《自画像》读后感精选10篇
《自画像》是一本由[法] 爱德华·勒维 (Édouard Levé)著作，上海人民出版社/世纪文睿出版的平装图书，本书定价：25.00，页数：128，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《自画像》读后感(一)：从墓志中的身份说开去
有多少人会给自己写墓志？无论是苦心经营还是一语成谶，你在塑造自己一世形象的时候，会有多少真实、多少谎言？作为一个去繁就简的过程，墓志把一个人一生琐碎的经历都浓缩为一个定性的身份。在一语定终身的修辞里，你将如何决断真假美丑的成分比例？
如果说《自杀》是作者藏在主人公朋友身后写下的自杀预言，那么《自画像》就是作者提前为自己撰写的墓志铭。虽然无法求证写这篇墓志是早有打算的有备无患，还是完全意外的一语成谶，但却可以看出，这确是篇用心良苦的身份叙述。之所以说用心良苦，在于无论是真话还是假话，读者们永远无法拼凑出一个完整的人物形象。并非作者有意遮掩，而是这篇墓志的书写过程对于他来说就是“一场无法达成的自我和解”，或许也成了他自杀的加速剂。
按照文学评论的常理来说，解读身份的最好办法就是社会历史批评，这是任何一个完成了中小学语文教育的人都不会感到陌生的方法。身份中所包含的内容不外是年代背景、家庭背景、个人经历，排除情感因素无非就是一条微观的个人时间线。其实，这些信息作者确也写入了书中，但读者们仍然不从下手。这是因为，作者将时间线索抽离了叙事过程，而任何形象的合理性都是建立在时间的逻辑线索之上的。当真实的碎片离开了时间线的穿引之后，架构在现实上的真实就都失去了说服力。
为什么一个人在为自己写墓志的时候会刻意模糊生平与身份呢？按我主观臆断的推测，其原因应该在：“我力图用一种语言写作，它不会被翻译也不会被时间的流逝所歪曲。”由此看来，爱德华•勒维是个反对阐释的人。所谓阐释，通俗的说法就是意淫，而过度阐释向来是读者们的通病。任何简单的叙述，在被置于历史、社会的大环境中时，都会被读者按照自己的经历与观点解读成复义句。拒绝阐释的最好办法就是将现实背景全部抽离，只将代表真实的表述赤裸裸的摆在读者面前。
“我的外号是古怪的，可我喜欢，此外，我把它告诉给不知道的人。”外号就是一个人特点的真实概括，但当你面对一个不认识的人的外号时，虽然是高度凝练的具象称号，但你依然无法通过它来认识这个人。这也便是这篇墓志带给读者困惑的原因——面对一个不认识的人，就算一切都是真实的，你也无法用他的生活片段拼凑出一个完整的形象。
“我永远都不会以文学作结。”至少在这里，爱德华•勒维说了谎。
《自画像》读后感(二)：关于我的碎碎念
文/ 莫小沫
从来没有看过这样的一本书，整本书只有一个段落，整个段落基本上由短句组成，而且几乎都是陈述句，而这些陈述句主语大多是“我”。这些陈述句没有像作文课要求的那样必须连贯、有逻辑。时间和叙事在这本书里是看不到的，这一句话还在讲“我要朝死胡同里看去。”下一句话就换了个话题：“我不害怕生命尽头的东西。”
这就是法国作家爱德华ˑ勒维的《自画像》，这位特殊的作家，钟情于抽象画，这也是为什么他的书里有很多抽象画的原因。他写作风格独树一帜，语言灵动，尤其是特殊的句子构造，犹如“碎片的组合”，因此衩称为“文学立体派”。
