《边城 湘行散记》读后感精选10篇

　　《边城 湘行散记》是一本由沈从文著作，人民文学出版社出版的平装(无盘)图书，本书定价：16.00，页数：217，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《边城 湘行散记》读后感(一)：重温落在湘江边上的柔软的歌声

　　沈从文笔下，生活在依山傍水的茶侗的人们，淳朴善良简单，我一边看就让思绪飘到了湘江。几只乌篷船缓缓悠悠滑行在豆绿色的河面，河水清澈见底，弯曲的河，在笼罩着层层薄暮的大山间川流不息。这个时候我要过河，站在岸边只要大呼：“过渡，过渡”

　　山间会匆忙跑出一个年迈的瘦骨嶙峋却精神饱满的老头子，他脸上荡开了笑容，用着湖南话说：“来罗来罗。莫急”或者跑出的是一个正值豆蔻的小个子女孩，也是黝黑黑的皮肤，亮晶晶的眸子咕噜噜的转个不停，要是跟她开玩笑，脸颊立刻绯红的单纯可爱小女孩。

　　你可以看到这爷两，自给自足，过着无忧虑的日子，或者忧虑一些自己生活琐碎，你可以看到午休时光，小女孩跑到山上白塔背阴处偷寐一会儿。你可以在晚上听到山间传来的歌声，让你全身酥麻，心也柔软了···

　　高中时候学过这篇课文的节选，我从来没有去过湖南（火车上路过不算），可沈从文的笔带着我去了一趟，我梦寐以求的凤凰，向往已久的湘江。可是，现在的湖南凤凰古城，张家界，是否还是曾经的模样？

　　《边城 湘行散记》读后感(二)：草根派的艺术

　　我向来是个草根，无论写东西还是做其他事情，一直以来都是一种草根的思想行事。因为草根，所以行为做事总显得不入流，甚至傲物，当然不是恃才，本身什么也不会，只是简单追求从心所欲，不受太多心外束缚。

　　偶尔写东西，也写的简简单单，想写就写，长短自心而定。更喜欢看东西，什么古玩字画，抽象具体，只要冲击眼球，娱人心智，才不去管它主流非主流。常与人谈，也是从心所欲。简单举个例子：艺术。说到艺术，会有人认为这个范畴太大，其实不然，艺术的各行业最终要达到都是一种极致，没有境界高低，只有表达上深浅的不同，写者的笔，画者的笔，琴者的器，他们行事上的出发点都行事者的心。世人欣赏艺术，就在欣赏艺者心。一个真正好的艺者，他能做到最高境界就是将作品千年万世的让人欣赏，而不会被人厌倦，且每次都会被品出更多新鲜东西来。就像一幅画，永远让人看不够，而且每次看都有新的看点，那么这画便是极好。

　　说起来这种极致很简单，但真的放到艺者身上，又有几人真正的做到呢？更何况是从心所欲表达上的极致。世间只有一个八大山人，只有他哭之笑之，把画画的极丑极美，了了数笔，心境毕现。我喜欢他的画，他的字，他这种极致的表达。他也算作草根了，无国无家。以前也曾想过自己为什么会喜欢他，后来得到一个结论就是：我看到了。也胡乱猜想，八大山人为什么会画那么多雀子，是因为在南昌这精灵特别多，它们也凄凄苦苦的在竹林飞着，啼叫着。

　　如果说有哪位写者做到了这种极致的话，那一定是沈从文这个草根，他散文可以用最简单的八个字概括：从心所欲，随物赋形。大学期间，我最为痴心沈从文，从《湘行散记》到《从文自传》，再到各种版本的散文，他的传记，甚至他和张兆和那段爱情《从文家书》，都是我床头桌案的必备。要知道，这些书都是自己从图书馆一个书架一个书架，一本书一本书淘到的，借出来一天天读的。大学开学就从校门口买下了《边城》，一口气把它读完。起先铭记的是他早期的文字《西山的月》，里面最写意的一段文字，到了大学才看到全篇。很希望那些艺者多去看看他的东西。沈从文是草根，一个没读过大学的草根，就是因为这，他的文字才不会束缚，从心所欲，如若学院官方派，走出学校，挣脱那多束缚，草根一下，也会有些许想不到的提升。

