《形影不离》观后感精选10篇
《形影不离》是一部由伍仕贤执导，凯文·史派西 / 吴彦祖 / 龚蓓苾主演的一部剧情 / 喜剧 / 悬疑类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《形影不离》观后感(一)：梦与现实的切换，那鲜为人所接触过的角度
前些天俺有这么一个梦，梦里记不清究竟俺为何而来，也记不清前面的情节，能记得的是当时俺身在类似于欧洲古建筑的街道里，身边有一美貌女伴，俺们就如影片开始吴彦祖跟龚蓓蕾那样嬉笑怒骂，场面之温馨，闭上双眼，至今仍能缭绕眼前。但好景不长，画面一转，俺问她：“俺从来不知道你究竟是谁，你为何和我在一起”。“你不用问，等俺回来俺会告诉你所有缘由”。话毕，她转身上了火车，就这样匆匆与我一别。
不知道过了多少年，俺一直在打听她的消息，突然一天有人敲响家门，一身着长大衣，头戴渔夫帽，整套黑色搭配的高个子男来到站在门外：“这里有封信，请你拆开看看。”信内一辑图片，只见一裸体女子躺在地板上，图片虽然黑白，但能出到地上一大滩的是血迹。从图片上看，俺能认出，就是她。“对不起，她是俺们组织的一名特务，在执行俺们秘密任务中，她身份被揭露，惨遭毒手不幸身亡。在这里俺们为未能保护她的安全而表示深感抱歉”。
当时俺身体一软，双脚跪地，仰天长啸。
有时候梦就是这么不能用常规道理来说明的，一切都发生得这么莫名其妙，桥段之突兀现实中想想是那么的不可理喻，但在梦中却觉得一切来得这么的理所当然。可能这就是所谓的当局者迷吧。而电影的前半部分给我的感觉就好比这样。
到这里直觉告诉我如果这前不段的内容不是发梦要是现实的话那这将会是一部烂到不能再烂的恶搞喜剧片。主角遇到老外真我释放变成活雷锋为民除害，老外执勤期间买六合彩居然头奖中了1500w，也那个太剧情了吧？而当医生的出现给了俺答案，原来这是介乎于两者之间现实与梦境的完美结合——原来吴彦祖是个短期精神病患者。
看到这里，给俺感觉片子有点《搏击俱乐部》跟《美丽心灵》的影子。
其实俺觉得片子没有去到5.7分这么低的地步，俺会给四星，起码俺看出导演的诚意，比起很多所谓高分电影好看。
影片结合了俺们身边最关心的食品问题，用喜剧的角度详述了主角患有间歇性精神病期间所发生的事情，后面情节悲喜交集，让人看得心里七上八下的。
其实最要赞赏的是故事很好的诠释了一个精神病患者的内心世界。当观众代入其中的时候也分不清原来吴彦祖约会龚蓓蕾去餐厅约会的那段，龚蓓蕾也是其中分裂出来的幻觉，这个应该是大家所意料之外吧？
幸好故事给了一个积极的结局，死鱼教化了吴彦祖，吴彦祖振作起来，最后到机场迎接龚蓓蕾的归来，由此说明龚蓓苾也是真实的存在。
要是腹黑一点，龚蓓蕾也跟老外一样是一个幻觉，吴彦祖那一刻完全疯掉撞墙就死，估计这样的结局会更让人深刻，但估计就像《质量效应3》开始没有ec剪辑补丁那样的三光结局，主角都是难逃一劫。要是这样估计是留下一片骂名，虽然艺术，但不给常人所接受。
看到有人说看不懂，其实估计已经很浅显了，至少俺第一遍看懂了，不像《穆赫兰道》（俺自认为是一个平凡人，第一遍看完后如果没看高手们的影评根本没看懂。）一遍之后还真是跟发梦一样整个都蒙了。
说到精神病患者，他们是一个可悲的群体，本身承受着常人无法估量的痛苦。而又因不被常人所理解，又加剧了他们的痛苦。要是能理解他们，也许到后面的桥段内心会是像坐过山车那样百感交集吧。
日本作家渡边淳一曾经说一句废话，“每个男人在心底，都具有一种英雄情结”，根本不用他说，这情结无论大人小孩男人女人都知道。要不中国怎么有那么多大侠，美国怎么有那么多超级英雄。这些超级英雄甭管是不是地球人，但他们都有一个共同特点就是借助自己超越常人的特殊能力去锄强扶弱、保护人民、声张正义。这样的电影看过总是让人血脉喷张兴奋不已，看超级英雄穿上帅气的服装打击坏人确实是一件让人超爽的事情，但超级英雄不好当，谁也不知道超级英雄换上常人的衣服后会面对怎样的烦恼。在伍仕贤新作《形影不离》吴彦祖扮演的超级英雄同时也是一个精神错乱的患者，听起来多讽刺。
