《我是爱》影评精选10篇
《我是爱》是一部由卢卡·瓜达尼诺执导，蒂尔达·斯文顿 / 马里莎·贝伦森 / 阿尔巴·罗尔瓦凯尔主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《我是爱》影评(一)：真正的爱情片
在西方经典中，我们时常隐约看到艾玛的影子，他们不满于物质的丰裕和身份的尊贵，做出惊世之举，希望获得人性与肉体的解放和自在。
想想《我是爱》，就会发现它短时间完整地讲述了一个女人一生中最重要的时刻——为爱而性，离家而去。
在我们看了很多警匪、搞笑、动作等类型电影后，会有些不适应这类片子。我看得过程就是这样。觉得很沉闷，没有剧烈的情节变化，而且女主角很老。
但渐近尾声，我好像回到了阅读小说《查特来夫人的情人》和《安娜卡列宁那》、《日瓦戈医生》等作品中，这类作品里，都有一两个不安分的灵魂，在某一刻被唤醒后，会把世人最看重的家庭和社会地位所抛弃。
《我是爱》的海报本身也透露了一些耐人寻味的信息。“越轨”的艾玛和女儿伊丽莎白局中，被三四个黑衣人阴暗地包围。
电影不错，虽然有性爱镜头，但是没有情色片的艳丽，更没有道德说教。配乐起伏如潮。
《我是爱》影评(二)：从女主的内心需要出发来说
当我看到第一次为庆祝老爷子的晚宴准备情况，我感到一个大家族的压抑，穿堂入室，层层叠叠，偌大的宅子，众多的佣人，还有看不见的繁文缛节，久了，恐怕如孙悟空背负着五指山，难以反抗的压抑，等到缺口一出现，内心的力量可能会出现喷涌，所谓情不自禁。
或许有些时候，人与人的相遇，是缘分，也是命中注定，就像女主因为儿子和男厨的相遇，但似乎女主和男厨的交集更多，而同样的对于厨艺的喜爱，让两人的灵魂相容多了一个顺理成章的路，虽然充满许多禁忌与危险，但像坠入黑洞的引力一样，无法挣脱！
除了引力之外，应该背后还有推力。女主在一个偌大的宅子里，儿女不在身边，丈夫经常为事业拼搏操劳，只有佣人，但她们只管做自己的分内之事，甚至连女主的吃饭陪同的邀请，都无法应答，不仅宅子空，心也空。女儿的爱情，对女主不得不说是一重压力，在那个年代，那个家族，无疑是个从一开始知道就要一直装作不知道的秘密，知道了，不能说，背负在心上。持久存在的推力，在于她的身份，俄罗斯人，自从来到意大利，也就开始了背井离乡，对故乡的思念常在情绪低落时起，对故乡的表达，也只是祖母的鲜鱼汤，而儿子喜欢的是汤的味道，可曾关心过母亲的衷肠？
一个细节，在儿子在医院手术时刻，女主和丈夫同坐过道，相隔甚远，女仆来后，坐两人中间，这种排列，耐人寻味。或许住在这座宅子里，人在这个男人身边，心早已空荡荡地飘出去了。
《我是爱》影评(三)：永远逃不掉悲剧
从结尾来看，这应该是大圆满结局。女主人逃掉了，虽然比较落荒和狼狈，至少她自己觉得是追求爱去了。
女主人因为诸多原因（丈夫工作？家族琐事太多？孩子玩同性恋？）感觉疲惫，好运气适时出现了一个年轻男人爱慕。两人扭扭捏捏后便一拍即合。激动得女主头发也剪掉了，好像便减去了三千烦恼似的。
打野战的那一段，实在是美。现有异国只能做人偶的身世情节释放，后有美食美景相陪。想象力缺乏如我，想不到做爱都不容易。只是没有想到，阿姨年纪居然就这么轻易爱上了。恩，累很久了吧。恩，有一个儿子般大的男人爱慕自己的感觉很好吧？恩，其实迷茫很久随便抓住什么稻草就当可以救命吧！
况且原来嫁入豪门风险很大。你的丈夫用对你有礼，体贴换你新名字切不准有自我。并且一旦决裂，这位绅士会连西装也不留给你。
或者，当你挺这个大肚子面对丈夫去世的消息的时候，他的一个大家族，在互相支持鼓励却没有任何人来拥抱安慰你。
所以，逃跑也是情有可原的嘛。
