布衣读后感10篇
《布衣》是一本由孙晓玲著作，生活·读书·新知三联书店出版的178图书，本书定价：28.00元，页数：2011-6，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《布衣》读后感(一)：孙郁：布衣孙犁
布衣孙犁
孙郁
我曾做了十年副刊编辑，那时候要安排版面，偶写些短文补白。初到报社时，不会写报刊小品，便找来旧报人的小书作为参考。我与孙犁作品的相逢，就在这个时期。阅之如沐晨晖，周身的明快。孙犁的文章好，主要原因是没有居高临下的态度，乃凡人的歌吟，与我们距离很近。文章无定格，而他的随意而谈的文体，对我而言，真的是写作的入门向导。
几十年间，陆陆续续读了他众多的书，每每面对，都有收益，可反复吟咏，不觉倦意。这样的作家在中国不多，但他也非轰轰烈烈的人物，一般亲近热闹的人不会注意到他。喜欢孙犁的人，大概也有从热闹中逃遁的寂寞。与之默谈，仿佛可以听到天语，才知道我们在凡俗里早被污染了。
孙犁太平凡，关于他的传记，也没有多少轰动的旧事。一个作家，如果文本诱人，总会吸引人去了解那些背后的本事。孙犁平常的样子的背后，该有谜一样的存在吧。可是关于他日常的起居，我们知之甚少，研究起来总有些障碍。前几年听友人说，孙犁的女儿孙晓玲写了些怀念父亲的文章，惜未能寓目。直到近日结集出版，名曰《布衣：我的父亲孙犁》，据说看过的读者有许多惊喜。日前也觅得此书，颇为兴奋。长夏无事，取而读之，似乎嗅到了泥土气。孙晓玲的文章毫不巧饰，笔下流动的都是凡人琐事，不是以研究者的视角为文，乃亲情的记录，一个个故事娓娓道来，鲜为人知的片断连缀在一起，成了孙犁生命的另个注本。好像打开了孙犁的书房，让我们有了与其默谈的机会。
我个人的观点是，孙犁的好处，乃没有中国的读书人常见的毛病。其一是不酸腐，未见自作聪明的老朽气。我们读明清以来的文人诗文集，便觉得好的清秀之文真的不多，那是酸腐气过浓的缘故。其二是不自恋，没有被那点利己的私欲所罩，心胸是开阔而远大的。其三是不狭隘，总能在平凡的日子发现广阔的生活境界，活得真实而有诗意。孙晓玲的书，无意中解释了这些，我们也知道了其父的低调和布衣品格是多么神奇。比如他本来有很老的革命资格，却甘于平凡，不改军人的本分。他在世界上的选择，总要和世风相反，不去涉猎流行的东西，忠实于自己的感受，不做自己做不到的事情。读者普遍的印象是，战争的年代，他在恶劣的环境里却写了人性的美，去残酷甚远；和平时期，则没有到荣誉的世界去，却隐居在津门小屋，甘于寂寞，默默劳作，所写之文多忧患之风，仿佛胜利的宴席与自己没有关系，野店村屋边的清白水才有妙处。
他晚年写下的文字，炉火纯青，没有一丝躁气，那是沉潜在精神荒原的地火，在夜的世界发出的微光，照着流俗的灰暗。我在他的作品里读出对人性恶的抵触，那些抨击时弊的文章，犹如滴水穿石，柔软的力量后是刚烈的品格。他说自己不再喜欢大的场面，厌倦凑凑热闹，把心沉到历史里，将现实的感触都融到对旧物的思考里，就有些暮鼓晨钟般的苍老了。
孙晓玲记叙父亲的文章，有许多地方让我感动。她对孙犁平常之心的把握真的神哉妙哉。比如他对乡下人的关爱，对青年作家的无私扶持，对妻子的感情，都闪着暖意。笔触有情，却不渲染；资料翔实，但力戒做作。在繁华的都市，孙犁不羡慕显赫之所，甘于那些清贫而带泥土气的生活的形象，清晰可感。作者不觉得自己是名人之后，也是以布衣心态来写布衣孙犁的。
