《永远的孩子》的影评10篇
《永远的孩子》是一部由鶴橋康夫 / 花堂純次 / 白川士执导，中谷美纪 / 渡部笃郎 / 椎名桔平主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《永远的孩子》影评(一)：Killing Pain的勇士
永远的仔却注定要长成大人，到了不是受害而是可以施害的年纪。心里的那个小孩，还是受着伤；痛，还是一触即发。带给他们伤害的，也是受害者。他们能够被治愈的，也是从施害者那里。可如果，这个施害者连施害都无法在做，何以求得解脱？
他们太痛苦。平凡的人，却要背负那么大的痛苦。做着寻常却又不寻常的职业。我不知道他们是如何完成的。心里有那么大创伤的人，却要付出心力体力，给予别人安慰。护士啊，哪儿来的力量和耐心？警察，那是扭着一股劲儿在跟自己斗。没有笑过，他从来没有笑过。律师，是如何心平气和地处理事务中的繁杂？
他们的创伤，让他们连平凡人的幸福都承受不起。太痛，一碰就痛。
在海边，将白色绷带扔掉。Yuki选择不再痛苦。因为那个让她痛苦的人，已经给她解脱。
他们的容量太大，在爱与恨里的挣扎。受了伤，却要一面长大变老一面自己平抚。
他们，很了不起。
《永远的孩子》影评(二)：我也想永远是孩子
放荡的性冷感。
极端。
神经质。
自虐。
我自诩为乐观主义者，但标准的自我封闭型人格，不会将心扉打卡。
我内心永远是个孩子。
我想被真实的爱着。
不要谎言和伤害。
我只想被真实的爱着。
君，我的防线为你打开，我感觉你是真实的，但现实给我漂亮的一巴掌。谢谢你，你回去吧，谢谢你的温暖，但也不过是幻象。
《永远的孩子》影评(三)：只不过是短评写不下了无视我吧= =
梁平终于试着相信自己也可以拥有美好的未来，他决定抛开过去，与那个温婉秀丽并深深依恋着他的女子重新开始。他一改往日的肆无忌惮，视若珍宝地捧着自己最喜欢的赞歧面拉开她的房门，带着因歉疚而有些羞愧和尴尬的浅笑，小心翼翼地试探着对里屋说“こんばんわ”。
可那个他以为无论何时都会等待着他的身影，这一次再也没有回答。
无论小说还是剧都比较心疼初看之下没有笙一郎那么讨喜的梁平和奈绪子。至于一直很喜欢的笃叔和MIKI这对荧屏情侣，真正触动我的是特典的最后，相对于桔平叔和ゆり子，两人作结语时数度垂眸踌躇。MIKI说“能见到他们真是很高兴”，笃叔更是坦诚相告：“中谷小姐不仅漂亮，人也非常好。能出演这部剧，是我最美好的回忆。”就连我这种道德感强烈的人，竟也无法不原谅。
既然没了字数限制就再吐槽几句吧，剧里的演员都挑得很棒，比如粉嫩（喂）的聪志，还有各种变态爹爹花痴娘亲鸡血警察等。就除了一个人之外。。。少年优希= =快还我纤弱水灵的小萝莉啊喂！
《永远的孩子》影评(四)：Killing Pain的勇士
如何自保，在那么小的年纪，即受了那么深的创伤的人。
永远的仔却注定要长成大人，到了不是受害而是可以施害的年纪。心里的那个小孩，还是受着伤；痛，还是一触即发。带给他们伤害的，也是受害者。他们能够被治愈的，也是从施害者那里。可如果，这个施害者连施害都无法在做，何以求得解脱？
他们太痛苦。平凡的人，却要背负那么大的痛苦。做着寻常却又不寻常的职业。我不知道他们是如何完成的。心里有那么大创伤的人，却要付出心力体力，给予别人安慰。护士啊，哪儿来的力量和耐心？警察，那是扭着一股劲儿在跟自己斗。没有笑过，他从来没有笑过。律师，是如何心平气和地处理事务中的繁杂？
他们的创伤，让他们连平凡人的幸福都承受不起。太痛，一碰就痛。却要带伤长大、经世、面对想让伤口愈合的本能和难以平抚的自己。
在海边，将白色绷带扔掉。Yuki选择不再痛苦。因为那个让她痛苦的人，已经给她解脱。
美丽的人，如她妈妈所说。
他们的容量太大，在爱与恨里的挣扎。
他们，很了不起。
《永远的孩子》影评(五)：永远是孩子