看这本书，更像是听一个人随意的聊天，作者很真诚，他絮絮叨叨的讲述了自己的真实生活，真实想法，包括一些旁人不会真实表达的想法。他记录下了自己对日常生活的种种思考，以及对文学、艺术的看法。他可能比很多人都更了解自己。他会知道自己什么时间看得书最多，会知道看书时眼睛应该距离三十厘米最好，打开书五分钟后就开始好好看，他甚至还知道自己不穿鞋也不穿裤子的时候，看书会更投入，他不喜欢在沙滩上看书。这些看起来碎碎的场景，却代表着对自己更深的了解。
我相信，这么多个短句里，总有几句能够戳进你的心底，这么多个对生活的思考，总有一条能触动你的灵魂。
比如说：“如果我误了一通关系利害的电话，等待就变得比通话更痛苦。”
“十六岁时，我买了一只泰迪熊，上身穿着蓝色羊毛海魂衫，浅褐色的皮袖子，我只抱过它两次，那时，我错误地，以为全世界都在看自己。”
“我离开了一个女人，因为不再爱她，而且和她在一起时我也不爱自己。”
“我已经活了14370天、384875个小时、20640000分钟的地球人对我的拼凑。”
《自画像》读后感(三)：自画像：一幅不可能的图景
1
请做好准备：《自画像》将很可能有别于你过往的任何阅读体验。它不是一本自传，不是传统意义上由文字构成的人物肖像，所以它不属于由《道连·葛雷的画像》（奥斯卡·王尔德）、《一个青年艺术家的画像》（詹姆斯·乔伊斯）和《一位女士的画像》（亨利·詹姆斯）等文学经典组成的参照系，而在某种意义上有点接近保罗·奥斯特书写父亲的《一个隐形人的画像》，却又在本质上几乎成为它的反面——如果说奥斯特的书写是让隐形的现形，那么勒维仿佛是在书写一种不可能。《自画像》也迥异于那些表面上与之略显相似的先锋文学文本：它不像纪约姆·阿波利奈尔的图画诗那样自足并追求形式，也不像大卫·马克森（David Markson）那样以后现代的方式来构建叙事，也没有对他影响颇深的潜在文学工厂作品中的那种游戏感，而是一次独特、异质而大胆的尝试。
2
且让我们以一种比较客观的方式来描述《自画像》——
1。这本一百多页的小书只有一个段落；
2。这个段落有近两千句短句组成，最长的句子也不足半页；
3。这些短句几乎都是陈述句；
4。这些陈述句的主语大部分都是“我”；
5。所有句子的内容都关于“我”：讲述了“我”的喜好、感觉、观点、经历、观察等；话题则涉及童年回忆、政治、性爱、文学、艺术、心理感受、哲学思辨等；
6。这些句子虽然在书页上呈现出一种顺序，实际上却没有真正的顺序，读者可以从任何一页开始读，以任何顺序读。或者说：时间和叙事是不存在的；
7。这些陈述句往往简单、直接、嘎然而止。相邻的两句句子之间常常并无关联，或仅有晦涩而隐秘的关联。
3
“点彩派”（Pointillism）——评论家们经常会用这个词来形容爱德华·勒维的写作风格。当谈论《自画像》时，这个形容显得更加准确：点彩派画家反对在画板上调色，而只用原色的彩色粗点堆砌来作画，利用人们视网膜的感知特性来创造整体印象；爱德华·勒维的《自画像》里的每一句句子不啻那一个个原色粗点，它们并没有先后顺序，或者说，它们是非线性的，因此这些句子无法构成叙事，而只能在读者读完全书后留下一个总体印象。或许正因如此，《自画像》没有分段，它仿佛要予人一种印象：这些句子是同时出现的。
然而，画像真的出现了吗？当爱德华·勒维将关于自身的一切和盘托出、仿佛无止境地谈论自身时，我们是否看见了一幅关于作者的、更真实的图景？
