《果》经典影评集
《果》是一部由路云飞执导，魏静茹 / 李媛 / 应朋主演的一部剧情 / 音乐类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《果》影评(一)：无子之果
很多对白、画面、镜头运转、后期、音效...都能看出导演的苦心和认真
演员更是地道的卖力，最出彩的当属疯子的表演（我认为该评为最佳男配角）
骂就骂个痛快，伤害就伤害的彻底，一切都毫不掩饰像一连串的耳光连连扇来，所以看起来很给劲
说白了就是实在的拍实在的演，当一切都很真诚的时候自然会打动人
但是血淋淋的呐喊只能掀起一时的感官刺激，基准的偏离注定道路不会走远。泡沫之下，浮华穷竭。
编剧方面也有问题，很多转折细节表现的很突兀牵强，让人看了有些莫名其妙不知所措
到底要表现的是什么？摇滚圈的黑暗血腥？彼此间的尔虞我诈？生活的残酷无情？
或者只是借助电影这个媒介满足圈外人的猎奇心理来窥视这个圈内的种种？
摇滚不只是颓废不堪的，我只看到了停留在表面上的张扬、爆料、噱头，没有看到皮囊之下的脉络、骨骼、神经。
中国摇滚的当下，核心到底是什么？过往是如何走来的？未来又将走向何处？
忠言逆耳，我知道自己的作品出手时当然希望听到更多的赞扬与肯定
角度决定深度。再客观一点，深入一点，相信导演以后的作品会更加出色！
最后还是要说，我能透过银幕看到摄制组的每一位成员真实的诚意和认真的态度，感谢你们为这部片子的努力！
(或许我这些多余的废话会激起导演或者影迷的小恼火，得罪之处板砖我接着)
完毕~~
这部片子属于典型的要学么学不像的片子 动抄西抄一大堆 拍出来什么玩意
学日本 学么又学不像 没创意
先是学nana一样弄了2个女孩儿 性格相反 然后么就是性格参照nana里面一样 没创意
再然后么 学柯南 弄个复仇的故事
没创意
什么为了什么什么接近凶手 要复仇 哪能哪能的
诶哟喂 拜托好不好 那能噶么创意的啦
智商噶低啊
智商噶低拍什么片啊 死了滚啦
别出来污染人啊
污染社会啊
吉吉知道大伟是凶手 她怎么不报警抓他 她看着她姐姐被强奸了？
她看着她被沾污了？
无意中她在吉吉的包里发现了一张夹在皮夹里的照片，是吉吉和另外一个女孩子的。乔乔猛的认出那个和吉吉在一起的女孩子就是被大伟错奸的人，乔乔还在照片后发现了一张画着刺青图案沾满血迹的纸，上面写满了乔乔的二字……
噶有心计的吉吉怎么把一张照片放在这里面了 不怕被发现？还随身携带 还无意 哦哟喂
还有 被强奸了以后会自杀的不是吉吉她姐姐这种类型的
这种类型的在被强奸了以后一般是不会自杀的
学日本片么又学不像
学人家被人家强奸
学人家强奸
强奸然后自杀
人性都搞不懂
出来丢人现眼
总之
烂片一部
垃圾片一部
《果》影评(三)：由上厕所不插门引发的血案
对《果》的期待 不亚于万众瞩目的奥运会！一直很希望能有这样一个从女性视角反应摇滚生活的影片！没想到居然是在讲述友情的！终于冲破了传统的观念——性和大麻催生了摇滚。
每一个人都会有自私与邪恶，就像每个人都还有善良！《果》叙述了两个女孩子之间的友谊！其中，我最喜欢两个女孩子单纯无暇的友谊，那种真挚的情感，可以将一切阴暗作为背景，真正的主演不是演员，而是两颗纯洁的心！
影片中有很多“喜剧”的情节，大家的笑点也都是差不多的。比如：疯子反复歌唱的“操你妈了个逼”，其实谈不上是歌唱吧，最多算是瞎逼唱，但是，歌词的内容确实很真实、很发人深省的，如果不是亲自去看一下，很难体会其中的含义，生活就像操你妈，的确有很多的无可奈何。
不过看完影片，用最简单的话来描述整个情节，就是“由上厕所不插门引发的血案”。只有看了它，你才会明白！
《果》影评(四)：最直接的介绍
GROUPIE 电影
片名： GROUPIE
其它片名： 果/骨肉皮
导演： 路云飞
编剧： 路云飞, 王靖
制片人： 胡楠
摄影： 梁伟
美术： 梁乐
录音： 朱学正
剪辑： 志诚
主演： 李媛, 魏静茹, 应朋, 军械所乐队, ZIYO自游乐队, 641乐队, 制度瓦解乐队
音乐： SAKOO音乐工作室
片长： 93分钟
年份： 2008年
类型： 音乐