我只是好奇，和厨师的爱情，又什么时候灭掉呢？到时候，是不是便可以拍个续集？名字改为《我是爱逃跑》？
于是我要感叹色既是空了。内心匮乏，金钱肯定救不了，就怕爱情，也只是救一时啊～
《我是爱》影评(四)：寻找自己的姓名
卢卡·圭达尼诺今年算是扬眉吐气了一把，《请以你的名字呼唤我》口碑很好，各种电影奖项纷纷提名。虽然如此，但是我感觉米帝的某奖获奖应该比较艰难，因为最近这几年同性恋题材是在太多了，水平真心良莠不齐。个人觉得这并不是好现象，恩。
虽然和《我是爱》相距8年之久，但是《请以》和《我是爱》在标题上都以命名为核心，《我是爱》更是一部自我重新认同的电影。TS饰演的女主是一个嫁到意大利的俄罗斯人，有着优越物质生活的她迷恋烹饪。在一次家族晚宴上，女主的公公将家族产业传给了女主的丈夫和儿子，而在当晚，女主儿子的一个朋友安东的到访，却改变了一家的命运。
影片前半部分确实有些乏味和主线不清，在故事发展过程中，导演仿佛胶片过剩式的拍了女主女儿的同性恋性向+家族产业在全球化金融市场的冲击下的颓败+大家族生活的如履薄冰等等，至少给我的感受是失焦的。但是当安东开始秀厨艺的时候，电影才开始进入了我们熟悉的查泰莱式套路。
TS在和安东这个儿子的好基友的交往过程中，渐渐地对其产生了爱慕之情。进而发展出了肉体关系，这部分虽然尺度相当大，但是其实还是非常克制的。总的来说，比《查泰来夫人》里面单纯的对性的迷恋，显得文明些。导演在拍这部分的时候，以食代性的暗喻功夫十分到位，算是电影的精华所在。
关键是在对饮食和性爱的追求中，TS饰演的女主开始对自身身份的拷问：女主是一个俄罗斯修补古画的工匠的女儿，由于生意上的往来和现在丈夫相识。丈夫为她取名为艾玛，但是TS的俄罗斯本名是凯提希。对味觉的迷恋，其实也起因于对她家乡的模糊的记忆。在前面的铺垫中，导演不厌其烦的拍摄了俄罗斯拱顶的教堂和罗马教堂的画面其实也是在强调这种文化和心理上的割裂。TS饰演的女主始终没有成为真正的意大利人。
此处还有一个点，就是TS和安东piapiapia的时候，安东温柔地脱掉了TS的鞋（然后脱裤子什么的不说了哈）并以凯提希称呼女主，与影片最后，儿子葬礼之后，丈夫为TS穿鞋不断呼唤艾玛形成了对位。虽然这过于明显了点吧？恩，但是也算是用心了。其实这个电影的核心就是此处：女主原本姓名的寻找的过程，宫崎骏以童话方式讲述的故事，圭达尼诺用了饭+性加以表达了。我觉得也算是人设陷阱吧，就是女主本质上还是渴望自由的生活，如果换了七濑恋那种...o(*￣︶￣*)o 恩~
影片的最后就是TS的出走和安东一起躲如岩洞。影片没有交代女主在教堂中和床边象征自由的鸽子和蛾子是否飞出牢笼，但是最终找回本名的女主还是选择了放飞自我。虽然故事确实很查泰莱，但是摄影实在是很棒...由于资源的关系，很多色彩失真也算是遗憾吧，希望有机会在电影院看一遍。
《我是爱》影评(五)：爱是解放——爱的视觉化
[转来自: 艾小柯
爱情能摧枯拉朽，颠覆世界。没错，理论的确如此，但要视觉化地表现出来，却并非易事，搞不好，就成了琼瑶剧中紫薇格格“山无棱，乃敢与君绝”的惨烈直白。想想《查泰莱夫人的情人》中劳伦斯是怎么描述查泰莱夫人的义无反顾吧，她先是被狩猎人梅勒斯充满男性阳刚之力的躯体吸引，之后在雨中与他结为一体，生理快感如排山倒海一般汩汩袭来。性的结合终于导致情感的皈依，她必须选择背离自己出身的阶级，抛弃一切，才能获得灵魂的解放。在1992年版本的英国电视短剧《查泰莱夫人》（Lady Chatterley）中，缘起于性的爱与决裂是通过白描来刻画的，查泰莱夫人康妮初见梅勒斯赤裸的上身后下意识的咬手指，仓惶跑走时歪歪斜斜的围巾都旁敲侧击地描绘了性，这种原生态欲望的强大冲击力；但在刻画本该惊心动魄的第一次结合时，视觉的张力却完全消失了，劳伦斯文字中那种排山倒海的波涌完全没能被表现出来，即使配以推波助澜的音乐，也无法传达性的快感，只剩下一幕乏味的交媾镜头，演员僵硬的肢体动作和令人困惑的面部表情。
