变换音符的魔术

　　音乐家是地道的魔术师，他们可以用手中的乐器串起一个个音符，进而书写成一段段美妙的乐章。乐章是有格调的，如同诗歌一般，看似单调的音符被乐师赋予了生命。音符在五线谱上轻歌曼舞，宛如轻盈灵巧的云雀，好似那翩翩起舞的炙热火焰，优美的如同夜幕下的华尔兹，在恰到好处的地方划上一笔休止符，看似简单的一段音乐背后往往饱含了作曲人毕生的心血。当我们去聆听这些乐章时，往往会引发共鸣。乐章是有魔力的，闲暇之余时静卧在沙发里，让心灵在研磨着的咖啡豆中慢慢沉静下来，让放映机里缓缓流逝的时光褪去我们身上落寞的铅华。

　　初次接触贾鹏芳的音乐作品，是在大学图书馆的一隅，广播里播出了他的音乐作品《睡莲》，它硬生生的将我的思绪从书籍的诗里行间中拉进他的民乐世界里。我闭上眼睛去触摸那天籁之音，不禁由衷地赞叹贾鹏芳那旷古的才情和精湛的演奏技巧。《睡莲》是他的代表作之一，前奏部分胡琴声轻轻地带入，为整支乐曲奠定了深情的基调，那是一种让人欲发穷尽的沧桑感，弦乐连绵悠扬的特点被发挥得淋漓尽致。“天涯地角有穷时，只有相似无尽处。”这种感情难以用言语去表述，给听众留下了无限的追忆和遐想。随后小段的钢琴独奏，如潺潺流水，如鸟雀啼鸣，一种欲说还休的离情，一种难解难分的依恋，一种划破云霄的呐喊，让人不禁浸润眼眶。“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”二胡的凄美，钢琴的浪漫；二胡的婉约，钢琴的热情；民乐的内敛和西洋乐的奔放，两种完全不同的乐器演奏出的曲调相互交织，随着节奏相互缠绕又相互分离，急管繁弦，如怨如诉，整只曲目的表现手法和思想感情全部展现在听众面前。

　　《宁月》是贾鹏芳另一曲精品，和《睡莲》相比有过之而无不及。“宁月”是诗人眼眸中的相思，是诗人难以掩饰的悲伤，皎洁的月光映照在诗人消瘦的面颊上，两行热泪悄然滑落。这轮宁月是诗人闲庭静坐所观赏的诗情画意，也是戍边将领对故土和亲人的牵肠挂肚。一段尺八、一段胡琴，描绘出一个个让人沉醉的画面：江边，烟波浩渺，凉亭边一对依别的恋人，“执手相看泪眼，竟无语凝噎”；边塞，大漠苍苍，一位将领举杯睹物思情，“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”；闺中，庭院深深，一位淑媛倚窗轻叹，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。

　　贾鹏芳将自己的艺术细胞渗透进每一个音符里，当我们去赏乐时，此情此景，所思所感，自己的喜怒哀乐都交付于音乐节奏来掌控，这就是音乐家带给我们不一样的听觉盛宴。贾鹏芳的胡琴中既有描绘悲欢离合的儿女情长，也有一种惯看秋月春风的大师风雅，豪迈不失温婉，流畅确显飘逸。我相信这也是贾鹏芳作为一名旅人的阅历和感悟，是他音乐才华和艺术人生的真实写照。