《温柔时刻》好看吗？经典观后感10篇
《温柔时刻》是一部由田岛大辅 / 宫本理江子 / 西浦正记执导，寺尾聪 / 二宫和也 / 长泽雅美主演的一部剧情 / 家庭类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《温柔时刻》观后感(一)：亲与子
故事的开始是父亲六十岁的生日。正做着陶艺学徒的拓郎将一只手作的杯子拿给母亲的好友，请她代为转交给自己的父亲，并叮嘱她不要提起杯子的由来。
原来，几年前拓郎驾驶的汽车出车祸，同乘的母亲因此离世。长期在国外公差的父亲赶回东京，却只见到爱人永远沉寂的遗体，而那个“罪魁祸首”——加入了暴走族、导致了爱人横死的儿子，在角落瑟瑟不已。悔恨愧疚的拓郎跟父亲说想独自生活，引起了父亲的暴怒。没有任何告知，父亲辞去工作，卖掉房子，搬回了母亲的出身地——北海道富良野，经营起了一间名为“森の時計”的咖啡馆。而被父亲拒绝见面的拓郎，也离开一无所有的东京，悄悄来到了距离富良野不远的美瑛。
母亲的死横亘在父子之间，截断了父子间的交流——父亲不愿面对拓郎，拓郎也无法接近最后的这位至亲。
秋日的金光将河水照得波光粼粼，长河之滨，是父亲垂钓的身影；晨曦穿透秋叶，嘎吱嘎吱，是父亲在山中拾柴的脚步；当雪虫飘得漫山遍野的时候，冬日的第一场雪正悄悄酝酿；咖啡馆里总是欢声笑语，父亲却依旧安静地擦拭着杯皿……北国的生活安宁、平静得有些寂寥，正好是无人打扰的栖身之所。父亲对那只陶杯毫不知情，却喜欢每晚用它装一杯咖啡，独自在人去楼空的房子中慢慢反刍往昔。
独居的父亲过着怎样的日常生活，拓郎只能从母亲生前的好友处得知一二。在美瑛的皆空窑，拓郎褪去了乖戾和跋扈，用最最普通的青年面貌专注着手中的陶土。一如那些对事物痴迷的同龄人，笨拙却又执着地让自己义无反顾地投入。赎罪般日复一日地劳动，拓郎憧憬着也许有一天那些泥土能在自己手中获得真正的新生，而那位父亲也终能宽恕不再一无是处的自己。
直到偶遇了一位在父亲咖啡店打工的女孩子，她说，我们老板总是一个人，从来不提家人的事情，好像没有子女似的，非常寂寞的样子。为着这句话，拓郎独自开夜车来到父亲的居所，远远地躲在树后，看着已有些微佝偻的父亲，打理着夜晚山中更显寥落的大房子……
因为担心父亲、对所谓的“亲情”仍有依恋而来到北海道的拓郎，只能偷偷看着对自己决然不理的父亲固执而又寂寞地在生活着。逞强的人。怯缩的人。父与子的关系，总有一方的强势会令对方进退两难。或是连绵几十年的对立对峙，或是干脆甩手不管冷漠地放置，人心之间的壁垒也越筑越高。其实只是因为双方别扭得不肯退步而已。怨恨儿子走上歪路的父亲，只记得好坏的标准，却忘了听一听儿子当年的处境；而渴望得到父亲关怀和褒扬的儿子，从小将父亲视为无所不能超人，却忘了凡人的父亲无法做到面面俱到的关心。
年轻的拓郎所面对的“父亲”，就像是一座难以攀登的高山。这座大山曾给过拓郎庇护，如今却用荆棘和峭壁拒绝着他的靠近。但是，从山中连绵而来的荫庇，不问出处也没有终点，让想和父亲修复关系却又不敢上前的拓郎能够借着它远远地停憩。
我想，这就是所谓“父亲”的伟大之处。到底是一脉亲缘，拒绝的姿态只是为内心的挣扎留出空间，而当挚爱的妻子都已开始面目模糊，留下来的人更应当彼此珍视。
故事最后，父亲终于笑着迎接了带着出道作品来到“森の時計”的拓郎，可能他们以后会有很多的交谈，也有可能只是沉默着依存。
看完这部剧不禁令我回想起自己看日剧的初心。变化的人心往往不需要很多极端的表达，季节的更迭、环境的变迁，都有可能使得原本的生活脱离自己的掌控。有时候也许生活就这么毁于一旦，有时候则是一段缓慢而又痛苦的重建。日剧总擅长关注一个个体的内心，作为观众，听听中人的喜怒哀乐，就能体会一种共鸣——因为那就是大多数人生活着的样子。
