃逸的目标找到出口。
该片改编自伽洛耶于1964年出版的长篇科幻小说《三重模拟》，21世纪名声大噪的科幻系列电影《黑客帝国》明显受到该小说“多重现实”概念的启发。相比《黑客帝国》将激动人心的慢镜头躲子弹镜头与微言大义的科幻哲学糅合拿捏还张弛有度的节奏感，1973年的《世界旦夕之间》既没有CG特效的追车与枪战，也没有赛博朋克式的英雄男主，200多分钟（该片是法斯宾德为西德电视台制作的16mm规格的电影，分上下两部）的故事大都只是男主角喝酒、谈话、疯癫的举动。不过，一旦你适应了法斯宾德悠闲独特的70年代非典型科幻风格，我们就很容易理解整个叙事的节奏感。没有蒸汽朋克和高楼大厦，科幻世界中现实与虚幻的视觉隐喻仅用无处不在的镜子进行诠释。超级计算机存放的研究所摆满了完全镜像墙，伊娃和斯蒂勒最后摊牌时甚至象征性的出现了一个对应三层现实比喻的三面镜。摄影机经常进行着一种无人称的自主性运动，往往人物没动，摄影机却已经对角色进行了360度的环绕拍摄或平移，这种不寻常的场面调度是法斯宾德一以贯之的特色，除却戏剧舞台效果的考虑，更是法斯宾德电影价值观的形式化，现实个体的困顿与阻碍往往通过不知名的主观摄影机镜头的运动得以逃逸。此外，法斯宾德其实并没有完全整饬出一套独立的科幻电影类型，影片中很多小细节恰恰呼应了之前的一些科幻作品：斯蒂勒在临时记者招待会与记者谈论计算机控制系统时，蓝色多瑙河的背景音乐很容易让人联想起1986年的《2001太空漫游》，斯蒂勒逃难时遇到的陌生人正是《阿尔法城》的主角埃迪•康斯坦丁。
法斯宾德拍摄这部科幻电影，在乎的不是眩晕的未来气氛的营造，而是想用未来复古主义的风格讲述他关于自我感知与逃离的表达：未来世界通过创造名叫斯莫莱克戎的超级计算机运算系统来模拟和预测人类行为，由此来规避不合理的社会进程，了解正确的社会需求与发展。在斯莫莱克戎系统创造的“模拟真实”里，每一个“身份单元”都像人一样思考、生活并相互关联，但相对于男主角斯蒂勒所代表的上一层的“现实”，“身份单元”只是完整的因果链的机械程序。越强大的集权，越会声称自己的不在场，并把责任推给上一层的强制执行，最后斯蒂勒发现斯莫莱克戎系统之上还有一个“真实世界”统治着他所处世界的运行秩序。
电影并没有把叙事精力集中到主人公对阴谋论的层层剥离，并以此形成一种解开真相的完整感。他把大量的篇幅花费在主人公斯蒂勒对自我真实性的探究和反思上。如果欲望之下、意识之初只是盲目的媒介模拟，那“自我”的构建就只是一个模拟意识的副产品，对象的主体性瞬间崩塌的。众所周知，法斯宾德其人其作品最急切强调的就是对感知与情感的探究，爱比死更冷、恐惧吞噬灵魂等等电影标题直观显示出他对经验认知的依赖性，残忍、自恋、渴望爱，混合了本能与个人经验的复杂情绪才是他生活存在的证明。而在[世界旦夕之间]里，斯莫莱克戎系统以及更上一层的“现实世界”首先就否定了“身份单元”意识主体的真实性，而本身就不存在的具有不确定性与悬疑性的身体就更不能成为真实性的依据。从意识到身体的不确定性，很容易让故事的走向陷入虚空，然而，法斯宾德偏偏想用身体感知下的经验情感为斯蒂勒以及自己寻找出入，预谋逃逸。
影片中，斯蒂勒虽然对所处世界的真实性愈加怀疑，但他一直在用身体经验的感知谋求真实的存在，他许多无意识重复的小动作贯穿在影片之中。他喜欢在坐下办公椅的瞬间转上几圈，对上级进行质询的时候，甚至会和上级一起转椅，这种忍俊不禁的行为不断出现在故事的各个角落，它并没有推动叙事的功能，只是斯蒂勒的个人救赎，法斯宾德想用一种隐性的无意识行动企图逃离这个虚假真实的仿真单元。当斯蒂勒发现伊娃就是上层世界的联系人时，他直言自己悉听尊便只想结束这场噩梦，但同时又向伊娃借烟，明知道自己明早就会被枪杀，还接受了伊娃的情爱邀请。