《擦鞋童》观后感10篇
《擦鞋童》是一部由维托里奥·德·西卡执导，弗朗科·英特朗吉 / 里纳尔多·斯默东尼 / Annielo Mele主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《擦鞋童》观后感(一)：Sciuscià
在意大利二战结束后动荡的局势里，一些孩子为了谋生在街头擦鞋，居塞派和帕斯克里特也在其中，他们因为受到惯犯巴尔特一伙的欺骗被动卷入一桩冒充警察诈骗的案子而被关进了少年教养院，为了找到他们的幕后主使，狱方以离间计让孩子因为恐惧而招供，孩子们也因此此事而产生了裂缝，根据帕斯克里特提供的线索，警方顺藤摸瓜逮捕了的居塞派的哥哥和团伙其他成员，最后，法庭以盗窃罪分别判处他们有期徒刑，而不服管教的居塞派选择了逃跑……
《擦鞋童》观后感(二)：擦鞋童
故事发生在二战后的意大利，战争对于国家和人民的伤害无法估量，短时间内造成的痛苦和破坏，需要更漫长的时间才能痊愈。在这样一个动荡的时代中，穿梭着一群天真的孩子们的身影，他们是小小擦鞋童，帕斯克里特（弗朗科·英特朗吉 Franco Interlenghi 饰）和居赛派（里纳尔多·斯默东尼 Rinaldo Smordoni 饰）也是其中的成员。 居赛派的哥哥是个坏胚子，在他的威逼利诱下，居赛派和帕斯克里特拿着自己辛辛苦苦赚来的血汗钱加入了诈骗团伙。警方逮捕了居赛派和帕斯克里特，在挑拨离间计谋的驱使下，帕斯特里克供出了主犯及其团伙，居赛派的哥哥随后落网。虽然罪恶得到了惩治，但两个孩子的童年也被永远的蒙上了阴影
《擦鞋童》观后感(三)：致敬
这不就是小基片吗，两人买了小马后那小受依偎在小攻的胸膛上，对未来充满着憧憬，然后监狱里各种小受误解背叛小攻，小攻又有了新欢，在最后小攻的新欢因为EX和他的新欢酝酿逃跑计划后被踩踏惨死之后，小攻因为双重原因，不小心把小受给杀死了。
扯得有点小远了，电影比预想中好看多了，以小见大。小孩的社会因为环境相互背叛，矛头舆论在表象和内里指向这肮脏的战争，又从战争回溯到人性。
意大利电影从维斯康蒂经过德·西卡，罗伯特·罗西里尼，一直到安东尼奥尼，费里尼，包括后来去美国发展的赛尔乔·莱翁，马丁·斯科塞斯，弗朗西斯·科波拉，的确走出了一条壮观的有自己本民族特色的大道。
这种“现实主义”的路线对电影的贡献，功不可没，看每一部意大利导演的电影都深深的沉浸在电影的各种情节里。放佛他们的风格就是戏剧的斯坦尼和布莱希特的结合，是表现对现实的丰富。
向这些大师致敬。
《擦鞋童》观后感(四)：谁夺走了善良
～第一次看德·西卡的电影～《擦鞋童》，70多年前的黑白电影。现在看，还是很精彩，很感动。 以下全文剧透: 两个小伙伴，一个家里很穷，一个父母双亡，小小年纪就出来做擦鞋匠。即使只能睡电梯口，他们也并不觉得苦，为共同的梦想攒着钱，梦想着买下偶尔骑着飞奔的那匹白马。梦想刚刚实现时，他们俩却因为卷入销赃事件，被关入少管所。在那里，为了获得证词，教官假装严刑拷打一个，让另一个说，为了救自己的朋友，只能哭着说出知道与此事的人。结果发现朋友并没有被打，那种本来极度担心朋友被毒打的伤心，到发现自己居然被骗，做出了自己不愿意做的不义气的事，但是又不能说的悔恨，伤心，难过一系列复杂的情绪，拍得太好了。而说出来的人有一个正是朋友的哥哥。误会，痛恨，报复，两个小伙伴渐行渐远。孩子的善良怎么丢掉的？是大人们干的好事，甚至是以正义之名所行之事。 在审判两个孩子时，法官反复问，你们为什么要买马，买马想干什么？