蜘蛛侠脱掉蜘蛛衣只是一个矮小瘦弱又不起眼的大学生，超人汉考克邋遢、酗酒、小心眼、还常常好心办坏事。而《形影不离》中吴彦祖饰演李越这个神经超人就更是一个深陷工作、生活与婚姻多重压力甚至想着自杀的都市小白领，而他的的伙伴、倾述对象也是他的英雄搭档甚至根本就是一个臆想出来的虚无人物。
他最初的超级英雄行为也是为了惩罚害妻子吃了假冒伪劣保健品而导致孩子流产的食品制造商，然后再设身处地由点及面的去惩罚揭露和打击更多的社会丑陋面。但这个超级英雄毕竟不拥有任何超能力，某种程度上来说，他只是一个不会功夫的神经大侠，他的行为其实也触及不到或者改变不了这个社会丑陋面的最深层，他只能依靠自己的勇气和一些莽撞侥幸的行侠仗义的行为去唤醒社会的良知。所以，导演并没有将他叫成“**侠”，而是“H.LF”这个意为“活雷锋”的称呼或许也间接点明了这个社会的一切问题都不是靠一个超级英雄就能改变，通过一个人的雷锋行为呼吁千千万万的人的觉醒。
导演伍仕贤用一种无奈又搞笑的黑色幽默方式展现了现代都市白领们窘迫与压力，吴彦祖时而清醒时而糊涂的症状也是他对自身认知的过程，与其说最开始他上吊却总被凯文·史派西敲门打断而解救倒不如说是他潜意识里的一种自救行为。之后他的超级英雄行为其实是一种对现代社会的控诉与宣泄，他神经质式的人格分裂也是一种自我寻找与治愈的过程，这以他递交辞职信与天台花园和凯文·史派西的消失为终点。
在看过了美国的超人、蝙蝠侠、钢铁侠……与日本的奥特曼、假面骑士……自后，我们也能在中国的大银幕上看到“H.LF”李越这样另类的超级英雄倒也是一件非常有趣的事情。想想，早点我们有孙悟空、哪咤这样的神话人物，再往后还有一堆武侠人物，什么郭靖、张无忌，但到了现代呢？一时半会好像还真想不到谁是中国大银幕上最具代表性的超级英雄。虽然有青蜂侠，但那也还是美国人创造出来的。不能怪国外电影中的超级英雄在咱们国家这么受欢迎，只能怪中国银幕上的超级英雄的形象是太稀缺，而现在，我们本土的超级英雄阵容里多了一个“H.LF”，虽然，从严格意义上来说他算不上是一个纯粹的超级英雄，但却比任何有超能力的超级英雄都更让生活在钢筋水泥都市中的中国人觉得亲切。
请原谅我的肤浅，我真心不觉着这部电影有什么好看 = = 因为《独自等待》而令我欣赏的导演，喜欢的演员吴彦祖组合之后，令人期待的电影效果令我大失所望。
说剧情：说白了就是一个老外天使引导自己守护的人释放自己做应该做的事。导演本意想鼓励打假，质疑产品质量，抨击劣质产品，出发点好，可以理解，但表达却不怎么强烈。剧中想表现吴彦祖和龚蓓苾饰演的夫妻因为吃了不合格的药物而导致生活不再幸福，过的难过。但我看剧情的时候对这些人物的难过却并没有强烈的感觉到，更多的是从思维上的想到经历这些事确实会让人难过。剧情单薄，情节突兀，让人不明所以，当明了些所以的时候，觉得这些所以真是不知所谓。
说喜剧：也许我看的时候笑点特别高，从头到尾我都没觉着有什么好笑的地方。一个自我感觉良好、自以为自己幽默的老外说了些应该是笑点但没让我觉着搞笑的话；一个本来设置生活窘迫的男青年做着应该是笑点但没人我觉着搞笑的事。笑点的设定感觉很刻意，像是在对观众说，这个点的时候，嘿，观众你该笑了。但我看的时候真的不觉着有什么搞笑啊。
说悬疑：这是一个一开始令人莫名其妙而当做设下悬念，后面拿个不合逻辑的理由解释事情当解除悬念的悬疑剧。在现实生活中发生的莫名其妙的事情，用虚拟的人物来解释，实在接受的人哭笑不得。
这部剧让人觉得有些许刻意，难以产生共鸣。但从演员的表演和导演剧情的刻意设定中，可以感觉到工作人员的认真，期待呈现给观众优质电影的心情。
《形影不离》观后感(四)：中美混血的导演和电影
当李越（吴彦祖饰演）穿上自己缝制的英雄装的时候，《海扁王》的画面忽然在我的眼前闪过。当然，李越要扮的可不是什么kick-ass,而是HLF。HLF是什么？Half life（经典游戏《半条命》）的缩写吗？当然不是，导演伍仕贤很有中国特色地把这个中式侠客命名为“活雷锋”，他跟邻居老查（凯文·史派西饰演）扮的山寨蝙蝠侠一起，两大中西侠客联手解决中国社会的现实问题，那感觉，正如影片本身，用一个中文独立电影的套子，套进了《海扁王》、《搏击俱乐部》、《美丽心灵》等好莱坞的片子。电影和导演一样，都是混血的。