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“我五音不准，所以我不唱歌。”“因为我有趣，所以大家就认为我是幸福的。”“听一位老人讲述自己的一生时，我在想：‘这人是他自己的一座博物馆。’”“不想改变东西不意味着我是保守的，我喜欢让东西自己去改变，无需亲力亲为。”《自画像》里的每一句陈述句的确都令读者对作者有了更多了解。
“我不写回忆录。我不写长篇。我不写短篇。我不写剧本。我不写诗歌。我不写推理小说。我不写科幻小说。我写碎片。”“我努力成为自己的专家。”“确切描写我的生活比过我的生活要花去更多时间。”“说起自己的话题时，我会滔滔不绝。因为喜欢听别人讲述他们自己，我谈论自己时就没有任何顾虑。”《自画像》中也有不少像这样充满元叙述意味的句子，作者在描述正在进行的写作时，也在探究人是否真的可以了解自己，并通过描述自己为他人所了解。
但最终，在全书近末尾处，爱德华·勒维写道，“我写的一切都是真的，但那又怎样？”值得注意的是：这是全书中唯一一句反问句，它带有那些客观却刻板的陈述句所没有的感情浓度。爱德华·勒维似乎在问：当时间不存在，当叙事缺席的时候，这些真实的叠加最终达成了什么？他表达了一种对于自画像是否可能的怀疑。
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《自画像》（Autoportrait）是法国作家爱德华·勒维仅有的四部作品之一，其他三部分别是《著作》（Oeuvres）、《日志》（Journal）和《自杀》（Suicide）——书名皆仅由一个单词构成。《著作》虚构了533本不存在的书，并加以描述，其中一些（如摄影图册《美国》和《色情》）后来被实现；《日志》是对新闻陈规的戏仿和反讽；《自杀》则以第二人称描述了一幅多年前吞枪自杀的作者好友的肖像。而最惊人的是：就在爱德华·勒维把《自杀》手稿交给出版社十天之后，他自杀身亡。
“你读字典，就像其他人读小说。你说，每个词条都是一个人物，会出现在另一个词条的解释里。” 《自杀》里的这段话仿佛在鼓励读者以《自杀》中的“你”来解释《自画像》里的“我”甚至作者自己——或者，在更宽泛、更本质的意义上，谈论人与人之间的关系、乃至存在的意义。
如果说，《自杀》中使用第二人称是在暗示叙事者（“我”）与自杀离世的作者好友（“你”）之间“交流之不可能”的话，那么《自画像》所说的则是“我”了解及描述自己之难。《自画像》是一张试图穷尽描绘自我的清单，一张翁贝托·艾柯所说的“无尽的清单”——如同英译本封面上那幅作者自绘的插图：白色的点终究敌不过无尽的黑，似乎要湮没其中——《自画像》成功描绘了描述自身之不可能。
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但这悖论般的不可能丝毫没有减弱阅读的乐趣。《自画像》是一本充满智性的书。即使放弃了叙事，即使采用了最直接、无修饰的陈述句，爱德华·勒维依旧不时展现了他的奇思妙想（“躺在草地上，我想起六岁时有过的眩晕，那时我躺在草地上想，如果没有重力我就会掉到天上。”）、幽默感（“如果上帝是一位女神，我会更加相信她。”）、对语言的敏感（“Titbit这个词不知为何让我想到了恋童癖。”）和哲学深度（“造就我风格的，不是文字，而是思想。”）；在更多时候，他对于日常生活的种种思考，对于文学、艺术的看法仿佛是对读者的一种邀请：就好像《自画像》是一张庞杂的测试问卷，每个人都可以有自己的答案——而就在这时，自画像就变成了一面镜子，不可能的似乎变得可能了。
《自画像》读后感(四)：《自画像》：触不可及