对两个穷孩子来说，买马太反常了，以及一系列你们怎么确定各自所有权？有没有书面协议？怎么证明？这些可笑的法律问题。（有时我们不正是自以为是的提问着吗）律师们夸夸其谈，说一些放之四海而皆准的话。两个孩子就这样判了刑。并走向悲哀的结局。 在少管所的孩子们，有的很坏，但也知道用很坏的震慑力维护同屋生病的孩子。那个生病很久的孩子，有一双漂亮的大眼睛，因为各种原因不能出去，在以为能看到妈妈时，发现是个陌生人代妈妈来，那种心疼的感觉，自己后来看到电影中明明讲二战，但有看到大海时的灿烂笑容，也是最后的笑容。 也有的孩子，按照大人的规则行事，很聪明有很多好处，但是你看了绝不想成为那样的人。
《擦鞋童》观后感(五)：9月5日 于法国电影资料馆
放映厅很大，上座率百分之70，一半观众是老人。老人们见面时，几个老朋友隔着好远互相问候，影厅像是一个和谐的小村子，电影村。
我这么大的年轻人差不多占百分之三十，是电影村的新生代。和平年代的我们在影院看着影片中战后意大利的孩子，而他们在影片中看着经济萧条下美国的卓别林。他们为了自由爆发一阵骚乱，而我们噤声静坐。
故事的开头简单而轻松，当两个男孩骄傲地骑马走过银幕时，观众席中传出阵阵笑声。当小男孩振振有词的说，“我们是一伙的！”时，我们能感觉到他初入世故的自豪：我与人结盟，为人所信。
紧接着，剧情急转直下。不得不赞叹这两个小演员的演技，在被警察推着去警察局时，把孩子的无知与不加掩饰的恐怖诠释的特别到位。
其他的剧情简单明了，成人的世界有信任，也有阴谋与背叛。现如今的年轻人也已经将这些规则烂熟于心，所以淡然地看着孩子们之间信任与友情的崩塌——作为成长的必修课。其中最让人心疼的就是那个有病的小演员，他被大家所保护，也对世界充满善意。当他的妈妈没有来看他时，他委屈的哭了，也引得我眼眶一热。难道每个孩子的童年都有让人空等，不守信用的家长吗？
最后以死作为结局于我而言过于平淡，因为比起直面世间之恶，死简直是最简单的办法了。那匹白马在友谊消散之后寥然走远，放映厅的灯光亮起，bon ben... 欢迎回到成人世界。
关于影片中的一些细节：
镜头一：当少儿看守所的副所长向所长抱怨，孩子们恶劣的生存现状时，所长告诉他，“不要把这些‘无谓’的东西想的太多，我们管理的是看守所，不是托儿所，不然的话，你永远只能做副职。”
镜头二：当两个小男主角居塞派和帕斯克里特在看所所内为了所谓“告密”事件互殴时，副所长“苦口婆心”的告诫他们：“不要再闹事了好不好？我可不想因为你们而永远烂死在这个地方！（这位副所长是这部电影中唯一一个可以被称为“好人”的成年人，但他也只是一个“好人”，一个软弱的人而已）。
镜头三：擦鞋童们蜂拥进了设置在某座貌似意大利古老建筑内的法庭里（审判居塞派和帕斯克里特）听审（结果却被赶在法庭门外），他们看着这座建筑内一尊大型的某位古罗马女神的雕像，胡乱猜测这这位女神的身份。（原谅我才疏学浅，我也不清楚她是谁【笑】好像是公平女神。）。这些可怜的孩子们本该是这些古老的文化遗产的主人！但他们现在却被迫生活在这个社会的最底层！
关于开篇与结局：
电影开篇：居塞派和帕斯克里骑着靠着自己辛苦"工作”买来的骏马驰骋在罗马城的街头，让他的同事们（也让电影观众们）感觉如梦似幻。
电影结局：帕斯克里特在激愤之下，失手打死了居塞派，他怀抱着居塞派的尸体嚎啕大哭，悔恨不及。那匹曾经让他们这对好兄弟为之骄傲的骏马也早已跑的不知所踪。
一个从梦想开始，以绝望告终的故事。
《擦鞋童》观后感(七)：【72】《擦鞋童》：大人们请沉默——鲸鱼推荐872部好电影