春宵过后，代表意识主体真实性的伊娃劝阻斯蒂勒不要去研究所送死，斯蒂勒却抛弃了这个上层真实的解救，站在汽车顶上慷慨陈词，毅然赴死，这里的死是斯蒂勒预谋逃逸的结果，也是法斯宾德预谋逃逸的想象。斯蒂勒不确定伊娃的上层力量能否真正带动他的意识主体的可确定性与真实性，他宁愿用自己身体的感知去求得无法预知的结局；法斯宾德在现实世界同样如此，抽烟喝酒做爱样样不少，他不断对自己的身体发动永无止境的攻击，他不相信意识主体的理性救赎，他怀有的非理性信念让他自信自己的身体能忍受各种摧残和虐待，他是在用身体写作的人，身体经验的感知在他看来才是最真实的存在依据。电影最后用一组垂直剪辑交代了斯蒂勒的结局，在第二层世界里死去的斯蒂勒已经被上层监控者带领到第三层现实世界，身体的死亡却带来了意识主体最后的归赴真实，这不失为一种最佳的逃逸手段，其次，这也是对法斯宾德未来结局的一个寓言。1982年6月10日的凌晨，法斯宾德嘴里叼着一根香烟躺在公寓床上，早已气绝身亡。法斯宾德知道自己过量服用毒品、安眠药与兴奋剂的行为等同于慢性自杀，但是他依旧这样做下去，大概这就是他所预谋的逃逸路线，只是我们并不能像电影一样知道最后的他会归赴到哪个现实之中。
《世界旦夕之间》观后感(九)：40年前的《盗梦空间》，没有特效的科幻电影是什么样子的？
本文由一万帧电影公众号(tens-frames)原创首发。《世界旦夕之间》，毫无疑问可以称得上鼻祖这一地位，它可以说直接启发了《黑客帝国》，《异次元骇客》两部具有重大意义的科幻电影的诞生。而将近4个小时的超长片长也让人望而生畏。所以现在我就给大家讲讲这部片子到底拍了什么。
世界旦夕之间
Welt am Draht
20世纪70年代，德国控制论与未来研究协会通过计算机创造出了一个微缩虚拟世界，在这个虚拟世界里，有着无数的虚拟人，他们就像现实世界的无数大众一样生活，做爱，繁衍。他们从未意识到自己是被模拟出来的，自己的世界是虚幻而不真实的。
但由于这个世界是由计算机模拟的，出现bug在所难免，为了不让虚拟人发现这个世界的虚假，科学家们在这个世界中安插了自己的虚拟人眼线，去监视整个世界的动向，而这些眼线可以被科学家直接控制。科学家也可以自己进入这个世界来做直接干涉。
这个设定看上去再眼熟不过了吧，简单的来说，虚拟人眼线就是《黑客帝国》里的史密斯，科学家就是上帝。而协会创造这样一个微缩虚拟世界是为了更好的去预测社会未来的走向。
然而有一天，这个项目的创始人沃尔默在说了一番胡话后突然就在协会安全部长劳兹面前死了。斯蒂勒博士因此被协会拜托成为了项目的继任开发者，而事情的走向变得越发蹊跷。
接着劳兹就在斯蒂勒的眼前消失了，斯蒂勒四处寻找时发现人们根本不记得有劳兹这个人，斯蒂勒来到沃尔默的办公室，遇见了自称是沃尔默女儿的伊娃，还发现了一幅画，一个武士在追逐一只乌龟，转眼的功夫，画就消失了。
斯蒂勒继续追查劳兹的下落，却发现所有的蛛丝马迹都和他的认知背道而驰，档案处没有劳兹的记录，警察局查无此人。他拜访自己的哲学朋友，朋友告诉他那幅画意味着芝诺悖论。芝诺悖论意思是当时间被切割成无限小时，每当武士开始追赶乌龟，乌龟都前进了更远，理论上武士也追不上乌龟。这似乎也预示着斯蒂勒对于真实的追寻，看似在接近，但永远无法触及。
正在此时，虚拟世界发生了异常，一个虚拟人发现了真相，他不敢相信自己根本不是人类，想要自杀。斯蒂勒本可以将他一键删除，但他决定进入虚拟世界和这个人聊聊。而在虚拟世界里，他发现了劳兹的存在，同时他发现了这个劳兹的创造者正是创始人沃尔默。一切的一切正在斯蒂勒的眼前分崩离析，人们会凭空消失，又会突然出现，不断有陌生人警告他忘记这一切，又不断有意外和杀机出现。
发现真相的虚拟人逃了出来，他趁一个工作人员进入虚拟世界时占据了他的意识，他如愿来到了真实世界，并且告诉斯蒂勒，“你自己的这个世界，也不是真实的。”
