这就是莫奈读后感10篇
《这就是莫奈》是一本由[英]萨拉·帕普沃斯 / 奥德·范·莱恩著作，天津人民出版社·后浪出版公司出版的精装图书，本书定价：60.00元，页数：80，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《这就是莫奈》读后感(一)：眼中只有画画的莫奈
画画的你，有没有遇到过下面的困境：不喜欢古板的老师和沉闷的课堂？家里人不支持画画？没钱买画笔、颜料和画布？找不到工作，家里还有8个孩子嗷嗷待哺？
在这本莫奈的小传中，年少拮据的印象派大师遭受了这些困难，可是他在画画热情的驱动下，应对起起来很有一套。
首先说一下，莫奈对画画是真的非常热爱，从十几岁到80多岁，他从来没有停止过作画，60多年的绘画时间里创作了超过2000件作品。
莫奈小时候上学不爱听老师讲课，画了许多老师的漫画。后来在自家杂货铺给人画漫画，一张画20法郎。在当地也算小有名气。
二十四岁的莫奈已然才华横溢，《落潮时的埃沃角》中他描绘了诺曼底海滨变幻莫测的天气，青绿色和蔚蓝色的光线在被光照亮的海面上闪烁，层层压低的乌云盘旋其上。
可是对一位画家来说，有才华并不能保证他生活滋润。尤其是莫奈的画都是野外写生、偏重光线的描绘等，完全超出了当时人们欣赏的界限。
然而，对画画的热爱驱使莫奈成为一个手工达人，他为了在室外创作那副255厘米长、 250厘米宽的大画《花园里的女人们》，自己组建滑轮装置，方便每天展开巨幅画布。
不多谈书本身，想从一个比较实际的角度谈论一下”这就是……”艺术家系列。
近些年国内开始重视策展、展览当中的引导和教学功能。但专业人士和普罗大众的审美能力毕竟不一样，每个普通人都听过印象派、莫奈、睡莲和日出，但真要论及具体的观看之道，似乎都答不上来。所以大众的、普及的、入门的讲解变得很重要。
对比前些年在上海的莫奈展和今年在香港的莫奈展，很大的不同即是在策展所花的心思上。
上海的莫奈展展品更为”珍贵”丰富，然而引导性做的不多，多数人在乌泱乌泱的人头之中，寻找角度，寻找模糊的印象，从介绍中文字性的描述，渴求在画作上找到相对应的内容。应该说来，它更适合准备充分的人士前往观看。
而香港的莫奈展，在每一章节前配有更具体的多媒体讲解，多媒体的讲解内容主要针对莫奈作此系列画作时的心境，笔法上的变化，提醒观众注意的点。因为细致具体，不放过最基本的知识点，所以画作的营养可以辐射到小学生和文化素养较低的人群。
回到书籍上来。私心想如果是我去写一篇莫奈的介绍，一定是千头万绪难以取舍，莫奈一生都很努力，连在跟妻子一起旅游时都不曾放下画笔，他是当之无愧的大师。他有太多幅画作都不应该错过。而莫奈的生平又是丰富多彩的，贯穿其中也颇需要费一番功夫。
相对于厚实的大部头研究，《这就是莫奈》显得单薄了，但它确实提供了基本完整而又概括性的介绍。按照最常见的时间顺序，将莫奈各时期的画作的相应特点简洁提炼出来，也描绘了莫奈相应时期的生活状况、画坛反响。插图所做的工作，则是类似于多媒体的辅助表现。——从这层意义上来说，也是老少皆宜又不失艺术性的普及读物。
譬如，莫奈晚年创作的大型睡莲画作，为了方便同时创作数幅作品，莫奈把画作放在装着轮子的巨大画架上。以及早期他把画吊在滑轮上，能升降画布，以方便在不同的区域作画。——这些插图当中都有所表现，使读者更直观地了解莫奈的作画过程。
以这本书作为艺术兴趣的开头，远离枯燥学术的启蒙，倒不失为好的方法。印象派因何离开了室内，走向了户外？管装颜料的发明对绘画方法产生了多大的帮助？当我们知道了”每样东西都有其特定的描绘笔法，但没有一样是勾勒出来的——而是通过线条和颜色的合而为一表现出来的”， 我们会更用心地观察色块和轮廓吗？又或者再进一步，下一次莫奈大展，你是否自己就能判断作画的时期和莫奈的"创新之处"了？
《这就是莫奈》读后感(三)：莫奈：像鸟儿唱歌一样作画
哲学家罗素曾说：“19世纪的精神生活比之前任何时代的精神生活都要复杂。”19世纪的欧洲美术界印证了这一点，新古典主义、浪漫主义、巴比松画派、现代主义、印象派各派雄起繁荣。其中印象派的诞生，绝对是一场几句叛逆色彩的视觉革命，直接启发了日后表现主义、象征主义、立体主义、野兽派的兴起发展。而莫奈，毫无疑问是印象派的发起人与创立者。
后浪出版社推出的精品系列图书之《这就是莫奈》，图文并茂地介绍了莫奈的作品和生平，可以称得上是莫奈的一部小小的传记。在书中我们可以看到，莫奈对世界的进步和新鲜事物总是满含激情，火车站、新街区、工业化的城市。但是，战争、动荡流离的生活、亲眼看着所爱的人一个一个离去，谁能无动于衷，而不渴慕宁静和快乐的田园时光。所有这些感情，在晚年挥写成一池池光影迷离、黯淡忧郁的睡莲。在转瞬即逝的世界里，莫奈画出了他的“印象”。
《这就是莫奈》读后感(四)：莫奈传
克劳德莫奈是法国印象派画家，他也是印象派代表人物和创始人之一，曾被誉为“印象派领导者”。从莫奈的画中，能够看出一种层次感，你会在画前观赏很久也不觉得疲倦，有人说莫奈的画可以用祥和、温暖来形容，而我觉得梦幻更加贴切。是莫奈的画让我明白了色彩竟然如此多变，让一个外行人轻易爱上了绘画，可惜没有一定功底是做不来的。
这本《这就是莫奈》是一本简版传记，主要是帮助读者了解莫奈这个人的一生，之前我大都是看他的画册，所以对他本人还是第一次做这么详细的了解。他的画本身就充满魔力，但是当你了解了那些画背后的故事，还有画家当时的创作意图，这些作品就别有韵味。
我非常喜欢莫奈的那幅《临终的卡米耶》，在这幅画中，死神成了色彩的过度，在看这幅画时我的心总是隐隐作痛，仿佛被什么压抑着一样，当重新面对窗外的阳光时，我总会不自觉地舒一口气。莫奈不是用眼睛去看色彩，而是用心感受色彩，结合自己内心的感受，淋漓尽致的展现在画中，所以这样的画才是真正打动人心的吧。莫奈，是当之无愧的光影大师。