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《来自猎户座电影院的邀请》影评10篇

2018-08-17 02:29:01 作者:文章吧 阅读:载入中…

《来自猎户座电影院的邀请》影评10篇

  《来自猎户座电影院邀请》是一部由三枝健起执导,宮沢りえ / 加瀬亮 / 宇崎竜童主演的一部剧情类型电影,特精心网络整理的一些观众影评希望大家能有帮助

  《来自猎户座电影院的邀请》影评(一):可惜了宫泽理惠

  上一次在荧幕中与宫泽理惠相逢,是村上春树寂寞文字夹杂在市川准孤独光影瘦弱身躯繁花似锦笑容转瞬消失,随即是无尽伤感回眸

  无论木下惠介《二十四只眼睛》中天真顽皮的小火车,还是《无法松的一生》里赤膊击鼓的伟岸身影,我们在放映机规律亲切的转动声中,似乎回到了童年,似乎在大洋彼岸又找到了东方韵味天堂电影院》的影子,只可惜醉心于电影的梦与爱,未能随着镜头推移延续

  《猎户影院的邀请函》即是对梦想爱情一生的追求守护,也是对自我成长的梳理回忆,一对在小镇青梅竹马、共结连理爱侣,却在城市迷失,走到婚姻的尽头,借助伴随幼时成长影院的结业回到了故居恍如隔世流光幻影中,娓娓道出一幕钟爱一生的故事。可惜的是导演三枝健起并未能描绘出这个故事的神髓,片中多次提到《无法松的一生》,暗示守候主题的延续,电影院小学徒的身份未必比三轮车高贵内心柔弱少年也未必比豪迈的中年汉子浪漫勇敢,同样一份隐藏在内心的爱,加濑亮却无法让其闪光。恋上师傅遗孀的道德枷锁,并未得到、至少并为得到同时代邻里的体谅包容闲言碎语事业危机的双重打击,本应是这份爱情患难与共高潮,然而在影片中却被匆匆一笔带过,过于含蓄手法避免影片跌入煽情陷阱,却也因此失去了应有的感动魅力,宫泽理惠的举手投足,无一不散发出成熟的韵味,结果情色情感之间,加濑亮也只能遵循导演的指示过度压抑,影片的贫乏来源于导演的手法和对节奏掌控的无力。

  无论在本片还是《濑户内月光小夜曲》的渡轮上,《无法松的一生》里打鼓和大闹酒馆的镜头都反复出现,这部黑白胶片的经典地位由此可见一斑。

  《来自猎户座电影院的邀请》影评(二):来自猎户座电影院的邀请

  想到什么写什么。

  两个中年男女对电影院的回忆与叙说拉开一个有关猎户座电影院故事的展开。老板邀请他们回到京都的电影院看关门前的最后一场电影。是选择回去还是选择不回去?两人都没有给出一个肯定答复。然而接着下来故事并没有沿着这条线往下说,关于当代的叙述到此为止不露声色的留下了一个关乎乡愁悬念

  电影院从一开始就一直在那儿,加濑亮的加入充当了这个怀旧故事的引子。17岁的懵懂少年,号称自己热爱电影,却连看两场电影的钱也没有。宫泽理惠饰演的老板娘无比的善良漂亮还有单纯。黑白电影,木下惠介的《二十四只眼睛》,被感动的电影院大婶强化的怀旧气息。老板死去后妻子情感的释放,镜头里默默扩展的两人感情

  电影进行了一大半,两个孩子的出现才呼应了电影刚开始的当代线索。悬念的解开只通过两人京都街头的偶遇点到为止。接着是两人与老人简短的寒暄,彼此之间的关系得以清晰展现,很具功力

  故事的最后仍然渲染着怀旧的主题,稻垣浩的《无法松的一生》既回应着50年代与她高水准的电影,也是编剧与导演给与观众去理解老人这一辈子生活提示。中年男女的小动作,是留给观众去细细体味的细节出乎意料之外的,是老人深埋内心秘密的透露,完成了最后一笔的点睛之笔。

  故事选自《铁道员》小说集,同样出自一个名叫浅田次郎的作家之笔,与《铁道员》那个故事相比,自然也有一些共性。虽是普普通通的人物,但人是从来都不应该只因为过着普普通通的生活而被忽视。都拥有复杂人类情感,都热爱着自己的工作职责,对于社会赋予的责任只都是一丝不苟。这样的故事叙述视角,其价值观是对生活自身尊严的一种肯定,不特立独行,也不自认为高人一等