大人们请沉默
《擦鞋童》 Sciuscià 年代：1946年 / 国家：意大利 / 导演：德·西卡 / 主演：弗朗科·英特朗吉、里纳尔多·斯默东尼
不论是《孩子在看着我们》，还是《偷自行车的人》《米兰奇迹》，德·西卡始终喜欢把镜头对准这个世界上最纯真的一群人：孩子。都说孩子最难拍，偏偏德·西卡选择了更难拍的非职业小演员，比如片中的里纳尔多，他出演朱塞佩的时候还不到13岁。然而德·西卡特别善于捕捉孩子身上的灵性，正如他所说：“孩子们的无知是优点，而不是劣势。”这句话还有一个言外之意，就是成人的世界太险恶了，有时甚至也会染指到孩子干净的世界里。电影中的帕斯克里特和朱塞佩的愿望非常单纯，就是拥有属于自己的马，当他们真的梦想成真，却遭到大人们的质疑。大人的介入，改变了两个孩子的本真，友情也开始变质。帕斯克里特招供，只是为了让朱塞佩免于皮肉之苦，可朱塞佩却谎称他偷藏锉刀，而使其被大人痛殴。当孩子被要求以成年人的社会法则去生存，以及在做错之后施以成人的惩罚，那么走向成人式的毁灭也就是在意料之中。因此当片尾朱塞佩死去时，真正值得反思的应该是在一边旁观的大人们。尽管主题十分沉重，但对人性的剖析可谓鞭辟入里。1947年刚设立“最佳外语片”奖项的奥斯卡，就毫不吝惜地把这第一座奖杯献给了德·西卡。
痛点1
第46分钟，狡猾的大人们为了让帕斯克里特招供，把朱塞佩带到里面的房间，当着帕斯克里特的面，用鞭子抽他，但实际上鞭子只是打在米袋上，旁边还有一个假装哀嚎的小男孩。大人利用孩子的怜悯和同情心，逼迫他们出卖同伴，这也导致了后来两个孩子之间的误会和矛盾。
《擦鞋童》观后感(八)：少年监狱
刚上小学那会儿，被问到长大的志愿，很多孩子都会说要做个老师。在孩子的心目中“心灵的园丁”是多么的纯洁，校园又是那么的纯洁美好。当我们一天一天长大，发现世界原来并不是我们想象中的那么美好，校园里也如一个小社会，并不单纯......有一天，老师为了调查某个“事件”，把我们隔离开来采用“离间计”单独审查，各个击破，给我们带来了多么大的震撼！
我们和平年代的校园发生的事，如果发生在一个少年监狱，又会怎么样呢？
《擦鞋童》就是这样一部描写少年监狱里发生的故事，摄于1946年，意大利，一个二战的战败国。主角是两个孩子，一个出生于穷苦家庭，另一个更是无父无母、能睡电梯就是天堂的孩子。他们以为他人擦鞋为生，之间保持着纯洁美好的友谊。一起攒钱买马，也因为被坏人利用一起被关进了少年监狱。
少年监狱就是当时意大利社会的一个折射。
监狱里卫生状况及其糟糕，孩子们纷纷得了传染病；看守们无故扣押占有孩子们的包裹；孩子们用烟卷向看守换取火柴；为了能得到较好的待遇，孩子们互相打小报告，甚至用武力争取权益.....成人世界的龌龊和丑陋，这里无一遗漏，为了生存的无奈的“选择”。
在这里，那两个不肯透露幕后主谋的孩子被隔离在不同的房间，不允许互相接触和交流。他们对彼此的关心被利用了，在“假”鞭刑的逼迫下，孤儿帕斯克里特说出了案件的幕后主谋，却被好友居塞派误会成告密者。一对好朋友顷刻之间成了仇敌，最后互相残杀。
在不同的监房里，帕斯克里特和居塞派都交到了各自的朋友。帕斯克里特的朋友是一个换了严重肺病的柔弱的孩子。一个探监日，他满心期望地去见妈妈，却只见到了陌生女人和妈妈托她带来的包裹，他无限地失望，却还想方设法为妈妈找不来的理由。这一段让我非常地震动。居塞派的朋友是个“厉害人物”，他唆使居塞派诬告帕斯克里特，和帕斯克里特打架，带领同监房的人逃狱.....
