《殴者 - NAGURIMONO》经典观后感10篇
《殴者 - NAGURIMONO》是一部由須永秀明执导，玉木宏 / 水川あさみ / 陣内孝則主演的一部日本类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《殴者 - NAGURIMONO》观后感(一)：Love & Kill
刚看完 很不错的电影 很喜欢水川麻美 所以他们两合作我很开心啊剧情么 比较独特英文的片名叫Love & Kill 很贴切 不过太直白 还是殴者好下面是我刚写好的影评
活着 就是打斗”
爱次郎是个孤独的人
杀了暗雷的父亲却一直把暗雷带在身边
“你是我的影子”
“我不会被你以外的人杀死”
或许真是无敌了
所以
感到孤独
“你要抛弃我吗”
这是爱次郎看到暗雷要带着月音离开时说的
爱次郎自杀了
是月音的手枪
就在月音说“一直……在一起”后
在暗雷倒下后月音吻了暗雷
之后
自杀了
也许她相信爱次郎的话“没有我你活得下去吗”
只有死亡才是最好的归宿
只有打斗的时候才觉得自己活着
活着 就是打斗
没有了打斗 就是死亡
《殴者 - NAGURIMONO》观后感(二)：影子和鸟的爱情
玉木是个影子，杀死父亲的仇人的影子。他忍耐自己的怨恨，他安静的守在仇人身旁。他和仇人，都知道，他在考验自己，考验他能忍耐多久。这是一个赌注，仇人和他，都作了最坏的估计：自己的死亡。
水川是只小鸟，美丽而无奈，被关在笼子里供人取乐。她曾经向往飞翔，她求她爱的男人带他走，可沉默的他，依然无话。于是，小鸟的心死了，她不再向往天空，她卑微的等那个男人，等他说爱她。而她却不知道，如果不是她的眼泪，他或许不会真的施行那失败的复仇。
然后，一个不高明的谋划，三路人马各怀鬼胎。在那个纷争的年代，好人和坏人似乎都不再是我们定义的标准。强者和弱者，生者和死人，这才是最实在的东西。
让人绝望的不是那蹩脚的计划，让人绝望的也不是血腥的暴行。让人绝望的是绝望本身的自杀。水川，那只已经不再奢望飞翔的鸟，终于明白，如果不能一起飞翔，那么就一起归于黄土，才是她的爱情。于是，她杀了自己的爱人，然后自杀。那是她最后所剩的一点勇气，她用它守住她的青春，她的爱情。
最后，喜欢那个沉默打手，他追求力量和抗争，那样让他觉得自己仍然活着。这种类似远古的蛮荒的思想，让他保留了血性也保全了他的性命。
《殴者 - NAGURIMONO》观后感(三)：我本来就没有义务给你一个幸福的结局。
手痒又要写评论了，看来我最好是不要再说什么最后xx，根本就不能KEEP THE PROMISE。
我看过的电影只有两种，一种是我看的过程很享受，另一种则只能说是一直在忍耐。
忍耐，有时是为了精彩情节的出现，有时是为电影的高潮，有时仅仅是为了，能出现一个点，让我捉住这部电影，究竟想表达什么。
遗憾的是我经常看到结尾，都还是一头雾水。
有很多电影根本就不是想给我一个意义，它只是一个过程。
我最头疼的，就是那些让我忍耐过程，看到结局还没看懂，关上视频还要在大脑里困扰我的电影。
《殴者》，我看到结局还是不知道它要给我一个什么意义，而我也改不了这个寻找意义的坏习惯，只好不耻下问的去看别人的评论。
看了几篇后我的后知后觉终于不负我望的姗姗来迟。
我本应该明白的。
影片的气氛就像日本很多年前的老电影，沉闷，压抑。我终于看到24岁以前的水川。她穿着和服非常的美。玉木的表情则始终和他穿的黑袍一样沉寂。
也许要表达的就是无意义，生存的无意义，想活下去，可是活下去又能怎么样？目标是什么？意义是什么？不，没有。
隐忍，一直到了让别人和自己都无法想象与承受的地步。眼睁睁的看着自己爱的女人被自己的杀父仇人在自己面前强暴，居然还是面无表情。
在自己爱的男人面前被同样是自己的杀父仇人强暴，挣扎过了，没有用。那就算了吧。依然是面无表情。
挣扎也没有意义。
隐忍才能活下去。可是活下去是为了什么？不要问，没有答案。
以依赖自己的杀父仇人才能活下去。这种生存，早就没有了能问意义的资格。
一直在一起吧。
看到最后水川和玉木的未来已经没有了任何阻碍，水川却还是朝玉木开了枪，然后再一枪崩了自己，我也不会有任何的惊讶。
是否我早已预料？我不知道，我只是一直在忍耐。他们死了，我也解脱了。