国别： 中国
语言： 中文
格式： HDCAM
影片概述 ：
一个平凡的夜晚，一场无奇的演出，一次毫不新鲜的庆功，却造就了一个无法认人平静的结局。
如每一次成功的演出后，乐队的成员在酒吧庆功，众乐手挑逗圈中有名的果----乔乔与乐队主唱，摇滚圈中举足轻重的乐手----大伟一起共度良宵。乔乔如往常一样巧妙的拒绝后，前往洗手间，但大伟在酒精和毒品的麻醉和刺激中误会了乔乔的意思，于是大伟尾随乔乔来到洗手间，在黑暗的洗手间中误将一个无辜的少女当作乔乔强行发生了关系。乔乔在洗手间的另一个隔断中看到了这一幕，她看到了那个女孩拼命望向自己的求救的眼睛。但乔乔没有阻止，她在大伟走后仓惶的离开了酒吧。那个无辜女孩在一片黑暗中只听到了大伟喃喃着乔乔的名字并在大伟开门离去的那一瞬间看到了他手臂上的刺青。她在画下了那个刺青图案后，不堪凌辱，自杀身亡……
很长时间过去了，这件事在乔乔心中已渐渐淡忘。
在一次云集众多摇滚乐队的大型演出后，一个名叫吉吉的女孩以一种特殊的方式出现在乔乔面前，她独立的个性和她眼中的单纯打动了在圈中以孤傲，冷峻著称的乔乔，两人结为好友。
吉吉的天真可爱和单纯让乔乔顿生爱怜之心，她怕吉吉在这个圈子中爱伤，她时刻保护着吉吉，吉吉也非常依赖乔乔。
两个年轻、漂亮的女孩子一起看乐队演出，一起逛街，一起嘻笑玩闹……快乐而简单的生活着。
一天，乔乔发现在吉吉的身后有着一个和乐手大伟一模一样的刺青，当乔乔询问吉吉时，吉吉吱唔着一带而过，并且要求乔乔带她认识这位摇滚界中鼎鼎有名的乐手----大伟。乔乔经不起吉吉的反复纠缠，便带着吉吉和大伟等乐手一起吃饭。席间，吉吉一反常态，拼命的接近大伟，与大伟亲昵不己。乔乔看在眼里，心中莫名烦燥，终于她与吉吉激烈地争吵起来，吉吉愤然离去。
乔乔回到家中，她看到了正在独自洗头的吉吉。乔乔默默上前温柔地帮吉吉洗着头发，两人沉默着……突然吉吉轻声说让乔乔也纹一个和她一样的刺青，乔乔愣了，她认为是爱的象征。
刺青纹在了乔乔胸前……
两人似乎又恢复了以往的感情。但突然一天，吉吉失踪了，乔乔知道她去找大伟了，但她无力阻止也没有任何理由阻止，乔乔伤心而孤单的独自呆在家里。无意中她在吉吉的包里发现了一张夹在皮夹里的照片，是吉吉和另外一个女孩子的。乔乔猛的认出那个和吉吉在一起的女孩子就是被大伟错奸的人，乔乔还在照片后发现了一张画着刺青图案沾满血迹的纸，上面写满了乔乔的二字……
乔乔猛然明白了，为什么吉吉会如此的接近大伟，乔乔迅速向大伟家赶去，她知道吉吉根本不是大伟的对手，她要救出吉吉。
乔乔闯入大伟家，用酒瓶砸晕了大伟。意想不到的事情发生了，吉吉突然用被子蒙住大伟的头，抢过乔乔手中的碎瓶头，狠狠地刺向了大伟的下体……
大伟被抢救过来，他误认为是乔乔用酒瓶废了他。吉吉也来到医院，假意劝说，实为煸风点火，彻底激怒了大伟后又似乎无意地告诉了大伟乔乔的藏身之处，大伟发誓一定要灭了乔乔。
大伟乐队的兄弟们找到了乔乔的藏身之地，疯狂而暴虐地轮奸了乔乔。
乔乔终于明白了，这一切都是吉吉一手策划的。那个被大伟误奸的女孩是吉吉相依为命的姐姐，姐姐死后，吉吉进入圈子，想尽一切办法接近乔乔，并利用乔乔一步步达到了她报复的目的……乔乔没有想到看似单纯的吉吉却有着如此恶毒的内心，也没有想到她会如此疯狂的报复自己。乔乔绝望了，她觉得所有美好的东西在这一瞬间全部坍塌。
乔乔来到胡同口那个经常和吉吉玩耍的鱼缸前，砸碎了鱼缸带走了象征着她的那条红色金鱼。乔乔吸食了大量毒品后来到湖边，绝望地用碎酒瓶割下了胸前那个象征着爱与仇恨的刺青……
吉吉离开医院，她所有的报复计划都成功实现了，吉吉如行尸走肉般走在夜晚的街道上，她回忆起与乔乔的点点滴滴，人性在她生命中复苏……她后悔了。
吉吉疯狂的跑起来，试图去阻止对乔乔的报复，但一切都晚了，乔乔藏身的地方，遍地狼籍……
吉吉在胡同口的鱼缸前捡起了那条奄奄一息挣扎在泥泞中的象征着她的花金鱼……
吉吉最终没有找到乔乔，只在湖边看到了那条玻璃瓶中的红色金鱼和满地血迹。
吉吉将两条金鱼放在一起，带着它们，沿沿着长长的铁路，孤独地走向远方……
导演阐述 . . . . . .
