《撒旦一击》影评精选10篇
只要这世界还有人看得起我
我就或者
我看得起自己
我就活着
谁都看不起我
神看的起我
我就活着
因为我把所有都当回事
(小观音 2008-06-06 译自德文原文)忠实地把现实生活记录下来，我觉得这最可悲了，因为这样并不能传达什么是真实的。我讲故事是这样的，我的故事在观众那里才有价值，不仅仅在银幕上。当影片和他（观众）的真实生活融合的时候，真实感就产生了，而这和情感的真相有关(法斯宾德，1976）。
精通德文翻译的前辈，请不吝赐教，批评指正。
小观音 2008-6-6 上海
联系方式：xiaoguanyin2070@126.com
译文版权所有 转载须知会译者
似乎并不是法斯宾德的成名作.但却有很浓的法氏风格.
超现实主义,梦幻的情节,包括片尾的复活.
整部影片,台词很有力量,法氏早期浸淫舞台表演的结果.影片场面调度的非常好.
有许多象征手法,包括那贯穿全片的手枪,是放置在假阳具中的.复活是靠一盆水.
很形象的反应呢,诗人的神经质,以及诗人在当时社会,世俗的之下,精神的虚无,而且本片的主角,起先我觉得他不能称为诗人,而之后,我想到了,该主角,其实,以前曾经也多产过,也有名望,他确实是一名诗人,只是在那个社会显示中,在物质的困惑下,而写不出东西,只能把自己假象为另一为诗人,把自己替代进了另一个角色,甚至因此去体验同性恋行为.
之后,曾经追随过他精神力,受其蒙蔽的FANS,渐渐的明白,其实狂热过的诗人,精神面上并没有他们所想得那样,而是如此的世俗化,他们一一抛弃了这个曾经的精神领袖.
奇怪的室内空间，奇怪的表演方式，演员要维持这种状态，不断地发出这种歇斯底里的声音，到底怎么做到的呢。有些情绪和剧情逻辑难以理解，但看得下去，看不懂又看得懂。画面很有吸引力。室内空间很奇特，时时刻刻都在眼睛里；到处都是特写，人物的面部表情有魔力，对他们的情绪感受先于理解。
表达人物被一个念头折磨的疯狂，表现的很特别，自己的诗被别人写过了，想变成另一个人，强烈的自卑，希望成功，强迫自己变成别人，无法抑制的受虐倾向？自己对自己施虐。全片，所有人都处于一种激动不安随时准备接受虐待的状态。非要成为已故的著名诗人，这算不算是对强力的崇拜。
跳跃极大，省略很多，完全不在乎一般的剧情连接和心理逻辑，不是按着常规套路向观众讲述一个事实——比如世界上有施虐和受虐这种一体两面的事实存在——而是直接表达某种相关的情绪和内心感受，每时每刻看到的都是充足饱满的内在情感。故事首先不是在智力上使观众理解故事的逻辑，而是求助于感觉，用感觉察觉事实。诉求与观众下意识的感觉，所以故事根本不需要。
(小观音 2008-06-05 译自德文原文)本片导演法斯宾德关于本片的自述: 瓦尔特·克让茨来自于小市民阶层，通过文学道路获得了成功，并曾经积极参与政治。而现在他跨出了这样的一步：他回到了这种小市民的行为方式，尽管这种行为方式变得很法西斯化。我觉得这很自然：象克让茨这样的一个人，一个艺术家，只要他在这个社会生活，他的生活方式，除了这个社会给他规定好的以外，还可能怎样呢？而他的生活，就是把一般的生活极端化...克让茨并不进行反思，他再一次过这种生活，象大多数人一样，他总是重复他父母的生活。影片中有个他父母的场景，在这里，这种过往/现在的关系变得十分清晰。因此也可以把这当作关键场景看待。但实际上并不需要这个场景：这个场景所给予观众的，他也可以从自己的真实生活中得到，影片中他必须时时面对这样的真实。克让茨怎么和女性相处，他怎么对待她们，这些也不让人感到陌生。即使在这方面，他好像要开始做一些仿佛不是市民阶层行为的事似的，但到最后他们从来没有超越市民阶层，反而是他在为自己寻找乐趣的过程中，总是以伤害女性为代价。(1976）
小观音 2008-6-5 上海
联系方式：xiaoguanyin2070@126.com
译文版权所有 转载须知会译者
弱者的辱骂,是种格外崇高的侮辱.