  而这个电影,关于《来自猎户座电影院的邀请》,一切都只在抒情。没有瑕疵的人物性格塑造甚至只是干干净净的流于形式,故事只是普普通通的温情温柔不动声色音乐,长镜头静止的凝视,演员克制精致表演

  不要说这样的电影故事缺乏合理结构,更不要说这个电影脱离现实。我想,这样的电影本来就是散文,本来就是梦。没有灰暗的杂质,干干净净,就好像天上的云彩,我所热爱并正在收集的空镜头。

  《来自猎户座电影院的邀请》影评(三):《猎户影院的请柬》:时光中的电影

  由三枝健起导演的《猎户影院的请柬》(オリヲン座からの招待状,2007,东映出品),是《铁道员》原作浅田次郎的又一改编作品,很清新,很细腻,是那种能够让人平静下来然后安静看下去的日本电影,但这并不能说明《猎户座》是部好电影。即使以其中片段式的散文化手法来回避其剧力不足毛病,其间仍然潜伏有不少暗伤。从结构来看,散文式的浮光掠影所带来的主题无法聚焦,决定情节间的张力不足,例如一老一小两对情侣间缺乏深层的对比与映照;从细节来看,情节的展开与终结过于随意,例如故事中两人在影院经营遭遇困境、留吉四处求助一节。设置这一情节的目的是为了制造冲突,借以表现两人在其间患难与共的情感历程发展,但故事却在其后嘎然而止并跳跃到另一时空,这一转折过于随意,叙事动力明显不足。如果说这种处理创作者为了保持整体上淡淡的哀愁感,而有意回避了可能尖锐之处,那么这种情节设置本身就是多余的;从结构的角度来看,如果存在即合理,那么情节展开后就不能回避,必须给出具有说服力结局,这样才不至于留下硬伤。这里的失衡之处,也集中代表了整部电影的症结所在

  撇开这些不谈,以一个单纯的日片影迷来说,《猎户影院的请柬》又是一部可供细品的“迷影”电影。跟《电影天地》(山田洋次导演)、《蒲田进行曲》(深作欣二导演)等作品类似,《猎户影院的请柬》也是一部讲述电影工业的电影。如果说《电影天地》、《蒲田进行曲》是“片厂”电影,那么《猎户影院》就是一部“院线”电影。与前两者比较,《猎户影院》故事所跨越的时间更长,侧面所述的电影故事几乎可视作日本电影的一段浓缩史。

  在《猎户影院的请柬》里,情节具有浓厚的怀旧色彩以及指涉,其中相当部分是基于日本电影名作《无法松的一生》(无法松の一生)。迄今为止,《无法松的一生》共有四个版本,分别是1943年大映制作、稲垣浩监督、阪东妻三郎主演的第一版;1958年东宝制作、同样由稲垣浩监督、三船敏郎主演并获得过威尼斯金狮奖的第二版;其后还有1963年东映制作、村山新治监督、三国连太郎主演以及1965年由大映制作、三隅研次监督、胜新太郎主演的两个版本。《猎户影院》片中所沿用的是1943年的第一版。

  在叙事层面上,《无法松》是《猎户影院》情节的一个重要组成元素,它是猎户影院创始人松藏最喜爱的电影、是猎户影院在松藏死后留吉接手时放映的第一部戏、还是猎户影院闭馆时的最后片目,其海报也在片中不同时代里多次出现。作为怀旧主题的一部分,《无法松》是日本电影第一个辉煌时代以及创作高超水准的象征。《无法松》摄于1943年,背景正是第二世界大战。日本电影在三十年代的黄金时代后,在1941年以年产五百部达到顶点,但随着日本与美国开战,日本年产影片锐减,日本电影瞬间跌入低谷(1945年仅26部)。于战争年间拍摄的《无法松》,也因此受到更为严格的审查。片中松藏告诉留吉《无法松》中的告白一段公映时被删除,显然是审查时因应战争需要而刻意删减可能对国民产生负面效果的情感戏。在创作理念上,稲垣浩在《无法松》中所体现普通人关注、对普通人的讴歌与赞美,显然也被《猎户影院》的创作者们沿袭下来。在结构上,《无法松》中的人物关系的形成主人公对待生活、工作、爱情等的态度;人物的情感历程等等都与《猎户影院》中同样部分形成了鲜明的对照,有效加强了《猎户影院》的感染力