按照伍仕贤自己的说法，这可不是哗众取宠，这是很接地气的一个故事：李越和所有在城市打拼的80后一样，面对着车贷房贷的压力，更倒霉的是他又遭遇了父母意外身亡、妻子流产、领导逼迫说谎等等打击人的事情，夫妻关系更是出现了裂痕。伍仕贤在这部分背景的交代上是下了狠手的，甚至于可以说用力过度，好像不如此，就担不起精神分裂那么重的疾病似的。
不过我想，正是因为心理悬疑这种让美国人颇为熟悉的叙事方式，以及故事巨细靡遗，一再强调的中国现实背景，才让《华尔街日报》把《形影不离》评为2011年度十大值得关注亚洲影片——《形影不离》是一部黑色喜剧,伍仕贤用一种痛并快乐着的方式,关注快速变化的中国城市,并探讨年轻一代面临的各种压力。
影片是从李越试图自杀开始的。他悬梁自尽的企图，最终被老查这个不存在的人物打断了。也就是说，这个精神分裂的自杀未遂者，被自己幻想出来的人物给救了。随着影片的发展，我大概从医生的诊断里知道了，老婆流产和父母车祸身亡这样的“生活压力”是导致精神分裂的最重要因素。但是自杀又是为了什么呢？房贷车贷的压力，工作压力，在加上夫妻之间看似解不开的矛盾，成为伍仕贤安排李越上吊的理由。可放眼望去，在我们身边又有多多少少生活在“李越”式生活境遇里的人，他们并没有选择自杀，而是选择了离婚或者以一种行尸走肉的方式继续生活下去。死亡实在是太需要勇气的一件事，他们缺乏这个勇气。
与他们相比，李越是有勇气的，或许正是因为这份勇气，才得以支撑李越寻找到了生命中的“意义”，和一个他幻想出来的人一起去行侠仗义。但这毕竟不是美国，没有那么多银行抢劫犯，街头甚至连偷汽车的都很少能看见。中国最常见的犯罪，是无处不在的造假行为。于是伍仕贤又安排了李越的妻子因为服用了假冒的营养药，导致营养不够而流产，而妻子恰好是一位调查记者，又恰好去调查过这个假药厂，因为证据不足，最终放弃了调查。
于是轮到活雷锋和他的好朋友出场了，他们用暴力的方式逼迫药厂老板认了罪。尽管这不足以成为有效证据，但足以让警方有理由再度调查下去。而这次行动的成功，给了李越信心，于是他进而捣毁劣质豆腐制造作坊，又神经质地在街上和卖豆腐的小贩起了冲突。
李越的短期精神分裂最后好得也特别离奇，他受不了那些幻想人物对他的骚扰，最后用头狠狠撞了墙，其结果是——精神病好了。正如这以头撞墙的镜头的多余和没有说服力，为了把一个心里悬疑的故事讲好，伍仕贤在这部电影里实在是交代了太多本可以一笔带过的细节，以至于影片显得琐碎且刻意。
好在他找了一帮好演员来帮他撑场面。最精彩的当然是奥斯卡影帝凯文·史派西。他的演技自然无可挑剔，但在这部电影里，另中国观众惊喜的，则是他说中文台词的那几段戏，无论是骂别人“傻逼”，还是跟在李越后面哼唱朴树的《那些花儿》，凯文都能用他一贯轻描淡写的方式，把生涩的中文念出味道来。看凯文演戏，是一种享受，哪怕他的中文词不达意。
另一位美国演员彼得·斯特曼的出现，又给我带来了更多的惊喜。他并不是一线演员，但也演过无数影视作品里的重要配角，上一次看到他还是在美剧《越狱》里，扮演那个被割喉的黑帮老大。美国的演员就是这样，哪怕是二三线，戏都不是问题，他扮演黑心制药厂老板和吴彦祖的那场对手戏，反倒显出吴彦祖的稚嫩来。至于说扮演秘书的干露露，就绝对是一个打酱油的花瓶角色，她甚至连在镜头前发个骚撒个娇都不会，都带着那一股子“我很高傲”的味道，着实令人讨厌。
在《独自等待》大胆邀请周润发客串成功之后，伍仕贤的野心又放到了奥斯卡影帝身上，这次不但成功了，还忽悠人家当了男主角。但片子本身自带的那股子冲劲却大不如《独自等待》了，中美两种文化在身体里的交流和碰撞有的时候确实能擦出靓丽的火花，有的时候，却成了纠结的根源。我想本片呼应的正是后一种结果，用美国式的叙事节奏和故事架构去讲一个扎根于中国现实的故事，出来的电影很有特殊的味道，却又真真切切是一个怪胎。
