唐诗的唯美主义读后感10篇
《唐诗的唯美主义》是一本由毛晓雯 / 苏缨著作，甘肃人民美术出版社出版的平装图书，本书定价：22.00元，页数：173，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《唐诗的唯美主义》读后感(一)：唐诗的唯美主义
诗是通往世界任何一个地方的路，包括宇宙和心灵；世界上任何一条路最后都会归于诗，包括生与死。
在本书中，作者用绸缎般精致细腻的文字，以超越常人的丰富想象，贯通中外，融合古今，用最通俗华丽的笔法解析了唐诗的美感。其文笔优雅灵动，其风格姿肆纵横，其神韵悠远绵长，其思想深邃博奥。
深者得其深，浅者得其浅，什么都不得也会有个阅读快乐。诗用有限的文字表现无限的空间、时间与心灵。一次哭泣、一团云烟、一枚手印皆因诗成为永恒的存在。
从来不甚喜欢以作者生平、注释、主题思想三合一的诗词解读，好像是查字典，翻过了也没有什么深刻的印象，更不论体会了。自从王国维先生首论意境，便于茫茫迷雾中拨云见日一般，对诗词的解读有了更深层次的感悟。不是基础的不重要，而是那不能解释全部。即如书中所说，有时候也许抛开注释不谈，只就诗论诗，更得意境深邃之美。
《唐诗的唯美主义》读后感(二)：通往诗国的伊甸的小径
通往诗国的伊甸的小径
——《唐诗的唯美主义》读后感
邂逅一本好书就像邂逅一位多年未见的老朋友一样，那一刻，再怎么华丽的语言都变得那么苍白无力。
2010年研究生考试前两天，我放下了课本和笔记，径直去了那个山城（河北张家口）比较有名的一个书店。这个书店的老板很有意思，他去北京等地进货时，每种书他只要一本，而且这些被他选中的书，他可以卖，也可以留着自己看。如果卖的话，都按照书后的标价，一分也不少。
在书店里迅速的扫描着，不一会目光便停在了《唐诗的唯美主义》这本书上。当时也没多想，掏钱就买了。
后来回到住处，撕去外面的塑料包装，小心的翻着，当时只有一种心情——我买对了。对于大多数备考的人来说，那两天他们都在临阵磨枪，而我却在一页页欣赏着那本书，忘记了时间，也忘记了即将到来的考试。耳边还一遍又一遍的重复着老七推荐的本多ruru的《美丽心情》，现在每每回想起来，仍旧让人沉醉。
来到这里后，有一次在图书馆五楼随便翻书，又跟它不期而遇。时光的飞逝虽然有时候让人感到惋惜，但它偶尔也会在我们的意识里发生逆转。我抽出了它，又一口气看了两天。
诗歌是美的！
诗歌作为一种人类情感自然宣泄的方式，历来受到人们的喜欢。从物质层面来说，诗歌虽然不是我们生存的必需，但若从精神层面来说，人是有情动物，而人生也是有情人生，在最基本的物质需求得到满足后，我们会自然而然的、甚至难以自抑地追求更高级的精神享受，而诗歌就是我们追求的一种方式。正所谓：“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。”（《诗大序》）诗歌在西方人眼里，更是他们追求理想的一种表达。海德格尔说：“人，诗意的栖居。”电影《死亡诗社》里有句台词说道：“Science, business and medicine are what we are living on, but feelings in the poety are what human-being should have. They’re what we are living for.”（科学、商业和医学是我们赖以生存的东西，但诗歌里所蕴含的情感却是我们人类理应拥有的东西，它是我们生活的理想所在。）
《圣经》里有个伊甸园，基督信徒认为那是人类远祖的居住地。中国的诗歌史上有个唐朝，闻一多先生说“诗唐”，而我则说唐诗是我们这个诗国的伊甸。说唐诗是“诗国的伊甸”，并不是说它是中国诗的源头，但就像闻一多先生说的那样：“唐诗的体裁不仅是一代人的风格，实包括古今中外的各种诗体。”从这个伊甸里，我们也可以体会到各种风格的诗。所以，“有些人”很武断的看法（说唐以后无诗）我们应该舍弃，但我们却可以说，后世的诗歌的确都是从这个伊甸里产生的、或已经生了根萌了芽的。
