画的力量的读后感10篇
《画的力量》是一本由[韩]金善贤著作，北京联合出版公司·后浪出版公司出版的平装图书，本书定价：128.00，页数：368，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
作为一个绘画爱好者我坚信画的力量，在欣赏名画的过程中不仅能使自己心情平静，更能释放自己的压力。
《画的力量》这本书一共收录了89副名画，这些名画都是作者金善贤在临床实践效果中最有效果的。而这些画分为五个章节来让读者在画中找到自我身心的最完美节奏，这五个章节里所讲述的压力也是我们每一个人都会有的。
《画的力量》
1.工作
约翰·拉斯金说：“如果想要在工作时快乐，必须做到以下三点：一定要胜任自己的工作；不要做太多；从工作中获得成就感。”但这三点说出来不需要一分钟做起来却并不容易，我们还是经常在工作中感觉到压力山大。
因此作者在这一章选取的名画不仅我们头脑清醒，集中注意力，恢复体能，还能使我们在积极地工作中获得快乐。
这一章一共收录了16副画，从画的颜色、画的空间、画的内容等几个方面来分析，使我们在这些信息下自动的让大脑轻松下来，让内心感受到稍许的停歇。
这一章里我最喜欢的是梵高的《夜间露天咖啡馆》，其实梵高的“咖啡馆”系列是有两幅的，一副室内，一副室外，作者选用的是室外的咖啡馆。
梵高《夜间露天咖啡馆》
《夜间露天咖啡馆》采用了黄色和蓝色两种强烈的对比色彩，这也是代表了我们白天与夜晚两种不同的状态。白天我们要不停的与他人接洽工作，努力地使自己脸上堆积着笑容，而晚上我们却可以卸下所有的伪装，脱下贴身的工作服，甩开皮鞋，把自己沉寂在黑暗里。
但你也可以像画面里的人一样，坐在暖黄的灯光下，找三五个好友，围着圆桌一起聊天喝咖啡（当然也可以是酒）。这幅画的中心内容就是：“累了一天了，找个清净的地方喝一杯吧！”
当你看到这幅画，喊出这句话时，我想你白天的压力已经消失一半了。而这就是画的力量。
我们在一些重大事情的前夕，或是对什么事情有着非常热情的期盼时，会感到特别紧张。这一章里的画都能缓解我们的压力与紧张，让我们可以有一个和平的心态去面对那些重大事情。
2.人际关系
中国汉字是比较奇妙的，比如“人”字，它明明是一个独体字，是一个个体，但它却是由两笔组成，互相支撑，少了哪一笔这个“人”就散架了，所以这就是人际关系。人与人之间是又爱又恨的，我们明明觉得与某个人相处艰难但我们却又不能完全弃之不顾。
人际关系有亲情、友情、同窗情、同事情等等，我们经常会在这些人际关系网里迷失自己，我们想念身处老家的父母，我们怀念同桌的Ta，我们也为同事间的猜忌与竞争而感到疲惫。这一章里收录了15副名画，它可以减轻我们在人际交往中所受的伤害，慰藉我们的心灵，帮助我们更好地建立人际关系。
《花的骑士》乔治·安托万·罗什格罗斯
当你与他人发生争论时，看看这幅画，把自己化身为图中的骑士，你还有什么不悦吗？
3.金钱
金钱是什么？是粪土吗？还是甩着鞭子抽打我们的奴隶主？作者在书里说：“让金钱成为人生最亲密的朋友。”金钱是这个世界上每一个人都为之奋斗的动力，我们每一天都在为得到它与失去它而感觉到痛苦与压力。
这一章收录了15副名画，通过欣赏这些画我们可以学会去转化自己与金钱的关系，从“奴役”转变成“伴侣”。这样可以帮助我们理清自己与金钱的关系，更为我们设立了积极地金钱观。
《秋千》让-奥若雷·弗拉戈纳尔
如果说红色使人积极向上，蓝色使人安静沉寂，那么粉色就是最幸福的颜色。图中女主飘逸的粉色裙子，与她神情对视的王子，花叶茂盛的私家庭院，只要有钱就可以拥有这一切。而这摇荡的秋千就是自由，是不被束缚。
时间都去哪儿了，我们最大的敌人我想就是时间了，我们每天都在与它做斗争，有的人在幻想的未来里遗忘了时间，有的人却在过去的痛苦里丢弃了时间。
这一章节收录了15副名画，欣赏这些画可以提高我们管理时间的能力也帮助了我们要把握宝贵的时间。
《燃烧的六月》弗雷德里克·莱顿
炎炎六月，我们总会莫名其妙的烦躁不安，当看到这幅安静的睡美人时，你的心还会躁动吗？
5.自我
经常有人说：“我觉得我过得很辛苦，我是在为别人而活。”那你有问过你自己内心的想法吗？你找到了原本的“我”吗？
这一章节一共有16副画，可以让我们重新彻底审视自己，以画的力量帮助我们唤回我们内心的那个完美的自我，从日常的压力中解脱自己。