对于评论者来说，法国人爱德华•勒维的这本《自画像》是一本有些让人头痛的作品。毕竟评论者之于读者的意义，往往在于通过个人的阅读体验，给出对于一本书的描述，然后由读者考量自己是否要选择这样一部作品。而《自画像》却是一本“超出描述”的作品。你既无法用几个定语来概括它的特征，也无法用“这是一本具有‘马尔克斯’风格”的作品来表现它。它的阅读体验是独一无二的。简言之，这位法国作家、艺术家、摄影师并选择以自杀结束自己生命的书写者，缔造了空前的书写方式。
在书斋中穷其一生的本雅明，毕生的心愿是完成一本全部由引言组成的作品。对于这样一个深深沉浸在人类智性光彩无法自拔的“抒情诗人”，心愿倘若完成，将是他对自己所钟爱的“文本的世界”最好的表白。而在勒维这本只有一个段落的小说中，零碎的、互不关联语句构成了文本的主体。它们仿佛来自呓语，却又是引自作者心灵对“自我”的脚注。在这样的意义上，勒维的创作实验，“无限接近”本雅明的心愿。以这样的方式，勒维探讨了“自我”存在的可能与意义，由此，尝试诠释对“自我”的解构。
但实际上，勒维的“解构”并没有结果。他没有像罗兰•巴特及其信徒那样，从“自我”出发解构“世界”。勒维的出发点是“我”，而终点却也是“我”。在这样的语境下，他的文本仿佛一条不断复制的阿米巴原虫，随着探讨的深入不断自我复制。读者可以看到的，只是在“复制中”不断闪烁的异样色彩，仿佛打翻的调色盘，在画布上渲染成难懂的图案。
可是画家不会让自己的“调色盘”无故被打翻。将这难懂的图案命名为“自画像”的勒维，通过这些来自自身的色彩，构成了一幅只有通过心灵才能被解读的图景。你不必担心这样的文本会有多晦涩，事实上，比起那些以“故弄玄虚”为目的的实验者，勒维并不希望带给读者“云山雾绕”的印象。如芥川龙之介所言，“人生不及波德莱尔的一行诗”。一个书写者往往具有这样的野心，藉由文字，体验多一度的生命，让某些意义在文字中得以保全。倘若因手法掩盖内涵，实在是对自己的亵渎。
在这样的层面上，对于读者而言，大可不必勉强自己去解构“刻意的晦涩”。真正美妙的智性，总流转于字里行间，像勒维的《自画像》，即便你不曾与这位优雅的书写者相识，也总能在文本中，体味本能的审美体验。
勒维说，“我喜欢旅行，在别处停下。生活之于我好像和童年的周日下午一样永无止境。”或许一个“永无止境的下午”，会定格在你与《自画像》相遇的明媚阳光中吧。生命触不可及，但一个卓越的书写者，会让无法解构的生命的意义，延伸开来，直到永恒，触及每一颗同样卓越却孤单的心灵。
《自画像》读后感(五)：完全表达这无法构建的自我
零散的语句接踵而至，像一个个词语炸开来，抹掉了语法。初读爱德华•维勒的《自画像》，我感到一阵惶惑与焦虑，抓不住自洽的思路和法则。作者从始至终诉说着关于自己的一切，日常习惯、幼年幻想、遭遇的事故、接触的人、怪诞的见解、无来由的玄思……零零碎碎，没有明确的线索，放任自己的想法信马由缰。这种感觉并不像是观望着一个人，而像是潜入他的内心，被他心里的暗涌推着潜行，不知道下一步会被推到怎样幽微的境地。
这种感觉让我一时忘了这本书叫做“自画像”，忘记去尝试勾勒这个人的形象，就由着自己跟随这回旋跳跃的讲述穿行。回过神来时，我突然觉得所谓“自画像”，说不定并不是一种自我刻画、表现或描述，而就是这种刹那之间浮现在脑中铺天盖地的自我印象。
这些印象破碎但是真实，没有经过深思熟虑的选取、组织和雕琢，就以浮现而出第一瞬间那种原始形态直接呈现在我们眼前，毫不收敛。读这样的文字像是能够触及作者的潜意识。有些瞬间上浮稍纵即逝的印象、可能会在表层意识的组织中抛弃不用的材料，爱德华•勒维都将它们挖到表面，一并展现给你。