人性的善与恶，背离与回归。
电影《果》通过两个不同类型的女孩—乔乔、吉吉与摇滚乐手大伟间充满眷恋与欺骗、温情与狡诈的复杂情感纠葛，讲述了一个发生北京摇滚圈中阴冷残酷的故事。（详见剧情梗概）
我们先分析一下在本影片中处背景地位的摇滚圈子和摇滚乐手。众所周知，摇滚乐手的生活通常是放荡、随性的，音乐是他们的生命。他们不屑于金钱和权利。因此，摇滚乐手中的大部分经济来源极其不稳定，甚至穷困潦倒，他们所创作的音乐在中国这个相对保守，相对老龄化的国家里也不被大多数受众所接受，他们生活在夹缝中。摇滚乐手个性极端，充满愤怒和无处宣泄的青春。因此，摇滚乐是他们最好的选择，他们在嘶喊和喧嚣的乐器声中忘却一切，尽情释放。
在没有音乐陪伴时，酒精与毒品的麻醉，性带给他们的刺激是他们生活内容的重要构成，这就需要异性的出现和陪伴。
由于他们个性的张扬、反叛以及摇滚乐（Rock&Roll）和摇滚乐手有意或潜意识里散发出的强烈的性暗示，使大量年轻的女孩子追随于其身边，“果”这个群体应运而生。
我们再来分析一下我们这部影片的主体“果”。“果”，老北京方言词，原指女孩子。但在语言的不断发展中，“果”一词被逐渐淘汰不用。后因摇滚乐进入中国，其派生产物也随之的相继而至，“果”做为“GROUPIE”一词的音译，重新被拾起用以特指追随于摇滚乐手身边的女孩子。
在摇滚乐圈中，“果”是一个较庞大的群体。她们通常充当供乐手玩弄以及解决乐手生理需求的悲情角色。她们看似张扬、反叛的外表下，却如同所有的女孩子一样有一颗柔弱的内心。她们恐慌、无助、迷茫……这一切导致了她们的敏感和多疑。她们用个性冷酷不羁，言语放荡尖酸、行为疯狂极端这些不同的外壳来伪装和保护自己。
基于以上对于摇滚乐手以及他们身边女孩子的这些分析和探讨，作为导演，我选择把主题定位在人性的两个极端的展现上。不是单纯地讲述一个发生在摇滚圈中的故事，而是借用剧情，从哲学意义上辩证地展现人性的善与恶，背离与回归。唤醒现代人群对生活状态以及人生态度的重新思考。
影片风格：
以灰暗、冷调的影片色泽，具北京地域性杂乱与现代有机结合的环境氛围，大量不规则的画面构图，沉重、压抑的拍摄手法来营造残酷、狂燥、绝望的影片风格。（在对各部门的创作要求中详述）
乔乔：（关键词）漂亮、沉默、冷酷与温情并存、行为极端。
北京胡同大杂院中成长，家境贫寒。进入摇滚圈较早，酷爱摇滚乐。
由于其靓丽的外形，反叛不羁的个性使她在圈中极其有名，也是其他“果”敬佩和仰望的偶像。区别于其他“果”，她从不与任何乐手发生性关系。
后遇到吉吉，在交往中她逐渐意识到自己的性取向稍有偏差，但由于个性的原因，她没有表达自己对吉吉微妙的情感。直至最终她认为的一切美好和希望全部轰然坍塌后，她极端地选择了自我毁灭。
本是一个天真、可爱、青春善良、略带反叛的女孩，生活轨迹正常。由于其姐姐被摇滚乐手凌辱后自杀身亡，导致吉吉性格变异，人性背离。她发誓要为其姐姐复仇，因此进入摇滚圈中，凭借仅有的线索来找寻仇人，在接触到乔乔后，她用伪装的天真骗取乔乔信任，两人成为好友。
在她感觉到乔乔对她微妙的爱意时，她也没有拒绝，而是借用这一点，一步一步地达成她复仇的目的。在一切复仇计划都一一实现后，人性回归，她带着象征着她与乔乔的两条金鱼走向远方。
大伟：（关键词）不羁、冷峻、才华横溢。
某著名乐队主唱，摇滚圈中举足轻重的乐手。
在一次演出后的庆功会上，由于酒精与毒品的刺激与麻醉，他误奸了吉吉的姐姐，自己却浑然不知。因此对吉吉的突然出现也毫无戒备，直至被吉吉狠毒地废掉生殖器后他还固执地认为是乔乔害了他，他一怒之下疯狂地报复乔乔。当他得知这一切事情的真相后，为自己和乔乔的悲惨命运痛心、绝望。
菁菁：（关键词）文静、保守。
吉吉的姐姐，某美术学院学生，一直生活在校园中并且由于其性格保守，社会交际几近空白，基本不参加娱乐活动。
放假期间被吉吉硬拉至酒吧玩耍，却不幸在洗手间中被大伟认错，强行发生了性关系后，不堪凌辱，自杀身亡。
唾沫：（关键词）张扬、讲义气、大大咧咧，没头没脑。
典型的圈内小“果”的性格，在全剧中起穿针引线的作用。
乔乔是其敬佩的偶像，她带领吉吉认识了乔乔。在大伟决定报复乔乔时她试图帮助并解救乔乔，却适得其反。
本影片人物关系及性格都较复杂，尤其是乔乔和吉吉这两个并列女主角。副导演挑选演员时需把握好上述人物基调。