《云端的旅行者》卡斯帕·大卫·弗里德里希
一个人最大的成功是什么？是像这位云端的旅行者一样吗？是“一览众山小”的壮志凌云吗？
以上就是本书五个章节的介绍，每一个章节相互独立却又相互联系，每一幅画都能让你放松自己。而这五个章节也与心理学家马斯洛的心理需求金字塔的五个阶层是密不可分的，它从生理需求、安全需求、爱的需求、尊重需求及自我实现来帮助我们放松自己。
本书的作者金善贤在美术治疗中遇到了形形色色有着不同压力与苦闷的人，作者通过与他们一起分享这些名画，在欣赏这些美术作品时打开他们的心门，让他们主动吐露心声。而这一切都归功于画的力量。
我们经常苦于没有合适的地方或者合适的方式去发泄放松自己，那么《画的力量》就是最好的放松方式，它将带着你用眼睛去治愈心灵！
《画的力量》读后感(二)：在画中遇见自己
文：李菊红 微信公众号：听花有声（ljhthys）
我手里捧着的不仅仅是一本装帧精美的书，更是一本精美的画册。裸脊的装订，高级的用纸，让我体会到了一种精致的美。后浪出版的《画的力量》这本书里收集了80多幅世界名画，世界名画之所以是世界名画，是因为画家们通过画表达出了人类的集体潜意识，表达出了我们内心深处体验，但这些体验很少甚至无法被我们表达，当我看到一幅幅名画，会有一种自己内心的某个角落被看到的感动，有被理解的共鸣。再加上美术治疗博士金善贤对一幅幅画进行解读，带领人们与自己的内心对话，阅读本书可谓是一趟独特心灵之旅。
这是一本可以不按章节，随心所欲阅读的书。我选择从“让金钱成为人生最亲密的朋友”这一章进入这本书。在这一章中，作者选取了十五幅世界名画，试图帮助人们梳理对金钱的态度和看法。让—奥诺雷•弗拉戈纳尔的《秋千》这幅画，从正面的角度，让人体会到有钱是好的，有钱可以过一种有钱又有闲，富足而自由的生活。希罗尼穆斯•博斯的《死神与守财奴》则从反面警示人们不要成为金钱的奴隶，要控制金钱，而不被金钱所控制。阿博特•格拉夫的《养老金》则在告诉人们合理储蓄是保障内在安全感的重要手段。威廉•透纳的《被拖去解体的战舰无畏号》或许能让你领会到，不要为了赚钱而忽视休养身体。
迭戈•里维拉《卖花的人》让我们看到一位为谋生而卖花女人的沉重，她代表普通大众为金钱而承受的负担和压力。文特森•凡高《麦田与收割者》象征着只有我们辛苦付出后得到的回报才最有价值的，也是最幸福和甜蜜的。摩西奶奶的《大家缝活动》和阿姆里塔•谢吉尔《古老的讲故事人》则告诉人们，钱到底好在哪里，有了钱不是为了炫耀，而是和爱你的和你爱的人一起过快乐的时光。
金钱是人的基本需要，关系也人的基本的需要，好的关系是人们幸福感的源泉。
皮埃尔—奥古斯特•雷诺阿的《弹钢琴的女孩》是一幅充满和睦和爱的作品，有让人愉悦效果，能让人体会到志趣相投的快乐。凡高的《邮差约瑟夫•鲁兰的肖像》通过色彩和线条凡高对这位邮差倾注他的喜爱之情，这是因为当众人想把凡高关进精神病院时，只有鲁兰一家对凡高表达了关爱，凡高用画表达他的感激之情。
也许你在关系中曾受过伤，以致防御的盔甲太过沉重，让你僵硬而冰冷。乔治•安托万•罗什格罗斯《花的骑士》或许有这样一个启示，放下防御，坦诚相待，才能体会关系中的美妙。如果你对人际关系失望，却不知道如何表达，可以看看莫奈的《临终的卡密尔》，也许这幅画能帮助你表达你的失望。
让•奥古斯特•多米尼克•安格尔《王座上的拿破仑一世》让人们看到这个野心家的力量的神勇一面，金善贤的解读则让我看到他背后的柔情的一面，我们每个人都有很多的面向，完整地看待自己和他人是人格成熟的标志。
关于时间这个维度，大致可以分为过去，现在，未来。那么我们是选择深陷过去，恐惧未来，抱怨现在，还是回忆美好，憧憬未来，珍惜现在。莫奈的六张色调不同的《鲁昂大教堂》，随着早晚时间流逝，光的变化，呈现出不同色彩。好象在隐喻着是我们对待事情的看法，任何事件都是中性，就看我们如何给事情赋予色彩。也许同一件事情，在你不同的年龄阶段看起来也会有所不同，情绪的色彩也会有所变化。
劳伦斯•阿尔玛-塔德玛的《期待》中，画中精心装扮的女人，望向远方，蔚蓝色的大海衬着粉红色的桃花，似乎在表达着对爱情的美好向往。