顺带一提，本剧的OST也非常动听。
《温柔时刻》观后感(二)：心底的溫柔
離自己遠去的妻子，永遠活在自己的心底。
離自己只有1小時車程的兒子，因種種不理解而絕裂。
生活中總會有這樣那樣不如意的事發生。妻子突然離開，是誰都無法預想到的。深愛著妻子的父親（湧井勇吉）更是無法接受，也無法原諒釀成如此慘劇的兒子，自已孤身一人帶著思念回到妻子的故鄉。
由於自己的過失，母親離世，加上被父親殘忍拒絕的兒子（拓郎），仍如此堅強地站在父親的面前請求父親的原諒，而且就在離父親僅50公裏的地方獨自努力生活著。简单来说，這就是一部講述父與子的故事~~~~~
花了二天時間把[優しい時間]看完。一開始還在猶豫，是先看[與光同行]還是這部。最后,决定先看一集感覺感覺氣氛吧，沒想到一開始就被[優しい時間]裏那個叫“富良野”的美景吸引住了。一直向往能在那樣美麗的像画一般的世界里生活。
[優しい時間]拍攝的時候正好是秋季和冬季。那滿山的楓葉，冬季白雪皚皚，到處都是銀白色。對了對了，富良野的夏季漫山遍野盛開著熏衣草。啊~~~~~~~~太想去了~~~
[優しい時間]有太多讓我感動的地方。11集的劇情裏，除了最後一集的父子重逢之外，之前的每一集都在講述著一些小故事，從進進出出「森之鐘」客人們，亦或是朋友們中发生的事件，有開心的，有不開心的，都是一些生活中的瑣碎事，但這些小事總能反映出些什麼。例如：父親與年青“師父”在河邊釣魚，父親問年青人“你什麼時候染的頭發呀？你染頭發後父親有沒有說什麼呀”；還有懷疑梓“偷”店裏錢的事；父親懷疑拓郎與梓的相遇是有目的的，等等等等。每一件小事讓父親都有所感悟，明白作為父親，自己從來都沒有真正的了解過自己的孩子，經常在外工作，家裏交給母親，孩子變成什麼樣，到底在想什麼，自己完全不知道，而且發生事後不溝通只是本能的判斷是與非，使自己與孩子之前出現很深很深的鴻溝。母親的離世，更加深對拓郎的誤解。遇到拓郎的家庭教師，得知自己孩子發生的種種事情後，才真正的明白，原來自己什麼都不知道啊！身為父親的勇吉，是感到慚愧地，所以知道孩子就在离自己很近的地方时，便去偷偷看了他。只是在孩子工作外，靜靜地看著如此認真表情的拓郎，眼睛濕潤了，然后把神社求來的平安禦守放在門外。 其实一些很细小的事情、动作都是一种爱的表现，我喜欢这种纯粹，不加思索的爱。
[優しい時間]還有一點讓我特別感動的是，拓郎知道父親原來非常在意手臂上的刺青，而且這個刺青也是害死母親的根源后，便用1200度高溫的陶器“烙”掉那個刺青，那種決心。。。。。無論怎樣都想得到父親原諒的那種決心。。。我想。。。不是誰都有這個毅力的吧。
之前的十集裏，父子不在一起生活，但有一種感覺，一種自己最親的人就在自己附近的感覺。我覺得，雖然距離1小時車程，但他們始終一直深深關心著對方，那是心靈最深處的一種關愛。
不得不提的就是本劇的配樂，我真的很喜歡，還有平原綾香的“明白”，特別的舒服。
《温柔时刻》观后感(三)：触动内心温柔的那一块
“温柔时刻”是仓本聪的北海道富良野三部曲之一。
长年忙于工作，疏忽孩子成长的父亲，在妻子不幸去世后辞职迁居到妻子的故乡富良野，在林地中开了一家咖啡屋。儿子曾加入暴走族，车祸不幸造成母亲死亡，在离父亲不远的皆空窑学制陶。
父子都曾深深伤害过对方，都心存怨恨和内疚而不知道如何面对对方。11集的剧围绕这一点，在富良野的风景中展开。