　　草根就是这样，追求心的自由，过一种写意的生活，便如独孤求败的用剑之道，于草木为剑，无往而不胜。我是草根，一个非艺术草根！

　　《边城 湘行散记》读后感(三)：初读边城

　　书名与作者已知晓很多年，却未成读过一个字。

　　今天一口气读完，感触颇多。

　　那座小城似乎偏远的不曾出现在我们的字典里，那也是中国很多偏远山村的缩影。正如小说里的每一个人物一样，他们的纯朴、善良、热情代表了中国众多农村人。这部小说里不曾出现过一个反面角色。每个人都有值得歌颂的品格。

　　翠翠的一生很悲惨但也算幸运。悲惨的是从未享受过父爱母爱带来的快乐，幸运的是有一个非常疼她的祖父。然而这种相依为命在她十六岁的时候变成了孤苦伶仃，这个年纪需要承受的太大了，让人顿生怜悯之心。如果她选择大老也未必是坏的选择，顺顺一家人的良好品质在小镇也是众所周知的。但这个年纪的她虽喜欢二老却羞于表达，这让年老的祖父迂回了好几次也给顺顺家带来了误解，如果翠翠有个妈那结局是不一样的！没有父亲母亲的孩子是可怜的，他们对社会的认识会很窄，这让我联想到现在如此高的离婚率。这是一个恶性循环。如果我们在选择的时候慎重些，选择了以后宽容些负责些那会好很多！

　　爷爷终究未能在走之前替翠翠找好托付之人，那是他的遗憾。翠翠的爸妈之间的爱情的确值得歌颂，但是他们却是自私的，这样一个生命她从此就想蒲公英一样自由飘落。那种别人追求的自由确是如此的孤单与落寞。翠翠是胆小的，从与爷爷的对白中便可看出，她十分害怕失去爷爷，虽然她也知道并想像过爷爷的离去。

　　这座小城的人是如此的善良，得知爷爷去世后都过来帮着这个无法接受的翠翠。顺顺甚至提出先接翠翠去自家住。

　　结尾沈先生并未告诉我们二老是否与翠翠在一起了，也许他是想让善良的读者自己去想像，或者，他不忍告诉读者二老不会再回来了，反正我不希望翠翠就这样只身终老！

　　《边城 湘行散记》读后感(四)：生命在笔端流淌————《边城》那头的田园牧歌

　　如果让我说，我会说，果然一切与书与人的交会，都是附丽于因缘际会之下。去年看《汪曾祺散文》，看得我心潮澎湃。澎湃的不是它独到的修饰，而在于它本真的还原。读到他的《茱萸小集》，《泡茶馆》，《天山行色》，读出了游离在城市边缘的自然味。当即便在书的扉页下，写下荷尔德林的这句话：思想最深刻者，热爱生机盎然。

　　爱书的人都曾有这种体会，那种读至好处的甜，同时也是转瞬即逝的，可遇不可求。以致在后来读到更多的好书，都没有再与这种感觉重逢。但直到再读沈从文，这种似曾相识的感觉，才真正如期而至。

　　比如前段时间读到的鲁迅和胡适，确是让我饱览深刻的视角，从而有敦促我“努力加餐饭”的感觉。但读沈从文和汪曾祺，又是另外一种好的感觉。而这种感觉却是更贴近我的心性，它不继续生长、乃至丰满我的理性，而是卸掉我一切思考的模式，把我置于如同真空的自由中，随性而为。