自从曹丕说“文章经国之大业，不朽之盛事”后，舞文弄墨者便把翰墨之乐与己身荣辱相并，与骚赋本意甚远了。孙犁阅史万卷，读人无数，则兴衰俱识，甘苦悉知。他是很少的回到文人本色的人，才保持了中国真的文章之道的纯粹性。如今靠文耀世，博得虚名者多多，却不得文章真谛，则去清醇之诗辽远，不过是过眼烟云，转瞬即逝。在红尘滚滚的文坛，要遇到孙犁这样让人心静、内省、葆有真气的文人，真的不易。前人说，真人不易耀世，今人不复识其法矣。想想此话，是对的。我们对孙犁的美，能学到多少呢。
《布衣》读后感(二)：肖复兴：布衣烹鲤问沉绵
布衣烹鲤问沉绵
早在天津日报上读过孙晓玲回忆父亲的文章，这次读她在三联出版社结集出版的新书《布衣：我的父亲孙犁》，感觉不一样。一篇篇文章像是荡漾起的一圈圈涟漪，汇成了一泓湖水完整的轮廓，一个女儿心目中的孙犁，便也不同于文人笔下的孙犁，显得格外感性而湿润起来。
这本书的独特价值，正在于是一个女儿的视角中的孙犁，让我看到了文字之外生活中特别是家庭生活中孙犁的样子。那样子，“布衣”一词概括得尤为准确，那确实是一种如今文坛上难以觅到的布衣本色的性格与情怀。除了弥漫在文字之中的父女情深之外，这本书所提供的关于孙犁日常生活、情感与思想鲜活的细节，无疑对于研究孙犁具有宝贵的史料价值。
这本书记述了孙犁对于新老朋友的感情，其中包括梁斌、方纪、丁玲、刘绍棠、铁凝等人，特别是对于邹明的感情描写得最为感人至深。关于邹明，孙犁早写过文情与思辨并茂的《记邹明》一文，晓玲别开生面记述了鲜为人知的孙犁对邹明家人的情景。在孙犁病逝的前两年，邹明的女儿丹丹去医院看望，“父亲一听说是邹明的女儿，努力地睁大了眼睛，看得出他心里的感动，目不转睛地仔细辨认着眼前的丹丹。”第二天，他让孩子准备一些营养品看望邹明的妻子李牧歌。病重时的孙犁对友人之情，令人感动。
当然，最令我感动是孙犁对于家人的感情。晓玲用她真挚的心和笔勾勒出“心比嘴热乎”的孙犁内心世界不为人知的一隅。其中孙犁对妻子的篇章，晓玲写来感情弥深。“文革”期间的动荡，孙犁曾经几欲轻生，一次触电被灯口弹回，是妻子的开导：“咱不能死，咱还得活着，还要看世界呢。”让他挺了过来。妻子住院，孙犁从干校赶到病房，无处可坐，“一直贴着床边弯着腰和我母亲说话，宽慰着她。”妻子去世后，孙犁带着晓玲回老家，离村口一段距离，他让车停下，对女儿说：“下来吧，走着走！”当天中午，村支书请吃饺子，他默默地吃一言不发。第二天清晨，他沿着村头的钻天杨树下沉默地走，又让晓玲到母亲的娘家村里去看看。珠串玉环，将孙犁的内心波澜描摹的细致入微，可以视为孙犁的名篇《亡人逸事》的续篇，是孙犁情感与文字的延长线。
对于晓玲的婚事，从母亲临终前对父亲的嘱托；到父亲心情的急切，从不求人的父亲托人给自己介绍对象；到邀请对象来家见面；到婚前把一个存折给了晓玲，要她买一套家具；到祝福女儿“不希望大富大贵，只希望平平安安！”到女儿旅行结婚前面对女儿抽烟时候的激动，一直到女儿结婚之际自己在书衣文录上的记载……如山间清溪一路流淌而下，清澈明目，委婉有致。而在临终前和晓玲的对话，问病，问衣，问从来未问过的女儿一直困难的住房，读来令人唏嘘。对于晓玲的儿子，孙犁疼爱有加，因为长得像在战争年代死去的自己的大儿子小普而让他伤怀念远，写得更是哀婉动人。
与此相对比的是孙犁自己生活的简朴：桌布是用旧窗帘改的，旧藤椅上的棉布垫是用旧衣服改的，一块“薄如蝉翼”的手绢不知用了多少年，一块橡皮使到蚕豆大小，一个镇尺是用木头做的，一块肥皂使成片，一条毛巾用得透了亮。没有空调，一把蒲扇过夏天。没有热水器，冬天在暖气上放一个盛满凉水的白搪瓷罐，洗手就用里面的热水。晓玲还告诉我们：他“不喝酒，不交际，没饭局，没应酬。他吃饭很简单，就是过八十岁大寿，也是自己在家里吃一碗打卤面。”他一生只有两次在外面的宴席，一次是为祝贺老友梁斌的长篇小说《红旗谱》出版，一次是他从青岛回天津请全家到正阳春饭庄。不知别人读到这里是什么感想，我以为对于热衷跻身准官场和中产阶级的当今一些作家而言，孙犁真是一个异类，也是一面镜子，一则警世恒言。