由唐而今，历朝历代的人都在试图走进这个伊甸，其实也是在走进我们自己。
对于唐诗的赏析，简单的词句分析加一点本事介绍的著作可谓汗牛充栋，而《唐诗的唯美主义》这本书虽也是赏析，但它就像那万绿丛中的一点红那样引人耳目。
这本书以“唯美主义”为切入点，试图找到一条通往诗国的伊甸的小径。全书共赏析了李商隐、李贺、杜牧等21位诗人的35首诗。没有按时间排序，也没有按文学史的发展来梳理。全书在结构上分为专论和随笔两部分。其中专论部分以李商隐、李贺为对象，阐述唐诗的唯美主义；随笔部分为作者读唐诗的札记。结构上虽分为两部分，但主题却都是在构建“唯美”的殿堂。
这本书特立于其他同类赏析著作的地方在于：对某一首诗的赏析，从古今中外对比的角度入手，既有艺术上的解读，而更多的则是从文化上予以关照和阐释。这些解读与阐释，再加上本事的梳理，某些字词的训诂，有的还介绍了该诗的接受史，批评史，这些共同构筑起一个立体的美的世界。人类的种族、生活的时空等等会有所不同，但我相信人类的心灵是一样的，对于美的追求的渴望也是一样的。
这本书既是赏析式的作品，从某种意义上来说也是一本学术著作。对于喜欢诗歌的人来说，可以把它作为一种精神陶冶；而对于有志于研究诗歌的人来说，则可以把它当作通往诗国伊甸的一把钥匙。
林庚先生说：“中国是诗的国度，诗的奥秘历来为人所乐道，而诗的艺术真谛又往往在可谈与不可谈之间，这正是诗评诗话、千言万语，而未足穷其情，诗学美学、层出不穷，终难尽其意。此古今作者所以各有一得也。”（袁行霈《中国诗歌艺术研究序言》）对于《唐诗的唯美主义》的作者苏缨、毛晓雯来说，她们的“一得”就是找到了一条通往诗国的伊甸的小径。正像该书的序言所说的：“诗可以延伸出通向世界上任何一个地方的路，包括宇宙和心灵；世界上任何一条路最后都会归于诗，哪怕这条路一开始和诗南辕北辙。”
对于我们这些仍在寻找“小径”的人来说，如果仍找不到，我觉得倒可以踏着苏缨她们找到的路继续往前走，因为她们在邀我们同行。在她们所开辟的小径上，她们不会跟我们收“过桥费”。
对于每个喜欢诗歌的人来说，这本书不啻为一处心灵的寄托。就像它的扉页上写的：“这本书描述的对象是诗，而它本身，也如诗般精致、雅丽、余韵悠长。不仅仅是美而已，它美得深刻而有力。这些美丽的文字，会似龙卷风般裹挟着你朝美的丛林一路飞奔，直至穷途末路，逼迫你折服。”
但在诗国的伊甸里，没有穷途末路，只有永远的美，永久的栖居。
可以说，很多市场上流行的诗词美文都是一种对诗词的解析，领悟，只是个人情怀不同，手法不同，以至衍生出许多形形色色的美文、散文来。看得多了，总有虚幻的感觉，不知作者是在与古对话还是与自己的心灵对话。主题虽在，但离诗已远。
这本书写得很美，正如作者所崇尚的唯美诗一样，笔调什么的也在寻求唯美。插画也极力寻求古意，给书古雅的装饰。只是，遣词造句再美，若是渐离诗意之外，那么赏诗就变为一种个人的盛宴，别人看的是作者的文笔功底，真正能得到的却不多。
就当是一本消遣古典情怀的书吧。在清闲的午后，品着新茗，与古人作一次穿越。这样挺好，不用非得读些诗词的校本，才能入门的书，很适合去抚平心灵的烦躁。
《唐诗的唯美主义》读后感(四)：唐诗之美
对于这种书，偶尔看看还是很好的，大部分情况下泡在知网的人伤不起~~~~反正我是在看《谈艺录》的同时看的这本书，这本书看完很久了，关于谈艺录的完期还遥遥无期~
书中写的关于李商隐的诗歌的分析，一千本书里有一千个李商隐，我也不知道哪个是真的，但是大家分析的都好有道理的样子耶
感觉书中的文艺理论不是很靠谱，所以大家就看着玩玩就好！
作者的文笔还是很好的，点赞加分！
书摘：