演员在表演时要以人性的善为基本，恶为发展，不可本末倒置。宁可不足，不可过之。
各部门创作要求：
基于影片的主题思想及风格阐述，对各主要创作部门要求如下。
美术部门：
整部影片以冷色调为主导。前期选景时应突出北京地域特色，场景杂乱而有序为基准。
主场景如乔乔家，需置于胡同中的大杂院内，与中规中矩的四合院区别开来。院内小巷曲折，小院套小院，物品堆放杂乱无章，门窗破旧。
乔乔家内景突出女性气息，但要注意保留老房子所遗留下来的痕迹，老旧家具适当摆放，其他内置物以较柔软材质为主，突出表现作为一个“果”的女性所应有的生活气息，室内物品应略显凌乱。
大伟家置于70—80年代单元楼或筒子楼中。大伟家内景以褐色、棕色、深蓝色、黑色等暗色调为主。内置物选用硬线条材质（如木、金属、玻璃等）突出极具男性气息的环境氛围。置景时需填充与其职业相关的大量物品（如音箱、琴、大型CD架、大幅海报、酒瓶、烟具、衣服架等）并使这些物品杂乱地堆放，满地可见。
吉吉家置于较现代的单元楼中。内景以灰色、白色、淡蓝色等冷色调为主。内置物多用有透明质感的玻璃等材质。内置物较少，空旷，营造长期无人居住的氛围。大量运用灰色、白色等色块、无水干涸的鱼缸、枯萎的花、家具上蒙盖的布等来突出吉吉家苍凉、毫无人气的景象，也映衬乔乔悲惨无助、吉吉虽生犹死的心理视像。另外，依据菁菁（吉吉的姐姐）生前职业，画架、画布、满地的完成和未完成的画作、画笔、染料等等均需仔细体现。
胡同口鱼缸，此外景为本片中较重要的场景，置景较复杂。鱼缸应放置合理，外墙需制作精良，不得有任何突兀或人为制造的痕迹。鱼缸与金鱼比例适当，水要清澈无污物，可作淡淡的绿色处理。缸底铺置白色与黑色两种大块卵石。
另外，鱼缸后应留出可供照明及摄影器材和操作人员出入、工作的空间。
美术部门需在看景工作结束后拿出手绘或电脑制作的主要场景效果图。
摄影部门：
摄影手法力求沉稳，但不可使用大量固定镜头。镜头运动缓慢，轨道及小摇臂多加运用、配合。多使用略俯机位拍摄，营造氛围的压抑和紧迫感。
由于本影片以故事的讲述和发展为主，所以多用小景深拍摄画面，突出人物、事物在影片中的主体地位。使以青灰色为主体的场景环境在前景或后景中溶为一体，凸现阴冷灰暗的环境氛围。
构图可不规则甚至于不平衡，角度选取应反常规。长镜头与短镜头蒙太奇依据规定情景结合使用，灵活多变。以求给予观众不同以常规电影的视觉感受与冲击。
照明部门：
整部影片日、夜气氛比例约为1：3，大量的夜戏必将给照明部门带来较大考验。
杜绝传统的四平八稳的灯光，任何室内外场景均需光照层次丰富，依据规定情景，要求同一场景的照明手法也需多变。大明暗对比需大量使用。
由于本影片中冷色调较多，因此在大片冷色中加入暖色点光源，来烘托、丰富场景氛围。
化妆、服装造型部门：
人物造型力求新颖、多变。
“果”的原型，造型过于奇特，怪异。所以在本片中需在沿袭其风格的前提下略作收敛。以时尚，亮丽为主导。使人物在每一个灰色调社会场景中出现时都显得色彩艳丽，暗示其与社会大环境的格格不入与不相溶。
依据人物性格，以及同一人物在影片中的阶段性变化，分别设计不同的化、服、梳妆造型。需注意，乔乔此人物虽在性取向上稍有偏差，但不可将其造型男性化。
另外，乔乔、吉吉与大伟三人分别在身体不同部位均有一个同样的刺青，此刺青在本片中起至关重要的作用，因此，此刺青图案的设计在发挥想象力的同时需合理、独特，具唯一性。
造型部门需在开机前拿出各个人物造型手绘或电脑绘制方案。
道具部门：
本影片道具量较大，戏用道具复杂，精良。情感道具、前史道具等要在深入的研究剧本后提供道具设置方案，在具想象力的同时做到有根有据。
色彩与质地方面应与每一个场景，每一个人物性格，人物造型及每一个规定情境相贴合。
需提到的是，主要场景胡同口鱼缸中的金鱼的选取应与美术部门多沟通，确定鱼缸尺寸大小，同比例选取金鱼品种。
综合以上所阐述的主题思想，影片风格，人物基调以及对各部门创作的要求，望各主创部门勤加沟通、同心协力，为打造一部中国电影的经典之作而共同努力。
———————路云飞
《果》影评(五)：“以前没有，现在有了”
摇滚乐对我而言本没有任何特殊的意义，“果”也是一个很陌生的词，但是，“以前没有，现在有了”。