　　这种感觉更接近于一种对人性的释放与还原。

　　而至于之前我提到的因缘际会，又是恰巧发现沈从文是汪曾祺的老师。两人笔调的清新自然，皆是不约而同地撞击我的心性。就如同我曾经在不知作者的情况下，私自摘抄了几句词，比如“当时明月在，曾照彩云归”，以及“今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中”这类句子，最后才发现，它们皆出于同一人之笔。

　　人与人可有隔膜，但文字却是永恒流动，也是永恒相通的。

　　以前高中时，《边城》录入语文课本。我曾艰涩而痛苦地分析过它的艺术美感，它的遣词造句以及它所折射出的时代环境与心愁意绪。

　　然而我决计在这次写《边城》的书评时，停止思考，统统将这些条条框框丢开去。所有写下的，就当遂了心性而为吧。

　　在我看来，将一篇流动的故事镶上界限，附上定义，根本就是荒唐之举。

　　因为我还是一直固执地相信，“理性是一种本能的失去”这句话。曾不知在哪儿摘录了下面一段话，虽忘出处，却甚是触及我心：

　　“真正的情感永远无法从反思中真正直接获得。反思是理性，理性只能告诉我们一件事该不该做。而感性的那部分人脑，不知比理性的强壮多少，所以感性能轻易使用爱、恨、冷漠操纵人们的行动。感性动物在人间，人间却是理性的地盘。感性动物在人间，所以那么多人把热爱，留给了感性的黑夜。”

　　不得不说，《边城》的最大出处，即是一种纯善的感性，是一颗赤子之心，而这些纯而又纯的东西，来路又皆是沈从文的经历构成。

　　用沈从文在书中的话来形容他自己，是再妥帖不过了。“自然既长养他，且教育他。”自然所孕育的人的心性，是纯粹得如同一只小兽物。

　　沈从文给自己的笔名，亦如同构成了一幅泼墨山水画：休芸芸，申辰，上官碧，璇若。

　　他赋予作品集的名称，也美得如诗如画：《边城》、《长河》、《湘行散记》、《蜜柑》、《石子船》、《虎雏》、《月下小景》、《春灯集》、《黑凤集》、《街》、《废邮存底》、《烛虚》、《云南看云集》。

　　于是不难想象，他一生的精致之作，《边城》，更是蕴含了他吮饮了几十年的温柔，用他自己的话讲，是“怀了不可言说的温爱”。

　　因自然长年生长了他，于是他便有不事雕琢的品性，与工于细致的笔调。为人温柔敦厚，不拘小节。笔下的世界却是另一片天，清新而精致。

　　文一开篇，“由四川过湖南去，靠东有一条官路。这官路将近湘西边境到了一个地方名为‘茶峒’的小山城时，有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户单独的人家。这人家只一个老人，一个女孩子，一只黄狗”。没有精心的铺陈，只手一缱绻，一幅“溪水人家”的画卷就流动开来。这让我想起了10多年前刘烨出演的一部片子，《那山，那人，那狗》。虽主题是反映邮政题材的故事片，然而表达方式却与《边城》颇为相似，皆像是自然孕育下的人与自然孕育下的山山水水的喊话与耳语。

　　山路弯弯，晨雾漫漫。溪流如弓背，山路如弓弦。

　　边城边城，“边”就“边”在，它长养了一个偷生在时光背后而不问巨细的小城故事。读毕，甚至不知道是何年何月，不知道外界正发生着什么事情，经历着何种变化。正如陶渊明的《桃花源记》中所描绘的，“问今是何世，乃不知有汉，无论魏晋。”

　　而这恰是一种“不足为外人道”的感觉。

　　碧溪岨下，一个天然雕琢的女孩子，一个温纯敦厚的祖父，一只乖巧聪敏的小狗。隔了一条渡河，河那边是个小城，城中两个精壮少年，将他们青涩的爱慕，连同他们一起，渡过了河边来。自然生长的人，自然孕育的山水，自然滋养的情与爱，皆在自然里淋漓尽致地悄然绽放着。