《形影不离》观后感(五)：加了甲醇的电影
这部片子，拒绝影评，因为我看了好几遍都不知从何下手···
这部电影，就像里面吴彦祖掀翻的加了甲醇的豆腐。很符合国内现状。是中国电影，就要有中国电影的样子，这部片确实做到了，没有什么不合理的。
是重重审查，导致故事讲的乱七八糟，是导演没有生活，抓不住感人的细节，出自同导演之手，独自等待 却比它好太多了。
暂且别骂伍仕贤，猜疑他江郎才尽，往一个垃圾里倾注心血和努力也是需要勇气和情怀的，所以还是蛮赞叹导演的魄力。还有很多地方是值得尊敬的。比如电影后半出场的豆腐师傅对吴彦祖说，我做东西啊 从来都是很负责的！伍仕贤每次都会在自己电影里客串一下，这次也不例外，但如果这次他客串的不是那个电梯男，而是这个豆腐师傅，一字一顿说出这句“我做东西 从来都是很负责的”，如此的话，那才是瞒天过海，胡搅蛮缠，彻底鄙视了观众的智商。
《形影不离》观后感(六)：关于社会横截面，我们也要有国际视野
《形影不离》一部可能会在商业上比较成功的片子，同时也是一部缺乏新意并且各线条和元素融合性较差的一部片子。
之所以认为《行》有商业成功的可能，首先在于它用比较流畅的一个故事，讲了一些大家比较关注或者自己正在忍受的事实。这无疑让影片有了较大的受众基数和较广泛的关注度。并且，如果断章取义的看一些段落，确实也可以逗人一乐或让人会心一笑。说它是一部带点人文思考和社会担当的现代都市喜剧，还是可以的，并且整个片子
的调子还蛮时尚，有在流行文化中占一席之地的潜质。另外，看看演员阵容，也堪称豪华，正是因为有凯文·史派西的出演，我才挤出时间看了这部片子。更何况，还有对华人女观众有强大号召力的吴彦祖作为男猪脚呢。再加上闫妮曾江等一票在江湖上成名已久的老油条，比较强大的出演阵容，以及这个阵容的奇异组合，想必才是很多同志观
影的真正原始动力。所以，窃以为，这个片可能会在商业上比较成功。
其实，新意并不是每一部影片都必须的，否则，就不会有类型片了。况且，在电影工业越来越发达，产量越来越大的情况下，大部分影片属于流水线产品，是必然的。所以，总的来说，我并不把影片看成艺术品。回过头来说《行》这个片子，如果看过《美丽心灵》等影片的朋友会发现，《行》片不仅仅是没有新意没有创意，那简直就是
在抄袭了，那什么简直就是简直了。好了，天下文章一大抄，那么姑且认为电影也一样吧。不难看出伍仕贤的企图，想通过几个点来撑起中国当下社会这个面——即通过几个人的几件事向大家全息展示目前中国人的生存现状。其实对于都市这个题材，他也基本做到了。在不公平的工作，风骚女上司，违心的舞弊，乖戾的老婆，车贷房贷的压力等因素持续挤压下，不断变形的李越，就如一个用大头针钉在墙上的蝴蝶标本，让我们每个人意识到我们梦想中的飞翔本质上是一种自欺欺人假象。而对于外界的道德沦丧和社会黑暗不公，作为一个公民却没有合理的渠道和体制去改变，伍仕贤在这里给出的方子是李越幻想中在史派西帮助下实行的“非法正义”。在魔幻和喜剧色彩的爆笑下，不能不让人感到透心凉的无奈绝望或熟视无睹的麻木。我们可能潜意识都希望有一个超人式的活雷锋来保证公平正义，但当李越在自己精神问题的帮助下采取类似行动时，我们更多的是把他当成一个闹笑话的二逼来看。一个合理健全的社是不需要佐罗的，但一个把佐罗当成笑话的社会，又是怎样的蒙昧和凄凉。
伍仕贤的问题在于，叙事手法略显花哨，但内容却不够丰满。除了李越和他妻子两条线融合和比较自然，其他很多内容，嫁接的痕迹太明显，比如悲催的史派西，这位我喜欢的影帝，在整个片子中的生硬木讷，和我看片前猜测的差不多。我认为，伍仕贤自己对这个人物在片中如何定位，内心并不是很清晰的，当然史派西要演的内容是很
容易确定的，但是要通过这些内容来表现什么，我觉得伍仕贤是没有准主意的。想必他没找到一个既让史派西精彩，又不会影响到吴彦祖精彩的合适路子，所以只好就让影帝这么尴尬着。另外，更形而上一点，伍仕贤对影片除了表现李越个人生活外，应该表现什么样的带点社会意义的主旨，也没有清楚的交代。所以，我们会看到在影片最后