  《猎户影院》的故事主体所叙述的年代集中于昭和三十二年至昭和三十九年,即1958年至1965年间。故事中,猎户影院由松藏创立于昭和二十五年即1951年,与之对应的,是日本电影第二个全盛时代的开始,同时还是以东横映画为母体组建而成的东映公司的创立年份。亲身参加过战争的松藏对于《无法松》的情感,一部分源于对战争的特殊记忆,这种复杂的情感使他与留吉、阿丰有着明显的区别。如果说松藏属于战争一代,留吉与阿丰则更多的表现出战后一代的特征。由此,1943年的《无法松》也可以视作战前日本电影 “日常生活的现实主义”的最后力作。作为外来者的留吉是昭和三十二年(1958年)加入猎户影院,当时猎户影院上映的是名作《请问芳名》(1953、大庭秀雄导演、岸惠子主演)与《二十四之瞳》(1954、木下恵介导演、高峰秀子主演)。这两部电影同为松竹电影公司出品,代表了松竹公司在当年所确立的经营方针——走平民路线、制作面向女性观众的情节剧。这一年(1958年),日本年产电影516部,是日本电影第二次全盛年代的顶点(观众达创纪录的11亿多人次)。在这一段落里,以海报形式出现的还有电影《初恋カナリヤ娘》(1955年,吉村廉导演),是刚恢复制片(1954年)的日活公司第一批作品之一、“太阳族电影”的雏形之作。

  故事由此跳跃至昭和三十五年即1961年,此时在猎户影院上映的电影是《丹下左膳》(1959?、松田定次导演、大友柳太朗主演),代表了东映公司在五十年代所奉行的“明快路线的时代剧”制片策略。其中以海报形式出现的则是《童贞先生行状记》(1957年,春原政久导演)和《夜の河》(?)两部电影,前者大约是日活公司制片方针由“太阳族电影”转为现代喜剧产物之一。此后猎户影院内上映的是《幕末太阳传》(1957年),这部只有一套胶片却在两个影院同时公映的电影,可见其受欢迎程度。由川岛雄三导演、日活出品的这部电影集 “太阳族电影”与喜剧特征于一身起源据说是日活公司因为“太阳族电影”饱受抨击而改变制片方针,安排裕次郎在川岛雄三即将拍摄的古装剧中出演角色,于是就诞生了这部指涉丰富的古装喜剧杰作(日本电影百佳排名第五)。与《幕末太阳传》差不多同时在猎户影院上映、但只以海报形式出现的电影是另一部名作《姬百合之塔》(ひめゆりの塔,1953年)。这部由左翼导演今井正执导、东映公司出品的电影,内里包含了反战与日本人也是战争受害者认识倾向,大约代表了这一时期战争片的整体创作思想,也是日本人摆脱战争阴影变相逃避战争责任的集体思潮。(《姬百合之塔》迄今也有四个版本,其中今井正导演了两版。)

  在松藏意外身亡后,留吉与阿丰决定坚守猎户影院,两人选择放映的第一部作品是《无法松的一生》。此后故事时间进入昭和三十六年即1962年,此时日本电影也由第二次全盛期后进入低谷,其中最重要的原因可能就是片中出现的场景——电视的快速普及。猎户影院的经营自然也因此陷入困境,影院内观众寥寥无几。此时在影院内上映的电影是小津安二郎的作品(《东京物语》?)。作为三十年代日本电影黄金时代的标志性人物之一的小津安二郎,此时创作重心由庶民剧转为叙述中产阶层家庭故事,以简练手法表现传统大家庭解体的主题。但由影院内空无一人情况看,此时的小津安二郎以及他的电影显然已经不合时宜。这样的困境对于留吉与阿丰的关系而言,却是一段相濡以沫的历程。在两人以豆包充饥的时候,背景里的电影海报是《反抗》与《岁月》(?)。而在影院悬挂的大幅海报则是电影《乳母车》(1956年,石原裕次郎主演),代表的显然是日活一度执行纯情剧制片路线,此片还被石原裕次郎自视为演艺生涯代表作。《乳母车》导演田坂具隆通常也被视为与山中贞雄、小津安二郎同代的导演,而且也是战时具有入伍经历的导演之一。