理解诗意就需要许多扎实的工作了。况且，美不一定就是不可言说的，只不过有人愿意把它言说出来，而有人作了相反的选择。这看上去应该属于生活态度的问题，无论哪种选择都无可厚非。
李白一生赋诗1059篇，其中341篇与月有关，夸张点说，李白生命的三分之一交付给了月亮。但只一句，便让我觉得张泌的一生都给了月亮。当繁华和幸福在阳光下嚣张地上演，张泌和他的惆怅交由月亮悉心照料。
《维摩经》这里反映了印度佛教中大乘与小乘的一个区别：小乘佛教是强烈主张出家修行的，而大乘佛教则反其道而行，尤其在大乘初期，信徒们主要都是在家的居士。所以大乘信徒可以用钱财布施，而标准的小乘信徒却是一分钱也没有的。
恶的胜利，并不是因为善的缺失，而是因为善的乏力。
陆时雍曾说，“初唐四杰”以王勃为最高，他的诗“调入初唐，时带六朝锦色”。这是说王勃的诗歌之美，既有唐代的健康爽朗，也有六朝时候的精工美艳。
我一直以为，最能反映初盛唐生活安定、社会繁荣的诗句并非“稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实”、“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，诸如此类等等，而是“海内存知己，天涯若比邻”。面对漫长的距离和更为漫长的时间，诗人毫不迟疑地选择了对将来满怀信任的态度
天若有情天亦老，月如无恨月长圆
道家的庄子被尊为南华真人，《庄子》改称《南华真经》；列子被尊为冲虚真人，《列子》被改称《冲虚真经》，还设了专门的科举考试，即便这两部书和道教并没有多少关系。
定论，直到很近很近的时候，归功于一首歌曲的流行，国人普遍认同了“龙的传人”这一充满感情色彩的说法，龙也许终于算是修成正果了
后来，历元、明、清三代，龙的地位越来越高，而龙的地位到达顶峰还得说是在近现代：闻一多率先提出龙为图腾，但他的论证并不足够有力，自然也没有成为龙终于变成操纵降雨的神物而获得官方的祭祀，这大概始于六朝隋唐，到了宋朝就相当普遍了。
当然，求雨不是单单祭祀共工，而是春天祭祀共工，夏天祭祀中霤，秋天祭祀少昊，冬天祭祀玄冥。--反正说到底也没有龙王什么事。
唐诗的顶峰向来以李杜并称，我们如果从诗体上看，李白代表的就是古体诗的顶峰，杜甫代表的则是近体诗的顶峰，两个人其实并不在同一个领域。
张振镛有过这样一个评价：孟郊和贾岛虽然是“郊寒岛瘦”，但不失奇崛之气，李贺和卢仝则由奇崛走入了幽冷怪癖。（《中国文学史分论》，1934）
“洞房”这个词现在只有一个意思，就是新婚夫妇的卧室，但在古代并不都是这么讲的。唐诗讲到“洞房”，常常是指女子的闺房，比如张修之的《相和歌辞.长门怨》有“长门落景尽，洞房秋月明。玉阶草露积，金屋网尘生”，这里的“洞房”就是指汉武帝的皇后陈阿娇的住处；上官仪《高密长公主挽歌》有“寂寞平阳宅，月冷洞房深”。洞房之“洞”，强调的是房间的幽深，所以只要符合这个规则就可以称为洞房，男子的住处也不例外。比如张说《深渡驿》有“旅泊青山夜，荒庭白露秋。洞房悬月影，高枕听江流”，诗人在驿站里住的就是“洞房”。就连和尚也可以住洞房，王维《投道一师兰若宿》“昼涉松路尽，暮投兰若边。洞房隐深竹，清夜闻遥泉”。
李商隐的诗歌为什么一度饱受冷落呢？原因很多：一是不合儒家正统，正人君子们觉得他的很多作品太凄凄婉婉了，太沉溺于男女之情了，不健康；二是根据以人品论诗品的传统，人们觉得李商隐人品不好，属于文人无行的那种，所以连带着鄙薄他的诗；三是李商隐的一些诗写得太前卫了，所以相当长的时间内都很难被主流社会接受。要说第三点，这首《锦瑟》就是最典型的例子。
唐代的诗歌高手中，有几位让人惊才羡艳的女子，李冶、鱼玄机，各有一番传奇，而这些女子中的翘楚则非薛涛莫属。在今天的成都近郊，仍然留着薛涛的吟诗楼，纪念着这位传奇女子最后的那段时光。