　　而翠翠与傩送的心猿意马，皆随了这小城故事的起承转合，而跌宕起伏于沈氏笔下。

　　此处，最惊愕于沈从文描摹内心的能力，特别是洞察女子心性的能力，这在文中俯首可拾——

　　“但另一件事，属于自己不关祖父的，却使翠翠沉默了一个夜晚。”

　　“同时她自己也在心里答着：‘我想的很远，很多。可是我不知道想些什么！’她的确在想，又的确连自己也不知在想些什么。”

　　“翠翠温习着两次过节两个日子所见所闻的一切，心中很快乐，好像目前有一个东西，同早间在床上闭了眼睛所看到那种捉摸不定的黄葵花一样，这东西仿佛很明朗的在眼前，却看不准，抓不住。”

　　“可是眼睛里像是熟人，却不明白在什么地方见过面。但也正像是不肯把这人想到某方面去，方猜不着这来人的身分。”

　　“吃饭时隔溪有人喊过渡，翠翠抢着下船。”

　　“翠翠到河下时，心中充满了一种说不分明的东西。是烦恼吧，不是！是忧愁吧，不是！是快乐吧，不，有什么事情使这个女孩子快乐呢？是生气了吧，——使得，她当真仿佛觉得自己是在生一个人的气。”

　　这样一些隐藏在句子底里的暗涌，还有很多很多。

　　沈从文在文中，并没有硬给予一个“你侬我侬”的你来我往，也没有强加给这山水一个离经叛道的私奔俗事。而是让这些来路不清、去路不明的情愫，在这浓淡寂寞中推来搡去，明暗由天。

　　这就牵涉到了我先前，在陈述沈从文的文笔能力时用到的一个词——“洞察”。我说的是，“他善于洞察女子心性”，而没有用“刻画”或者“描摹”。

　　曾不知从哪里听来哪个作家说过一句话。在写小说的时候，笔下原意所要雕刻的人物，到最后完全由不得他的笔与思维的掌控，全都鲜活了过来，是爱是恨，是贫是贵，皆凭了他们各自的禀赋，自由生长。

　　沈从文笔下的边城小事，正是由了这样的意思。

　　而到了我去品评沈从文与《边城》，我之所以命定主题为“生命在笔端流淌”，这一个“流淌”，也蕴含了我全部的用意与心思了。

　　整个故事，自然生长了它，而它绽放也好，凋零也罢。它所呈现的一种不事雕琢的姿态，便是对自然最好的回馈。

　　从来以为生活可以慢慢吞吞，风景可以好好欣赏。

　　至今，

　　料想当初傩送“琴声呜咽，泪水全无，只身打马过草原”地离去，悲喜难探。

　　料想后来翠翠的心境，恰如这句——“回忆是群聚的云，在没有阳光掩饰的日子里，当我一想起，天空就下起诗。”

　　料想遥隔河岸两头，“你不来，我不老”的望眼欲穿。

　　全凭了这些料想，故而在我看来，故事尾声，无论这岳云是否归来，都是次而又次的事儿了。

　　就像沈从文自己说的那样：“我行过许多地方的桥，看过许多次数的云，喝过许多种类的酒，却只爱过一个正当最好年纪的人。”

　　也像三毛说过，“因缘而来的东西，终有因缘尽而别的时候。”

　　不是最后的结局是不是合我们的兴致，而是这结局，合不合这些栩栩的生命自然流淌的规律。

　　文中也有一些同是栩栩的句子。

　　比如这一段——“那么，酽冽的烧酒，从大瓮里用木滤子舀出，倒进土碗里，即刻就来到身边案桌上了。杂货铺里卖美孚油，及点美孚油的洋灯，与香烛纸张。油行屯桐油。盐栈堆火井出的青盐。花衣庄则有白棉纱，大布，棉花，以及包头的黑绉绸出卖。”