  在这种困境下,阿丰开始采取了更主动推广办法,在街头以小丑形象散发传单,招徕观众,而用来吸引观众入场的则是两部时代剧《佐佐木小次郎》(1957年,佐伯清导演,黑白)与《忠臣蔵 桜花の巻 菊花の巻》(1959年,松田定次导演,彩色)。这两部时代剧同为东映出品,上映策略应该就是一度盛行的“双片联映”。这两部时代剧的放映也是有所指涉。东映公司在五十年代成立以后,以东京的制片厂开张为分水岭,大量起用战前的一些古装戏明星如片冈千恵蔵等批量制作时代剧,这些节奏明快的时代剧通常也被称为战后时代剧。但进入六十年代后,东映的制片路线开始转向义侠片,即以战前到战后这一时期为背景、以黑社会人物俗称“野寇崽”为主人公的任侠映画。这两部在猎户影院上映的时代剧,代表了东映时代剧的最后辉煌,其主演是东映时代剧的三位台柱:片冈千恵蔵、中村锦之助、东千代之介;而两位导演松田定次与佐伯清,则分别代表了时代剧与义侠片两个不同时代,传承的味道极其浓郁。松田定次导演生涯起于三十年代的黄金时期,一生共执导167部作品,其中绝大部分是时代剧;佐伯清职业生涯执导了108部作品,其与高仓健合作的《昭和残侠伝》系列,是东映义侠片中最脍炙人口的代表作品。

  故事时空由此再次跳跃至昭和三十九年即1965年,童年的良枝和佑次出现在故事中,这显然意味着新一代人或者新一代影迷的出现。两人在影院中观看的电影,意外的还是东映出品的黑白时代剧(?)。但在影院外,用来招徕观众的招贴画却是日活出品的《候鸟》(ギターを持った渡り鳥,1959年,斎藤武市导演)。这部电影是日活“无国籍动作片”的代表作之一,讲述小林旭扮演的手持吉他的流浪者行侠仗义的故事,情节类似西部片的类型结构,也正是由于杂糅了西部片、法国新浪潮等类型的部分特色,“日活无国籍动作片”得以命名。在参与《候鸟》系列制作的幕后阵容里,还有时任助理监督、日后广为人知的“日活浪漫情色电影”的佼佼者神代辰己。这这张招贴的下部,还可以发现电影票价标为“成人100、儿童50”,对比从前的“成人70、儿童35”票价,侧面反映了院线定价的变化,也暗示着日本经济的发展。在这一段里,出现的新事物是手持8毫米摄影机,留吉在阿丰的要求下扮演了一回无法松。此后在为佑次庆祝生日的场景里,背景有被遮住的两张电影海报(?),其一可见大映标志。此时影院外悬挂的两张大幅海报则是《红色手枪》(红の拳铳,1961年,牛原阳一导演,日活出品)和《候鸟》,由此依稀可见 “日活无国籍动作片”当年的鼎盛。《红色手枪》是日活明星赤木圭一郎的遗作,其在日活的演员生涯不足三年,《红》片也被视作他职业生涯的最好作品。在阿丰跌倒受伤的场景里,她正从海报栏里取下《红色手枪》的海报,换上的则是日活出品的《哥哥?》(にあんちゃん,1959年,长门裕之主演)。这部电影由名导今村昌平自编自导,今村昌平也是《幕末太阳传》的助导和编剧之一,主演长门裕之则在稲垣浩1943版《无法松的一生》中饰演过少年敏雄。以受伤为契机,留吉与阿丰的感情也发展到一个新阶段。

  结局里,《无法松的一生》作为告别片目最后一次在猎户影院上映,同时上映的还有留吉与阿丰当年拍摄的一些生活片段。放映前留吉的的一段致辞尤其令人感怀,“电影人中的无名之辈”、六十年代的“桃色电影”、七十年代的“日活粉红电影”在其中被一一指涉,对于因年老而无法继续事业的遗憾显然也是对日本电影后继乏人的现状影射。跳出令人唏嘘的故事,回到戏中戏的对比之上。仔细审视两部戏中的情感,虽然同为虚构,但在不同的时代却有着截然不同的结局。在《无法松的一生》里面,松五郎苦恋友人寡妻良子,但终期一生为礼教所缚;在《猎户影院的请柬》里,同样是留吉苦恋身为寡妇的阿丰,虽然一时也为礼教所缚,但最后还是冲破樊笼相偕白头。这其中包含着的观念变化也是颇为有趣的。两部电影叙述的或者颂扬的是一种“诚”——一生忠于一项不起眼的工作、一生忠于一个所爱的人,但因应时代的不同,《无法松》中的“诚”是诚于义理,《猎户影院》的“诚”则是诚于爱。