在这本《布衣：我的父亲孙犁》的前面，附有孙犁81岁时抄录杜甫的一首诗，其中最后一联是“雕虫蒙记忆，烹鲤问沉绵。”这是夫子自道，孙犁从来没有把写作当成多么了不起的事情。晓玲秉承着父亲的这一脉心情，质朴地书写并还原孙犁这样的布衣之情，让我心动，让我再次叩问自己：作家的人品与文品，作家存在的意义和价值。
2011年7月8日于孙犁先生逝世9周年
《布衣》读后感(三)：布衣孙犁
我读孙犁快三十年了，至今不时翻出《 芸斋小说 》、《 书衣文录 》等书重读，越读越觉入心入肺，赞叹不已。作家贾平凹曾经预言，将来要写这时代的文学史，别的作家可能只配得上“×××和他的《 ××× 》”这样的标题，而写到孙犁，一定是“孙犁和他的艺术”，因为他已自成体系。我对此说深以为然。
有意思的是，孙犁作品似乎从未“红”过。几十本著作以及种种选本，多是几千册销量。去豆瓣这类文艺人士钟爱的网站搜搜，“读过”、“想读”者寥寥。可是，与此同时，众多文坛大家，比如莫言、铁凝等，提起孙犁毕恭毕敬，尊为导师；孙犁的著作每隔几年也总会更换出版社、改头换面推出新版。
要说这情形，倒恰好对应了老人一贯处世为人的风格：与世无争，默默隐居闹市，独自过着琐碎、简朴，而又无比精心的日子，借文字遣怀。但是无论为人作文，都透出深入骨髓的扎实深厚，坚如磐石地矗立于世，想绕也绕不开。
三联书店最近出版孙犁女儿孙晓玲的《 布衣：我的父亲孙犁 》，是她十年来写的一些与父亲有关文字的结集。里边不仅记述了女儿眼中的父亲生活中一些细节，也转述了不少他人与孙犁的交往。对喜欢孙犁的读者而言，这是本珍贵的史料，让我们换个角度来读孙犁这部厚重的“大书”。
作家铁凝说她和孙犁总共见过四次，每次去，老人不是在捡黄豆，就是在糊窗缝，总戴着袖套，舍不得用好的纸张。如今对照老人女儿的记述，这样的孙犁，就是最日常、最真实的孙犁。他独居陋室，能一连七八年不出院门，从不参加各种活动或宴会，长年只吃小米或二米粥，多年睡着一张砖砌的床，床板还是开裂的，家中用度全凭子女安排，从不上街与商贩打交道。从书中的一些照片看，老人永远穿着朴素到简陋的衣服，不苟言笑……看着像个孤独症老人。
他是孤独的，但这份孤独是他主动选择的。他对老伴和孩子说：“搞写作这行，生活太好了不行，文章憎命达。”他在家里贴了字条，拒绝采访，拒绝摄影摄像，拒绝谈小说改编。他甚至给一些报社、杂志社分别写信，恳请别再赠送书报，“以免浪费”。难怪不少人说孙犁孤傲，这些行为确实貌似傲气，但是看看女儿眼中的他吧，你会明白，他只是实在而已，只是怕浪费时间、浪费人力物力。
所以说，他只是孤独。如果说傲，他绝无傲气，倒是有傲骨，几千年来文化人内心里灯灯相传的傲骨。他与人相识相交最喜欢送书，送儿孙，送亲戚，送朋友，无不对症下药，可见是精心思索过的。世人尊他为“荷花淀派”开山者，他坚辞不受。有成名作家甘居他门下，也一概不认，只说人家本来写得就好。说到自己，他始终说写作是雕虫小技，养家糊口而已……这一切，正如他四十九岁时写的那首《 自嘲 》诗里所言：“小技雕虫似笛鸣，惭愧大锣大鼓声。影响沉没噪音里，滴澈人生缝罅中。”
事到如今，当年多少“大锣大鼓声”早已灰飞烟灭，而孙犁这些“雕虫小技”却为越来越多的人赞叹。
孙犁曾给一个年轻作家写过一幅字，抄录了司空图《 诗品 》里的四句话：“素处以默，妙机其微，饮之太和，独鹤与飞。”大意是说冲淡之人常常默默无言，独自静处，但其心灵机敏，感受微妙，像独鹤一样，吮吸着阴阳中和之气，遨游于云天之外的仙境。在女儿的眼里，父亲就是这样一只独鹤。