影片的结构很严谨，细节也处理得很周密，但是感觉过于“面面俱到”了，似乎没有高潮。不过放映之后的与主创人员见面的环节却创造了一个高潮，尤其当导演被问到“摇滚乐和果对他本人有何特殊的意义”时回了的一句“以前没有，现在有了”博得场下掌声一片。
刚才在豆瓣看了《果》的详解，通篇几乎没有提到“疯子”这个角色，但我个人认为这个角色的算得上是整部影片的主线。就像导演路云飞说的，这个角色的设置本身就充当一个先知，揭示真理的作用。反复的粗口，却说的都是些大实话。那些歌词也预示了故事情节的发展，关于朋友，关于背叛。从开场乔乔和吉吉拼酒时，到路过“疯子”时乔乔告诉吉吉有什么事可以和他说他不会告诉别人，再到吉吉“复仇计划”成功之后坐在“疯子”旁边讲述这个故事，直到最后乔乔“自我毁灭”前，“疯子”的“话”贯穿始终。如果在最后“疯子”和乔乔之间有几秒的眼神交流会不会更好呢？
看着说实话的“疯子”我想起了一句话：疯极是神圣的清醒，过分清醒是疯极。也许“疯子”才是唯一真正清醒的人……
吉吉说要让每一个伤害她姐姐的人身上都留下那个纹身，包括她自己。（我觉得两句话中间停顿的时间恰到好处，刚好够观众思考）她要报复大伟，报复乔乔，但这一切是否只源于某个人一句无心的猜测呢？只能说是阴差阳错……
当吉吉向“疯子”讲述这个故事时，我在想如果以此为开端运用倒叙的效果会怎样，但这个想法很快被否定了，通过乔乔的回忆事情的真相渐渐浮出水面，但仍有疑问，又通过吉吉的讲述解开了所有谜团……
影片的声、色、光、影运用的比较到位~只是压抑感还不够，不过吉吉去找大伟后吉吉的生活和乔乔的处境的对比很精彩，从构图、色调的处理、音乐的辅助都恰到好处~也是在这段中有几个瞬间印象非常深刻。顺便说一下，几位主演表现都很不错啊，似乎都是非专业的吧，刚开始两位女主角骂的有点刻意，不过后来大家都渐入佳境了~个人觉得整个剧组都很专业了，和商业大片相比更喜欢这样的作品~唯一不理解的就是最后乔乔用敲碎的啤酒瓶刺向左胸口处的刺青后，血却滴在右手边的玻璃杯内？还有颜料淡了点，没有达到血滴在水中晕染开的效果~
这些只是我的一些意识流，就当碎碎念啦~
《果》影评(六)：凡所有相 皆是虚妄 本无一物 既无善恶
早一些看到过这个电影的宣传片段·想想最近摇滚名人屡屡出镜·不管如何·总归对我们一些喜爱这个文化形式的朋友来说·是件快事·
但看完这个电影的内容后觉得有些莫名·不太清楚想表达什么
·电影是一定会去看的·或许会比我眼前看到的要好的多·但就看到导演自己介绍的剧情·还是有些话想说·评价也不好打·就先委屈一下三星·如果是我望文生义·以后还要补过
感觉这个故事的线索好像被硬加在了摇滚圈这个范围里 摇滚乐这个东西·我当一辈子中学教师的爹都说 对年轻人煽动性特别强·但我觉得·给年轻人的营养·大多还是表面的东西·就像中国真的有骨肉皮么·我和朋友经常拿这个话题戏谑 ·
我觉得·真正热爱过摇滚乐多年的人·是不太会喜欢这个题材的·导演自己也不是太了解这个的吧·其实这个确实无可厚非·导演拍摄电影·包含人生万象·并不能什么都能了解·如果您参与了·也就没时间拍电影了·所以像很多人·包括我·搞不清楚你想表达什么·也是正常·中国摇滚圈和摇滚乐爱好者是缺人疼的孩子·所以·这种在中国被误解了那么多年的稀罕物·导演应该更加认真的来诠释给人看·其实只要再多献出一点爱·喜爱摇滚乐的孩子会给你更多·不要低估这股力量·虽然和喜欢主流音乐的孩子比·要显得人单势孤一些·但爆发出的力量绝对是导演想不到的·真正拍到我们心眼儿里去了·以寡击众不在话下·哀兵必胜·是因为心里有被压的东西·喜爱摇滚乐的孩子是很需要爱也是很有爱的·
其实跟着少数人·成功来的更容易些·导演很会选题材·选择了这个群体·虽然很好·但也不算是剑走偏锋了·这些年来和摇滚乐有关的已经煮成了一锅乱炖·因为本身富含人体所需的营养·所以很多人都往里面加点作料·以显示自己的眼光独特·事半功倍的提升自己的位置·但·真正的这种精神是排斥欺诈的·我爱摇滚乐·我不希望他被误解·不希望像现在那么多主流网站以很多值得商榷的传播手段来吸引人民眼球那样·
其实如果你真对他有爱 ·我想还有更多让很多了解并希望了解的人们体会这种文化的手法·像一个希望独立思考和经历的孩子·在家庭和社会中寻求一份自我·所尝试做过的事·只是一种证明·而并不能以道德来衡量·他们表面形式上的举动·并不能代表他们的领悟和真正的人生倾向·喜欢摇滚青年和喜欢好男儿一样·就是喜欢·喜欢可以很快·理解却是不需要也是来不及的·模仿却是很快的·但也是很直观化的·