，伍仕贤用李越和妻子的疑似复合爱情来模糊观众的试听，扔给我们一个貌似一切都好其实语焉不详的结尾。当然，导演也可能压根没往什么影片的社会性深层意义上想。毕竟影像的功能也可以是仅仅去表现，而不一定非要去剖析。所以，影片里的种种社会问题，可能也仅仅是个大背景和推动剧情的催化剂，而不是影片讨论的主要对象。
关于史派西，我看过他的几个片子，《七宗罪》《美国美人》《谈判专家》等，个人认为他在很多电影中的很多演出都很“接地气”，宛若提供了一个美国社会的横切面，让我们可以避开自由世界的表皮，清楚看到里面的血肉和筋脉。无论是邪恶，变态，无奈，睿智，温情，梦想他都能游刃有余顺手拈来。而在《形影不离》中，伍仕贤好像也摆出要给我们展示一张中国社会很切面的架势，并且，因为史派西的加入，那简直就是又架上了一架国际视野的显微镜。但是虚张声势了一下后，又以极个人化的小温情收官。让什么见鬼的社会横截面在观众热泪盈眶的模糊视野中渐渐淡出。与其说是伍仕贤有意为之，我更倾向于认为是人文素养和执导功力仍欠火候。
虽然导演不需要成为哲学家或社会学家，影片也不需要提供解决社会痼疾的药方，但有一点人文关怀承担一点社会责任还是必要的。
这个片子，刚及格吧。
《形影不离》观后感(七)：每个人都曾经历或者即将会经历的故事
在5月份的电影荧幕上，我们看到了许多令人惊喜的国产影片，每一部都特立独行，诚意十足。在5月的最后一天，我们来聊聊导演伍仕贤的作品《形影不离》。提到伍仕贤，可能大家会感到有些陌生，但我相信，你一定也看过或者听说过他的作品。2001年，大学刚毕业的伍仕贤凭借短片《车四十四》获得威尼斯电影节评委会大奖；之后拍摄的影片《独自等待》被誉为是年轻人的爱情圣经。在他的电影里，我们总能看到很多区别于内地影片的、特别的东西，如写实的情节、幽默的元素和对现实社会的映射。在影片《形影不离》中，伍仕贤更是将这种个人风格发挥得淋漓尽致。让人越发觉得这不是在看国产电影，而是在看一部制作精良的好莱坞电影？
《形影不离》讲述的是一个在工作和家里都遇到麻烦的年轻工程师李越，在试图用自杀的方式逃避问题时，碰巧被他的老外邻居老查救下。李越在老查的鼓励下开始了自我救赎，并不断遇到惊险刺激而笑料百出的场面。失控的他们共同踏上了生命中的一个完全意外的旅途，开始了一场疯狂的拯救。
《形影不离》是一部视角独特的都市题材影片，观影者很难去定义它究竟是喜剧片、爱情片、心理片亦或是悬疑片。在影片的前半部分，吴彦祖饰演的李越和Kevin Spacey饰演的老查装扮成超人，肆意妄为的做出一些在平常生活中没有勇气去做的事情，为见义勇为、砸车、绑架、暗访、爆破，强烈的英雄主义情节让观众大呼过瘾。然后在影片的后半段，李越认识到这个与自己形影不离的人只是自己幻想出来的，可幸的是他已经完成了与这个世界的对抗，走出了人生的低谷。 每个人都会在生活中遇到不同的问题，最先想到的不该是逃避，而是需要唤出隐藏在内心的另一个自我，一个乐观、勇敢、正义的自我去面对难题。
《车四十四》、《独自等待》、《形影不离》，从这三部题材、风格都大不相同的作品中，我看到新一代导演伍仕贤的创新精神。毕竟做能做到不复制上一部成功影片的面目，是很需要勇气的。在西方长大的伍仕贤喜欢用幽默的元素去表现沉重的话题，而电影中讲述的故事，很大程度也是他自己对于生活的观察和对生命记录。所以你会发现，影片中的情节是那么的熟悉，我们总能从他的影片中找到现实生活的影子，这些都是每个人都曾经历或者即将会经历的故事。
吴彦祖，出道14年便出演过近60部电影，吴彦祖从一位偶像派的模特儿慢慢蜕变成实力派男演员。他的成长是通过一部又一部影片的磨练出来。在积累了一定的经验和人脉后，吴彦祖自编自导了影片《四大天王》，不仅讽刺已被扭曲的传媒生态，同时还对香港乐坛进行了一番独特的审视和揭秘。他在努力证明，他的走红，凭借的远远不是他近乎完美的外貌而已。