勒维的创作风格被称为“文学立体派”：堆砌碎片化的句子，消解时间顺序，打破线性叙事。书前的导读中有这样一句话：“《自画像》没有分段，它仿佛要予人一种印象：这些句子是同时出现的。”这是将作者的表达方式理解为一种有意为之的手段。但反过来想，作者也许比这更为被动。想要描绘自己，一个完整的自身，尽可能全面而详尽，这种意识之下大概很难有条有理、有根有据地连缀出一个完整连贯的叙述，很容易被自己脑海一时浮现的大量事件、信息和关注点淹没。既然如此，不如舍弃容易读取、理解的叙事性表达，让读者进入自己的大脑，共感共思，捕捉无法自我构建的这个“形象”。
勒维不是试图给我们描绘一个他人之像，而是将自己的主观思维推给我们，即使无法打破自己与他人的界限，也尝试借助内在的视角，令我们窥见他动荡的思绪、存在的焦虑、对自身可能性的怀疑、被无意义表述吞没时的无措……这几乎是“自画像”的必然形式，条理化、规范化的行文绝无可能达到这种完全表达的效果。连贯行文有其贯通之气，若是行文流畅，新的内容根本难以打断、插入与合流。但这种碎片化的句子堆砌则让作者不受整体贯通的束缚，可以彻底允许所有的念头，没有破坏，没有突兀，遵循完全表达的初衷。
我们总是追求文字表达的精简，要求逻辑清晰有条理；话不必说尽，否则显得啰嗦。勒维却打破这些信条，絮絮叨叨，凭空跳跃，有的地方甚至不回避重复，比如“我很少后悔”这条就出现了不止一次。重复之处尽管详略有别，但只要想及，他就写下来，完整，无保留，言以尽意。其实我们难以判断哪些事情、那些话语、哪些念头比另一些更有价值，我们自以为是地选择并整理，却在简省中失去太多。勒维是否成功描绘了这幅完全的“自画像”，我们难以下一个明确的定论，但是，他在这场对构建自我可能性不管不顾的追求中，为这种构建抓住了一种超越文字常规、以文字打破文字局限的途径。
《自画像》读后感(六)：我是我自己的幽灵——评爱德华·勒维《自画像》
如果不看《自杀》，《自画像》这部作品很容易被识别为一位精神病患者的“精神漫游”，通篇没有段落隔开，全文都是短句，并且几乎全是陈述句，上下文之间绝对找不到任何的逻辑关系。整部作品仿佛一场碎片化的呓语。主人公“我”已经活了14370天、384875个小时、20640000分钟。在地球上活了14370天的“我”究竟是什么样的？文学史上不乏用寥寥几笔就能深刻地刻画出人物形象的大师，而爱德华•勒维选择了用近四万五千字的篇幅，来描述“我”自己。我就是我自己的幽灵，逼迫自己去拼凑起“我”：我喜欢，我不喜欢，比起……我更……，我讨厌……我不讨厌……，我不后悔……，我喜欢读什么样的书，我喜欢一个人到外国旅游，我喜欢跟陌生人结伴旅行，我更喜欢在海里游泳，我抽过大麻，我喜欢跟女人做爱，不喜欢跟男人做爱，我不打算跟动物做爱……我集有黑色衬衫、黑皮鞋、黑色短袜……我跳过一次伞，我有过好几辆汽车……