年轻单纯善良的儿子，体会到父亲对母亲的深爱后，放下怨恨维余深深的内疚，60岁的父亲却因太爱妻子而无法释怀，然而在乡野森林时间的治愈下，在逐渐了解儿子成年经历后，亲情和内疚在不断柔软的内心滋长。
人在旅途，伤害了至亲的人，如何宽恕和解，而觅得温柔时刻，在回到淳朴的乡野，在手摇咖啡机，在专注揉土制陶，在纯粹的人与人的交往，在内省思考，在回到初心。
观剧中发现一个蛮有意思的事，许多追偶像二宫和也而来的年轻人，不意间被剧情本身深深打动，被触动的那块内心柔软，或许会伴随一生，因而觅得自己的温柔时刻吧。
主题曲，平原绫香的“明日”，片中歌声响起，温柔时刻就浮现。蔡琴曾翻唱过，歌名“被遗忘的时光”。
片中为剧搭建的咖啡屋“森之时计”，现在营业中，据说要等位。闻着隐隐传出的咖啡香，在山林中安静的等一会儿，应该也是一种温柔时光吧。
《温柔时刻》观后感(四)：森之时计
科学家寻找可以把时间变快的机器，可以的；当他们去寻找可以把时间变慢的机器时，他们失败了。树木总是静静等待一年才会长出一个年轮。他们总是默默的坚持着大自然的计时方法。
现在这种科技飞速发展的时代，人们什么时候在什么地方会静静的享受大自然给我们的时间。
只有，森之时计。
当喝着自己亲手磨出的咖啡，淡淡的看着窗外的飘落的樱花，抬头就是一片坚强矗立的树木，是不是可以缓解自己的压力？是不是可以给自己带来力量？
森之时计。
《温柔时刻》观后感(五)：窗外有暴风雪
北海道跟旅游观光联系在一起，是后来才时兴的概念。年少时从影视作品里得来的印象，那疙瘩就是个苦寒之地，扶桑国另外几个岛上的人们，惹了什么是非，或者经历了什么变故，便像约好了似地齐齐向北迁徙：当地户口的小鹿纯子同学，在乌烟瘴气的东京受了挫折，就会时不时撂挑子逃归故里；沿同一路线往返的还有遭人陷害的检事官杜丘，深一脚浅一脚地涉过愤怒之河，从棕熊的魔掌中解救了麻辣女生真由美；同样撞来了好事的还有九州出身的风见民子，独自抚养着小孩，苦苦经营着农场，直到某天遇上如山丘一般缄默的田岛耕作，那个怀着难言的过往、用辛苦劳作来放逐自己的老派大叔。哦，差点忘了还有仓本聪，在富良野小镇蛰居的老头，二十年如一日，讲述来自北国的故事，手上厚厚的老茧，心中沉沉的思念，从早春的喧闹到冬日的沉寂，从最初的哭泣到最后的叹息。
《温柔时刻》的故事节奏，注定是舒缓的，这里不是纷扰的东京和纽约，是静谧的美瑛和富良野。从都市迁来的这对父子，各自的人生早已凝固——时光的流动不会永远保持匀速，一有雷电划破天空，钟摆就会变得沉重。做父亲的守在森时计，将人生剩余的全部时间，用来陪伴心中的思念；做儿子的囚在皆空窑，揉着陶土，塑着泥胎，想把破碎的自己，重新铸烧成器。这是一个漫长的过程：已经失去的，要一点一滴地捡，已经断裂的，要一丝一毫地合。咖啡馆里故友新知，人来客往，面孔表情，角色经历，一件件小事中看得到阴晴圆缺；陶器坊外春夏秋冬，映衬着工场的烟火尘灰，见证着青年的寂寥蜕变。
开篇“雪虫”，讲述的是初衷。人物基本就位之后，出现了第一组远方来客：父亲以前的部下水谷（时任三郎饰），和他身患绝症的妻子。跟过去的勇吉一样，他也是个满世界到处跑的主儿，妻子则一直希望有个安静之所驻留下来，一起看林间洒落的秋霜，山谷中飘舞的雪虫。等到丈夫终于将颠沛流离暂时搁置，却已是最后的一次旅行，不管是乡间小屋的图纸，还是答应归隐的承诺，到头来都只是一场幻梦。失去之后才觉珍贵，这句话永远有人追悔。听后辈叙述完世间的又一轮残酷物语，勇吉想到的是同样境遇的自己：各处皆有不幸之人，两年前的那场不幸，儿子未必就是全责。从纽约回到东京，再从东京回到妻子的故乡，父亲其实是选择了一条自我流放之路，所幸的是，富良野善良淳朴的民风，让年满六十的勇吉感受到了北国的暖意。