在《形影不离》这样一部超现实主义的作品中，因不堪重负而被现实渐渐逼疯的李越，其实是许多80后年轻人的真实写照。高强度的工作、高额的车贷房贷、婚姻家庭问题，现实生活是残酷的，而我们远没有想象中那么坚强，逃避也只能让自己心里暂且得到一丝安慰。我们都该像李越一样，与住在内心的自己进行一次推心置腹的对话。或许这个与你形影不离的人，能告诉你什么才是你想要的，如何才能找回最单纯、乐观的自我。待拥有了强大的内心之后，再开始人生的新一段旅程。
《形影不离》观后感(八)：《形影不离》：伍仕贤的臆想世界
导演伍仕贤的创作初衷之一是中国电影的类型太少了，他想尝试点新鲜的类型元素。他觉得《独自等待》那种小清新的类型喜剧玩过了，就不会再重复了。于是开启了《形影不离》的类型混搭风。而演员方面，这回伍仕贤觉得请发哥客串一个镜头这种小CASE已经不过瘾了，奥斯卡双料影帝凯文史派西主演的噱头就已足够让观众值回票价，加上帅气吴彦祖打造出偶像派加实力派的双保险底牌。
《形影不离》是导演伍仕贤给自己出的新课题，这位奇思妙想不断的导演不想再被类型片束手束脚，于是大刀阔斧的打造属于自己的类型片。这位中美混血的导演运用移花接木借力打力的武林神功把诸多电影类型混搭起来，调制出一杯酒力十足炫色醉人的鸡尾酒。从这部电影中可以看到诸多电影的情结，这部如令人神魂颠倒如梦呓一般的电影容纳了伍仕贤的各种梦想，他有着不输《海扁王》的草根英雄梦，也有《搏击俱乐部》一样难以抒发的社会压力，他有着《守卫者》一样的执着坚持，也有着《我是植物人》一样的社会主人翁责任感，以及关于婚姻关系、关于灵魂、关于人生的诸多思考。
《形影不离》如同诸多SUPER MAN题材的影片一样，主人公因际遇而产生了被动却自发的拯救社会的责任感，并绕开法律途径采取了简单直接痛快淋漓的解决方式。当然成功和碰壁都必不可少。与单纯的超级英雄影片不同，《形影不离》给主人公注入了更多更加令人颠狂紊乱的元素。凯文史派西的神秘现身让影片陷入了一种诡异的气息当中，他是人是鬼还是神仙，抑或只是吴彦祖精神分裂出现的一种幻觉？导演轻车熟路的利落打造出了悬疑紧张的氛围，并下了猛料让主人公工作状态和婚姻状态的同时频亮红亮，混乱程度让观众如坠云雾，吴彦祖完全没有能力应付自身的生活却从当中抽离出来去解决别人的困境与烦恼，从中获取短暂快感来换取片刻的轻松与解脱。然而他所逃避的东西始终没有得到任何到解决，而这一些都是在为他最终的面对现实做足了铺垫。
导演认为《形影不离》是《独自等待》的成人升级版，当初夏雨那个只知道泡妞的文艺小青年婚后面临了整个社会的压力。于是哥们接下来的成长经历远比《独自等待》要沉重得多，这也许是导演在成家立业后有了更深的领悟和责任感。而对于中国式SUPER MAN的角色，伍仕贤将它命名为HLF——活雷峰，黑色幽默的更加深了其严肃的社会意义。而最终超级英雄终于丢掉了凯文史派西这根精神拐杖，开始摇摇晃晃蹒跚学步的独立行走在这个社会上，也是导演寄予未来的乐观展望。
《形影不离》观后感(九)：别分裂了，解决问题是关键
自《独自等待》之后，我们终于在2012年5月4日迎来了伍仕贤的最新作品《形影不离》，该片个人风格浓烈，也颇有立意，演员阵容更是少有的东西合璧，且个个都是大牌，好莱坞的拍摄手法加上接地气的本土叙事，还是呈现出了一定的杂糅美感。
吴彦祖在本片饰演的李越是一个在公司整天受上司压迫，生活中没有朋友，家有娇妻却因孩子流产两人感情失和，生活的够压抑结果父母又在最近去世了，于是可怜的小李脆弱的神经华丽丽的分裂了。
莫名其妙出现的外国邻居老查似乎总能看透自己的内心并给自己出谋划策，这让小李新鲜又欣喜，两人一拍即合像脱离都市规则的异行者。离经叛道的做起了都市英雄，惩奸除恶，劫富济贫，先不管结果如何，两人那种蜉蝣撼树的气势还真让人振奋了一下。在这个电影档期充斥着超级英雄的身影的局面下，伍导也算凑了一次热闹，热血不足，搞笑有余，虽不比《复仇者联盟》的劲爆场面，但也让生活在天朝的人们感到大快人心。至于那些为什么这么多监控系统和保安人员就是没人发现这两个奇葩，作案过程也太儿戏，而且还就让他们成功了这样的问题，我只能说，不要在意这些细节……