如果一直这样继续下去，我猜想这部作品是无法结尾的，14370天的生命中究竟有多少维度或者参照物用来界定“我”自己？相信答案是无穷的。任凭幽灵再加逼迫，“我”在时间的迷雾里总是找不清方向。“我”就是一个矛盾体，越是想逃离时间的压迫，就越是看不到未来，只好逃到能安抚内心焦虑那个“童年的温柔乡”，回到像“童年的周日下午一样永无止境”的生活中，所以“十四岁”总是不断地被提起，“我十四岁时在韦尔农的好农夫买了第一条李维斯501 款粗制牛仔裤”，“我十四岁时给耳朵做了整形手术”，“直到十四岁，我都主要在乡下的一座房子里过周末”，“十四岁前（我）相信上帝是出于模仿”……“十四岁”仿佛是带有寓意的人生拐点，之前是“生活的美好”，之后是走向“死亡”，所以作者在最后说“十五岁是我生命的中间，无论我的死亡日期是什么。我相信在生命之后还有一个生命，但是死亡之后没有另一个死亡”。在时间的迷宫里，死亡好像是最好的结局。“我”想选择用一场不带欺骗的“死亡”，来对抗生命中的不再美好。在“逃离”由“死亡”的焦虑带来的沉重中，作者还不忘幽默一把：“希望人们在我的墓碑上刻下这句墓志铭：‘一会儿见。’”这是专属勒维的幽默。
作品的结尾，作者还提起那个《自杀》中在地窖朝着自己脑袋开枪自杀的朋友，这应该是对《自杀》的预设，也是作者对自己生命走向的“预设”吧。
《自画像》读后感(七)：细碎又坦诚的原色自画像
《自画像》一书在形式上的颠覆，容易激起人们的购买欲，好奇不分段如何成书，却又对人的阅读产生一定挑战，毕竟，每个人家里买来便积灰的书籍均不在少数。作者也在书中讲述，用时间清理家中的书籍，看与没看过的书数量大致相当。大部分人们生活中经历过的小细节，或多或少都能在书中找到映照，这是源于作者采用的独特叙述方式，亦是源于作者的敏感。
生活中稍纵即逝的瞬间，都被他一一书写，用极为坦诚的方式进行了原色呈现，整本书即是作者用文字进行自我和解，也是作者在14370天中的生活体验。与许多作者的写作技巧不同，作者在此书的写作中感受不到任何的技巧，似乎凭着对写作的热忱就书写了出来，无所顾忌，有多少便呈现了多少，不管自己多私密的东西，都与人分享，这份坦然与淡定，是其他书里少见的。
看书时发现，作者生于1965年，与我父差不了几岁。但人生经历、境遇全然不同。书中一句一句叠加出的是作者的世界，文字像幕布般一幕幕转化，乍看没有丝毫联系，似神经艺术家的疯言疯语，与我等常人生活天差地别。细看却充满意味，“我离开了一个女人，因为不再爱她，而且和她在一起时我也不爱自己”“我喜欢住在装满他人故事的房子里，也喜欢睡在没有特色的旅馆”，也许只是一句话，但只要你愿意，这本书的容量绝不止书上的四万多字。
作者琐碎的语言世界中，真正考验是读者。当一个人将生活随意地、走马灯似的放在书中，如何看待作者的自画像，又如何体察趣味，甚至怎样才能读完这样一本没有明显故事线的书，对每个人浮躁的心都是一种考验。
《自画像》用非线性的叙述，在时间上却拥有了更为久远的延伸，我想，这并不是封面上提及的时间的忧伤，反而是时间将一位艺术家独特而复杂的情感淡化到日常生活里，跟着他去接近生命本真旅途中的方方面面，时而普通，时而焦虑，时而邪恶，时而圣洁，时而去远方，时而在家中，时而见朋友，时而谈论家人，时而怀疑人生，这不也是我们每个人都会经历过的人生吗。细碎，但哲理蕴藏其中。
而对于书中的画作，却有着另一种情感。简单的构建，却有着丰富细腻的层次渐进，如同作者的人生，大事情也是平淡的一句话，经历多少均往内心走，一点一点的沉下去，才攫取到三言两语，拼凑出了属于他的独特风格。
打开书本，心中就有个疑问，这样一本书，结尾会怎样呈现，看到“我生命中最美好的日子也许已经过去了”，心里才释然，回顾书里，想想自己，也许，我生命中最美好的日子也过去了，又是一次揭示。死亡之后没有另一个死亡，但阅读之后仍有另一段阅读，这次体验良好，我期待下次，择日找来另一本看看吧。