　　几个月前看池莉的《致无尽岁月》，抄且仅抄了一段话。与沈从文那段比起来，虽然表达的自然程度不及那么高，但是同是深得我兴味的近乎“磨人”的表达——

　　“所以长堤街的人只逛江双路六渡桥。大家习惯把江双路六渡桥的绸布商店叫做‘悦新昌’，把妇女品商店叫做‘鸿新’，把新华食品店叫做‘汪玉霞’。他们吃广月吃叉烧肉一定要买冠生园的，吃酥糖吃芝麻绿豆糕一定要买汪玉霞的。”

　　后来听说，沈从文天性流露的品性，在步入城市中，如尴尬如窘迫，有意无意地遭致排挤。这种挤兑，从一个侧面来说，是激怒了他身上所有自然的造化，使得他从此天然抵触城市，天然珍爱山水村落。我至此无端想起《城市》里的一句歌词，“人与蝉/蝉与狗/狗与深夜冲撞高出街灯的蛾/所有浮生里万千的脸孔/让我因为你们隆重。”

　　所有的繁文缛节在他就是捆绑，所有理性规制在他犹如修饰。他爱且只爱不假思索，爱原始与还原，爱自然与天然，爱随心而为，爱人性的回归。

　　因而，边城就是他的一种至高理想。是一个不事雕琢也不致玷污的想往地。

　　它不同于浪漫主义者追求极致的自由与激情，比如《橘子不是唯一的水果》这本书，它是同性作家珍妮特•文森特之作。里面有一句话，我非常喜欢，“我渴望有人至死都暴烈地爱我，明白爱和死一样强大，并且永远地扶持我。我渴望有人毁灭我，也被我毁灭”。但不得不说的是，这是源于一种对欲望的极端释放。

　　而沈从文这种，并行不悖于千千万万的可能性之中，他诉求一种原始生命力的张力。这是源于对人性释放后的回归。这些，才是生命的必须。

　　《死亡诗社》里有这么一段话，我保留至今——

　　“我们读诗写诗，非为它的灵巧，而是因为我们是充斥着热情的人类的其中之一。医药，法律，商业，工程，这些都是至高至贵的理想，是维生的必需条件。但是诗，美，浪漫与爱，却是我们生存的理由。”

　　如果恰如其分地换作沈从文口中所出的，那么他在《习作选集代序》中所提及的，便是不能再合适更多。

　　“这世界或有在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我，我只想造希腊小庙。选小地作基础，用坚硬石头堆砌它。精致，结实、对称，形体虽小而不纤巧，是我理想的建筑，这庙供奉的是‘人性’。”

　　走笔至此，才反应过来播放器里一直循环了《岛屿云烟》这首歌，自然地吟唱以致我不觉在这样的写作环境下有任何的突兀。甚至它就应该并入我笔下的篇目中，成为精妙的另一部分。于是即把歌词摘录如下。

　　云只是白色的菌种

　　在你城外的岛屿满布

　　你生生死死的阳光下的阴柔

　　而云烟已过

　　岛屿依旧

　　你停下脚步以便在此奔波

　　我的疼爱照著做

　　你万万千千的斟酌时的败坏

　　坏仔细展开

　　云烟已过

　　而曝露的不说

　　包裹的不留

　　而岛屿

　　云烟。

　　《边城 湘行散记》读后感(五)：三年后，终读了沈从文

　　3年前的一个晚上，躺在床上和小丫头发短信，提到沈从文。现在想到当时的场景还是会惭愧。那时的我有着一种无以名状的自负，喜欢显摆自己。在学文学的小丫头面前，我便大言不惭的说：沈从文就是茅盾的原名吧。换来的是她的无语，尚不知这样的无知是不是会让女孩觉得可爱，姑且这样认为，毕竟她不是一般的女孩。后来知错之后，便发短信给另一个学文学的朋友，他说：沈从文就是沈从文，他写过边城。