作为一部精分片，能把我们套进去，跟着主人公一起分裂算导演的成功，生活在正常的都市环境，一个人总对着空气说话，还时不时蹦出几句英语，时间长了一定会有人通过科学途径证明给当事人：你丫精神有问题。作为第一次观影的大众这时一定和小李一样，心中顿时乱了，影片的悬念初见端倪。
意识到一直和自己志同道合的老查原来是自己神经分裂出来的产物后，小李内心狠狠挣扎了一番，也想过正常人的生活，但回归现实等待自己的不过还是生活无休止的纠缠，让人透不过气，于是痛苦的小李还是召唤出了老查，说：“还是跟你呆在一起有意思。”两人继续着活雷锋的行为并成果颇丰。可是，这样的生活又能持续多久，歪打正着的成功并不能持续，跟老查在一起做出的一系列看似英雄的举动不能从根源上救赎自己混沌堕落空虚的灵魂，其实老查是小李为了逃避现实而制造出的借口，以为蒙住双眼，自己看不到的事情就没有发生。纠结痛苦时，小李也曾管不住自己想让自己相信老查的存在，只愿长醉不复醒。但是当现实中遭受挫折时，老查不能给小李任何帮助，只能远远的旁观，在小李迷茫思考时老查甚至要用各种荒诞的理由欺骗他，当心中的自己都难以说服自己时，支离破碎的虚幻世界就没有存在的意义了。最终，小李认清老查的真面目，决然的离开了自己制造的异想世界，坦然面对生活，对公司说出了上司欺瞒的实情，对妻子坦白心中的感受，梦醒了，其实生活没有自己想象中的那么糟。与其忙着分裂，不如解决生活中存在的问题，回归正轨。
到最后，影片悬念有层次的展开，我们在会心一笑的同时，影片反映的都市白领的生存观念和价值取向值得人们反思。一味的逃避是行不通的，尽管生活长期不如意，心中那分勇气已经消磨殆尽，但无论如何，要保持内心澄澈，不然老查就会幻化成任何人来到你身边。
《形影不离》观后感(十)：每个人的努力都需要被看到
切了一盘水果边吃边写。
水果有野山梨、芒果、木瓜。
野山梨太甜，芒果只熟一半有点涩尚可，木瓜却是最寡淡。
不喜欢吃木瓜。长熟刚好的没什么味道，过熟的又一股淡淡的臭味儿。
人各好一口，综上是我自己的意见，与他人无关，也不品评他人的喜好。
看电影也是如此。
在豆瓣上，我给电影打星是有套路的。因为人设就是五星。至少我觉得应该半星半星算才差不多能有点接近自己的想法。
我打五星的近多少年反反复复就那么几部。几部我比较难忘的电影，当然是充满个人喜好的色彩的多，所以和豆瓣主流不是那么一致，但也不偏离太多。还有的就是几部可以反复看的美剧和英剧而已。
绝大部分看过的电影都给了四星。总觉得差不多就行了。
三星的电影真的比重占得太少，若不是能讲出点“什么”的话，一般都不会这么狠。
两星一星的从未打过。因为就象题目上写的，每个人的努力都需要被看到。不带那么毒舌的是吧？
这部电影给了三星。
如果半星为计量单位，应该算三星半的。
讲讲我是如何知道这部电影的吧。看它是2011年拍的，若不是近两天在看凯文史派西的有关东西根本不知道还有这样一部电影。
喜欢凯文史派西。
讲讲是如何喜欢他的吧。
多年前喜欢赛缪尔杰克逊。于是一股脑的搜他的电影看。于是找到一部《王牌对王牌》，超级好看。这种电影我就会给五星。
原本是冲着赛缪尔去的，结果却喜欢上了凯文史派西。
昨天心情不佳的时候又重温了这部电影，这是第三遍看了，还是不厌。
然后顺藤摸瓜，在Ｂ站上搜索关键字，歪打正着的居然找到了一段凯文唱歌的视频。
这一听，居然让我这个老女人马上二八情怀开来，仿似血仍未冷一般再一次爱上了这个脑后勺已经秃了的老男轮。
这首歌叫《 Mind Games》。原唱是约翰列侬。
原谅我是个老屯。我的老家就住在介个屯……
原本也是首经典的歌吧。2016年我才知道。
刻意找了原版出来。发觉还是凯文版更好听。我知道这样比很没劲。但还是凯文版好听。
凯文唱歌带着点对音乐的偷偷的热爱，但又不想让大家觉得他在现，于是脸上那股稍有羞涩又认真的感觉才是我最痴迷的。当然他年轻时也演过舞台剧，能唱能跳的。戏演多了会变成模式，歌唱多了也可以不带真挚的表情，所以不管好不好听，我们听的是真情实感。
