杨幂黄子韬新戏，大言不惭的性骚扰教科书
想学睁眼说瞎话，国产剧是个好地方。
开年新剧《谈判官》赚足了眼球，看过发现活脱脱一出《霸道总裁爱上我 / 黄子韬求爱记》。
男主角谢晓飞，商业奇才、家世显赫，美国社会隐秘而富裕的华人世家继承人（这句划重点）。
两人共同谱写了一场洒狗血、结合各种商战、商业机密的职场恋情。
豆瓣评分3.3，这一次，观众没再手下留情。
网上到处都是“教科书般的XXX”，那么《谈判官》就是灾难式偶像剧槽点的集大成者。
可能是因台湾偶像剧曾风靡，霸道总裁风开始流行。可“霸道”过度了，就是实打实的没教养。
谢晓飞和童薇在美国“不打不相识”后，又在国内碰上了。刚寒暄两句，谢晓飞直接搂了上去，童薇第一反应却不是推开，警觉程度还没有同行女伴高。
之后两人并无太多接触，谢晓飞却在童薇上车时，趁机拉开车门坐了进去。
他开门见山：“我一直很好奇，像你这样的女生会喜欢什么样的男人呢？”
下一步就是约饭了。
谢总随身携带“不明药片”，逗着童薇喝下，夸她好看，撩妹技能尴尬满点。
撩顺手了，还动起了童薇的发际线，大幂幂看了只想打人。
童薇就像小绵羊，霸道总裁总能为所欲为，而她只会躲，不会反抗。
以约饭工作的名义，逼着童薇喝酒。
之后，如果说老套的壁咚已经见怪不怪了。
那么不经允许强吻和趁童薇睡着想偷吻，就是明确而无法辩解的性骚扰。
童薇惊醒，问他要干嘛，谢晓飞说“我闻你一下。”
“你抹那么香，不让人闻啊你还！”
话里话外，就是“你穿那么暴露还不让人骚扰啊”的道理。
2、剧情老套生硬
开场必是豪车、别墅、订制服装，接着慢镜头特写，男主角冷着一张邪魅的脸登场。头顶的每根黄毛都在透露着：贵族、冷傲、天下我最酷。
谢晓飞是谢氏集团唯一的，唯一的继承人。
强调的莫名其妙，乍一听知道是在说地位尊贵，想多了的还以为总裁爸爸藏着私生子不让谢晓飞知道。
男主虽身躯瘦弱，跟外国肌肉男对抗，却一脚定胜负，李小龙都比不过。
台词全是“总裁即视感”，全世界都与他为敌，他只身一人孤军奋战，委屈而深藏功与名，只能默默发泄。
还有高级谈判官童薇，在门口大喊了一句“我要投诉”，就被老总迎进了办公室……
之后童薇就让观众见识了，原来高级的谈判术，是说说废话就OK的。
如果这样的精英人设交待的还不够明显，那就让女主自己概括清楚吧。
3、有一种绝望叫“有人被杨幂碾压演技”
男女主的人设是27岁的社会精英，但杨幂和黄子韬的年龄差有7岁，两人身上根本看不出来任何CP感。
比起别家的姐弟恋、大叔萝莉恋，杨幂和黄子韬这对年龄差cp，只能被网友调侃成《继母的诱惑》。
能飞踢猛男的练家子谢晓飞，被5米开外女主的一只鞋砸到站不起来。
可他还是一个极度自信的boy。
也有着极大的威慑力。
哪怕是和亲爹正面杠，最后也要附送一抹神秘而毫无意义的微笑（可能内心OS：我演得真好）。
好怕下一秒韬韬就跳出角色来上一段英文Rap。
更可怕的是，想象一下，谢晓飞的配音也带着黄子韬独有的青岛海蛎子味儿……
借用助理的一句话，大佬们，咱能不闹吗？
剧本不够演技来凑
其实，说黄子韬没演技并不合适，因为严格来说，并没有演技差但很火的演员。
他更贴切的称呼，是“流量明星”。
黄子韬作为当红流量小生，能歌善舞偏要一头扎进演艺圈，不光《谈判官》深受其害。