当你深陷困境时不妨看看卡斯帕•大卫•弗里德里希的《云端的旅行者》，可以让人站在一个高点上去俯视问题中的你，看看自己的情绪如何像翻滚的云海那样不平静。站在更高的视角，也许你更清楚的看到过去的你，现在的你，和未来的你，会找到内心想要的答案。
弗里达•卡罗《剪发的自画像》画中女人用剪刀把长发全部剪掉，与佛教徒剪掉烦恼丝异曲同工。这意味着与过去道别，重新寻找自我，定位自己。在现实生活中，当我们想改变自己的处境时，换个发型，改变一下服饰都会让我们心情好转，从而带动自己走出心理困扰。
古斯塔夫•克里姆特《女性的三个阶段》，女童，女人，老妪。放在一幅画中，女人和女童相融为一体，而老妪却在一边独自悲泣。这是不是我也是大多数女人对待自己的态度，会接纳拥抱自己童真和青春魅力，而讨厌冷落衰老和变丑的自己，如果这个部分被我们嫌弃，那就会像画中的老妪一样，只有掩面而泣的悲凉，也就掩盖了老人经验和智慧的光芒。
本书八十多幅画，涉及工作，关系，金钱，时间，自我，也许你在翻阅地过程某一幅画或某一句解读，会触动你的心灵，会让你更清楚地了解自己。
《画的力量》读后感(三)：如果不能远行，如何疗愈身心？
大都市的生活节奏极快，压力随之而来，常常让人感到窒息。为了使内心得到疗愈，我们常常进行一场“说走就走的旅行”，从钢筋水泥的城市森林中逃离，来到更为空旷的自然，蔚蓝的天空与大海，仿佛让内心都变得敞亮。在广阔的环境中，烦恼得以烟消云散，心灵重新充满力量。
然而，有时我们遇到的情况可谓更加糟糕，旅行需要时间金钱，常常难以成行，于是积郁在内心的负能量再度囤积。如果不能远行，该如何疗愈身心？
韩国的金善贤教授在《画的力量》一书中提出了另一种解决方案：在画卷中寻找天空与大海，欣赏鲜花与草原，沉入画境，得到治愈。
用看画或者自己作画的方式作为旅行的部分代偿，并非天马行空的想象，而是一种已被学界理论所验证的绘画疗法。在整本《画的力量》中，作者金善贤结合自己二十多年的临床经验，精挑细选了近百幅疗愈效果斐然的世界名画，分为工作、人际关系、金钱、时间管理和自我五大板块，为读者娓娓道来“画的力量”。
画作对于心灵的影响力，主要可以通过两个渠道得以彰显：一为色彩，二为形象。
鲜亮或暗沉的色调，决定了观者遭逢画作时的第一印象，构成了全幅画面的环境氛围，同样在第一时间得以直击心灵。在各种文化中，最受欢迎的色调是蓝色，尽管蓝色偶尔展现出忧郁的气质，但在大部分时候，蓝色属于天空与大海，是广阔无垠的代言。当我们在画作中看到一大片蓝色，便会不禁想到星辰与大海，就像我们目睹一望无际的绿色，就会想起欣欣向荣的草原。此外，如若要关照色彩的力量，金善贤教授更重视红橙黄三色为基础所组成的暖色调。在他看来，红色可以带来昂扬的情绪，“眼睛接收到的光线，通过对视网膜的刺激使肾上腺素分泌，由此加速血液循环，提升血压和体温，刺激神经组织”，所以马蒂斯的《红色的和谐》通过红色的房间能够净化我们烦闷的情绪，抗抑郁的药物常常采取红色包装。同样，黄色也是很有温度的颜色，对于持续压力的调节十分有效，可以使代表焦虑的“皮质醇指数”降低。金善贤建议人们在重要面试前不妨欣赏一下高更的《布列塔尼女人在祈祷》，身着黄色裙装的女主角占据了画面主体，可以帮助观者缓解紧张。而介于红黄之间的橘色，则代表了人际关系的平和，李仲燮的《海与孩子》，通过水波中跃出的橙色太阳，传递了温暖的感觉，据说对产妇的情绪调节特别有效，而我们医院的志愿者服装才采用了橙色，让我们更容易亲近患者。
画中主题形象对于观画者的影响力，有两种途径皆可起到疗愈之效果，一种是本身悠闲放松的景象，另一种则刚好相反，以“同病相怜”的景象让观者获得安慰。德加的《去外省赛马场》无疑属于前者，马儿停了下来，似乎一切都显得轻松惬意，观者不知觉中便沉入其中，被舒心的氛围所感染；而在贾默科创作的《被拴住的狗的动态》一画中，当我们看到可怜的抓狂的小狗之意象，在同情之外，更多感受到一种放松，想到这世界上还有更卑微的存在，竟然感觉到一种舒畅的释然。在补充替代医学中正有这样一种疗法，通常被称为“顺势疗法”，就像让喝多了的人先吐一下反倒觉着舒畅一般，当我们看一些黑色幽默的画作时，不仅不会陷于黑色的情绪中，还可能得到情绪的提升。通过画中的形象，观画者可以更好地认识自己，识别自己的情绪。绘画是一种具象描述，有时甚至比直言不讳更直白更形象，易于被人们所接受。通过绘画形象对心灵的映射，可以让观画者豁然开朗，收获言语无法到达的正能量触动。