我这样说好象在说凯文唱得不好一样，不是，他嗓子非常好。
有人能看到我这篇影评又恰好喜欢凯文又从没听过他唱这首歌的话，去搜来听听吧，保证那种青春怀旧又会重回你身上。
好象说了太多与电影不相干的内容。
不过也不算。
由于又重燃对凯文的感觉，于是就有了搜他的其他电影看的计划。
想想，《纸牌屋》我看了，非常喜欢。《非常嫌疑犯》与大家感受稍有不同，不是最爱。《大卫戈尔的一生》看过图片版，于是有点怯于看电影版。《心理医生》有点找不到感觉。《七宗罪》也看了。找来找去找到这部《形影不离》。
起先真不太想看，怕不喜欢。不过基于吴彦祖也是我的菜的原因，还是看了。
看完的感受，就是三颗半星。
早就知道伍仕贤这个导演。知道他和龚蓓苾是一家子。ＰＳ：这个苾太难打了，五笔打不出，拼音要翻Ｎ多页才能找到，服了。
伍导是个中国通无可厚非。但外国人就是外国人，再通骨子里也是外国人。也许还举嫌不避亲，伍导的电影女主必是夫人也。龚同学的美我有点接受不到，我应该对这话格外的抱歉。自信是一个人活得开心的通行证。这就是一切追寻幸福的开始。更何况她的身材很棒。好吧我承认不好听的话怎么修饰都是个错，那就不多说了。
翻影评的时候看到一个人的短评说这部电影是《海扁王》加《博击俱乐部》的综合体。我不清楚。因为当年看海扁不大一会儿就烦得关闭了，觉得烂。博击这部神片是一直想看一直未看的纯属被别人讲过太多而产生了逆反心理的例子。因为没看过，所以这部片子的结尾让我看不懂了。这个放在最后说。
当影片刚演到女主出差回家，男主捡起地上的上吊绳的时候，我就知道女主方面有蹊跷了。好吧我想说的是我觉得女主是不存在的。
然后再看下去当然别扭啊。
但不管怎么说凯文补救了一些“啄急”。觉得凯文是颗螺丝钉，拧到哪里都行。有可能是吴彦祖会说英文的缘故才使两个人站在一起感觉挺自然的。据说凯文接戏不看重钱，只看剧本，自己觉得可以才接。于是你看电影里的表演真不是钱堆起来的生硬和文化差异，而是特别的自然接地气儿，这是人家的本事。例如《纸牌屋》，当第三季下木同志当选之后，最后一个镜头讲完话用手指有力的敲了两记桌子的镜头，真是令人拍手称赞，人戏合一。太绝了。
还记得以前看过一个节目，是对老戏骨李立群的采访。主持人问李这些年接过烂戏没有。李的回答是，如果你在烂戏里能发挥自己的演技去尽量弥补剧本的不足，去尽到一个演员最大的努力就够了。
只有烂戏本，没有烂演员。是这么个理儿。
影片中去查假叶酸和甲醛豆腐的事例看起来挺怪的。就算男主精神分裂了，可别人没有吧？都拿ＧＵＮ了，不应该抓一抓吗？至少是应该送到病院没错吧？
那个“活雷锋”的戏服也不好看。老吴是老了，脸上胶原蛋白少了，不那么精神了。抛除这些不说，就说说就算男主这些行为用了超现实主义或什么，我也不懂，但至少得合情合理讲得通啊，不能生编出来吧？所以这段怎么看怎么违和。本想快进，无奈不知怎地快进不了，百爪挠心。
“守护天使”，嘿嘿。尤记得16年新剧美剧里有个这类题材的刚播就被砍了。天使不好写啊。
为毛国人的守护天使是个老外？就因为涉及到天使是西方的？还是说男主是个海归或在国外呆的年头太久英文好过中文所以派来个老外？哈哈哈。
结尾我没看懂。
原本以为女主挂掉了，然后最后男主又收到女主短信，又去接机。我觉得我误会了，女主的确活着。
结果最后一镜头女主和守护天使又站在一起说话了。
原谅我脑子生锈了。
这是说女主真的挂了？然后男主以为自己恢复了，于是把天使从脑海里挤走了，然后女主的灵魂又接了天使的班儿？？？？？？？？？
原本看完电影想来豆瓣找答案的。结果还是没找到。哎。
电影里配角都感觉不搭调。尤其某妮，演什么都象老板娘。演技呢？也不小了，令人啄急呀。哎。
本来想用短评写一下的，试了试，发现想说的太多不够字数，于是只能写篇烂影评来满足我的碎碎念了。
We're playing those mind games together……这首歌太好听了，一天听Ｎ遍的飘走~