信教者和不信教者的区别在于,前者依靠对神的虔诚约束自己,而后者则是自我约束.但不论是谁,都能与神所创造的世界安然共处. ----antonin .artaud(安东尼.阿尔托)
生活窘迫的诗人沃尔特杀死了情人,骗光崇拜自己的老处女所有钱财,然后把自己当作大诗人格奥尔格复生,在一番疯狂的努力后,妻子告诉他他
是不可能成功的,因为格奥尔格是同性恋而他不是...
本片是德国新电影怪杰法斯宾德后期作品,他的作品基本可分为两种,严谨通俗的情节剧和怪诞黑色的个人电影,前者的代表如<恐惧吞蚀灵魂>和
lt;布劳恩的婚姻>,后者则有<水手奎雷尔>和<尼克劳斯豪森之旅>,本片形式上偏向后者,而主题上又有前者的影子.室内戏占了八成以上但多变的
拍摄角度和流畅的剪辑弥补了场景的单调,大堆神经质的颠狂角色和情节充斥全片又没有陷入过度个人化的陷阱,情色暴力就像夏日餐桌边的苍
蝇般轻盈飘忽,每个段落都显得那么荒诞整体观感却真实得令人畏惧,每个演员都表现的如此出色以致无法把任何一人从整体中剥离开来.导演用
倾斜的目光注视着社会的边缘,难以满足的控制欲望纠缠着献身强者的奴隶心态,各个细节无不扭曲折射出七十年代德国民众的心理现实,也可看
作导演对自命清高的文艺贩子的厌恶.全片真正死去的角色只有理智尚存的妻子,自私麻木的诗人看似死在白痴弟弟的枪火之下,可原来一切都只
是令人恶心的闹剧,愚人和疯子们狂妄的笑声中,上帝悄然隐去,剩下的只有遍地苍蝇的尸骸.
片中主角一心模仿的诗人,是德国著名抒情诗人施特凡·安东·格奥尔格(1868.07.12-1933.12.04),他与勋伯格,海德格尔,里尔克和霍夫曼等文
化精英来往密切,其文朴素幽微,神秘莫测,其人精力充沛,桀骜不驯,曾获纳粹当局的赏识但坚决不接受,而且是个有强烈同性恋倾向和个人魅力
的人,可以说是法斯宾德自己的影子....片中主角举办的家中诗歌朗诵会是模仿格奥尔格当年名动一时的风雅行为,而老处女口中"弱者应该无条
件服从强者"的处事原则也是流行一时的对格奥尔格精神的误读.事实上,直到九十年代初德国文学界才开始重新关注因与纳粹有纠葛而被封于坚
冰中的格奥尔格,整个七十年代只有一位学者提出过他的重要性,在电影中将其作为精神象征的法斯宾德算是先知先觉了.
格奥尔格诗句选读:
走入荒废的花园,静静地凝视,远处河流的光芒,蓝天澄澈,白云透明,灰色的黄杨在微风中起舞,晚开的玫瑰尚未凋零,去吧,去拥抱这一切,编织美
丽的花环,不要忘却这些美丽的事物,不要忘记紫葡萄的嫩枝,还有那秋天,田园诗般的生活中蕴含的勃勃生机,夜晚,微风细语呢喃,幸福悄然来临
,抓住它,不要让他从你手中溜走,用锁链将反抗的灵魂紧紧锁住,尝试感受幸福留下的伤痕..
片尾出现的一段话,"信教者和不信教者的区别在于....",出自法国戏剧家安东尼.阿尔托,曾经出演过黑白片经典,冈斯的<拿破仑>和德莱叶的<
圣女贞德>.此人是以"道德残酷戏剧"观念著称的戏剧大师,他相信只要施以适当的剧场体验,人们就可以被解放，怡然自得，因此剧场必須像瘟
疫（一种存乎社会也寄于個人、猛烈且無法抵抗的危机）或脓疮一样，必須放血、排脓，如此人們才能从濒临死亡中获得重生,如此论调可能很
合以反叛姿态著称的法斯宾德的胃口,而且他们两个都是瘾君子..