综上，《画的力量》不仅是一本介绍绘画治疗的专业书籍，更是一本针对大众的科普自查自用工具书，在各种人生的境遇中，我们都能在作者的指引下，找到对应疗愈的名画，有时是治愈，常常是同情，总是感觉到美。
《画的力量》读后感(四)：画的力量--找到未知的自己
最近，属于那个时代的偶像乔任梁生无眷恋的走了，走的那么匆忙、那么决绝。没错，假如多给自己一点关爱，假如......，没有假如，世界的河流依然在流淌，个体如世间蚂蚁般渺小，还是那句老话，改变不了世界，但可以改变我们的内心。
人生中最重要的五个方面“工作-人际关系-金钱-时间管理-自我”，是生而为人的最基础、最核心、最关键的@#……**&……%￥。 热爱艺术的人，神经本来就很敏感，一个人的成长史，就是一种自我救赎的过程。自我力量从何而来，相信这本《画的力量》会让我们不再承受那么重的压力。
《画的力量》读后感(五)：在画中发现未知的世界、未知的你
十一已经匆匆而过，大家在互相刷着朋友圈，看着各自的旅行和见闻，人头攒动的照片。节后工作总会有一两天的不适感，打不起精神，什么都不想做。晚上回去，看着床边那本《画的力量》。
首先这是本名画集，有很多梵高、高更、莫奈的作品。它裸脊装订，印刷精美，设计用心。日常我们接触到更多的是手机和电脑上拍的图片，而不是画，更重要的是纸质的画。画胜过图片就在于画家比摄像者更能把自己的情感、情绪乃至人生态度融入到画中而不是单纯反应真实，使画中景象更有神韵，更有动感，主题会更突出，气氛会更静谧肃穆。
名画的质感与存在方式也影响着我们欣赏名画的效果，虽不能亲临美术馆欣赏，纸质书可以为我们提供很好的触感，不仅可以看，好可以触摸。在画的精美和触感方面，明显比蒋勋的《写给大家的西方美术史》中的画要好n个档次。
其次但更重要的是，这是一本心灵治疗书。作者金善贤一直致力于相信画不仅能传达给人感觉，还可以治疗内心，名画不仅可以安慰我们，还可以改变我们。作者从我们日常生活中最容易受到压力而被影响的五个方面即:工作，人际关系，金钱，时间管理和自我，展开本书的结构。
一、工作
如果想要在工作时感到快乐，必须做到以下三点:一定要胜任自己的工作；不要做的太多；从工作中可以获得成就感。——约翰.拉斯金
《画的力量》读后感(六)：跟随世界名画的脚步，自我疗愈
这一段时间生活过得琐碎而冗长，我有些烦躁，虽然不是很严重，却还是有点不舒服，加上又做了个小手术，一个胳膊不能动，不能打字不能上网，很无聊地在家休养。
此时翻我之前收到的一本书，《画的力量》，要知道刚刚拿到这本书时，我还是兴奋了许久，因为这本书从封面设计到裸脊装帧都让人觉得很有质感，内容应该也会很赞。
果然，随手翻了几页，纸张的精良再配合作者的话，简洁而序，错落有致，大小不一，颜色各异，分布在一页页白色的纸上，让人读来毫无局促感，放松而休闲。
可是没几日，我就没再翻过这本书。这几天再搬出来，脱离了电脑和手机，认真但没有目的地翻看这本书，反而感觉到这本书的神奇之处。
《画的力量》这本书一共收录了89副名画，这些名画都是作者金善贤在临床实践效果中最有效果的。透过美术治疗，以画来沟通和交流，让我们认识自我，接纳自我，从来疗愈自我。工作-人际关系-金钱-时间管理-自我。作者从我们日常生活中最容易受到压力而被影响的五个方面，选取不同的明华来让我们打开自己的心门，安心当下，保持自信，并且鞥超越时间和金钱更加全面地审视自己。
1.工作
工作时我们每个人都要面对的事情，想要快乐工作，必须要做到，胜任自己的工作，不要让自己过于劳累，还需要一些成就感。道理很容易，可实现起来并不容易，我们还是经常在工作中感觉到压力。
作者在这一章选取的名画不仅我们头脑清醒，集中注意力，恢复体能，还能使我们在积极地工作中获得快乐。
这一章一共收录了16副画，从画的颜色、画的空间、画的内容等几个方面来分析，使我们在这些信息下自动的让大脑轻松下来，让内心感受到稍许的停歇。
这一章里我最喜欢的是梵高的《夜间露天咖啡馆》，其实梵高的“咖啡馆”系列是有两幅的，一副室内，一副室外，作者选用的是室外的咖啡馆。
