《卢浮宫城》经典影评集
《卢浮宫城》是一部由Nicolas Philibert执导，纪录片主演的一部法国类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
当一个人得到她要的东西时，会失去她一样宝贵的东西。可能是一种守恒定律吧。片中女主角在发现画中秘密的同时，也失去了她的行为艺术家情人。
心情郁闷时，看了此片后，感觉生活其实在给我们丰富多彩时，也会散发出她独有的忧郁和黑色边缘成分。行为艺术家的眼晴，似画中人眼晴一样，透露出哀伤。他的出现，在片头便已注定了他的最终结局。
法国电影看得不多。学生时，有看过几部，片中的画面都是那种油画般的质感，给人甜蜜和温馨的感觉。建筑，油画，艺术家，小咖啡馆，如诗般的艺术生活，构建出了法国这个国家独有的艺术世界。
《卢浮宫城》影评(二)：卢浮宫城，不是卢浮魅影
icolas Philibert关于卢浮宫一次画展的纪录片。这里很多人把它当成了《卢浮魅影》在评分和评论，实属表错情。
本片记录了卢浮宫一次画展的筹备过程，光鲜亮丽的展览背后，是每个卢浮宫员工的杰出表现，无论是修复工、艺术总监、消防员、扫地阿姨、清洗金字塔的清洁工、搬运工，每个人都在尽自己的心力让这个画展看起来更完美。也同时让人赞叹卢浮宫工作每个人员高度专业的态度和素养。
hilibert对于经典画作和雕塑的了如指掌令他能采用最精确的取景角度来选择工人们在搬画或者是推着雕塑出来时的镜头，与原作一样，同样美不胜收。影片里有多个移动镜头，伴随着默默的现场环境声，雕像和画作仿如有了生命，就像走上舞台的艺术家般，“步履”优雅。
刚刚看过这部电影，曾经想学艺术史的我，看过这部电影之后才真正的明白了这门学科的含义，所以还是笑一笑，仿佛她安慰了我曾经的痴迷，也许一路追下去不是坏事，就像电影里的女学生一般，最终发现了教授穷及一切都未曾发现的巨大秘密。又一个关于爱的秘密。
和朋友一直好奇的是电影里的那个聋哑街头艺术家，他的眼神又寂寞又安静，默默的观察着这个世界，悲伤的看着电影里的女主角，因为她不懂他想说些什么，就像女学生看画时说画上的驴子，它穿着动物的小丑服，眼里却有泪光，这是因为它的孤独，它看尽了世间百态，但是，没有人看到它。这个男子的出现和死去都让人费解。我们只能说，文字剧本要表达的东西太多，未解开的线索也还有太多，但是电影对此无能为力。
但我喜欢它的腔调，从头至尾，没有让我腻烦和失望，就像城市地下的河流，黯然流淌却又带着顺畅的声响。
女主角的表情带着淡淡的厌倦，我想起来她在玫瑰人生里的表演，她的浑身上下都是戏，注定不会只是绊在配角上面。
《卢浮宫城》影评(四)：三百年的爱情
被卢浮宫所吸引而去看的影片，却不想如此好看
很喜欢法国的电影，拍摄精致，特别是场景的切换和运用上尤其出色。
故事有两条主线，一个讲述现代的文森和露西的爱情，另一条就是寻找华铎画中的女人。
女主角露西的性格是我所欣赏的，为了一个目的而倾尽所有。故事中她和文森的爱情（姑且称之为爱情）在彼此的注视中开始、结束的~文森的默剧是我第一次感受到不说话的力量，文森的眼睛尤其美丽，连露西都被吸引。可惜文森最后的死有一些的遗憾。
通过《丑角吉尔》来引出华铎的自卑和小心的注视着爱人的悲切。华铎曾想过烧毁他的画作来祭奠他不知名的爱情，最终在露西的追踪下发现他只是通过另一个笔名来掩盖掉原来的旧作，始终还是割舍不了对夏洛尔的爱慕。
最后当X光扫过8400欧元买来的画像后，真相大白，而爱情魔咒终究没有放过露西和文森，他们彼此错过，没有结果。
很喜欢剧中的摄影取景和对镜头的剪切手法，从模糊到聚焦的灯光、树叶、街景；或是将不同场景故事用同系列色调、风格的摄影定格转切镜头，除了美感外，还同时将情节递进关系呈现出来，既恍惚又拼凑出一种震撼。完全跟踪捕获了演员跟着剧情进展的一些思绪。（特别适合将小说给读者带来的思考也化身在电影里面那种感觉）
聋哑艺人的手和华怿画中小丑的手，电影都用了近景定格拍摄，导演没有把这两个情景连在一起，但是那种油画或是街头雕塑共有的凝重感，给人带来很深的印象。另外，华怿画中小丑和驴子在不同身份下敏感忧郁对世界的观察；以及聋哑艺人化身雕塑，藏身背后对城市和情人的观察，使人对两者产生共鸣。这些情节设计和运用手法已经将主线一、华驿和欧本诺之间的画与感情，主线二、女主角和聋哑艺人的感情很好的串为一体。
聋哑艺人那张雕塑般的脸和一双观望这个城市地下河流和爱人的眼睛是那么忧伤。印象很深的一个场景是他们在酒吧，聋哑艺人把自己儿时照片给她，然后背景音乐被压似的淡去，他开始用手语诉说，也许是诉说儿时成为聋哑经历，也许是对她诉说爱慕历程，可是没有人懂，像个谜一样。结局的死让人不舍。
到最后我也没明白，女主角从聋哑艺人儿时那张照片里的背景画像中是如何确定那是自己倾尽家产也应该得回来的东西，怎么就知道谜底藏在那幅画背后呢。