渡部，真要人命。
甫一见到笙一郎在的士里“偷看”优希的眼神，就知我深爱的悲剧男主角，从此又多了他一个。
三人之间，只有他是孤独，始终一个人对抗黑暗，得不到渴望已久的爱，越来越趋向绝望。一个人有一个人的寂寞，可也有一个人的自由。之所以是他犯了罪，亦不为其他，只因他缺乏陪伴，缺乏可以去的温暖处所，缺乏被管束的幸福。只有在白天，他才做最正常普通的自己，不那么起眼地，如一片影子附在墙边，在转角的风里，点一支烟。
最看不得喜欢的男主角这般，独自默默背负一切，因了自卑，又不善倾诉。印象深刻的是他在咖啡店里，听聪志诉说家族的秘密，表情异常平静，可是一只手却在桌子下面神经质地把玩打火机，原来他是这样的紧张和害怕，他用整颗心来守护的优希，他怕她就要受到伤害，而自己偏偏无能为力。
在爱里面，优希是他的神，他的天使。面对她的时候，他没有自己，他只是永远的土拨鼠，低到尘埃里。因为深爱，故此诚惶诚恐，总是说着自己没有资格，刻意躲避，退让，希望健全的长颈鹿能给她幸福。他是否从不敢于揣测她的心意，想都不敢想，原来她竟是爱他的。
最初，还是孩子的时候，他一定想要很多很多的爱。
可这寒冷的世界，什么也给不了他，谁会来怜悯这壁橱内无人照看的孤儿。
接着又以为是三个人一起犯了杀人的罪，合该万劫不复。
是因为这样，才变成今天的样子么，对每个人都无法拒绝，付出关怀和爱，惟有自己，他将其放在最末尾的角落，故意去忘记。无论是什么，爱，恨，伤痛，都浓烈怅惘，所以才不敢说吧，生怕开了口，要吓坏别人。
真的，优希是骗人的，要忘记那些，重头来过，分明是达不到的愿望，“讨厌的回忆，一直在侵袭我。”——他只有在最后，才表达了真心。
然而早已迟了，在拾起石块砸向烫伤孩子的年轻母亲时，已然迟了。长久的压抑，终究指向的是变态的结果。这不是他的错，在那个雨夜遭遇了母亲年轻时熟悉的香水味，欲望突然以失控的速度升腾起来，想了太多遍的事情终于成了真，心中交叠的恐惧在那一刻如黑夜一般覆盖下来，不见鲜血，又该如何平息？
受了伤的笙一郎，一直停留在不堪回首的少年时代，身体虽无法抗拒地长大，心却再也无法逃脱噩梦，从此定格，留在石槌山那一片迷雾森林，永不能抵达可以被时间救赎的未来。
只能怪你始终孑然一身地走着，埋藏真心，连自己也不想去面对。只能怪优希在夕阳的天台放开了你的手，留给你身后无限的绝望。差一点就得到爱了，真的啊，只是一秒钟，幸福绝尘而去。
看完最终回的时候，我忽然有点明白。笙一郎，到底是只有这一条路了，无论是不是母亲扣动了扳机，路的尽头，都是死亡。唯有他的死，才是真正噩梦的结束，真正让优希和梁平获得救赎和重生。十八年的时光，轻快如纸鸢，任你如何天真地抗拒，终是要长大，手上沾染鲜血的人，终是要偿还。
只是真的有点恨着优希和梁平，说什么三个人要一起，不该分开，却连笙一郎病得要死都没有察觉，真真不可原谅
《永远的孩子》影评(六)：永远的孩子~永远的伤痛
很多年前曾经看过，但是不知为什么没有看下去，这部戏的基调一开始就是灰暗的。不久前看了继续，突然恋上了渡部笃郎，这个精瘦的男人，但是那种转瞬眼神的伤痛和犀利。更何况他和中谷的搭配绝对经典，让我重新继续永远的仔。这三人绝对都是演技派的，任何一个都可以在一部戏里独挑大梁。
还有两集未看完，而我渐渐明白了永远的仔的含义，虽然海豚，土拨鼠和长颈鹿都已长大离开了“动物园”，但是心灵的伤痛却没有得到治愈，即使年龄增长，自以为长大后可以摆脱伤痛，但是身体的伤痛可以复原，心灵的伤痛却封闭起来，无法宣泄，反而更痛苦。
三人中，土拨鼠是最孤独的，长颈鹿还有养父母的爱，海豚有妈妈和弟弟，虽然他们各自无法摆脱过去的阴影，但是至少还有人关心着他们。
渡部笃郎削瘦的身影，让他显得更孤单，他对别人都是关怀的，但是内心却无比痛苦，对于母亲又爱又恨，他爱着海豚却无法去接近他。