《夜间露天咖啡馆》采用了黄色和蓝色两种强烈的对比色彩，这也是代表了我们白天与夜晚两种不同的状态。白天我们要不停的与他人接洽工作，努力地使自己脸上堆积着笑容，而晚上我们却可以卸下所有的伪装，脱下贴身的工作服，甩开皮鞋，把自己沉寂在黑暗里。但你也可以像画面里的人一样，坐在暖黄的灯光下，找三五个好友，围着圆桌一起喝酒聊天。“累了一天了，找个清净的地方喝一杯吧！”
2.人际关系
人际关系有亲情、友情、同窗情、同事情等等，我们经常会在这些人际关系网里迷失自己，我们想念身处老家的父母，我们怀念同桌的Ta，我们也为同事间的猜忌与竞争而感到疲惫。对于有社交障碍的人来说，更是不易。可是，人是社会化的动物，怎样在人际关系中寻找到平衡点并让自己放松下来，这很重要。
这一章里收录了15副名画，它可以减轻我们在人际交往中所受的伤害，慰藉我们的心灵，帮助我们更好地建立人际关系。
梵高的人际关系可谓糟糕，可是，基本没有社交往来的梵高其实是个内心火热的人，邮差鲁兰一家就是梵高最温暖和宽容的陪伴。
《邮差约瑟夫鲁兰的肖像》，梵高很少画别人，可是他为邮差一家都画过，这幅画，弥漫着亲切、轻快、温暖的心情。当我们陷入孤独时，看看这幅画，想一想梵高，这样一个画家身边，还有一个这样的朋友存在，会给我们一种静静的抚慰。
3.金钱
金钱是什么？很多人羞于谈钱，仿佛一谈钱就很俗，可是，我们不应该逃避这个话题，而是应该试着正确地驾驭金钱，作者在书里说：“让金钱成为人生最亲密的朋友。”金钱是这个世界上每一个人都为之奋斗的动力，我们每一天都在为得到它与失去它而感觉到痛苦与压力。
这一章收录了15副名画，通过欣赏这些画我们可以学会去转化自己与金钱的关系，从“奴役”转变成“伴侣”。这样可以帮助我们理清自己与金钱的关系，更为我们设立了积极地金钱观。
《秋千》让-奥若雷·弗拉戈纳尔
如果说红色使人积极向上，蓝色使人安静沉寂，那么粉色就是最幸福的颜色。图中女主飘逸的粉色裙子，与她神情对视的王子，花叶茂盛的私家庭院，只要有钱就可以拥有这一切。而这摇荡的秋千就是自由，是不被束缚。
4.时间管理
时间都去哪儿了，我们最大的敌人我想就是时间了，我们每天都在与它做斗争，有的人在幻想的未来里遗忘了时间，有的人却在过去的痛苦里丢弃了时间。
这一章节收录了15副名画，欣赏这些画可以提高我们管理时间的能力也帮助了我们要把握宝贵的时间。
《燃烧的六月》弗雷德里克·莱顿
炎炎六月，我们总会莫名其妙的烦躁不安，当看到这幅安静的睡美人时，你的心还会躁动吗？
5.自我
经常有人说：“我觉得我过得很辛苦，我是在为别人而活。”那你有问过你自己内心的想法吗？你找到了原本的“我”吗？
这一章节一共有16副画，可以让我们重新彻底审视自己，以画的力量帮助我们唤回我们内心的那个完美的自我，从日常的压力中解脱自己。
《小睡》古斯塔夫·卡耶博特
绿色的草地，灰色的衣服白色的帽子，让整个画面看起来清爽而安静，画中的人在郊外，用帽子遮住了帘，可正因为如此，我们才能够放空思绪，好好来欣赏这一幅画，同事感受到画中的安宁。
以上就是本书五个章节的介绍，每一个章节相互独立却又相互联系，每一幅画都能让你放松自己。而这五个章节也与心理学家马斯洛的心理需求金字塔的五个阶层是密不可分的，它从生理需求、安全需求、爱的需求、尊重需求及自我实现来帮助我们放松自己。
本书的作者金善贤在美术治疗中遇到了形形色色有着不同压力与苦闷的人，作者通过与他们一起分享这些名画，在欣赏这些美术作品时打开他们的心门，让他们主动吐露心声。而这一切都归功于画的力量。
我们经常苦于没有合适的地方或者合适的方式去发泄放松自己，那么《画的力量》就是最好的放松方式，让我们跟随世界名画的脚步，走在自我疗愈的路上，遇见温暖，遇见未来。
《画的力量》读后感(七)：抱歉，我只看到画没有看到力量
1----读万卷书不如行万里路，但行万里路的还有可能是邮差
圣贤云“读万卷书，行万里路”，不管是识人还是做事，这无疑是我们打开这个世界最有效的两种方式。甚至有一言不合的戏谑“世界那么大，我想去看看”。然而我们却忽略了“读万卷书”是在“行万里路”之前的，没有万卷书的支撑，行遍万里路也只是一个邮差。有积累才会有故事，有故事才会有共鸣，有共鸣才会有感触，这是我所一直信奉的。
在这一点上，绘画和文字还是有共通的地方的。当你的艺术修养不够或者说没有一定的积淀哪怕是基础的积累，那你很难体会到绘画或文字背后的力量。
在最初看到金善贤作者《画的力量》这本书的时候，我是充满了期待的。我很好奇作家是如何把画和力量联系在一起，并以画来实现沟通和治愈的目的的。