之前他演的《大话西游爱你一万年》至尊宝，说是向经典致敬，但除了台词丝毫看不出这是至尊宝本尊。
完全没有演技，确实是好剧本也救不了的。可若是本来有演技，却被剧本带偏了，就让人看得揪心。
不知多少人看了当年杨幂扮演的郭襄，都觉得她灵气十足。
后来烂剧接多了，大幂幂脸上就再也没有情绪。
口口声声说着想当“人民艺术女演员”，取而代之的是流量女王。一年接拍了11部戏，数量越来越多，质量越来越坏。
《宫》、《三生三世十里桃花》、《小时代》、《何以笙箫默》……它们都有着同样的特点：有颜值，没演技。
如网友所说，如果赵默笙是这样，那当年何以琛一定是瞎了眼。
关晓彤有着“国民闺女”称号，上大学前作品里的那股青春叛逆期少女劲儿确实让人印象深刻。
可后来在《极光之恋》里，她说服自己，用这样的舞蹈就能惊艳评委，也是沉浸在演出中的绝佳示范。
倪妮在张艺谋导演的《金陵十三钗》里留下“玉墨”的经典形象，眉眼都是风情。
但从那以后，她再也没拿得出手的作品，接拍的《匆匆那年》、《28岁未成年》都反响平平，看不出丝毫提升，只有不断涌现的广告和通稿。
在《伪装者》里深藏不露的大哥；
而当剧本坑爹，演员的演技却能撑起一片天时，又是另一番境界。
在一期《演员的诞生》中，看过车祸现场一般的表演后，宋丹丹评价说，“我觉得问题是出在作品上，不是演员上……这个太激烈了，没法演！哪个演员都没法演！”
一旁的章子怡说，“我不这么认为。”
炸裂的演技也许救不了一个作品，但至少能让人知道，“演员”二字意义何在。
在《谈判官》的姊妹篇《亲爱的翻译官》男女主分手的一段，饰演男主的黄轩，眼神、表情到动作都一气呵成。
听到“不爱了”三个字之后，他变得卑微，眼神也随之缓和，充满乞怜。
饰演女主的杨幂，只能当背景板被入戏的男主摇来摇去。
剧情同样俗套的《翻译官》，没有为黄轩引来阵阵吐槽，而只是有人略带惋惜地说，“下次还是别选这样的剧了。”
不是所有锅都可以推给玛丽苏的偶像剧本。
而如果是在同一部戏里，演技的横向对比就更加残酷。
在《麻雀》里，如果说李易峰的演技“有进步”，那张若昀的演技就称得上可圈可点，而且是通过极少戏份体现的。
张若昀则用身体动作来体现。
剧本与演技，不是两者取其一，拼谁更重要的关系；而是两相叠加，让艺术创作不被诟病。
剧本和演技的双重支撑
比如韩国神剧《鬼怪》。
《鬼怪》男女主年龄差16岁，精打细琢的剧情加上主演代入感极强的演技，拍出来一样甜得到处撒糖。
那些可以时时回味的经典桥段，是演技和剧情一起撑起来的。
所以在看到这样一张张面孔时，他们扮演角色的喜怒哀乐、家长里短、命运难测，一股脑儿地全都涌上来。
剧情让演技有能力穿越时间，在什么时候看，带来的都是触动与感慨。
这样的感慨，是力量。
为了追寻这样的力量，我们总会主动翻出来看看那作品，体会剧中人的处境。
这样的作品，不需要只顾收视率，不需要粉丝“不调台”。
这是个能随时捧出流量明星的时代。
噱头在时间考验下都会作废，唯有用心认真打磨，才可能留下经久不衰的好作品。
推 荐 阅 读
▼
网易新闻沸点工作室《槽值》栏目长期招聘线上作者，单篇稿费300元-1500元。在公众号后台回复“招聘”即可查看。点击阅读原文，下载网易新闻客户端。