三个人，海豚是性恐惧，土拨鼠是性无能，长颈鹿是性暴力，三人都因为小时候的阴影而有着无法想别人诉说的痛苦。他们还是孩子，出于迷惘。
三人出色的演出加上音乐和剧本让人始终对他们带有心疼，一个场面是海豚从浴室裸身出来和土拨鼠面面相觑的场面，很让人心疼和心酸。
《永远的孩子》影评(七)：别无选择
第一段就沦陷了，从渡部在出租上极力克制自己又充满渴望地窥看短发极端清丽的中谷走过去，那段心声：“偶尔，也该穿个裙子吧……”开始，从那时候就知道，对苼一郎来说这段感情是个死局。
四个演员都是我最喜欢的，演技没的挑，随便哪个都能撑起一个电影。渡部笃郎+中谷美纪更是无敌。如一位友邻说，几乎是完璧日剧。
但重看它仍旧是沉重的，如同有东西塞在心里。或者说，重看简直是自找受虐吧。
但是还是想看。
当时和后来一直在想，他们到底怎么样做才能幸福呢？坦白真相吗？积极行动吗？YUKKI的弟弟为了幸福自发去寻找真相，最后找到了却无法接受。妈妈早点坦白她杀了父亲就能让家庭幸福吗？似乎也不可能。无解。我记得有人说，即便无人做错什么，也会有人受到伤害。换言之，即便大家都做点什么，可能也不会幸福吧，这就是生活的真相。大家总说，生活不是日剧，做出正确抉择后就万事大吉。其实是这部日剧太像生活了，无论如何选择，所有的人都在胶着的痛苦中。
但重看一遍，最后觉得除去坦白外，还是别无选择。谎言，哪怕是善意的，越滚越多，最后也会彻底毒害心灵摧毁生活。只有承认自己受到伤害，承担责任也付出代价，并向适合的人坦然求助才能解决问题。幸福虽然可能对我们每一个人来说都很遥远，可能需要种种努力，但是它是绝对绝对绝对不可能建筑在谎言上的。
同样，也不能为了爱或者怕所爱的人伤心掩饰自己的痛苦告诉别人自己很好，把自己封闭起来，或者是干脆假装遗忘——当然这里所说的坦白不是指那种试图博得同情或者卖萌型的。
虽然我认为活着确实是痛苦的一件事，但至少也要选择率真和比较直接地活着，那样，从长远看是最省力的，自己省力，大家也省力。
坦白便是与自己和解，这或者是我们从伤痕累累的孩子成为伤痕累累的成年人的一个决定性的时刻。
伤痕累累是改变不了的，但是一旦过去了这道坎，或者你就能放下一些，尽量前行。
除此之外，便别无选择了。
.s. 再次看，还是最喜欢渡部的那个角色。里面有一个细节。YUKI最终在阳台上拉住他的手的时候，因为护士的社会角色而被迫回到工作岗位。梁平始终也还是恪守作为警察的职责，这点尤其是在YUKI失去常态后到笙一郎家过夜时最明显。笙一郎叫梁平来，多少有点希望三人回到孩童时彼此依偎的状态，但梁平随后带来了警察上司问询，导致笙一郎少有地动怒了。
这三人成年后的职业多少都有助于将他们从童年的噩梦中拉回，或者说，让他们多少能摆脱无助的孩童形象。所以这三个人其实不约而同都跟抓救命稻草一样，全心扑在工作上。
但看到后面就会发现，内心最为柔软，最让人心疼的还是笙一郎。从一开始三人重逢，他就几乎失控地全抛一片心。也可能是因为他是其中最孤独的人吧，他是如此渴望找回孩童时代的温暖——当然我觉得也是因为他是性无能，这是最无法启齿的隐痛，导致他难以面对成年后三人的关系。总之，笙一郎是太过投入了，完全失去和拒绝了回归社会角色的可能。
看完书，就知道渡部在处理笙一郎的时候和书还是有点不同。书里的笙一郎更圆滑一些，因为他扮演的角色是长袖善舞的律师，更有江湖气。但渡部的笙一郎就带上了渡部自己的气质，敏感脆弱得让人想死……5555
真正体现渡部神演技的地方有一处——就是最后他和母亲坐在树下赏樱花的时候。在天台和YUKI的戏，渡部固然演的好，但是中谷也不差。但最后这段，YUKI叫住他，他一回头，那神情完全就是个孩子。此时，作为成年人的保护性外壳已经全然崩溃，笙一郎好像回到了自己最初也是最原始的状态——他其实从来就没有长大过，一直是那个怕黑的孩子。看到他的眼神，我心里咯噔一下……很长时间没恢复过来。