我们从直观上去认识·但不能从直观来认知·渴望思考的孩子总是很脆弱·如果总被误解·也就不想分辨了·
只要有所谓的圈子·就肯定有规则·有规则就会被延伸·你所表现的那种情况·我个人感觉有点不合情理·当然电影就是电影·你可以在事实的基础上无限扩大加工·但万变总不离其宗·谁也不会相信麦克墨菲先生真正存在·却能从他的表现中体会到个别和体制之间的真实存在·所以我还是不太明白你所表达的是不是已经和这个圈子无关了·或许影射整个社会·是野心之作么·哈·
其实还是很高兴有这样的电影面试·我们或许能从中看到很多不被主流宣传媒体注意过的场景·但我的注意力也许只在这里·并不会关注太多剧情·从故事片里找纪录片·也许是这种文化在中国的悲哀·60 70 80后或许是实践的一代·90后也许就是被招安的一代了·不管甜蜜的还是辛辣的·光鲜的还是残酷的·总归是刺激的·而现在的年轻人失去了一些孕育果实的土壤·莫名骚动的青春总需要表现和慰藉·可身边的环境大多已经稳定了·太多的变化和思想碰撞已经形成了一种发展求索后疲惫的稳定·两不相干·互相同化·云雨过后·尔虞我诈·所以导演所说的善恶两际·已经到了一个最模糊最不明显的时代·失去了文化的本质·所以差不多就是一部青春儿女恩仇录吧·
不同的年代和不同的背景·人们对任何文化和现象的需要和态度都不一样了·或许我们现在需要的是正视摇滚乐这种文化生活的时刻·不带着有色眼睛去看·反而会看的更加通透·脱去愤怒和忧患·可能更能让人正视一些前因后果·因为这已经不是一个让人有太大刺激的年代·所谓好坏善恶·多半都已约定俗成·西方摇滚乐也走过风雨坎坷·现在也不只是一部分人所享受的东西了·
所以这部电影·我觉得出现在10年前或者更早·起到的作用应该更好·我感觉这种范儿其实并不先锋·反而回归了·吃完烤鸭后开始喝鸭汤了·但没办法·我们的社会决定这一切·所以我希望能激起一些同感的观众从中找到一些影子·当你做的时候并没有人看得懂·但你自己懂了后却有人拿来给新鲜人看了·中国文化领先了几千年·总有个反刍·什么事慢半拍是因为吃的多·要消化·
导演看得出很用心·付出了很多的努力·随便说说自己的想法·绝不是抹煞成果·摇滚圈本应该是个大家脱光了膀子唠唠嗑的地方·也不是个有善有恶的地方·善了恶了的话早都出了摇滚圈子了·也许也就是因为和善恶无关·才是真正吸引我们的地方·
希望导演能拍出更从本质上为我们喜爱的东西宣传的作品·其实大妞小伙们挥洒青春恩怨情仇的东西·我们已经不缺看的了·
即兴打油一首·贻笑大方·
胡儿斗飞鞚
弱冠笑晋宫
闲坐看杨柳
皆于一体同
《果》影评(七)：有一个算一个都TMD SB!
从豆瓣上得知这部电影，看了简介很感兴趣，因为主要是讲女孩的，所以我觉得我大概不会睡着。
从酒吧买了票，4月18号晚上7点就去了，等到快开演了发现果然来的还是女孩多，哈哈！
故事首先从两个女孩乔乔和吉吉（也就是果儿）斗酒开始，场面很搞笑，旁边的哥们儿真倒霉，起哄正带劲的时候冷不丁脑袋上来一酒瓶子，哈哈！话说俩女孩因为这次斗酒成了好朋友，一起吃一起住，乔乔向吉吉讲述了自己的故事，吉吉也向乔乔讲了关于她的亲姐姐自杀的事实。
一天吉吉跟乔乔说她喜欢上一个摇滚乐手大伟，知道乔乔认识他，就求乔乔给她介绍，乔乔刚开始没答应，期间吉吉问乔乔喜不喜欢她腰后的纹身，鼓动乔乔去刺了个一模一样的。终于在一次大伟联系乔乔请她一起出去吃饭的时候，乔乔决定带吉吉去见大伟。酒席间吉吉百般挑逗大伟，乔乔很难过很恼怒（我感觉乔乔喜欢上吉吉了），跟吉吉打了起来，那晚乔乔去了大伟家，大伟想跟乔乔上床，可是乔乔没答应。
后来吉吉就跟大伟混在一起了，乔乔一个人在家难过，因为火机打不着了从吉吉的包里偶然看到了吉吉的姐姐的遗书，勾起了乔乔的一段回忆：有那么一个晚上，乔乔和大伟以及乐队的其他乐手在酒吧里混，大伟挑逗乔乔，乔乔骂了他一句就起身往洗手间走，大伟就问乐队的乐手乔乔这是什么意思，那些乐手就说大概是乔乔想让大伟也跟去洗手间，大伟信以为真就去了。乔乔去了洗手间拉开第一扇门发现有个女孩在里面，就问她怎么不关门，那个女孩战战兢兢的说门坏了，于是乔乔去了第二个。没过一会洗手间灯灭了，大伟冲进第一扇门不管那个女孩的哭叫就要那个，一边还喊着乔乔的名字。隔壁的乔乔刚开始迷迷糊糊，等她差不多意识到发生什么事情的时候她又有点犹豫了。。。。。。