无论什么时候，这些少年监狱的孩子们都向往着外面自由地空气，尽管同样的贫穷，但是至少他们还可以策马奔腾......
《擦鞋童》观后感(九)：《擦鞋童》孩子知道！战争是什么
题记：
如果我们硬要说这些孩子有罪的话，那么，那么我们这些大人首先要受到惩罚
――――影片台词
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在影像里孩子们的命运最容易打动观众的，影片开头擦鞋童们利用黑市交易换取了一匹马。当孩子策马驰骋导演赋予了自由和童真的意义，骑马的开心自由和后来因为参与诈骗的被教养管束的对比，那些在街头和人擦鞋顺带销赃的孩子是战争造就的必然，令人辛酸。他们根本看不清未来的走向，直至被人利用充当诱饵，无辜的孩子在战败国是无法把握自己命运的。在囚车上孩子通过铁栅栏目光充满着诉求和爱怜，铁栅栏代表着他们失去自由的开始和骑马的快乐互为参照。音乐也恰如其分烘托了这样的情绪，逆光拍摄的他们进入牢房的镜头更让观众产生对于他们命运的联想。教养院院长查房时和幕僚的对话里导演刻意加入了对这些孩子命运忧患的话语，矛头直指社会不公平和现实的动荡。
孩子在监狱里饿着肚子而唆使他们犯罪的巴尔特一伙却悠闲地在外面吃着牛排，少年监狱里卫生的糟糕表明着成人社会对于少年命运的漠视，这样的设计无疑加强了影片现实批评性。而监狱中陷在耶稣神像在阴影里的存在有着导演对于宗教的怀疑，现实的严酷和上帝的缺席造成的疑问。
在教养院里有个细节十分有趣，看守扣押孩子的苹果，孩子用烟卷和看守换火柴，这些细节从一个侧面可以看到意大利当时经济的窘迫和物质的匮乏，这也是孩子们充当黑市贩卖的重要原因。而狱方利用假装鞭挞从而产生恐惧让孩子招出幕后的做法却反证了欧洲司法制度的严谨。在监狱放电影的戏里银幕上出现的字幕是自由世界的新闻和这些成人社会造就的少年罪犯形成了极大的讽刺，法庭审判时擦鞋儿童穿过威严的法院院子的场景孩子们仿佛被高墙压迫着，这些带有导演主观判别的镜头我们看到导演了对于孩子的怜惜和同情，也描绘了监狱对孩子心灵的扭曲，为了各种目的他们打小报告，拳头说话，这些成人世界的龌龊在监狱里成为孩子的人生，导演通过孩子们的沉沦控诉悲惨的世界，他们是不公平社会的牺牲品，因为过早卷入社会，他们往往陷入了自相残杀的境地。
同其他新现实主义大师相比德·西卡更加注重对于儿童在战败后悲惨命运，讲述他们因为社会动荡造成不公而导致的不幸境遇，其后他的《偷自行车的人》1948成为了那个年代的代表作，而《擦鞋童》也因为它流畅的叙事和生活化的表演以及人性关怀因而获得第２０届的奥斯卡“特别荣誉奖（也就是以后的最佳外语片奖）
片名：《擦鞋童Shoe-Shine》1946意大利
片长：90分钟
导演：维托里奥·德·西卡Vittorio De Sica8.6/10
演员：Franco Interlenghi、Rinaldo Smordoni
个人评价：艺术性8 欣赏性7.5（导演最好的作品）
此文首发于《DVD银幕内外2005.12》
独立影评人：卡夫卡·陆KavkaLu
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《擦鞋童》观后感(十)：用孩童之眼窺視戰爭