意大利导演卢卡·瓜达格尼诺（Luca Guadagnino）2009年的影片《我是爱》（Io sono l'amore）倒可以被理解为一个现代版本的《查泰莱夫人的情人》，性的吸引与爱的力量在大屏幕上终于完美地融为一体，奏出了如歌剧般震撼人心的强高音。由英国女星蒂尔达·斯维顿（Tilda Swinton）饰演的意大利纺织大亨瑞奇家族的媳妇艾玛本是个最循规蹈矩的豪门主妇，膝下二儿一女，各有所成。艾玛平日独自理家政，主中馈，偶与珠光宝气的婆婆一同外出就餐，妇装妇容一丝不苟，穿的都是FENDI高级成衣，拿的是爱玛仕顶级名包。但这样衣食无忧的上等日子就如同瑞奇家方方正正棱角分明的现代豪宅一样，无聊得要命。艾玛与丈夫坦科雷德之间毫无激情，要不是还有儿女的各项事宜需得操心，她的个人存在几乎就如她的俄罗斯本名一样，可被彻底忽略遗忘。
让艾玛活过来的，是儿子爱德瓦多的朋友，厨师安东尼奥的烹饪手艺。电影对艾玛第一次吃到安东尼奥的普罗旺斯烩菜酿虾的展示可谓充满了感官刺激！镜头在艾玛的嘴唇、眼角和菜碟之间来回切换，一个中景则采取了舞台剧的灯光设计手法，一束顶光由上自下只打到艾玛身上，她身边的人全部褪入黑暗，嘈杂的谈话也隐隐淡去，只听见如心跳心悸般的交响乐缓缓奏响。这过程跟劳伦斯在《查泰莱夫人的情人》中对性高潮排山倒海冲击体肤的细致描绘简直异曲同工啊！
当然，品尝美食只是真正性爱的前奏。艾玛终于在山上的柴棚里和安东尼奥合二为一，镜头同样采取了近景碎片拼接的手法，白的皮肤，红的乳晕，金的发丝，褐的泥土，蓝的天空，墨绿的浓荫，还有花与蜜蜂，它们轮番轰炸着观众的视线与听觉；它们配合着缓缓爬升的音符，一层层剥去艾玛最后的阶级礼教与社会约束，让她融入大地，融入天空，融入雨滴；它们让她的感觉与灵魂一起自由自在地翱翔，让她飞！飞！！飞！！！
与性的解放接踵而来的是爱的觉醒。艾玛换掉了她的高级成衣，只穿最简单粗糙的背心与布裤；她剪了头发，面对层峦叠嶂的万丈山林，为爱人烹调一味童年味道的俄罗斯乌卡鱼汤。有意思的是，艾玛的女儿伊丽莎白在终于决定不畏家庭压力追求真爱的时候，也毅然剪了短发。这里，头发不仅代表了过去，还代表了世俗的羁绊与沉重的心理包袱。洗尽铅华，剪掉长发，穿上裤装，不仅是外在姿态的转变，它更是女性解放的无声宣言，是奔赴自由的起跑点。
与艾玛之爱的觉醒同时到来的还有时代的轰鸣。瑞奇的家族产业在全球化大潮的冲击下必须做出选择，必须放弃传统，接受外来融资，才能在国际舞台上继续占有一席之地。作为家族继承人之一的爱德瓦多尽管激烈反对并购，但面对巨大的商业压力，却也回天乏术。影片对爱德瓦多的处理让我有点意外，但也许没有理想的死亡，就没有艾玛的最终觉醒，就没有那伴随着歌剧高潮铿锵而来的义无反顾的狂奔，奔向一个最真实的自我。
最终，性解放了爱，而爱终于解放了人的灵魂。爱是自由的呐喊，它的最终目的从来都不是让谁成为谁的附庸，成为阶级的筹码或一件沉默的花瓶。它既是心声的释放，又是感官的升华。它强劲有力，它推着人张开眼，打开心，向前冲，向前冲。它让我们从重新感知世界，重新体会自由，从而终于认识到那个藏在记忆深处的，本来的自己。
《我是爱》影评(六)：查泰萊夫人還是那個查泰來夫人
時變境遷,可查泰來夫人還是那個查泰來夫人.
給"力薦"不是叫大家都去看,而是...這片子視覺系的養眼啊.