  最后扯一个不相关的八卦。木下恵介的《二十四之瞳》此前并没有看过,在片中第一次目睹高峰秀子带着孩子们穿行在樱树中的片段,镜头里美妙的运动令人惊艳,于是想起一则很久之前的巴士广告,其创意很可能就是来自这一场面。这则广告就是一度传得沸沸扬扬的93年香港地铁广告闹鬼事件中的主角,有兴趣可自行去google发掘一下。

  注:文中所涉资料大部分引自《日本电影一百年》(四方田犬彦)。标有?者则是资料未实内容,欢迎日片达人指正。

  《来自猎户座电影院的邀请》影评(四):爱在オリヲン座

  记得是3,4年前吧,在我看完铁道员之后的那几周,脑海中总是浮现出那个老人,那“今天无异常”,那在雪中的站台 ......十年前,浅田次郎凭借短篇小说集《铁道员》荣获直木赏,两年之后,黄金搭档降旗康男-高仓健将其搬上银幕,感动了无数影迷。看着老乙松在雪中的背影,听着他那沙哑的声音,真是感慨万千......

  2007年,11月3日,事隔八年,铁道员小说集的最后一个故事《来自猎户座的招待状》被搬上了银幕,也许是太期待了,打从第一个片断开始,就觉得和自己预期的感觉不同,看完全片之后虽然最后的确被影片的男女主人公所打动,但远没有铁道员之后那种感觉。也许是导演换了,也许是脚本换了,也许......

  故事发生在那战后的50年代,留吉是个非常喜欢电影的青年,只身一人从乡下来到京都,来到了オリヲン座,由于身边已经没有多少钱了,馆主善良的妻子登世免费让他进场看了当时著名的影片《二十四只眼睛》,当天晚上他就恳求馆主收留自己为徒,就这样他在オリヲン座住下了,随着时间的推移,留吉和馆主夫妇的已经像一家人一样了,但就在此时,馆主突然病逝了。

  看似很简单的前奏,导演却花了很长的篇幅在上面,让人觉得乏善可陈,导致后段未能把留吉和登世之间的纯爱物语体现出来。留吉是一个老实人,老好人,当别人对他和登世之间的关系说三道四时,他马上就会上前为登世打抱不平,就算自己被辱骂,被殴打也动摇不了他的信念。登世同样是一个贤惠的妻子,为了丈夫的遗愿,守护着オリヲン座,虽然电影产业陷入了不景气的沼泽,但她依然在贫苦之中守护着电影的灯火。两个人之间的爱的火种就这样在オリヲン座里诞生了。这段故事是多么纯真,多么感人,但总觉得导演对这段故事的处理有些草率,较短的篇幅很难表现出留吉与登世之间的爱。

  “半个多世纪以来一直承蒙各位关照的猎户座电影院将于今秋正式关闭,我们将举行最终感恩上映会……”这是影片开始时已经白发苍苍的留吉对外发出的招待状。由于登世病情加重,将不久与人世,オリヲン座要关闭了。当年一起从放映间的小窗口里看电影长大的祐次和良枝来到东京结了婚。然而由于感情纠葛,正准备离婚了。当收到来自留吉的招待状后,他们和许多人一样带着复杂的心情赶往那个充满回忆的地方。看着即将歇业的オリヲン座,听着老留吉的感言,也许他们的想法变了,オリヲン座又一次让他们两个走到了一起......オリヲン座就是那么神奇的地方,爱总能从这简陋的电影院中被酝酿出来,留吉和登世要感谢オリヲン座,正因为它的存在,才是他们走到了一起,同样,オリヲン座也离不开他们俩,是他们一直看守的它,守护着它,才能使它造就出那么多人间温情.