次回“拓郎”，说的是养与教的关联。钓鱼师傅的染发史、新婚夫妇的出来事，本是他们自己的选择，管头管脚实无必要，不过象这霸王硬上脚趾的年轻丈夫、和那读书读残了常识的新娘子，倒也算得上一对奇葩。也别怪多数大人唠叨成瘾，有些闪亮的点缀，比如尊重和礼仪，还是要通过他们传递给那些轻狂无知的若者。相形之下，顶着“前暴走族成员”头衔的拓郎，更象是个受过严格家教的好孩子：作坊六介师傅交代的事情，哪怕细微琐碎，哪怕顶风冒雨，也要补救回来；对那个冒冒失失随便往男生住处乱闯的阿梓，拓郎始终是规规矩矩，保持着三尺之外的距离。
第三回“初雪”，关于聚散离别。阿梓同学出手便会碎盘子，原来并不是超能力的体现，这个遇难矿工的女儿，这个被初恋绊倒的女儿，内心和手腕一样，满是伤痕——世间本无桃源之地，北国亦然；说来也巧，黑夜黎明转换之际，有两位未亡人先后来造访勇吉：新准寡的北时计妈妈桑朋子（余贵美子），旧多寡的东京神秘女郎美可子（清水美砂）。得知前夫去世，朋子拎了瓶威士忌来找勇吉喝酒浇愁，大大咧咧疯疯癫癫，诚是个性情中人，反倒是第二天早上来磨咖啡的美可子，动不动就套近乎爆前史抹眼泪，精致的表象背后，时不时会闪过阴影；至于本集里最后一个来咖啡馆的，却只敢在远处张望馆主的背影，眼中满是泪水——这是拓郎初次来森时计。
第四回“根雪”，严格还是冷酷。金钱的世界里，重情是最大的残忍。从商几十年的勇吉，临了都没有把钱借给濒临破产的音成先生（布施博），这在阿梓看来，是百分百的不近人情，所以在店长老头询问为何要将公款私落腰包之时，小姑娘立马就炸了锅，随后便风风火火地来找拓郎倒苦水。阿梓这个角色其实不是败笔：热络的森时计和冷清的皆空窑之间、父子二人坚壁清野的堡垒之间，需要这么个暖色系着装的主儿来知个情、来牵个线、来搅个局——北时计的妈妈桑毕竟长着一辈，清楚原委，注意分寸，不会尝试越界破局。由不知深浅的阿梓误打误撞地去挖出这段恩怨，才能为后续的故事埋下伏笔。
第五回“记忆”，严酷过后的温情。故事紧接前回，音成先生寻了短见，逼债公司的代表后脑勺着地砸没了记忆，应是在暗讽高利贷者的自我迷失，当然，以小日向文世如此腼腆的表现，这个再就业的兄弟距离再下岗不会很远：都是在讨生活，谁都可能对不起谁，不过扪心自问，还是应该感受到一点愧疚。这一回里出现了全集第一次和解：一个人的去世、两个人的冲突、年长者反思自己是否过于苛刻、年轻者反省自己是否过于偏激，这样的场景，或许是最终回的彩排。另外，阿梓选择回到森时计去铲雪，一个重要原因是拓郎在电话里让她谅解勇吉：“他对你说的那些话，本意并不是要伤害你。”——工坊一年半的修行，做儿子的终于感觉到了父亲冷酷外表下的温柔。
第六回“圣夜”，冬季尚未过去。圣诞夜是个特别的时刻，对孩子来说更是如此，但说到破冰与否，除了机缘，还得看火候。森时计里，阿梓的姐姐碰上了全剧唯一的一个流氓，所幸有警察叔叔保护，坏人没有得逞。赶走大灰狼之后，老爹收到了包括两位寡妇在内的四位女性送来的三个蛋糕作为圣诞礼物，不过，最重要的礼物来自阿梓：雪花形状的项链，分别送给富良野的馆主和美瑛的学徒——她今天是来促成父子团聚的。这个冒失的小姑娘，低估了怨恨所挟带的破坏力量：揭旧伤疤是个技术活，操作不当便会不可收拾。勇吉和拓郎之间，厚厚的冰层之下，是汹涌的暗流。美瑛的这一夜，见证的是儿子仓皇的脚步，父亲颤抖的双手，昏黄的灯光下，依稀掠过熟悉的背影，只剩那漫天的大雪，压弯了树梢。