　　那时，便很想去读读沈从文。偏又因为许多的事情耽搁了，等到最近才读完。物是人非之后，读书的心境就不一样了。在浮华的城市里，读着安静的书，实在是一种享受。偏偏读完《边城》之后，有那么点后悔。

　　我并不喜欢这样的作品，美则美矣，却总是有着说不清的结局。敢爱敢恨的爱情才该是最美的，而翠翠的爱情死于她的做作。死了大佬、跑了二佬，便只剩下孤单一人了。翠翠，一个好女孩，是那种纯的像白纸一般的好女孩，这样的女孩会是所有男人心中的女神。女神太过矜持的话，只能是做作了。还好，耐着性子读完了，没有些许的遗憾。喜欢优美的文字，绵长的故事，沈从文是大师。

　　《边城 湘行散记》读后感(六)：淡淡如梦

　　结局令人淡淡地哀伤，但无法遮盖这篇小说带给人的感悟，对于朴实、纯净、真情、含蓄、直率、勤俭、和平、正直这些为中国农村所拥有的美好一面的感悟。相反，这份哀伤，只是增强了这朴实、纯净、真情、含蓄、直率、勤俭、和平、正直。

　　小说写于民国二十三年，那时军阀混战，国内正是缺少一种和平的气氛。作者写出这样一本远离当时现实的小说，将眼光从纷乱的沙场转至朴素的乡村，想必是在召唤，带着对于美好的怀恋与期待。

　　翠翠是爱着二老的，从那年端午的傍晚，她与提着只鸭子满身河水走上岸来的他对话那时起。翠翠又是含蓄得不行的，毕竟少女情窦初开，爱情对于她而言是如此朦胧。她的见识不多，基本没看过什么书，见过的人也仅限于那个渡口的过客和她的外祖父。所以，她不清楚爱意味着什么，她该怎么办。她只是本能地羡慕那些过溪的新娘子，本能地脸红羞涩。但，我们知道，翠翠爱上了二老。至于她知不知道，若是我们去问她，想必她会睁着双清澈如水的大眼睛认真地说：“我也不知道呢。”而这本身不就是爱的表示么。我想，沈先生应该也会承认，以传统的观点，女性在爱情上应该是处于被动的低位的。她们静静地等待着心爱的人过来追求她们，她们从来觉得自己的被动以及男方的主动是理所当然的。所以，翠翠一直在逃避什么，却又在等待什么。多少次，我心里激动，我多么希望翠翠在二老过来的时候不要跑，在二老过来跟她搭讪的时候再大方点，至少给二老一点点暗示，让他知道自己对他的感情。只可惜，翠翠不知道怎么表达，或者说因为害羞而忘了表达。这不能不让人觉得遗憾。

　　大老是真心爱着翠翠的。其实他或许没死。文中也提到，后来二老去大老遇难的地方找寻他的尸体，可是找了几天几夜也没找到。我想，大老很有可能是故意落入水中装作别人以为他遇难了。而他却游到了另外一个陌生的地方，从此不再卷入与弟弟的竞争中。他既不忍伤害自己的亲弟弟，又不忍舍弃他的爱情，于是他选择了离去。他是一位重情义的兄长，同时也是一个怀柔情的恋人。

　　有人说，傩送二老太懦弱，面对自己心爱的女子不敢表达，甚至后来漠视了翠翠。我想，这要从两个方面来分析。一来，二老一直觉得是翠翠那家间接害死了大老，对于自己同翠翠的爱也就掺杂了一些家庭的悲愁，这份爱对于二老而言总不免让他想起自私、不义这些情愫来。这不该归于他的懦弱，我们可以说他想不够开，而换个角度讲，这不也正说明他重兄弟情谊么？二来，翠翠对二老的态度更是让他烦恼。翠翠的躲闪、不接近，或许会让他误解为她不喜欢他。虽然老爷爷跟他说，翠翠欢喜那晚的歌声，可他需要的是翠翠自己的哪怕一点儿回应。只是，遗憾的是，那回应就似黑夜里的萤火虫光，得瞧仔细了方才见得到那个砰砰跳动的炽热的心。而他的那颗本就已经为失兄之痛所占领的心，又岂能轻易地感受到呢？