  影片的最后一段还是拍的不错的,很好的把オリヲン座和与它有关的那些人们结合在了一起。如果前面也能处理的像最后那样,也许明年旬报十佳就有希望了。

  总的来说这部影片不是很成功,不过我仍然很期待更多的浅田作品搬上银幕。

  《来自猎户座电影院的邀请》影评(五):有好演员却没好剧本,本该打两星

  浪费了作者的原著,可惜了两个好演员,错过一颗本可以被打动的心。

  总体来说,《来自猎户座电影院的邀请》带来的失望远远大过期望。半年前就对它开始放风,选择的两名主演加濑亮和宫泽理惠都是实力级的,只有喜欢来形容。真到一见,发觉故事结构有比较大的疏漏,很多东西没说到点子上,原著的神韵几乎消失。电影的煽情手法也比较老套,音乐从一开始就飘个不停,后半段更是没能留出一个情绪缓冲期。

  同是浅田次郎短篇小说集里改编的《铁道员》,当初单纯地以为是被煽到。后来发觉不是那一回事,旬报选的年度十佳就有它。十佳不能说明所有问题,却是有据可寻,原来内心柔软的不只是一小撮人。

  《猎户座》的故事简单说就是一座电影院的故事,它取了个名字叫猎户座。夜里看星空,名字取得多好。日本电影在50年代末60年代初有着数量惊人的电影院,大大小小,到处都是。到了下一个十年,由于大制片厂的体系崩溃,很多导演就无片可拍。日本电影的兴衰跟影片有着切身的联系,用来放电影的电影院,怎么不会被大的时局所影响左右?

  猎户座电影院只放只放老片,原因是小本经营,后面许多片就放不起了。光景不好,门前冷落。遭到旁人非议的老板娘和学徒,艰难地维系着电影院的运转。他们也走到了一起。一段用电影院封闭起来的人间冷暖,一个被世俗歧视的姐弟恋故事。电影院可以是一种生活方式,听起来是很矫情,不过日本电影院数量缩减,却不至于倒闭殆尽。

  《猎户座》有些场景很像《天堂电影院》,但在原馆主松藏去世后,主题离开偏移,可惜患难与共的讲述实在不得力。青梅竹马的小孩子成长为闹离婚的中年夫妻,尽管遵照原著,却给人感觉刻意做戏。中间屡次提到的一部电影是老版的《无法松的一生》,这在《濑户内月光小夜曲》里也是一个重要的标记物。

  好吧,实在写不下去了。附下以前的另一种关注,亮点都在那里了。

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  在个人角度上,对《猎户座的请柬》表示下关注。本来想选此片发挥,无奈,同一天还有另一部温情大作上映,那就是“总理夸它好”的《ALWAYS三丁目的夕阳续集》。温情碰催泪的大战,那还是预判CAST更猛的三丁目夕阳更强劲些。

  《猎户座的请柬》是又一部改编自浅田次郎短篇小说集《铁道员》中的作品,收录的8篇小说中,先前被改编过的有《情书》,非岩井的情书,来自森崎东,《情书》一篇在韩国被改为《白兰》,这部也是流传甚广了,崔岷植加张柏芝,09年还有个好莱坞版的翻拍。《铁道员》,当初只是奔安藤政信和广末凉子去的;另外一篇《在角筈》也被改编为电视剧集,总之还是挺受欢迎。

  这部将于11月3日上映的新片有宫泽里惠,被rollin和本人推荐为古典美女人选的女子,上一部作品为是枝裕和的轻喜剧时代剧《花样奈穂》,这次又继续了寡妇角色(-_-bb,苦命的泪痣噢,她一路下来类似角色演得真不少)。再有“来自硫磺岛”的加濑亮,他这前后一年接的片子都相当不错,周防正行到荻上直子的作品,还是小青年模样(一直以为他只有不到30岁的样子)。缺点在于对导演没啥认识,不过,好像他也确实没啥名气,略过。

  光这两点就可以保持高水准期待,看故事也蛮不错的,与电影院有关,一对“暧昧”的男女。试映的新闻报道看起来总是千篇一律,不外乎谁被谁感动了,这次是连原作者浅田次郎自己都落泪,但愿真是如此了。回想《铁道员》,那个把生命和铁轨联系在一起的男子,不肯也不能轻易移动他的位置,送走了女儿和妻子,在煽情的音乐中,确实叫当初的自己感动得不行。

  预告片中包含电影作品中,一眼可见的是木下惠介导演、高峰秀子主演的《二十四只眼睛》,还有个一掠而过的画面似乎是《请问芳名》,不敢确定?说到这片子,吴念真《多桑》里父亲带小时候的吴念真去电影院看的也是这片子(来自《日本电影100年》),由岸惠子主演。总之看电影中的电影,是致敬也好,缅怀也罢。就多了那一份情怀:你看电影里面的人也在看电影。

  http://www.mtime.com/my/moviel/blog/1175786/

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