水川很美，是的，就是太美了，所以她只能成为那时的男人的玩物。
她已经被摧毁到再也不会知道什么叫做幸福的地步。
请在人来得及幸福之前给她幸福，不然就算了吧。因为那只是一种嘲笑而已。
黑暗的过去，将会永远的笼罩在她和玉木的将来。就算他们能活下去，就算他们能一直在一起，那也已经没有意义了。
他们将永远不会知道什么是幸福。
为什么要忍到我已经彻底崩溃的时候才肯带我走。来不及了。
如果那个仇人没有死，也许他们还可以继续苟活下去。有时候，对生活的忍耐，反而会成为人活下去的唯一理由。他们的离开，让仇人也失去了生存的意义。
原来他活着只是为了等他们复仇。
走，可以走到哪里去。就算走到天涯海角，也逃不出自己。
那就死吧。还可以死在一起，太好了，终于可以和你永远在一起。
最后说一句，这部电影的插叙手法让我抓狂，我最讨厌喜欢插叙的电影！
《殴者 - NAGURIMONO》观后感(四)：听说，有一种关卡，我们永远也过不了。
自《交响情人梦》后的他，已一跃为日本最炙手可热的男艺人了吧。
相继看过玉木的《鱼鳟之川》和《变身》，今天又看了《殴者》。
本来属于男性向的打斗题材，我是一点也不感冒的，为了他，还是耐心的看下去。
而最先引起我注意的，不是剧情，反而是衬底的现代电子音乐，与剧中的时代背景擦出了既矛盾又意想不到和谐的效果。一直贯彻至终。
影片对明治初期的那一班流浪武士展开的铺垫不多，整个故事的核心反而是在那个带有欧洲装潢，与明治时期的日本有种格格不入的格斗技场中倒叙的展开描述。故事通过玉木宏饰演暗雷的角度，以一种不干涉就会有更残忍后果的残忍干涉，小心翼翼的看守保持着周围的平衡。
暗雷这一角色，让我不禁多次联想起《浪客剑心》中，名叫宗次郎的剑客。前者用沉默，后者用微笑，掩盖了真正的自己。那个明明就是杀死自己父亲的男人，但却能一直一直的在他身边。直到导火线的出现，直到那个男人说：我一直在等着你报复，等着你杀死我。他才知道真正的自己要的是什么。
逃离纷争、远走高飞？！故事发展到高潮，暗雷和月因应该可以幸福了吧。前无阻挡，后无追兵。这对相互沉默却望相守的情人决定了要永远在一起。但那男人的自杀是他们杀父之仇的解脱，也是幸福的扼杀。
是怎样的一种爱，是在没有任何阻碍的时候，仍不能在一起的呢？
听说，有一种关卡，我们永远也过不了。
就是我们内心的自己。
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《殴者 - NAGURIMONO》观后感(五)：只是为暗雷而写
暗雷实在太美了！沉默得像个乖巧的小孩 但是一生是悲剧 让人心痛
爱次郎在月音面前对他连发2枪 他都是完全没有反抗，却害怕地闭起双眼
爱次郎叫他不要关门 睁眼看着的时候 他都依然是不知所措的表情
被爱次郎施暴的时候也只是听天由命一般不说话，不还手，默默沉受
爱次郎用枪指着他说：你这是什么眼神？时，他也只是默不出声 直直地看着这个杀父仇人，没有怨恨 也没有恳求
也许他一生最大的一次反抗就是带月音走
一直搞不懂 当暗雷被问到为什么要帮自己的杀父仇人做事时的回答是：想留在他身边？直到后来明白是想留在她身边……一直以来他都默默地喜欢着月音 但是当他决定不顾一切带她远走高飞时，太晚了，一个女人承受了那么多 对不幸早已麻木 根本看不到前方的幸福。所以他们最终没有走到栈道的另一头……
另一方面 爱次郎对暗雷， 是一种变态的感情。他是他的影子 他坚信影子离不开他 也不能容忍影子离开他 但是他对待影子 除了虐待还是虐待 。最后影子说：“只要太阳照射下来就会有新的影子出现” 他崩溃了
《殴者 - NAGURIMONO》观后感(六)：《殴者》：奢侈的自由
在那个时代，有一种人被称为“殴者”，他们活着是为了战斗，或者说，只有战斗的时候，他们才认为自己活着。
故事发生在明治初期，暴虐的爱次郎经营着一大片“殴者”——浪人，以格斗比赛获取的利益维系着他庞大的社团。德川幕府末期以来，日本一直处在一个充满暴力的阶段，满街的中下层浪人武士为生计所困，西方殖民者的侵入所带来的影响更加剧了社会的动荡。“殴者”首领爱次郎为获得生意上的利润，决定和英国商人竞赛——各选出几名“殴者”进行格斗比试。