文/幽窗冷雨
影片的音乐轻快优美，但又隐含恶意的变奏，法斯宾德通过为不同角色、不同场景配上各异的音乐，给这部快节奏的电影烙上特殊标点。譬如华特在女赞助人放满按摩器的抽屉里拿出那支象征男性阳具的枪时，尖锐而带有悲悯的弦乐，对应了华特下一步无意识的杀人行动。丽萨出现时的弦乐和钢琴曲伴奏，或许预示着她即将走上多舛的旅途。在华特与一个同性恋者开房时，轻快的钢琴曲又带着独特嘲讽和快意。最令人印象深刻的或许是影片最后那场交响乐下的狂欢，死去的人回到现实，现实的人永远死去，新的人代替的原有人的位置，到底是宿命还是轮回？一切变得更加扑朔迷离。法斯宾德为观众留下了一个极其开放的结局，片子结束了，但思绪仍在继续。
片中有不少荒诞不经的细节，前来调查华特杀人的警察，竟然放下侦探工作，与华特一起泡脚，并且毫不客气地要了火腿和鸡蛋享用。华特采访的妓女刚刚还在阐述自己的悲惨命运，“在杀死我的母亲后，我的父亲也上吊自杀了，爱德华叔叔成为我的监护人，他强奸了我。”下一秒钟，就和华特在床上纵情狂欢。路易斯作为片中唯一相对正常的人，却又自甘受压迫和奴役，并且絮絮叨叨地数着华特未和其上床的天数。在受到压迫之后，又转而压迫华特更为弱小的疯子兄弟艾恩斯特。艾恩斯特则通过用放大镜对准苍蝇来释放内心的愤懑。
影片最后，法斯宾德让象征最后理性与道德标准的路易斯死去，这个世界彻底疯狂。这个结局引人深思，法斯宾德为观众留下一个未解之谜。到底这是人类道德的最后沦丧？抑或是人类羁绊的最后释放？或者两者都有？或者两者皆非？
残酷生活
其实，全剧充斥着的暴虐、凌辱与黑色幽默正应和了安托南•阿尔托提倡的“残酷戏剧”理论。确切的说，这就是一部践行着残酷戏剧理论的电影作品。残酷戏剧表现的是本体精神上的痛苦，残酷戏剧既能与神圣之力合拍又能适应渎神之力，渎神的暴行越残酷就越能接近圣洁之地，对恶的直面和暴露越严峻就越能揭露生命的本相。这是一种向词语之外扩展的戏剧，以期用密集的演员动作迅速直接地达到所期待的精神状态。所以法斯宾德在片中安排了很多吐口水、捻苍蝇等常人看来粗鄙、变态的行为，演员的嗓音、面部表情、姿态和节奏一直在打破电影本该拥有的秩序和局限。警察第一次去瓦尔特家调查情妇被谋杀案件的场景，瓦尔特、警察、妻子、妓女和弟弟一行人之间的癫狂互动很好的展现了“残酷戏剧”的特点。
法斯宾德的制片助理蕊内•雷佛这样描述法斯宾德：“当他因太过紧张而无法当面与演员沟通时，总是透过她来传话，这时候的他不是欺人的恶霸而是胆小鬼。”法斯宾德基本上是个十分害羞的人，但他总是鼓励自己不时爆发出暴力的侵略性与爱出风头的言行。他的歇斯底里通常都是真实无比的，但他同时也能佯装发疯的行为来达到惊吓别人的目的。他那肥胖的身躯中深藏着一个饱受惊吓的小男孩，而一股巨大的压力迫使他佯装无礼的自信。虽然他已经能够轻易获得想要的，但这些令人心力交瘁的表演却使他日益苍老且失去了可贵的自发性。在他生命的末期，他的笑声已逐渐丧失了原有的真挚，他依旧要一人面对这残酷生活。
载于《看电影》不知道多少期的法斯宾德专栏
题记：
法斯宾德的镜头里只有真相，你或许不习惯，你或者已经习惯了餐厅里的高谈阔论，那么，请看一眼法斯宾德的苍蝇：肮脏而死气沉沉。
－－－－卡夫卡·陆（KavkaLu）
瓦尔特，一个已经两年不能憋出一句诗歌的好高骛远的激进诗人，只能把所有的激情发泄到那些和他纠葛的女人身上，虽然，时常囊中羞涩却依旧幻想，有朝一日自己的诗歌超越他的前辈，我无法知道法斯宾德把这种幻觉大化于银幕的目的，我的读解是任何端庄背后的霉变，这是建立在剥去神圣的幕帘之后以及所有资产阶级仪式背后的赤裸裸的真相。