当我打开这本书，不得不承认出版社的确花了很多心思，不管是从封面的装帧，纸质的选择，还是内容的排版等都能让读者感受到满满的诚意。然而很抱歉，《画的力量》我只看到了画却没有感受到力量。
可能因为自己艺术修养不够，虽然看过一些关于绘画史和艺术史的书籍和资料，但毕竟都是一些入门书，深度不够。再加上自己可能真的是资质愚钝，悟性不足，很难在看到一幅名画的时候，第一时间参悟到他其中的奥秘。
没有基础知识的积累，作为很多是第一次接触这些名作的普通人来说，看到书本上的缩略图，估计很难产生太多感触，更多的是随手一翻吧。
2----作者熬了一大碗鸡汤，可惜味精不够，让人觉得干巴巴的索然无味。
比如拿西方艺术史名作中的名作，委拉斯凯兹的《宫娥》为例，知道这幅画的人都知道这幅画的创作是因为委拉斯凯兹在给西班牙国王和王后画像时小公主玛格丽特突然出现，宫娥们立即上去服侍，正好整个光线都打在小公主身上，均匀地散落在每一个角落，画面便也定格在了这一刻。这幅画最大的特点就是它的世俗性呈现宫廷生活以及大胆的构图方式。虽说一千个读者就有一千个哈姆雷特。每个人对于同一事物的理解可能不尽相同，但除了小公主的高贵典雅，可能很少有人会在这幅画里看到自由，生机和活力，相反会感受到规矩，教条等。如果你对这幅画的背景知识不够了解，比如画面左端的画家就是画家本人，突然出现的小公主等，这幅画无疑会少很多乐趣。
现在我们来看看作者的表述，作者为《宫娥》配的标题是“自己也感到迷茫的日常关系”其他内容如下：
“这是一幅类似于寻找隐藏的图画的作品，10个人看就会有10个不同的视角，当看到化妆小公主在被服侍的场面，有的人会羡慕这样被尊奉的样子，有的人觉得画临摹胡的装置像猜谜语一样（画中后方镜子里映出的国王夫妇究竟是站在什么地方的呢？）科学杂志科学东亚中分析指出，画家和画布的距离是一种笔尖无论如何也触及不到的距离，有一些类似于佛洛伊德的心理学，小说逝去公主的孔雀舞中，却关注到了这幅画右边被冷落的两个侏儒，讲述了一个长相丑陋的女人的纯情爱情故事。
这就是人们以自我为中心来解释眼前所见的情况，首尔大学心理学科崔仁哲教授认为，拍照时取景不同，拍出来的风景也就不一样，人们总是以自己的情况为标准来认知事物和情况，因为与其他东西相比只要以自我的经验，关心的事或情况等积累而成的个人哲学框架，即所谓的模式，没有改变的话，就可以更高效地去为人处事。
在欣赏这幅画的时候，不知道是否有人首先看到的是小孩子们的腰间被勒的紧紧的裙子，如果是的话，那么他应该是在日常生活中正感受到一些压力。个人的经验、关心的事、感觉等等，对如何解释这幅画形成了一个“景框”。
这看起来是宫中生活的某一个自然的瞬间，却又有许多规则和框架。早上起来穿好衣服，把腰束好梳妆打扮，要去服侍谁接受谁的服饰这所有的一切形成了一个框架，各种等级构造习惯态度，动作里规范的都在起着作用虽然有些人会从这幅画里感觉到美好，但对于因这幅画而感觉胸闷的人来说，或许在自己都不知道的情况下，正被家里的生活公司的工作，日常的关系的交叉而成的框架束缚的透不过气了。
（最后是作者得出的结论以及这段文字的中心结语）
或许我们应该回头看一看，在自己认为理所当然的日常生活中，是不是忽视了对自己的作践，当对这幅画作出反应，了解压力产生的缘由以及面对压力本身就已经是开始治疗了。”
莫名想起了于丹老师的心灵疗法·····
3----个人感受
这种说法在我来看似乎过于牵强，书中所有关于画作的解说无不于此类似，不知道对于别人来说如何，但对我个人而言，还是觉得有点鸡肋。每幅画都很完美，不管是装帧还是排版，然而配上文字，顿时让我觉得不论是书还是画，档次都被拉低了，非要把画作和治愈联系在一起的牵强解说让人觉得莫名反感。
也许是看了太多鸡汤厌倦了，也许是太过个人化倾向了，也许真是我资质欠佳没有体味出本书的真谛。但阅读本来就是一件很私人化的事情，一家之言却是我阅读后的真心感受。真心觉得应该把文字剔除掉，就是光看画册也是很赏心悦目的。
《画的力量》读后感(八)：听说了吗？赏析名画与心理健康很搭哟
文/静待花开