选择在明治初期以“殴者”武士首脑的形象出现的爱次郎，兴许是有着某种政治隐喻的。如果将爱次郎视作幕府统治阶层的象征，那其手下的暗雷和一众“殴者”便是武士阶层的代表，英国商人则无可否认的指代了西方殖民者。幕府末期的中下层武士打着“尊王攘夷”的旗帜，提出改革幕府的主张，这是阶层和阶层的角力。影片中，受爱次郎百般凌虐却隐而不发的暗雷，其实是一支拥有反抗爱次郎统治阶层的力量，爱次郎对其即残忍又不得不依赖于他。而影片最终的格斗，表面是统治阶层为争取利益而展开的攘夷战争，实则是浪人阶层（暗雷）反抗统治者（爱次郎）暴虐统治的革命。这就与明治历史上浪人武装倒幕的事件暗合。
从始至终，武士精神一直隐隐的贯穿全片。殴者们所秉持的正是斗争到死的日本民族精神，他们与统治者抗争，与外敌抗争，与时代抗争，与自然抗争，甚至与自我抗争，直到争无可争，才安然的步上黄泉。他们以斗殴与伤害来确认自我价值，有点类同《陆小凤》中的西门吹雪，在平时，他们是行尸，焚香净手只为等待以身相博的那一刻，他们的一生只活在那一刻。这便是浪人的宿命，虽然，有一点点荒唐。用杀戮的快感和痛楚来证明自身的存在，这种被极端化的感情，我们甚至不能评价它悲哀，对于铁风和虎走六以及那一班殴者来说，它就是如此自然的存在。
另一种怪异的感情，出现在暗雷和爱次郎之间。爱次郎杀死了暗雷的浪人父亲，却将其带在身边，抚养长大。我一直惊异于这两人的关系，像极了《小李飞刀》里的荆无命和上官金虹，似父子又不似，似上下级却又平等，是仇敌，是亲人，矛盾、复杂，又带一点暧昧。暗雷附和着爱次郎，渐渐成为他的影子。他留在爱次郎身边，似乎不仅是为了报仇，爱次郎对他来说，既是一份血仇又是一种信仰。而爱次郎对暗雷，也是同样。他想尽各种办法折磨暗雷——怒斥他、鞭打他，甚至凌辱他心爱的女人，却只是在测试暗雷的反应。他明知道暗雷会为父报仇杀了他，却依然把他带在身边，并等着对方来杀死他。他和暗雷之间从不存在温情脉脉，可他却是依恋着暗雷的，甚至有些惧怕他，正因为惧怕才对他如此残暴。在暗雷沉寂的眼神后面有一方黑洞，那方黑洞里潜藏着他全部的阴郁和邪念，爱次郎看不透，他被暗雷周身散发出的那种巨大无比却又飘渺无比的恐惧感笼罩着，惶惶不可终日。也因此，他们的关系一直如箭在弦上一般紧张。
如果要说到身不由己的无奈，就不得不提到月音。她从来没有选择的权利，只有承受，女人在那个时代大抵都是如此的吧。在她身上，始终有一个未完成的“逃离”主题。那只笼子里的鸟，其实就是她自己——总有一天会飞离这个地方，所以，即使看不到希望，她依然是坚持的反抗着。后来爱次郎开枪打死了那只鸟，对月音来说，那或许预示着她对自由的最后一点执着也熄灭了。
她对暗雷的感情，也许是一见钟情，也许是青梅竹马，或更多的是同病相怜。在经历劫难之后，她的爱越发变得寡言而深沉。就像她对自由的憧憬一样。
影片中多次出现那座连接着自由和梦想的桥，而桥所相连的彼岸，在镜头中永远是一片虚空的未知。
在最后的夜晚，爱次郎无法忍受暗雷的背弃而在桥边饮弹自尽——用这种方式使囚禁于他的人们获释。
迎着月光，当暗雷挽着月音的手满怀希望的奔向看不见的未来的时候，我以为这个故事会有一个美丽的结局。可月音扣动扳机，子弹穿过暗雷的身体，粉碎了所有的美梦。她一生都没有权利选择，这是她唯一的一次选择——和相爱的人一起长眠于通往幸福的路上。
对他们这样的人来说，自由永远是可望不可即的月。即便逃离了这里又当如何？难保前方不会站着十个百个千个爱次郎，逃离此地，却逃不开时代的格局。月音和暗雷如此，所有的殴者亦是如此。
日出了，天亮了，在横尸遍地的场馆里只有当初吼着“只有战斗才感觉自己活着”的虎走六醒了过来，真是讽刺。他坐起来——脚前映着一大片蓝色的日影——孤独的凝望那些死去的人们，然后站起身，抖落尘土，打开门，消失在刺目的晨光中。
暗雷和月音相拥着倒在桥上，血液已凝成了玫瑰，阳光温柔的照着这对恋人——在通往幸福的路上。
听着奥田美和子的歌声响起，我又沦陷了......
冲着小玉才看的这个片er，看完以后怨念丛生。这是一部太压抑太绝望的电影，有人气，没有生气。
MV导演须永秀明的电影处女作，画面也很MV。也许他就是想拍一部简单的有关男人和格斗的电影，却硬是被我扣上了那么多影射的涵义。
就像那些原本不怎么样的电影，反倒被观众看成了很怎么样的作品了。
当然，这也有小玉的功劳。