斯蒂勒陷入了无尽的困惑和疯狂之中。他需要对抗的不仅是腐败的协会和怀有敌意的他人。他要对抗的是整个世界，以及世界背后那个看不见的手。
他不断寻找真相，逃避追杀。沃尔默就是在无意中发现了真相后被铲除了，他还发现了许多现实里认识的人，其实是上一层世界的虚拟人眼线，甚至连他信任的伊娃也不是真实的。伊娃是上一层世界的观察员，自己亲自进入了这个世界。她告诉斯蒂勒，她爱上了他，她也告诉斯蒂勒，是上层世界的斯蒂勒为了看着好玩而创造了他，但是她爱的是这个世界的他。
虽然《世界旦夕之间》有整整三个半小时的时长，但节奏恰到好处。故事一点一点展开，主要角色间的线索和悬疑被很好的镶嵌在情节的细节之处。
虽然影片以一个探索的视角去揭开故事的真相，但并没有着力在激动人心的阴谋揭露，也没有硬塞入高冷的科技感，一切都是伴随着斯蒂勒聊天，喝酒，抽烟和做爱进行着的，通过感官去探寻真实，在与他人的互相影响，干涉中去确认自我的认知与存在。
这样的电视剧风格带着一种复古淡然的70年代独具魅力的浪漫风格，甚至用一首幽然的爵士作为结尾。这是一种在真实感分崩离析后无足轻重的懈怠之感。当感知无法再被信任时，就让我们在梦与现实的夹缝中慢慢踱步吧。
影片的摄影十分精致，具有强烈的象征意味，在所有场景里都具有镜子的意象。大量的镜像象征着主体与投影之间的分裂，带来了自我构建与主体性之间矛盾的探究。同时由于几乎所有的场景都是在室内进行，导演通过运镜将空间感突兀地充斥于画面之中，使其对于世界的封闭与压抑之感混杂其中。强烈的被控制，监视之感，加上影片中为了控制未来而虚构模拟世界这一设定，这一切都带有着冷战时期的强烈色彩，对于强权控制，塑造世界的反思。
其中还有不少设定手法成为了科幻电影中随处可见的致敬情节。影片用电子音来表现每次由程序改变导致的异变，当人们在斯蒂勒眼前消失时，斯蒂勒就会感到头晕，伴随着嘈杂的电子信号音，在强烈的不协调同时带来了悬疑惊悚之感。这几乎成为了现在科幻电影中的默认设定了。而斯蒂勒进入下层世界的整个桥段，电话亭的运用，在黑客帝国中被完完整整的复制了一遍，作为科幻电影死忠粉，看这部电影会是乐趣横生的三个小时。
影片的最后，斯蒂勒站上警车，想把真相告诉大众，却被乱枪射杀。他在一间密闭的屋子里醒来，身边只有伊娃。同时他下层世界的尸体仍就躺在警车上，画面不断在两个世界切换。尸体还在静静躺着，醒来的屋子里打开了窗。斯蒂勒似乎成功来到了现实世界，他抱起了伊娃，亲吻着她；而上个世界的斯蒂勒血迹斑斑，紧闭双眼。镜头不断上升，似乎意味着斯蒂勒抛下过去，升入了新的世界。
可真实到底是什么呢？那个世界里死去的斯蒂勒是真实的吗？这个世界里狂喜的斯蒂勒又是谁呢？而这个屋子外的世界就一定是现实世界吗？
谁知道呢？
《世界旦夕之间》观后感(十)：真正的牛逼是让你觉得牛逼的人都跪舔！
真正的牛逼是让你觉得牛逼的的人都跪舔的那种，比如沃卓斯基和他的《黑客帝国》！法斯宾德40年前拍出的虚拟世界这个概念达到了沃卓斯基所没有达到的高度，他的逻辑设定之完备足够让沃卓斯基姊妹和诺兰跪舔一辈子了。这部电影通过虚拟世界的故事，他剖析了科技和程序带给世界的改变，表现出的是人类对不可控未来的恐惧。科技改变人类，从来都不是只在生活方式上的浅层次改变，而是深入骨髓的心理上的变化，人类享受科技的同时也将对于自己造出来的这个“神”敬而远之，因为科技也将控制人类的思想和意识，潜移默化中将人类囚禁在桎梏中。这只有最优秀的导演才能拍出如此有预见性的伟大作品。
法斯宾德对于镜像的运用，更多的是暗示作用。反复使用光线反射与折射，营造出一种虚实不分的感受，从一开始就暗示了整个世界都处在虚拟当中的世界观。受到戈达尔的影响，红黄蓝三原色的运用也成为法斯宾德的标记。