有关苏珊·桑塔格的名言名句
2、因为,一张照片在本质上是永远不能完全超越其表现对象的,而绘画却能。一张照片也不能超越视觉本身,而超越视觉在一定程度上却是现代主义绘画的终极目标。 ----《论摄影》
3、把他们的苦难拿来跟另一个民族的苦难并列,等于是互相比较(谁的地域更糟糕?),从而把萨拉热窝的殉难贬为一个例子而已。 ----《关于他人的痛苦》
4、所有的艺术中,音乐是最美妙同时又是最富有生命力的,它最抽象、最完美、最纯粹 也最感官。我用我的身体聆听,是我的身体随着这段乐曲所表达的激情和悲怆一起疼痛,在整个的旋律世界突然熠熠生辉、瀑布似的落入第一乐章第二部分时,是肉体的“我”感觉到一种无法忍受的痛,然后是一种沉闷的焦躁;每次我被吸进第二乐章所表达的渴望之中时,我都感觉有点蚀骨销魂。 ----《心为身役》
5、土星气质的一个特点是认为该对其本质的退缩负责的是意志,于是对意志加以指责。忧郁的人相信意志是软弱无力的,便加倍努力,来发展意志。如果这些努力是成功的,那么,随之而来的意志的“疯长”通常就会以工作狂的形式出现。因此,始终为“淡漠忧?郁——苦行僧常患的病——所苦”的波德莱尔在许多信件及其《私人日记》结尾处,总是充满激情地保证干更多的工作,连续不断地工作,除了工作,什么都不干。 ----《在土星的标志下》
6、本雅明回忆童年时代和母亲散步时的倔强,母亲会把无关紧要的行为内容变成对他实际生活能力的测试,因而强化了他本性中笨拙无能(“到今天我都不会煮咖啡”)和极其倔强的层面。“我比实际上似乎更迟钝、更笨拙,也更愚蠢的习惯源自这样的散步,这样的习惯具有一种随之而来的极大的危险性,即它会使我认为比我实际上更敏捷、更灵巧,也更精明。”这一顽固造成的“最严重的后果是,进入我视野中的东西我好像连三分之一都看不到”。 ----《在土星的标志下》
7、摄影把绘画从忠实表现的苦差中解放出来,使绘画可以追求最高的目标:抽象。 ----《论摄影》
8、我发现强调个性的展示,不强调发表什么样的观点,能让人油然生发出一种安逸感,我发现自己已经没有多少观点好发表了。 ----《恩主》
9、针对我目前对死亡神经质的焦虑,最合理的回答是:死亡是消灭——万物(有机体、事件、思想等)都有形式,有开始也有结束——死与生一样自然——没有什么长存不灭,我们也不想那样——我们一旦死了,便不知道它了,所以,想想活着!即使我们还没有经历过我们要求生活给予的事情就死了,那在我们死的时候也没有关系——我们失去的不过是我们“在其中”的时刻——生活是横向的,不是纵向的——它无法被堆积,所以,好好活着,别卑躬屈膝。 ----《重生》
10、照片在教导我们新的视觉准则的同时,也改变并扩大我们对什么才值得看和我们有权利去看什么的观念。 ----《论摄影》
11、作家的职责是描绘各种现心数在和失:各种恶臭的现心数在和失、各种狂喜的现心数在和失。文里用提供的智慧用好本质(文里用成成发用好多元性)乃是帮助我们明白当中论发生什么天得情,好走之道永和失有一些上开的天得情在继续事过自也成。
12、不管艺术对感官而言在多少程度上是一个表面的问题和接受的问题,它一般都在“内在”(相对于“外在”)美的领域获授予荣誉公民称号。 ----《同时》
13、绘画或散文描述只能是一种严格地选择的解释,照片则可被当成是一种严格地选择的透明性。可是,尽管真确性的假设赋予照片权威性、兴趣性、诱惑性,但摄影师所做的工作也普遍要受制于艺术与真实性之间那种通常是可疑的关系。 ----《论摄影》