看完《擦鞋童》，心中那種痛越發強烈。自從二戰結束后，電影文化也在衆多國家茁壯成長，但這個成長環境是痛苦的，這個影視題材也是殘酷的，因爲，二戰所導致的一系列災害，導演們都用赤裸裸的視覺呈現于世人眼中。經過大半個世紀，如今的我如一個小心翼翼的窺探者走進這個不屬於我的年代。而通過孩子的眼睛所帶出來的震撼性可以說是最強烈的。
戰爭是殘酷的，孩童是無辜的，我們的心是矛盾的。地球上的戰爭是人類一種自傷殘殺但又不可避免的歷史過程。“如果不犧牲某些東西，那麽就得不到勝利；要已大局為重，捨己爲人。”這類話我們聼得很多，也明白很多，但人的情緒總是波動的，是被畫面所感染。在現在這個貌似和平的世界中，沒有經歷過戰爭的我真的是愛“自找麻煩”，戰爭片一次次地讓我傷心，痛心，但我還是一次次地尋找那些更深處的二戰影片，《擦鞋童》就是其中一部。
德西卡是著名的意大利導演，他擅長拍攝社會底下人們的生活，而《擦鞋童》就是一部用孩子為題材來反映二戰后的現實生活。這跟儸西裏尼的《德意志零年》有著某些相同點，但不同的是，《擦鞋童》是一個從社會的殘酷到純潔的友誼被破壞的過程。而《德意志零年》就是用黑暗的現實和人心的險惡來腐蝕孩子的心靈。基本上兩片所引出的問題都是一樣的，只是，《擦鞋童》中關於孩子們之間的友誼是最讓我心痛不已的。
因爲貧窮，馬克和朱佩塞兩個年齡相符的小男孩跟其他受戰爭迫害的孩子一樣，爲了生活，他們都成爲了擦鞋童，因爲金錢，他們兩人被人設計而捲入了一宗犯罪案中，結果兩人都被關押在少年所當中。在少年所裏面，很多小小年紀的孩童都流露出比實際年紀更成熟的表情或者行爲，很顯然，大家都是爲了生存，大家都是爲了在這個無政府狀態下鞏固自己的小小地位和稱王稱霸。對於馬克和朱佩塞這兩個單純的少年而言，分離成爲最殘酷的事實。馬克像哥哥那樣愛護着朱佩塞，在當中這個混亂的社會中，朱佩塞可以說是幸福的，他有父母的愛有馬克的愛，不過，他畢竟還是個孩子，小了心眼的他很容易被外界所影響，因誤信謠言，他誤會了一直愛着他的馬克。背道而行的兩人最終相遇在死亡邊緣，馬克誤手殺死了朱佩塞或許真的是最好的結局了。“死”這詞在當時可以說是一種解脫也可以說是另一種生存方式，這只是靈魂方面而已。很多人都說苟而殘缺，這就很顯然了。
關於孩子們生存的那個少年所，正確地來説是個年輕化的監獄。這些百分之九十都是無辜的孩子還處於幼童時期就無端端地被關押在這個惡劣的環境當中。片中，那個有肺病的小男孩無意中表達了一種希望，只是，最後他還是死了，馬克心中的希望也跟隨而逝。導演讓很多人間的丑，善，美，惡都附在不同的孩子身上，用他們來表達這個世界上一切的情感和現狀。如果慢慢細嚼這片，很容易會發現每個孩子都有著不同的使命，他們用自己的遭遇來告訴所有的觀衆什麽才是現實。
通常這類型的片大人們都是被諷刺的對象，就如同讓維果的《操行零分》那樣。《擦鞋童》内的所有大人無一幸勉得遭到導演的安排而全部變成壞人。我們自問自己，他們真的是逼迫變的嗎？還不都是現實。
有靈性的動物也經常出現在電影中，用做暗喻。片中，馬克和朱佩塞的愛馬“狙擊手”轉頭而跑，這一幕讓我想起塔可夫斯基的《安德烈盧夫斯基》中的那匹跌倒在地上的馬。馬的離去，馬的受傷不都是呼應着主人們的處境嗎？不都爲了影片增強了感染力嗎？
不是因爲我是悲觀主義，而是因爲這片帶出來的感覺很容易讓人產生這種想法。換個思維方式，這不就是讓我更加珍惜現在的時光嗎？導演也只是想用他另一種視野來告訴我們什麽是戰爭，戰爭后的社會又是怎樣的。那些年，那些事，那些以往而不曾為我而知的事，我只能通過電影微薄地吸附着。繼續精神上的自殘。