乔乔明白了，为什么吉吉要想方设法接近大伟，其实她是想替姐姐报仇。想到吉吉现在正和大伟在一起，说不定就要动手了，乔乔飞奔到大伟家，此时吉吉正和大伟在床上，乔乔在大伟家楼道口略一迟疑然后就抄起酒瓶破门而入，在吉吉摸出刀子的一瞬间用酒瓶砸向大伟，吉吉趁机拿起刀子刺了大伟几刀，然后两人就冲了出去，乔乔告诉吉吉她已经知道了她姐姐的事，而且这次的事闹大了，大伟不会放过她们的，最后两人商量到吉吉家去躲一躲。
透过圈中一个姐们儿，吉吉知道了大伟伤的不轻，于是吉吉来到医院，哭着跟大伟说，她也不知道乔乔会这么做，因为她也知道乔乔喜欢自己，乔乔刺伤大伟是因为她不喜欢自己和大伟在一起，求大伟放过乔乔，大伟要吉吉告诉他乔乔现在在哪里，并且说不会怎么样的只是找乔乔谈谈，告诉了大伟自己家地址的吉吉在走出众人视线的时候露出了诡异的笑容。
黑夜，吉吉坐在一个一直在街边，把吉他放腿上，用手拨着弦，有节奏的不停念着“有一个算一个都TMD SB”的男人身边向他讲述了自己和姐姐的故事，原来吉吉和姐姐感情一直很好，吉吉很叛逆，可是姐姐非常乖巧传统，吉吉带姐姐去酒吧玩，自己玩得很HIGH没有照顾好姐姐，结果就发生了洗手间里的事，姐姐想不开自杀了，遗书上留有姐姐凭记忆画下的那个男人身上的纹身和“乔乔”这个名字，于是吉吉把纹身刺在自己身上，发誓要让每一个直接和间接伤害了姐姐的人身上都出现这个纹身并且遭到报应，一次吉吉偶然通过另一个女孩知道了她认识乔乔，于是她就主动与乔乔结交，然后就发生了后面的故事。此时被绑在吉吉家穿上的乔乔拼命想挣脱，可是还是没来得及跑出去就被大伟的一帮兄弟堵在了门口，被拳打脚踢和强暴的乔乔脑海中不断闪现出和吉吉相处的点点滴滴，此时的吉吉其实也在痛苦的挣扎，等她飞奔回家，乔乔已经走了，屋里只有姐姐的照片安静的摆放在那儿。。。。。。
最后，大伟也不能再继续唱摇滚了。乔乔独自一个人来到河边喝酒，用砸碎的酒瓶朝向自己胸口的纹身。。。。。。
其实，我不太清楚把情节讲得这么详细合不合适，据说这个电影以后不会再放映，也不会出DVD，应该没有太大影响吧？这是我看过的第一部有关摇滚的电影，既然以后不会再看到，我想把故事写下来可以供自己回味。其实这部电影比我想象的情节要丰富一些，我以为会是一部单纯用艺术手段捕捉果儿和摇滚乐手生活片段的，没想到还有个悬疑的故事做主线，演员演得也不错，看完这部电影我不想批判什么，因为我不知道摇滚圈是怎么回事，无权评论。但毫无疑问我最喜欢的人物不是任何一位主演，而是那个整晚坐在街上，把吉他放腿上，一边拨着弦一边配合节奏一直不停京骂的那个长着胡子的男人，尤其他那句：“有一个算一个都TMD SB！”这句我简直觉得就是这部片子的主题，当然这是我的想法而已，也正好因为我那段时间有点消沉，这句话我是觉得太贴切了！
《果》影评(八)：《果》观后
得知有人拍了部电影叫《果》，反映北京摇滚圈里女孩的生活，特别兴奋，而且李媛儿还是主演~
幻想着会像《席德和南希》或者《BAISE MOI》（fuck me）一样过瘾，但是有点失望。
可能因为表现得太过文艺和矫情，并不是真正的北京这些摇滚果儿们的样子。
真正果儿们，她们更真实，更可爱，更宽容，更懂得忍耐，更尊重自己的心。
真正的果儿绝不会问“他们为什么管咱们叫果儿？”这种sb问题，她们会一声不吭地接近你，向你敞开自己，毫无保留，把你当做上帝，对你膜拜，因为你的确是她们心中的上帝。
真正的果儿，爱会爱得歇斯底里，恨亦会恨得深入骨髓，甚至自我毁灭。这点李媛后半段演得很到位。
然后，我脑子里又过一了遍剧情，觉得好几个地方并不够合情合理。
1，两个女孩不知道是干什么的，无缘无故就睡在了一起。
可以是：乔乔是某乐队主唱，吉吉是自由职业，两人喝酒认识，第二天醒来吉吉很奇怪自己为什么会在乔乔家，然后乔乔表现出很孤独，很希望吉吉陪着她。为以后乔乔喜欢吉吉做铺垫。
2，俩女孩在一起玩的镜头太普通，跟一般女孩子没什么两样，街上跑跑跳跳，好傻。
实际上，两女孩要成为好朋友，必须有共同点，爱好一致，比如喜欢同一支乐队，喜欢一样的颜色，同样风格服装，有一样的生活习惯，可以一起洗澡，一起在排练室排练玩乐器，化妆化的跟妖怪一样一起看演出，一起崇拜某个乐手，一起搞怪，对着乞丐跳舞，一起在街边涂鸦，偷穿对方新衣服，剪出窟窿，上面画上无政府主义标志……