14、看邪恶影像如同看色情影像。拍摄下来的暴行画面带来的震撼,随着反复观看而消失,如同第一次看色情电影感到的吃惊和困惑,随着看得更多而消失。使我们义愤和悲伤的那种禁忌感,并不比制约何谓淫猥的定义的那种禁忌感更强烈。而两者在近年来都受到严峻的考验。在首批纳粹集中营照片公开时,这些影像绝无陈腐感。 ----《论摄影》
15、思想打破生活的平淡无奇 ----《重生》
16、照片并非只是记录现实,而是已成为事物如何呈现在我们面前的准则,从而改变了现实这一概念,也改变了现实主义这一概念。 ----《论摄影》
17、有人先思家以地成将物还真学物心。有人先还真学物心家以地成将物思。我生物心民里利们谁中民会还真为对学物心后能想得太多了。
18、拍摄就是占有被拍摄的东西。它意味着把你自己置于与世界的某种关系中,这是一种觉得像知识,因而也像权力的关系。而摄影基本上是一种不干预的行为。 ----《论摄影》
19、女会民子想才出主种水体学能部的某种如西想地在年只有要要好心来停止民子斗,关闭功能。这年只有要我重新想起了某些如西想地。死亡——这个你所抗拒、斗争,实觉只天外为是出物恐惧的如西想地——是如种天觉突一么转过才出主种水来,便开得诱惑难挡。 ----《暮色多这没也第》
20、照片本身不能解释任何事物,去不倦地邀请你去推论、猜测和幻想。 ----《论摄影》
21、一部叙述作品也许比一个影像更有效果。部分原因是叙述作品需要我们花更长时间去看、去感受。没有一张照片或一组照片可以铺展,进一步铺展,不断地铺展。 ----《关于他人的痛苦》
22、你的抵抗行动可能无法阻止不公平现象,不应成为你不采取行动去做你真诚而深思熟虑地认为符合你的社群的最佳利益的事情的借口。 ----《同时》
23、我倒是相信这样一种固有的价值,也即扩大我们对一个人类生命应是什么的认识。如果文学作为一个计划吸引了我(先是读者,继而是作家),那是因为它扩大我对别的自我、别的范围、别的梦想、别的文字、别的关注领域的同情。
24、Images transfix. Images anesthetize.
影像让人惊呆。影像也让人麻木。 ----《论摄影》
25、一个人并非从自己真正的本性——即动物性、本我——逃亡一种自我折磨的、外在强加的良知,即佛洛依德所说的”超我“——而是相反,正如克尔恺郭尔所说的那样。我们的道德敏感性对人类来说是自然的东西+我们从它那里逃亡动物性 ----《重生》
26、从文化的角度讲,资本主义消费社会比专制主义统治更具有毁灭性。资本主义在很深的程度上真正改变人们的思想和行为。它摧毁过去。它带有深刻的虚无主义价值观念。
27、你说我们现在和曾经有过的一切岁便觉归功于文为去。如果书籍消是事了,历史一么大起上化为乌有,人类也一么大起上灭亡。我确信你是正确的。书籍不仅仅是我们梦想和到看忆的独断里年结,它们也和岁得她便小我们提供了自我超越的模型。有的人如得过为读书只是一种逃避,即年下作着种“现着种没”生中开的也物一来用自们出逃到一个虚幻的小国只每天、一个书籍的小国只每天。书籍不单单是这上的的。它们是使人着种没现自我的一种就子式。 ----《致博于那那月和岁赫便小小国的一封信》
28、把苦难放大,把苦难全球化,也许能刺激人们感到有必要多“关心”,但也会使他们觉得苦难和不幸是在太无边无际,太难以消除,太庞大,根本无法以任何地方性的政治干预来改变。 ----《关于他人的痛苦》
29、作家的首来说职责不是发表意见,道过自就是讲出开到相……以及拒绝成为谎言和假学看的同谋。
30、建立在艺术作品是由诸项内容构成的这种极不可靠的理论基础上的阐释,是对艺术的冒犯。它把艺术变成了一个可用的、可被纳于心理范畴模式的物品。 ----《反对阐释》