中秋小长假，我选择了这本《画的力量》。之所以做这样的决定，一是因为2016年下半年也已过半，生活工作上的很多deadline迫在眉睫，难得一个没有指标的假期可以沉静下来阅读。二是自己虽然天生愚钝，缺乏艺术表达的技能。但受身边朋友的熏陶，用一种非语言的表达方式来诠释情感上的共鸣一直是心底所愿。至于书中的主题：艺术治疗，个人知之甚少，由此这种“用眼睛去治愈心灵”的尝试也尚属首次。
1 何为艺术
度娘上的定义是：才艺和技术的统称。打开《画的力量》，扑面而来的艺术气息让浮躁的心灵瞬间沉静。即便不去阅读相关背景和作品赏析的文字，每一幅作品就是作者传达给我们的视觉和精神财富。写到这里，我很想避免用“太TM漂亮了”来描述，但在画作面前，文字的力量本来就很苍白。
不知道在参观美术馆的时候，你会有什么样的感觉。我往往无法理解那些不停拍照的观者，仿佛面前的作品只是用来成为图片的模特。而且在场馆的灯光下拍出的照片，其效果可想而知。而熙熙攘攘的人流同样让我无法忍受。我们应该选择一种敬畏的态度来面对这种无声的沟通，通过视觉上的交流与作者产生情感上的共鸣。是的，又一次提到了“共鸣”。无论作品诞生于哪个年代，从画作中传达出来的观念，态度才是我们应该珍视的价值。正是因为有了这种价值观的传递，“艺术治疗”才有了产生的动力。
2 艺术治疗
在看书的过程中，出于好奇我查阅了一些文献。其中有提到20世纪80年代美国艺术治疗协会给出的定义：“提供了非语言的表达和沟通机会”。由此可以看出：其一，艺术治疗没有久远的历史，尚且算作一门新兴事物。其二，作为心理学的一个分支，其改变了语言沟通作为心理治疗媒介的唯一性作用，为人们提供了一种更加容易接受的方式来整理心灵。
艺术治疗主要有两个取向：
①艺术创作。在创作的过程中缓和情绪上的冲突，从而有助于自我认识和自我成长；
②赏析艺术作品。对作品和关于作品的相关知识产生联想，从而对维持个人内在世界与外在世界平衡一致起到帮助作用。
这话听来很绕口。我们不妨回想下去年兴盛一时的《秘密花园》等涂色书籍，其宣称的“缓解压力的奇妙作用”本质上就是第一种治疗方式—艺术创作。通过在黑白条纹间涂色的过程，将潜意识内压抑的感情与冲突呈现出来，从而获得了心理上的纾解与满足。而今天我看到的这本《画的力量》正是第二种治疗方式的完美实践。
作者根据画作所传达的疗愈作用，分为了工作、人际、金钱、时间和自我五个部分。阅读的过程是轻松美妙的，尤其是对于身处时代高速发展压力之下的我们来说，暂且从表格、文档、数据、学习中抽离出来，走进艺术。你会发觉原来自己与每一幅画作都隐藏着某种情感上的“共鸣”，从而感觉到被理解，被认可，被释放。而在完成阅读的那一刹那，我没有感受到传说中的“轻松”，反而心里产生了一种强烈的表达欲望，这些画作为什么会对我们产生影响？仅仅一个“共鸣”仿佛过于缺乏说服力。于是，刨根问底的习惯让我继续思考了下去。
3 我们的弱点
如果不去考虑书中五个部分的分类，我们的心理到底存在哪些问题，需要艺术的力量来产生影响呢？
（1）健忘
现代人面对现实生活中的种种诱惑，“不忘初心”已然成为了一句口号。记得当下拥有的美好，而不是总在怨天尤人地抱怨世事不公。说起来容易，但仍不断地有人前仆后继，陷入欲望的泥沼：“我哪点比他差，为什么得不到“女神”的青睐？”“我辛辛苦苦加班加点做出的成绩，最后表彰的却是领导。”心里充满愤愤却没有勇气表达。最终郁闷成疾而错失身边的美好风景。
（2）拒绝了解自己
请你拿出一张A4纸，对折，左边写出十条自己的优点，右边写出十条自己的缺点。二十分钟能够搞定吗？如果感到困难，换做写出配偶/领导/朋友等相关人的优缺点，会不会就感觉容易了很多？
我们习惯于对周围的人提出各种要求，要求其改善，要求其完美，而往往对于自己的问题置若罔闻。周旋于每日的忙忙碌碌，却无暇倾听内心的声音。于是在无知中又很容易走向另一个极端，猛然将自己全盘否定，因而失去看到美好未来的希望。可以不夸张的讲，认识镜中的自己，往往就获得了一次重生。
（3）适者生存带来的麻木
从3岁步入幼儿园开始，我们就被教育要融入社会。适者生存的信条被一次次的强化入大脑，形成条件反射，表面上为我们的顺利生长提供了稳定的环境土壤。而，会不会在某一个时刻突然感觉所谓的“家庭和睦、事业有成”是如此的单调无聊？于是才出现：“世界那么大，我要去看看”的网络热帖。对于稳定现状的麻木会让我们对外界产生不切实际的幻想与渴望，从而演变为焦虑苦恼的来源。
（4）缺乏专注力