我觉得也是。
《布衣》读后感(四)：袁跃兴：当今文坛还有“孙犁”式的作家吗 ？
当今文坛还有“孙犁”式的作家吗 ？
九年前的7月11日，著名作家孙犁离开了他用文字不停书写的这个世界。近日，作家孙犁逝世九周年纪念会暨孙犁女儿孙晓玲撰写的《布衣：我的父亲孙犁》出版座谈会在京举行，不少作家纷纷畅谈孙犁的文学影响。
据孙犁的女儿孙晓玲说，孙犁平时生活极为普通简单，不喝酒，不交际，没饭局，没应酬。吃饭很简单，就是过80岁大寿也是自己在家吃一碗打卤面。这是一种生活的朴素，但在作家孙犁的生活和世界里，这种生活的朴素，却具有了别样的、非同寻常的意义和价值。而且，孙犁的这种生活的朴素，不止是他的生活态度，而且，还成为他的人生的态度。所以，铁凝赞扬作家孙犁的生活态度和工作态度，说他是“朴素地工作着的人，内心永远不会衰老”。而在孙晓玲写自己父亲的《布衣：我的父亲孙犁》这本书中，也是反复写到了孙犁生活的朴素。有的评论家认为，孙犁生活的朴素，还应从更高的伦理境界分析看待，这种生活的朴素态度，还反映出他的“惜物”的态度，他“不仅仅是爱惜一个东西，而是在一个人和世界的关系里，一个人和生活的关系里，总存在着一份珍重和爱惜——即便处于一种高度节制、高度隐忍的状态下。这不仅是孙犁的生活习惯，同时也是他的审美方向。”所以，孙犁生活的朴素，具有了伦理的美、道德的美。他把这种人性之美，自然、真切地浸润和渗透于他的文学之中……
阅读一些回忆作家孙犁的文章，或许我们能够对孙犁有更多的了解。生活里，孙犁喜欢别人赠他“人淡如菊”的书法；自书“大道低回”以自励。这可见他的人生旨趣和理想，生活淡泊，远离市嚣、浮华。作为作家文人，他提倡“为文乃寂寞之道”：为文的人，只有耐得住寂寞，才能写出好文章，这是一个规律。现在的问题是，许多人都坐不下来，原来能坐下来的，现在也坐不住了。整天烦躁不安，人心浮动，有个词儿形容，就是“浮躁”。在这种心态下，能写出什么好作品呢？至于寂寞为文，提倡是一回事，时尚风气是另一回事。孙犁曾说自己，“似乎也感到我所恪守的这一套，已经有些不合时宜了，许多人已经不以为然了。但是就我个人而言，还是坚信文人应当恪守‘寂寞之道’的”。正是恪守、坚持了这种文学精神、品格，孙犁赢得了作家和读者的尊敬，成为中国文坛独树一帜的作家。
记得大文豪歌德、英国文豪卡莱尔都曾经这样说，真诚、纯真这些美好的人性品质，是衡量优秀作家的一个重要的尺度标准。的确，作家孙犁就是这样一个灵魂真诚、心灵纯真、追求文学真诚的人，我们不仅看到了他的朴素的外在生活，我们也看到了他朴素、真实的心灵生活，而这些人性品质构成了作家孙犁的作家精神、文学世界和文化人格。
我们知道，一个作家究竟对后世、后人有没有价值，有多大影响，是不是给我们留下文化的记忆和精神的记忆，一是看他的作品文字是否仍然被人们阅读谈论，再一个就是他的文学思想是否影响过很多读者。
无疑，这是令人十分感慨的。那么，我们自然就要发问：我们当下的文坛还有没有孙犁这样的作家呢？作家孙犁的生活态度、处世态度、文学态度，对今天的文坛，对我们的作家，究竟有何价值？“对当今热衷于寄身中产阶级的作家，孙犁是异类，是一则醒世名言”。是的，今天我们重新谈起孙犁，感到我们的文坛不仅需要一种清醒剂，也需要精神的药剂……
《布衣》读后感(五)：《布衣》-还原一个真实的孙犁
在我国著名作家孙犁逝世九周年之际，三联书店出版了由其爱女孙晓玲撰写的回忆录《布衣：我的父亲孙犁》。本书由作者在《天津日报•文艺周刊》和《城市快报》撰写的文章结集而成，作为孙犁先生最小的女儿，孙晓玲女士多年来一直陪在父亲孙犁身边，对其生活习惯、脾气秉性甚为了解。由于孙犁先生晚年深居简出、极少出现在公共场合，世人对其暮年生活颇多猜测，本书作者将以亲历者的身份，从生活细节着手，为读者还原一个真实的孙犁。因此，本书自问世起，便被评论称为2011年最值得期待的作品之一。