第七回“息子”，关于回顾过往。勇吉心里对儿子的隔阂，不是年轻人所能轻易融化的，所以本集的咖啡馆来客便是两位比馆主还要年长的老人。老头离开富良野数十年，当初只为逃避艰苦的农活，20岁离乡的老太五十年后重回富良野，本是怀着喜悦的心来跟自己的儿子共度除夕，谁料竟是被忽悠了一场。看着老太用过度周全的礼貌来掩饰内心的失落与不安，听着警官叙述老太是如何来来去去找寻那个其实已经落荒而逃不知去向的儿子，勇吉同志想到的会是什么？所以在圣诞后第七天的晚上，他跑到美瑛去偷偷张望了一下深夜仍在修行的拓郎，并把为儿子求来的护身符，轻轻地挂在了作坊外那个尚未完工的陶器之上。
第八回“吹雪”，儿子的隐情和阿梓的危机。以日剧通常11集的长度而论，差不多可以为大结局做一些铺垫工作了，比如拓郎胳膊上那个难以洗刷的刺青，便在这一回中由来访的前家庭教师堂本所引出。尽管这个角色的出现略有些突兀，但就消减“拓郎有暴走族前史”之不良印象的角度来说，现有的角色阵容的确无法提供新的信息。另一层缘由是要补一个到拓郎那边去传信的角色，这是因为，能去皆空窑串门的，暂时会少掉一个阿梓。这对父子之间彼此顶牛所产生的负能量，连带损伤了不懂得自我保护的小姑娘。这个敏感脆弱的女生，有着化解戾气所需的单纯和热情，但还不具备成年人所拥有的忍耐和包容，阿梓或许注定了要过这一个劫。
第九回“伤痕”，阿梓的更生。本集里小泉今日子同志打了一回酱油，千明阿姨以过来人的身份，证明年轻时候的很多坎坷其实还是能趟过去，而那些有形无形的伤痕，权且看作是成长的印记吧。等到出院那天，阿梓闭上双眼，尽情地呼吸着冬日清晨的空气，却仿佛是重新来到这世间。此时此刻，她喜欢的那个人依然在长长的坑道中摸索——两人消除误会的那次见面中，拓郎解释了自己闭关制陶的打算。这似乎是蜕变过程中的不二法则：冲一个高坡，筑一件名器，把郁积在心中无法言说的点点滴滴，全部注入自己的作品。陶器可能是最切题的选择：跟白富美相比，它们暗淡，低调，粗砺；跟金属具相比，来自尘土的它们异常脆弱，稍有不慎，便会残块满地，若要回首，必得碾成碎片，重入熔炉。
第十回“刺青”，拓郎的决意。刺青是父子恩怨的外化，这是最明显的污点，也是最艰难的一道坎。本集作为最终回前的酝酿，在氛围的营造上显得层次分明：先麻辣八卦，再抒情动容，最后狠狠地在伤口洒把盐。东京来的未亡人终于露出了真面目、本地主妇的火爆举止堪称北国英豪之样板、而广大群众对花边新闻掘地三尺千里传音式的热衷，充分证明了娱乐至上才是人间正道，八卦无极限才是真正的普世价值观；森时计馆主在北时计女馆主的引荐下，会见了皆空窑的窑主，这场戏里，通篇给人以线条粗得爆棚之感的六介师傅，在气势上完全压制了勇吉馆主。诚如所言，一年半的时间里没有儿子的音信，做父亲的就没有担心过么？儿子在皆空窑里苦苦修行，做父亲的就真的不能原谅他么？这也不行，那也不行，你当爹的到底要儿子怎么做才算行？六介大人最后还不忘反客为主一把，扔出一句“他正在挑战人生的第一项作品，你不要去打扰他“，一记闷棍敲得勇吉无言以对。
全剧唯一残忍的场景，出现在本集的结尾，拓郎用1200度高温的陶坯，烧焦了左臂上的旧伤疤。从现实生活的角度说，大可不必用如此极端的方式来展示诚意，但就戏剧表现的隐喻性而言，这样的情节设计有其自身的考虑：人从水中来，由火中去，自熔炉中取出毛坯并烫毁身上所刺“死神”二字，意味着重生。此外，这一类的行当似乎有着追求物我合一的传统：牺牲身体发肤，只求将灵性注入名器，这样的故事时有耳闻。每每深陷最后的技术瓶颈，反复冲击又反复跌倒，便需将问题的焦点由外物转移至自身：事不成是因为心不至。