影片中最关键的道具是瓦尔特的兄弟的死苍蝇，这个充满反胃的道具比《索多姆120天》的大便更加让人震惊，它无疑指出了所有冠冕堂皇下人只是一只被命运可以随时可以唾弃的虫子。
一般的观众很难接受法斯宾德这种进攻性的影像，它是那么直接和暴力，它从来不会以温文尔雅的姿态来描绘属于原始的性，性在电影里就是一种状态，属于人生活的一部分。
同样，这部影片里以诗人革命自居的肥硕男人瓦尔特更像是一个面首混迹于女人之间，他的所作所为却让我们看到了法西斯主义臣服心灵的过程，这种过程连通着贵族到性工作者，从这种普遍性而言让我们看见了德国各阶层的受虐的本质，他们甚至在自虐里寻找快感和自我价值，他们毫无理由沉浸在这样的生活状态里，无论是脾气暴躁的妻子路易丝还是他身边这些让人诧异的女人都有着受虐倾向，他们粗俗的表现同样可以认为是法西斯文化对于德国民族心灵的影像。德国影评人在探讨瓦尔特的教育背景，其实，从女崇拜者注视这位本来有着光环的诗人出生地的轻蔑表情来看，他来自一个不被尊重的下层生活，这种生活的自卑造成了他自傲的假相，而他数次沮丧地伏在桌上的场景却让观众发现他内心的不知所措。
法斯宾德剥去了神圣的资产阶级客厅的端庄，他让粗鲁的性占据了整个空间，狗爬式的媾和让被诗歌的性成为技术性的手段，正如我们107群里一位天才妹妹的话：人性本来就是恶的，我们就大不了是会说话的动物，道德压迫我们善良，却无法降服我们的本能。对于我们这些被过度道德包装的人而言，法斯宾德的直接和不留情面竟然和这位妹妹异曲同工，是性催化了她们长大，还是她们比我们幸运及时发现了肉体的乐趣，在社会原则下我们的克制是否是一种自虐，当法斯宾德拉开了卧房的帏幕，我们看到的肉体是不是大多数人想做而不敢做的心底秘密。
法斯宾德抽了谁的耳光！
皮鞭联系着父权和虐待，性器表示着力量，瓦尔特责打傻子兄弟、抢劫老妇等一系列的行为显示了作为左派立场对德国男性的批判，他们甚至不敢面对自己的境遇而转而逃避和放弃责任，这部影片里的男人都是弱者。
法斯宾德依旧利用镜子说话，在他给仰慕者安德丽打电话前，从橱窗玻璃里晃过的那条野狗指涉了真实自我无依无靠的真相。在崇拜者和被崇拜者之间也许只是一种内在的精神幻觉，在自我的假想之地寻找一个对应，所以，夸张以及所有的疯癫被崇拜之心弱化，他们建构了假相的舞台在自我之镜里掩饰某些虚弱。他们同样忽略了现实的规则在盲目里坚信自己的错觉，当路易丝和安德丽站进同一个画框里充满了喜剧的嘲讽感。只有恩斯特念叨的、所做的倒是本相的真实，他让颠倒的世界恢复了本来的荒唐面目。
瓦尔特在朗读前辈的诗歌里获得“大师”的快感，甚至不惜出钱让人听他读，最为可笑的这些钱都是他不择手段弄来的，当诗歌的神圣性被消解之后，留下的只有排泄物，如傻子兄弟对瓦尔特的崇拜者的唾弃，在这些关系里，只有性是彻底和坦然的。
法斯宾德的镜头里只有真相，你或许不习惯，你或者已经习惯了餐厅里的高谈阔论，那么，请看一眼法斯宾德的苍蝇：肮脏而死气沉沉。
【附录：影片资料】
导演：法斯宾德(Rainer Werner Fassbinder)
主演：库特·罗贝Kurt Raab、玛吉特·卡斯滕森 (Margit Carstensen)
片长：112 分钟
个人评价：艺术性8.5，欣赏性5（风格鲜明的影片）
【关于自己】
当底线就像马王堆的简模糊
意义就是别人的口舌
微笑的帛 《越人歌》一样
听任剑气化走 全部光阴
岁月陈旧 爱情腐朽
注入过水银的辉煌 玄墨的沉寂
天狗之夜 无心
2006年9月24日 星期日 下午21时00分 扬翼云间 寒鸦精舍
独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）
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