　　老爷爷不想让女儿遇到过的悲剧再次在外孙女身上出现。于是，为了女儿的婚事，可谓想尽了主意，从他与翠翠的谈话中，我们可以看到，他仿佛比翠翠更投入这场恋爱，就好像是他在恋爱而不是翠翠。他的入戏之沉迷，正是他对翠翠的爱之深切。可是，恋爱是年轻人之间的事，他的全身心的投入，真的全是有意义的吗？

　　我梦见翠翠和傩送在一起了。他们彼此相爱，本就该在一起的，不是吗？大老在远方又找到了他心爱的姑娘，他们在一起过着幸福的生活。二老以为大老终究是会原谅他的，因为大老真爱他的话，不也是希望二老能和翠翠在一起白头偕老吗？而二老也会一直为大老祈祷、祝福，他不会忘掉他的大哥的。

　　梦醒了，其实哀伤的故事原来是更美的，不是吗？

　　《边城 湘行散记》读后感(七)：那里的日与月

　　巴老在写这本书时，预定的读者是“本身已离开了学校，或始终就无法接近学校，还认识些中国文字，置身于文学理论文学批评以及说谎造谣消息所达不到的那种职务上”的人。我不是他预想中的那种单纯而宽容知道农村是什么的读者。他的要求很难以达到，特别是在把《边城》作为了高考必看书目之后。不知道那些高考学生在粗略地读或者索性拿缩写版的《边城》看时，巴老会是怎么样的心情。

　　在怀着被熏陶的心境下，我翻开了这书。不必用什么文学理论去解构小说，只需要一颗单纯的心去体会边城里面单纯的爱憎和哀乐。翻阅这本书时，偶尔会发出轻快的笑声——想象老船长对卖猪肉的媚笑和老船长戴着红花去城里看端午的场景。小说带给我的是美好的氛围，连里面的悲伤仿佛也带上了翅膀浅浅漂浮着。在青山绿水翠竹的环抱中，日子一天天消磨，悲伤也被层层过滤，剩下轻巧的外衣。

　　那样的世外桃源离我太远太远，隔着书本隔着文字隔着经验隔着千山万水，只能靠着想象。想象中翠翠黑黑的肤色和更甚的黑眸子，望进去看得到正在荡着的河水波光。紧跟着的一只老黄狗和同样老的银白发色笑容和蔼的祖父 。平淡而快乐的生活，每天渡船，坐在石头上唱歌，烧饭，看日头下山。唯有不大不小的暗恋在姑娘心里梗着，伴着日子渐渐显现。三年前的“大鱼吃了你”在她心里扎根，枝蔓攀爬成如今的少女心事。

　　而朦胧的爱情附上了船长沉重的期盼以及天保的去世的份量，一切变得滞重拖沓而无望。就像是一件湿的衣服套在身上怎么也脱不下来一样（突然想起了这个比喻）。以致于后来顺顺父子说，船长人不太好，结婚的事情就于是在二老的淡漠中离逝…

　　这是误解造成的爱情破裂。翠翠的扭捏和羞涩 ，王团总女儿的嫁妆深埋在她幼小的心灵。媒人的故意扭曲事实间接催毁了老船长的身体，他越来越着急，而这样也显得越来越卑下和令人不适应感。

　　等待，也许是明天也许永远。爱情能在等待中维持多久？早婚的习俗能让翠翠的歌声在渡船两岸萦绕几时？没有结局，只有短暂抑或无限时地守着甚至都没有说出口的约定。