终章“雪解”，水到渠成。经过先前的充分准备，故事的结局显得游刃有余，回味悠长。先是一把无厘头：母亲中学时代的同级生来访，象哆拉A梦一样变出了当年的情书、门票、巧克力糖纸，和青春少年时的老照片；对着14岁时候的写真唏嘘不已的，还有为女儿出嫁而烦恼了11集的水管工大叔，这个不平那个不忿的，到头来依然要接受女儿投入他人怀抱的不可逆事实。看着相片里那个青春活泼的女孩子，两个大老爷们儿不约而同地哼起了往日的歌谣，仿佛是集体失恋了一般。
同样身为父亲的勇吉，在那个晚上迎来了孩子的回归——拓郎捧着自己真正意义上的第一件成品，来看望久别了的父亲。或许是因为过于漫长的等待，或许是因为过度纠结的心情，两人的相见异常平静，只听见樱木在火炉中噼噼啪啪的声音。等到拓郎将自己伤痕累累的臂膊展示给父亲看的时候，两个人终于抑制不住，两个人都哭了。这是典型的老男人式的笨拙的会面：断断续续、简简单单、反反复复、向对方表达着道歉的意思，然后听任两行不争气的泪水缓缓地滑过脸颊。
这是最好的结局，儿子将自己的杰作亲手交到父亲手中的那个瞬间，将在时光里永久封存。只是，望着拓郎和阿梓相互依偎着在雪地里愈行愈远，勇吉在欣慰之余，回屋取出一瓶红酒打算喝一杯，却仿佛听到了妻子年轻时吟唱过的歌曲。远角的吧台上，放着拓郎当初拐弯抹角送来的生日礼物，一个略显粗糙的咖啡杯，每天晚上，森时计打烊之后，妻子惠美就仿佛会坐在那个位子上，跟自己聊这一天的所见所闻，猜猜自己的心事，梳理自己的心绪，今晚，本是个值得庆祝一下的时刻，但这个最想与之分享快乐的人，却仿佛已经微笑着离开，或许再也不会归来。
《温柔时刻》观后感(六)：明日は新しい、私がじ始まる
如果这部片放在冬天看会更合适吧，这种很慢很慢的节奏，外面下着雪，森时针里的吧台旁客人们研磨咖啡的声音，老板倾听客人故事的眼神，还有那个一直燃烧着的火炉，暖暖的。窗外的景色，从秋天的叶子慢慢变绿，到冬天叶子开始凋落慢慢覆盖上白雪。冬天就该有冬天的样子呀，想到北海道度过一个冬天。
如果说这部剧催泪，除了剧情，bgm也算发挥了至关重要的作用。
这部剧主线是老板和儿子的关系由僵硬到缓和、到相互理解，各种回忆穿插其中，父子俩的故事也是慢慢呈现，一集一集慢慢讲，直到那位家庭教师出现，我们才知道到底发生了什么。在这部剧里学到了吃多十几年饭才能学到的东西。
老板在森时针与客人们度过每一天，他也从一开始的不适应，到慢慢地被治愈了，慢慢地理解了自己理解了儿子。可以看出老板很爱他的妻子，常年在外工作赚钱也是为了给家人最好的生活。等到妻子去世，回顾他们在一起的时光，看似很长，彼此陪伴的日子却少得可怕。他也反省自己以前一有假期就带妻子孩子去外面度假，那种感觉就像是在赎罪一样，能骗骗自己。老板对身边的人都很严格，他也严格对待自己，这是不是不太好？虽然老板自己也会质疑自己的做法，但是妻子却说世界上就是要有你这样的人来维护啊，不然的话世界就乱套了。我也赞同老板说的“朋友之间不能谈钱啊，一谈钱友谊就毁了”不管怎样，做人一些原则一定要坚守。老板这么严格，对儿子的要求也很严格，因为赋予太多期望在儿子身上，常年不在身边，看到儿子突然变成奇怪的样子，自然只有暴怒，失望。不过也很正常，人总是容易把眼前的东西当成事实。
虽然想过上老板这样的生活，想平静的在山里开一家这样的小店，每天和客人说说笑笑，但是总觉得还是不够呀。因为人年轻的时候不会甘愿就一直待在山里，还是希望在外面闯荡吧。讲真，要开这样一家店需要资金呀。果然梦想还是离不开钱呢，钱是一种很有魔力的东西，大概是前半生努力地去赚取，为了后半生用它来实现梦想吧。这样一来，家庭和事业要兼顾仍然是一件需要智慧来解决的事情哈哈哈哈。
事实上这部剧唯一不太喜欢的是女主的设定，感觉还是缺了点儿什么。拓郎最后那里消除纹身的方法看的我肉痛，这里不太治愈哦。
《温柔时刻》观后感(七)：理解彼此，体会生活