華麗但清冷,莊重卻有一顆紅杏出牆的心,但它要講的不是注重家庭觀念的一個意大利大資本家家族的悲劇,所以配樂,敝人認為雖然難聽——沒有意大利的華麗反而有希區柯克的驚悚范兒(囧),但用在這個故事里還是很合適的(我想不到這樣的場景下配成啥樣更合適了╮(╯_╰)╭).
我不明白它為何要搞得像驚悚片一樣,這個查泰萊夫人也太難當了吧...那份小心堪比Rebecca的女主人公.攝影和配樂是我認為它很驚悚的重要原因,攝影上用虛實相交的特寫渲染人物心情的忐忑;配樂,尤其是在冰冷的大理石屋內,碎小而雜疊的旋律給我這觀眾造成很大的心理障礙,感覺不測隨時發生——草地野合一段更是如此,融融春光下各種昆蟲的精心特寫真是美好,但配樂搞得那麼詭異而且與情節節奏還有那麼點不上趟,像自己在偷情,真擔心突然被人戳穿!
有一個"巧合",不知是我想多了還是精心安排的:廚師給emma脫鞋,而丈夫給emma穿鞋,一脫一穿之間一切盡在不言中.但本以為穿鞋意味著emma的"回歸"...不劇透...
再說一下攝影最有特色的一個地方:廚房,流動感極強(我這種對美食沒有趕腳的人口水都被它調出來了!),這種流動感與大廳內莊嚴肅穆的節奏形成鮮明對比,加之狹小的空間更絕有愛和溫暖,"紅杏"不出牆都不行了(大概是一種暗示)!鏡頭總是那麼應接不暇得眼花繚亂,叫人心曠神怡,看看神馬"飯禱愛"啊...
附注:
從crew里注意到如下:
服裝:Jil Sander和Fendi
配樂:John Adams
《我是爱》影评(七)：3-
呢套戲出色的位真係好出色，爛的位又真係好爛。
其實個故事真係好老土，一個富貴大家族核心價值的瓦解。在商言商，家和萬事的老豆，偷情的啊媽，les家姐，理想主義繼承人，隱型兒子，超aggressive 嫁個有錢人新抱，個個都係prototype...一個唔覺意以為係季節。其實真係可以拍到婆婆媽媽，不過就係勝在含蓄，不長篇言情，用小片段交代, 算處理得不錯。(好似三代Recchi新抱食飯果幕真係好有戲，Eva抱怨Edo開餐廳急進，Emma繼話自己個仔好有分寸，Allegra唔出聲觀人於微，兩句野一個眼神，卻無限角力) 個女同阿媽come out果幕的跳剪亦好出色。不過有時D鏡頭真係太刻意，好似果幕春情大蝦，真係笑左出聲，仲要食完成個人識發光先抵死！呢D位仲要一次又一次出現，真係令人想死！
不過其實我覺得踏實D, 少D花巧，唔好拍到意大利風情畫(仲要出埋大大隻字地方名！！) 同時裝廣告咁( 佢D衫係好靚好襯，不過我係講那種廣告般的mis-en-scene), 一定會高一分！
《我是爱》影评(八)：意大利版《迷失东京》
就电影本身来说，拍的没话说，音乐、色调、以及表演都很漂亮，不愧是大师级配乐，最后十分钟屌到爆，让人不禁红了眼眶；但如果要赋予故事本身一些“女性解放、自由”之类的意义，我恐怕就接受不了，故事讲得明明就是女性中年危机和屌丝男事业不成的乱伦之恋，并不及克制的《迷失东京》。
《迷失东京》讲的是一位中年美国电影演员和一个年轻的女子邂逅东京，并发生“爱情”的故事，套路和此相仿，但《迷失》所传达出来的“发乎情止于礼”的思想在我看来远远胜于此片，别跟我谈解放、自由之类的形而上的东西，几十年的婚姻谁人没有厌倦过？而当初谁人又不曾没好过？厌倦了迷失了就要易出轨来解决？这不应当是我们现在人所应有的价值观，《迷失东京里》克制，让我看到了希望，看到了美好，而此片中虽然感到悲伤，但却没有那种美好。
《我是爱》影评(九)：我就知道艾玛一定会爱上安东尼奥的
看到一些评论说艾玛和安东尼奥的爱情来得莫名其妙，相反，我觉得很自然，电影也交代得很清楚。
安东尼奥第一次上门送来蛋糕，爱德多说他的蛋糕像艺术品，艾玛看了一眼，给了一个惯有的礼貌真诚的笑。之后安东尼奥离开，艾玛在楼上的窗口朝下望了一下。艾玛父亲是修画的，从事艺术工作，她自身也是爱艺术的，加上她热爱烹。做出像艺术品的蛋糕，这样的安东尼奥对于艾玛来说，一定是很特别的存在啊，第一次见面已经令人心潮澎湃了。