这是一声亘古的叹息。《易传》早就说过“万物莫不长生而恶死”，爱生恶死是一切生命的天性，而生又生得如此之偶然，死又死得如此之必然，稍一深思就会让人感到一丝绝望。
《唐诗的唯美主义》读后感(五)：美学角度下的唐诗
多年来读唐诗，确实像作者所说，先弄懂大概意思，然后搞清楚中心思想，这是套路，而有的诗，确实无法按这个套路来，比如意象派，比如唐诗中的李商隐，还有的诗，按普通套路无法体会作者的心境。感谢这本书，让人对唐诗又有了新的认识。
作者有考据、有援引，还有比较，古今中外地比较，非常渊博。先是对李商隐的诗解的好，但最解的好的还是从哲学、从美学角度，用散文的方式来解的。
比如，“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗”解为：这样的自然场景正如同人的情绪，痛苦并不撕心裂肺的，也不是排山倒海的，它就是那样淡淡地存在着，亘古以前是这样，现在是这样，亘古以后也还将是这样，甩不开，解不脱，让人在看不到希望的世界里始终郁郁寡欢着。正是渲染着这种绵长而无望的等待。
再比如，"几回天上葬神仙，漏声相将无断缘”，这两句可谓把时间之浚长无垠写到了极致，以这样的眼光来看待时间，便没有了优美与闲适的情趣而是产生了巨大的压迫感，觉得无论是帝王将相还是神仙真人，在时间面前都是如此的渺小，如此的无能为力。所以，李贺的文字虽然一点没有慷慨激昂的感觉，却营造出了美学上所谓的“壮美”。所谓"壮美”，通常的译法是"崇高”，这里它不再是描述人的精神修养的曰常语汇，而是一个西方美学体系里的专业术语。作为美学概念，"崇高"是个西洋的东西，在中国本土几乎是完全没有的。
“崇高”的根源是痛苦，而同样对于痛苦，中国的正统是压抑痛苦，只许淡淡地流露，西方的传统则是热爱痛苦，唯恐痛得不够，苦得不够，这可以说是东西方审美观念上的一个最核心的差异。所以中国没有悲剧传统，寥寥有几出悲剧也会被接上光明的尾巴，而没有悲剧传统则很难达到美学意义上的“崇高”。这对我们似乎难以理解，李后主的"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，这还不够悲吗？王国维不也说李后主的词是以血写成的吗？但是，李后主的词再怎么愁，再怎么痛苦，也属于抒情诗的范畴，而在叔本华的美学体系里，抒情诗位于文学体裁之序列的最低端，大受轻视，戏剧才是这个序列的最高端，我们由此可以想见悲剧与"崇高”处于何等的地位了。
《唐诗的唯美主义》读后感(六)：通往诗国伊甸的小径
通往诗国伊甸的小径
——读《唐诗的唯美主义》
邂逅一本好书就像邂逅一位多年未见的老朋友一样，那一刻，再怎么华丽的语言都变得那么苍白无力。
2010年研究生考试前两天，我放下了课本和笔记，径直去了那个山城（河北张家口）比较有名的一个书店。这个书店的老板很有意思，他去北京等地进货时，每种书他只要一本，而且这些被他选中的书，他可以卖，也可以留着自己看。如果卖的话，都按照书后的标价，一分也不少。
在书店里迅速的扫描着，不一会目光便停在了《唐诗的唯美主义》这本书上。当时也没多想，掏钱就买了。
后来回到住处，撕去外面的塑料包装，小心的翻着，当时只有一种心情——我买对了。对于大多数备考的人来说，那两天他们都在临阵磨枪，而我却在一页页欣赏着那本书，忘记了时间，也忘记了即将到来的考试。耳边还一遍又一遍的重复着本多ruru的《美丽心情》，现在每每回想起来，仍旧让人沉醉。
来到暨大后，有一次在图书馆五楼随便翻书，又跟它不期而遇。时光的飞逝虽然有时候让人感到惋惜，但它偶尔也会在我们的意识里发生逆转。我抽出了它，又一口气看了两天。
诗歌是美的！