北国。冬日有粉雪，春日有广袤的绿。《远山的呼唤》中的风雪与草场、《起终点站》里佐藤浩市的自我放逐之地、《北国之恋》里吉冈一家生活的地方、《铁道员》里高仓健一生坚守的小站。严酷的自然环境似乎可以无形之中给予人莫大的力量来砥砺生活的艰辛与挫折，人们没有被风雪摧残，反而愈发坚韧与刚强。
先看的《敬启，父亲大人》，主人公一平一直在寻找自己的父亲，却最终没有答案，而《温柔时刻》则探讨的是一对相疏离有怨恨的父子是如何化解心中的嫌隙，这一切也是在寺尾聪这个父亲自我放逐到北国，儿子默默追随的背景下发生的。这是日本文学（影视）的某一种传统吗？不得而知。
日剧里探讨人伦亲情关系的剧太多，但真的很少有如此打动我的。要化解怨恨需要时间，需要两代人的相互理解以及愿意去理解的心，还需要需要契机，缺一不可。
富良野环境冷且静，森之时计，自然的天时放缓了时间，客人自己磨豆子，老板给客人煮咖啡，非常理想化的环境。它把暴戾的气息隐去，唯一流动的就是咖啡馆中的暖意与火苗的身影。
选角极佳。二宫和也的气质太过特别。少年时期的二宫，真的很像一头小鹿，眼神里坚毅又透露着忧郁，即使是暴走族的他身上也有莫名的冷意，他的不知所措与纯净与寺尾聪的老牌演技派的对戏，精彩万分。（剧中他们的对手戏太少了，因为未曾见面，很多都是要靠内心揣摩，眼神传达）这样的忧郁气质，在如今的二宫身上已经消失。
阿梓这样一个角色从一出现弹幕里就有许多人不喜欢，作为推动父子关系的直接动力，她的存在很重要，何况她本身也是有故事的人。看剧到一半的时候查了查才知道二宫原来和长泽是恋爱过的，于是看了《vs岚》和《温柔时刻》的特典，非常忧伤。
gm的口琴与平原绫香的歌声，有生机又厚重沉稳。
和生活和解，和家庭和解真的太难，剧里十一集解决了一对父子多年的隔阂，而生活里多数人穷尽一生最后也只能把遗憾带进棺材里。人渴望能创造联结，可在很多障碍无法突破时，我们渴望创造的联结在理解的基础上是否能够突破亲情、爱情的捆绑而产生一些新的东西来，比如雀和卷。这点上日剧编剧们在探讨、寻找，我认为是存在的，只是太难遇到这样的人。扯远了。
总之两代人之间存在无数种相处的模式，尽力理解彼此，体会生活，细微找到一种特殊的平衡吧。我也想去北国生活，今生怕只能是做梦了。
《温柔时刻》观后感(八)：生活的OST
看这部剧之前 恰好看了很喜欢的写手的一篇文章
“大概真的要经过了八千里路云和月，才会想明白，我们真正想要的，到底是烟火，还是生活。”
这句话我很喜欢 喜欢到头一次反复地点进一篇文章就为了看一句话
顺便从硬盘里翻到这部电影 就这么开始了第一集
日剧是所有文艺小清新的源头 我一直是这么想的
即便朋友常常笑说 日剧的画质和韩剧比起来太AV了
一样的风景 若是在韩剧里 肯定是自带PS技能美得让人忍不住感叹的清晰又彩色
日剧的画质却总磨砂屏幕似的 不够精致
有些时候 这样的小粗糙 反而更是写实
足够的耐看 足够的融进生活
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“森の時計はゆっくり時を刻む”
日语并不是很上手的我暂停了十分钟看墙上的字才大概猜明白了是什么意思
下一集便有一个旅客喝着coffee 慢悠悠的说 这句话真好啊 人的时间才是越过越快的
老板弯了弯嘴角 低下头继续泡coffee
响起的BGM 突然就让人懒了下来 抱着毯子看屏幕里上升的热气 碰一碰好像也能暖一暖手
富良野 快冬天了 雪虫飘起来了呐
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小镇子大抵都一样的氛围