最近经常会看到“深度思考是反人类”的说法。观点认为我们生来就是浅层次思考的生物，快速反应的能力是人类得以生存的基本技能。而“深入探究，专注体验”并非是每人都能做到的。而这恰恰是现代社会最需要的技能之一。正因为如此，我们才需要用艺术的力量来辅助，从而培养出适应现代社会的“生存能力”。
4 画的力量
《画的力量》读后感(九)：艺术的力量
用艺术来治愈心灵，在世界名画中遇见更好的自己。在提倡爱好多样化的今天，绘画算是最好入手的玩意，买几根油画棒或一盒彩铅，找几张纸片涂涂抹抹，没准就能画出一幅“惊世骇俗”的作品。与弹钢琴、拉小提琴这种高端大气上档次的艺术相比，绘画可真是廉价得多！但并不是什么画都能被称作是艺术品的，也不是每件艺术品都能被人们所欣赏。画是一种视觉享受，它虽然是静止的，但是从一幅画中往往能够看出十分宏伟的场面。
本书的主旨是治愈，用名画治愈我们的眼睛、我们的心灵。一副好的作品，再加上详细的讲解，它的作用才能发挥到最极致。这本书恰好就是一本绘画知识的普及著作，它可以很好地帮助我们这些俗到骨子里的，不通文墨色彩的市井百姓了解世界名画，甚至记住世界名画。
雷诺阿何人？乳房大师是也。如果今后看到一幅油画里的主角是肥硕的乳房，八成就是雷诺阿的杰作。莫奈又是何人？天空大师是也。苍茫的天空是他的爱，浩渺的湖水上面船正开……如果看到画面主体是天空或像天空的湖水的，那八成是莫奈的画。
我以前总分不清画家及其作品的特色，也不清楚世界名画到底是好在何处，知名在何处。看完这本书之后，你就会拥有一种不同的眼光，以后无论是看什么画，你都能从中发现画家想要表达的东西。书中收录了89幅以治愈为主题的世界名画，书中的这些话会给人带来愉悦感，你可以在繁忙了一天之后翻开这本书，你也可以去购买这些画的复制品。总之它给你带来的不是一时的帮助，而是一种伴随，能够治愈你心灵的。我们经常会感到不知缘故的压力，有生活的、有家庭的、也有事业的。用眼睛治愈你的心灵，用心去欣赏这些画，感受艺术的美好，
作者在介绍每幅画之前，先是用文字来做铺垫，而不是一开始就将图片放在第一页。书的排版也很讲究，总之你必须先看完文字，知道你为什么要看这幅画，和这幅画将要带给你的东西，然后翻到下一页，再去看画的时候，你会发现，这幅画竟然和前文说的一模一样。书中介绍画时，用的是讲故事的方式，有一种身临其境的感觉。有时还会简单介绍画家的故事，还有为什么他们会去创作这些作品，知道了画家的意图，看画的时候也就更加细致了。
随便翻开一页，选择一副你所喜欢的那幅画，开始欣赏。欣赏世界名画，寻找更好的自我。
《画的力量》读后感(十)：艺术治愈心灵
艺术应该是给人生以精神上的活力和鼓舞，而不是对人生亮出虚无主义的冷冰冰的魔鬼的拳头。——（德国作家）托马斯•曼
提到艺术，人们总把它当作是一个严肃的话题，并且总是觉得它离常人的生活非常遥远。艺术家给我们的感觉就是，长头发，穿着奇怪，说着有哲理的话……其实不是的，艺术在我们的日常生活中处处都存在，一样东西之所以被称作是艺术品，正是因为人们有认识艺术的眼睛。最直观的艺术形式之一就是绘画了，每个大城市都一定会有标志性的艺术馆建筑，其内部珍藏着世界上传承了几个世纪的名画与古迹。好的绘画作品会给人带来一种视觉冲击，色彩与线条勾勒出来的平面图画虽然看似简单，但是想要真正看懂一幅作品可是需要很深的研究的。
爱与眼，眼与爱，美学中的永恒主题。在面对那些世界名画的时候，我们真的看到了它想表达的东西了吗？其实我们什么也没看见。本书中，作者介绍的名画都是以美术治愈为主题，作者带领我们走向画中的故事，以一个清晰的视野看清整幅画的任何一处角落。对于一部好的作品，无论是理论还是细节都尤为重要。
画竟然也能“听”，在书中人际关系一章中的第九幅画是克劳斯莫奈的《临终的卡蜜尔》，我准备拿这幅画举例。介绍这幅画时，书中没有一开始就把图片放在第一页，而是先通过一部电影，简单讲述其中的故事，从而带出画中的故事。书中现实简单带读者了解了一下这幅画本身，然后是这幅画的创作来源，最后再带着读者深入其中，去寻找那一份艺术背后的朴素，这幅画讲述的是我们可能都会对各种人感到失望，不过一张画便可能成为对一个人重新认识的契机，这就是这幅画的力量。书中一共79幅画，每幅画都有自己的力量，每幅常人看来不容易理解的画，在书中都能得到完美的诠释。