爱德请安东尼奥来家里准备菜品，安东尼奥在厨房做的是“俄罗斯沙拉”。艾玛看到这一幕的表情，惊喜，感动，克制，总之很复杂。艾玛是俄罗斯人，天哪，眼前这个厨师对艾玛来说多么特别，他好像特意为艾玛而来似的。（当然有可能是儿子告诉安东尼奥母亲是俄罗斯人。电影中提到二战，结合二战中意大利和俄国敌对的情况，二战后的封闭，又与资本主义国家冷战的苏联，俄国女远嫁意大利后再未回家，在夫家的疏离感，这份思乡之情就更为复杂了。爱德爱吃妈妈做的家乡菜鲜鱼汤，以母亲的俄罗斯人身份而骄傲，在这个家中，儿子应该是最懂母亲的了吧。）之后安东尼奥要手把手教艾玛做那个“沙拉”，艾玛披上围裙，围裙连绑都没绑好，就很有兴致学起来了。她当时一定又开心又激动。安东尼奥给她带来多大的快乐啊！心细的安东尼奥肯定也感受到了吧。在厨房有人问安东尼奥觉得夫人怎么样时，安东尼奥重复了两次用了同一个词的评价，大概是好的意思吧，忘记是什么了。
之后的虾宴，就不用多说了，艾玛完全被安东尼奥俘获了！安东尼奥出现的时候，艾玛如此惊慌失措。而这一切，安东尼奥难道没有感受到吗？
之后艾玛在街上偶然看到安东尼奥的身影，简直像命中注定一样。如果有心寻找一个人，茫茫人海中我一眼就认出你来。just follow your heart。好像有点迷信，其实不然。儿子提到让她去参观他和安东尼奥合开的餐厅，告诉了她地址，她把这些有意识或者无意识地默默记在心里了，她知道安东尼奥就在附近。她情不自禁追在他后面，又热切，但又克制，害怕被发现。可是还是被安东尼奥发现了！他怎么会发现呢？「call me by your name」小说里，有一句话，说有一个定律，就是当一个人深深地被另一个人吸引时，另一人也会不可避免地被那个人吸引住。我觉得很对啊。
《我是爱》影评(十)：一个向下的拇指
好吧，我一开始就是错的。
一开始是我在国外一本时装杂志上看到关于女主角的介绍，由于这部电影的名字起得太好，连一个记忆力极度衰退的人都能轻易记住，于是就记下了，于是就买来看。
其实现在我已经忘记了关于那个女主角的介绍，也许看了太多的Bazaar和Tatler，里面的华丽女性都大同小异，全都互相重叠起来了--- 似乎，只能说似乎，女主角是一个富二代（国外叫名媛）兼名模，她的影视作品里，最出名的无疑就是这一部了。
为什么我觉得她应该是名模，因为曾经有人说过，模特只会两种表情：震惊和无聊。现在想想，确实如此。
繁华后面是虚空，似乎是这部电影想表达的主题（非常庸俗的一个主题 by the way），很不幸的是，这部电影自己成为了华丽包装下的一个空壳。
影片的布景一流，配乐一流，（当然还有服装一流），以至于你以为发现了一部被世人遗忘的经典。于是你就等着，耐心地等着，等着被它感动，等着被它震撼......结果是什么感觉都没有。
我不知道另一位童鞋是怎么在女主角身上看到"白色小羊皮下面炙热的什么“ （炙热的牛排吗？）反正我觉得她的演出非常没有说服力，一直就是瞪着两只眼睛，穿梭在各种情节中，做出一些让你完全想象不到的事情。（比如她在尼斯碰到猛男的那一节，我还以为她发现了猛男的秘密---就是来他们家骗他们钱的----一帮演员居然将我误导至此，可见前半段的演出是多么的含混不清、模棱两可）。
对导演，我也非常有意见。为什么呢？显然，这是一部重拍版的查泰来夫人，但是所有的名著必须要查看写作时间，才知道它为什么是名著。查泰来夫人，是1928年出版的，这样的一个故事，在那个年代，不但是轰动性的，而且是革命性的。而2009年拍的这部电影，在遥远的90年后，有任何新意吗？好吧，你说人性是不变的，那么社会是改变的，不同年代的人处理感情的方式，处理婚姻和婚外情，难道没有什么不同吗？如果没有传统纺织业家族与国际资产的纠结这一段，你会觉得这个故事是发生在什么时代呢？50年代？80年代？反正不太像是21世纪。
所以，对不起，我不能同意大家给的4个星，我要给它一个向下的拇指。