平淡的小日子 小小的八卦
偶尔抽个午后在咖啡馆磨一磨自己的咖啡 和 人生
这样那样的开心或不安 雀跃或尴尬
真诚又毫无防备地 喝着咖啡 絮叨出来
单纯的而哭而笑，这很美好
我总是想着 到了他们那个年龄 大概被磨砺地只会计算得失了吧
人的时间 是越过越快的啊
莫名其妙的一动不动情侣组
门口摔倒而短暂失忆的大叔
总是眯眼织毛线的山寨俳句诗人
每天看着走走停停 停停走走的客人们 笑笑的慈祥老板
心里装着一个自己的故事 淡淡地听着别人的故事
夜晚对着自己想念的谁 说一说今天脑袋里又有哪些飘来飘去的思绪
可是生活若是都像这样的慢长镜头 是不是会无聊？
你看 人都这样贪心 有了生活 还是会想要烟火
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自责感和内疚感 对东方人来说是个太强烈的东西
生离和死别 到底哪个更痛苦？
翻开白布的一刹那 不管看到的脸将会是谁 都会窒息那么几秒
然后本能地 找到那么一个可以责怪的人 让自己的心能够再次跳动起来
这真的是一个坏习惯 找个人恨
可是这太本能 因为要盖住快要溢出来的疼
自己的故事是个解不开的结 疙瘩在那里 摸起来 又习惯又想彻底扯开
迈出步子 却总是需要时间沉淀下来的勇气
好在最后 时间给了这些勇气
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最后 公正又客观地一说这部剧吧
OST 每次出现 都会激起我一身鸡皮疙瘩
不算多难得的嗓音 不算多精巧的编曲 但是 太适合
寺尾聪大叔演技level完爆所有其他人 眉眼嘴角都是戏
其次是大竹忍阿姨 长相真的称不上绝对美女 气质完胜
二宫和长泽的CP配对 太像怪阿姨追求小正太了 怎么都萌不起来
仓本聪先生 富良野三部曲我会慢慢看完的 谢谢 这些人生指导
《温柔时刻》观后感(九)：慢一点，再慢一点
几年不曾见面各自心怀愧疚的父子。
开在森林中的小咖啡馆。
秋天到了，山林中满是明黄亮红的落叶。
飘起了雪虫再过二十天就会下雪。
一入夜天变冷，只能听见风、咖啡冒出的热气与烧得正旺的炉火。
生日的时候亲切的熟人们一人举一支蜡烛站在门口带着笑脸对你歌唱。
。。。。。。。。。。。。。
不能直面的，至少可以温柔的与之靠近。
这样的剧，就是要慢，要慢悠悠的，要在许多安静的空白里，给你一点时间，去回味一丝丝生活的滋味。
奔跑太久，总有变老的一天。眼前经过太多的浮光掠影后，也许会想就如此停留在这样的时刻，慢慢地踱步。已历经生活真味的人，死亡什么的不要再说他没有准备好。
这是温柔的时刻，我们轻挪脚步，屏住呼吸，让它再慢一点，再慢一点。。。。。。
《温柔时刻》观后感(十)：温柔静静流淌
4年前，曾于网上搜索《北国之春》而不得，无心插柳下载了同一个编剧仓本聪的近作《温柔时间》。
从此，这部11集的日剧在我的硬盘里尘封了整整4年，直至前几天才偶然想起来一看.
尘世间，总会有一些东西可以敲开你隐秘的心门，并轻而易举打动你心底最柔软的地方。仓本聪在70岁高龄所写的这部剧拥有这种魔力。
听着平原绫香的《明日》，看着风中飘散的雪花，林中闪耀着的光影，头发花白的店老板，倔强善良的拓郎，纯真青涩的阿梓，形形色色的客人……时间就这样在“森时计”咖啡馆里温柔而无声的流淌，故事一点一滴的在富野良上演，随风潜入夜，润物细无声。
淡淡的叙事，细节的铺陈，没有多余的角色，没有多余的对白，没有多余的情节，分寸和节奏的把握妙到毫巅，不是电影，胜似电影。
多年之后，哪怕剧情都已忘记，但肯定会记得一些细节、一些名字、一些感动……
这已足够，不是吗？