诗歌作为一种人类情感自然宣泄的方式，历来受到人们的喜欢。从物质层面来说，诗歌虽然不是我们生存的必需，但若从精神层面来说，人是有情动物，而人生也是有情人生，在最基本的物质需求得到满足后，我们会自然而然的、甚至难以自抑地追求更高级的精神享受，而诗歌就是我们追求的一种方式。正所谓：“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。”（《诗大序》）诗歌在西方人眼里，更是他们追求理想的一种表达。海德格尔说：“人，诗意的栖居。”电影《死亡诗社》里有句台词说道：“Science, business and medicine are what we are living on, but feelings in the poety are what human-being should have. They’re what we are living for.”（科学、商业和医学是我们赖以生存的东西，但诗歌里所蕴含的情感却是我们人类理应拥有的东西，它是我们生活的理想所在。）
《圣经》里有个伊甸园，基督信徒认为那是人类远祖的居住地。中国的诗歌史上有个唐朝，闻一多先生说“诗唐”，而我则说唐诗是我们这个诗国的伊甸。说唐诗是“诗国的伊甸”，并不是说它是中国诗的源头，但就像闻一多先生说的那样：“唐诗的体裁不仅是一代人的风格，实包括古今中外的各种诗体。”从这个伊甸里，我们也可以体会到各种风格的诗。所以，“有些人”很武断的看法（说唐以后无诗）我们应该舍弃，但我们却可以说，后世的诗歌的确都是从这个伊甸里产生的、或已经生了根萌了芽的。
由唐而今，历朝历代的人都在试图走进这个伊甸，其实也是在走进我们自己。
对于唐诗的赏析，简单的词句分析加一点本事介绍的著作可谓汗牛充栋，而《唐诗的唯美主义》这本书虽也是赏析，但它就像那万绿丛中的一点红那样引人耳目。
这本书以“唯美主义”为切入点，试图找到一条通往诗国的伊甸的小径。全书共赏析了李商隐、李贺、杜牧等21位诗人的35首诗。没有按时间排序，也没有按文学史的发展来梳理。全书在结构上分为专论和随笔两部分。其中专论部分以李商隐、李贺为对象，阐述唐诗的唯美主义；随笔部分为作者读唐诗的札记。结构上虽分为两部分，但主题却都是在构建“唯美”的殿堂。
这本书特立于其他同类赏析著作的地方在于：对某一首诗的赏析，从古今中外对比的角度入手，既有艺术上的解读，而更多的则是从文化上予以关照和阐释。这些解读与阐释，再加上本事的梳理，某些字词的训诂，有的还介绍了该诗的接受史，批评史，这些共同构筑起一个立体的美的世界。人类的种族、生活的时空等等会有所不同，但我相信人类的心灵是一样的，对于美的追求的渴望也是一样的。
这本书既是赏析式的作品，从某种意义上来说也是一本学术著作。对于喜欢诗歌的人来说，可以把它作为一种精神陶冶；而对于有志于研究诗歌的人来说，则可以把它当作通往诗国伊甸的一把钥匙。
林庚先生说：“中国是诗的国度，诗的奥秘历来为人所乐道，而诗的艺术真谛又往往在可谈与不可谈之间，这正是诗评诗话、千言万语，而未足穷其情，诗学美学、层出不穷，终难尽其意。此古今作者所以各有一得也。”（袁行霈《中国诗歌艺术研究序言》）对于《唐诗的唯美主义》的作者苏缨、毛晓雯来说，她们的“一得”就是找到了一条通往诗国的伊甸的小径。正像该书的序言所说的：“诗可以延伸出通向世界上任何一个地方的路，包括宇宙和心灵；世界上任何一条路最后都会归于诗，哪怕这条路一开始和诗南辕北辙。”
对于我们这些仍在寻找“小径”的人来说，如果仍找不到，我觉得倒可以踏着苏缨她们找到的路继续往前走，因为她们在邀我们同行。在她们所开辟的小径上，她们不会跟我们收“过桥费”。
对于每个喜欢诗歌的人来说，这本书不啻为一处心灵的寄托。就像它的扉页上写的：“这本书描述的对象是诗，而它本身，也如诗般精致、雅丽、余韵悠长。不仅仅是美而已，它美得深刻而有力。这些美丽的文字，会似龙卷风般裹挟着你朝美的丛林一路飞奔，直至穷途末路，逼迫你折服。”
但在诗国的伊甸里，没有穷途末路，只有永远的美，永久的栖居。