作为中国现当代文学史上的著名作家，孙犁先生为世人留下了一部部优秀的文学作品，并形成了一个颇具影响力的文学流派——白洋淀派。他的作品风格清新秀丽、字里行间流露出浓厚的诗意，善于从日常生活中发现并捕捉美，并能表现普通大众身上脱于流俗的风韵。多年来，孙犁先生始终立足于广大人民群众，乐于继续他们的生活，表现人性的诗意与美。如荷露滴清香，余味悠长淡远。
孙犁早年曾参加过革命，是革命队伍中的重要成员，并创作了不少反映解放区人民生活的作品。解放后的孙犁选择退居书斋，安于在《天津日报》当一名编辑，远离世事纷争，惟求静心著书，从此渐渐淡出了人们的视线。他不出席名目繁多的会议、不参加五花八门的活动，每日安坐于书斋，到了晚年甚至连门都很少出。唯一的一次是因丁玲专程登门拜访，他才不得不回访。
他的这种低调的做事态度也给后起的作家留下了深刻印象。作家莫言曾说：“按照孙犁的革命资历，他如果稍能入世一点，早就是个大文官了；他后半生偏偏远离官场，恪守文人的清高与清贫。这是文坛上的一声绝响，让我们后来人高山仰止。 ”
铁凝亦回忆到，自己之所以能走上文学创作道路，很大程度上受了孙犁先生影响。她曾以一个文学晚辈的身份拜访过孙犁，1979年夏天，百花社编辑带着铁凝走入孙犁的深宅大院。 “那天下午，还没进屋见到一个老人在豆子地里捡豆子，人家告诉我那就是孙犁老师。他见我第一句话说别人收了豆子遗落在地里几粒黄豆，扔了可惜，我给捡起来。 ”铁凝专门为他的套袖写了一篇文章。第二次见他和保姆一起裁卷帘纸糊窗缝，“这个大作家给我第二面的印象仍然是不弃布衣。 ”第三次见面他还是戴着套袖。而据作者回忆，有一次市长来探望父亲，对他嘘寒问暖，他却拘谨地站在屋子一角，显得十分无奈，全无往日的谈笑风生。然而这才是孙犁，不虚美、不隐恶，只求做真实的自己。
孙犁一生笔耕不辍，文学是他的信仰，写作是他的生命。除了这两项最重要的事情，其他的事情他似乎都满不在乎。在生活上，他十分朴素，少有要求。“一条肥皂使成片，一条毛巾用得透了亮，他也舍不得扔。 ”在六十年代，由于连续出版了几部作品，孙犁积攒了两万七千元的稿费，他将其中大部分作为党费上交。这在当时是笔巨款，足以买下四所后海四合院。
在这本书中，读者能不时地感受到孙犁对父母妻儿，对老战友、老同学、老同事、老朋友的浓浓真情。他工作很辛苦，常常熬夜写作到凌晨一两点，晚上路过老母亲的屋子，都推门进去看看是否盖好被子。老母亲爱吃鱼，孙犁就专拣中段儿往她碗里夹。他与农村妻子伉俪情深，虽然二人文化差距巨大，却一生恩爱，相携相扶。他曾说过：“母亲和妻子是我创作的源泉。”
经历过大风大浪尚能保持从容淡定，朴素的外表下有一颗赤子之心，这就是孙犁。
《布衣》读后感(六)：孙郁：布衣孙犁
日前也觅得此书，颇为兴奋。长夏无事，取而读之，似乎嗅到了泥土气。孙晓玲的文章毫不巧饰，笔下流动的都是凡人琐事，不是以研究者的视角为文，乃亲情的记录，一个个故事娓娓道来，鲜为人知的片断连缀在一起，成了孙犁生命的另个注本。好像打开了孙犁的书房，让我们有了与其默谈的机会。
孙晓玲记叙父亲的文章，有许多地方让我感动。她对孙犁平常之心的把握真的神哉妙哉。比如他对乡下人的关爱，对青年作家的无私扶持，对妻子的感情，都闪着暖意。笔触有情，却不渲染；资料翔实，但力戒做作。在繁华的都市，孙犁不羡慕显赫之所，甘于那些清贫而带泥土气的生活的形象，清晰可感。作者不觉得自己是名人之后，也是以布衣心态来写布衣孙犁的。