3，乔乔有点冷酷，心理活动不太明显，她喜欢吉吉，但之前完全看不出来。吉吉不在时她应当表现得更加焦躁不安，或者特别期盼，盯着窗外，一听见门外有声响就跑去开门，或者梦里喊吉吉，而不是一直坐着呆着。
4，吉吉的重重心机表现得不够强烈。除了看完大伟出病房后假装悲伤然后嘴角微微一翘，其他没有一处能看出来。
5，乔乔不愿让男人碰她，也没有交代原因。
6，结尾有点拖沓，有点长。
总的感觉，就是用借用了摇滚圈的背景，叙述了一个报复的故事，而并不是表现新时代下的女孩子热爱音乐热爱摇滚，热爱创造音乐的爷们儿，奉献青春奉献肉体甚至奉献生命~
也许是我想错了罢
毕竟，这是第一部献给果儿们的电影，值得鼓励和支持！
《果》影评(九)：这影片投我所好！
这部片子如果不是以摇滚乐为背景我可能根本不会去看。
影片以爱情为主，绝对涉及拉拉，女同片是我2010年主攻电影，这就给了我第二个看她的理由。
其实影片很多地方拍的都很不到位，挺糙的，尤其女一，演的不到位。很多配角也很不到位，但女二乔乔很得我心，尤其是京片儿操的，“动听”。
情节其实挺幼稚的，但是我还是哭了，夜里一个人看着看着就哭了。乔乔肯定是爱吉吉。。。毫无疑问了。吉吉必须也是爱乔乔的，但这恨啊爱啊交织一块儿，最终悲剧还是发生了。。。
每一个爱摇滚乐的人必定都是叛逆的，像我绝对是一个伪叛逆者，不为什么，就为一个怂字呗。看完这电影我真想大骂：“我操你妈了逼 我操你妈了逼 我操你妈了逼啊 都他妈傻逼。”
《果》影评(十)：温暖到的心灵。
4月4日。乌鲁木齐。电影在看之前做了功课。淼大人在郑州站过后告诉我“去看吧，不会让你失望。”
而乌鲁木齐站就来了十几个人。小圈子里的小众。太多人关心而没有行动。
乔乔。自始至终深刻吸引我的女孩。“李媛演的真好”网友这样评价，在重点看过他的演出后，我想说“真的”。
电影的拍摄一般。摄像的技巧一般。没有特别出彩的点，取景的单一，色彩的不清晰都是能够挑出的缺点。
但在有机会和胡楠交流的时候，我告诉他“拍得不错”，制片人先生谦虚的告诉我“拍的不好”。其实他们是更明白的，《果》是他们的孩子。在看过一百两百遍之后，他们更有权力或者说他们能更准确的明白哪里有缺点，哪里欠缺了什么，哪里是需要改进的。而我想表达的是“感动”。
每个人都在真诚的演出。就足够了。本来就是小众的东西。而表达的真实不做作更是难得。阿健老师说的欣慰是因为他是过来人，而带给我的是感染和感动。在物欲横流的时代，能鼓起勇气拍摄这样一部片子已经很值得赞叹了。当我告诉胡楠“看得到每个人都在很用心的演出，看得出你们的真诚的”的时候，他说“谢谢”。我想这是他们应该得到的赞叹。
前三十分钟很闷。但更能表现出两个女孩子的个性和感情。而这样的铺垫才不会使乔乔的对吉吉的感情显得突兀。三条线，鱼，纹身，疯子。（胡楠说的，其实我觉得还有中南海和叶子和啤酒~~~）让故事变得紧凑。可是导演把剧情交代的太过于清晰，以至于没什么空间留给观众了。许多的情节还是可以模糊化的。
这样依旧是被震撼。对音乐的坚持。对摇滚的坚持。还有鼓起勇气做自己喜欢的事情。给自己努力生活的勇气和信心。还有，走自己的路，让别人咳嗽去吧（引用于阿健老师）。不是每个人都有这样的勇气。现实的残酷让很多人失去了方向，年少时追求的东西在长大后统统放弃，为了生活为了家庭亦或其他。稳定的工作，稳定的收入，往往会习惯。习惯是个可怕的东西。会迷惑人心。在工作半年在被折磨到失去方向感的时候在我都不知道自己想要什么的时候，突然觉醒。有时候生活必须要有些事情是能刺激我们麻木的神经的。
想起来高中时的梦想就是有自己的乐队。能唱歌唱一辈子。几个好朋友，一盘打口CD，音量永远是最大。讨论自己喜欢的乐队。唱他们的歌。写些牛逼的东西。一度就是梦想。当梦想照进现实，在残酷面前常常就失去了光辉。而追求就变的奢侈。需要一些东西提醒我们还有自己的路要走，还有想要的生活要去追求。需要一些东西去激励我们，需要击打我们趋于麻木的神经。
《果》很好。最后离开时告诉胡楠，期待下一部电影，他笑说下一部不能拍这了呀，是要吃饭的。对呢，保证温饱，才能继续文艺吧。
胡言乱语这些。最后许个愿。希望乌鲁木齐的文艺圈子加油壮大吧。