《鳄鱼街》经典读后感10篇
《鳄鱼街》是一本由[波] 布鲁诺·舒尔茨著作，广西师范大学出版社·理想国出版的精装图书，本书定价：52.00元，页数：464，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《鳄鱼街》读后感(一)：鳄鱼街的八月是天才舒尔茨的戏法
夏日午后起床，厚重的窗帘挡不住从细缝里穿进的白光，知了的尖叫刺透耳膜，敲击着后脑勺。晕沉沉站立，掀开窗帘，如一个巨大的哈欠，隔着玻璃大片的热气也势不可挡地袭入室内。而舒尔茨开篇的描写就渗着这股热气迅速划过。
“每天，炎炎夏日从我们位于集市广场的二楼公寓那个阴暗的房间穿过：空气的条带在寂静中颤抖，一块块阳光在地板上做着燃烧的白日梦，手摇风琴的旋律从夏日金黄色静脉的深处流出；不知从什么地方传来钢琴的旋律，不断重复弹奏着两三节副歌，音乐晕倒在阳光中白色的人行道中，消失在正午的火光里。”
“才刚褪下清晨的灰烟和薄雾，日子马上就陷入琥珀色的低沉午后，有一瞬间变得金黄透明，像是深色的啤酒，随即它很快就坠入了多彩而辽阔的夜，坠入它美妙的重重拱顶之下。”
《鳄鱼街》是一本拥有大段描述，没有太多跌宕起伏情节的书，对于我这种平日里只爱读悬疑类小说的人而言，《鳄鱼街》似乎并不是一个很好的选择。也许，根本就不会成为一个选择。
恰巧逢着时蔬第五期的机会，想挑战一下自己。就任性定了这本书。花了刚刚好一个礼拜的时间读完，像做了一个礼拜的梦。《鳄鱼街》虽说是短篇小说集，倒不如将其放置在介于长篇小说与短篇小说之间，介于散文与诗歌之间，介于现实与梦境之间的位置。当翻开第一页，整面爬满的比喻便让我深陷其中。
以前看梵高的画作总是找不到合适的形容词，有一点狰狞，有一点诡谲，有一点肆无忌惮，有一点直来直往。看完《鳄鱼街》，会隐隐觉着，可能和那株向日葵一样，这就是世界上最伟大的通感。一个作家用他着了魔一般的比喻和描写，把每一幅近乎模糊虚无的画，如同烟花一般一次又一次在读者眼前、脑中炸开。
“房间里充满了鼾声，像是一团团不断往上生长、往上堆积的白云，这团云托着高塔德医生和他的床一起往上升，越来越高，越来越高——形成一幅气势壮阔的升天图，漂浮在鼾声的浪潮和膨胀的被褥之上。”
想起很早以前读《挪威的森林》时，看到过关于通感比喻的评价：我把见你时的欣喜写进锁住的日记本，村上春树却把自己的喜悦说成“春天的熊”。
第一天读的是在网上随手下载的版本（杨向荣译本，此译本是将原著波兰语译成英文后，再译成中文），虽然被作者无与伦比的譬喻和想象力震撼，但依然对于译者近乎偏执的“堆砌”成语和辞藻感到非常的不适。
在多番查阅比较后，决定选择林蔚昀的译本，这是由波兰语直译成中文的版本，少了堆砌辞藻的拐弯抹角，更加清晰与原汁原味。我猜，大约这才是原作者真正想要表达出来的东西。
我们都明白，真正能撼动人心的话语不在于比他人多两个成语，而是直接明了的描述。也许平庸的张扬才是不同凡响的热情和强盛。
描写木偶：“我喜欢他们深沉的严肃，他们哀悼般的装饰，这些非凡的男性样本有着烘焙过的咖啡豆一样充满油亮光泽的美丽眼睛。我喜欢他们尊贵的匮乏，他们缺乏生命力的海绵般的庞大身躯，他们异常的阴柔。我喜欢这些消失中的族群，从巨大胸腔中发出的喘息，甚至那围绕着他胡须的缬草气味。”
描写猫：“猫抬起世故、冰冷、长满条纹的脸，百无聊赖而又漠然地把它的猫眼眯成两道斜斜的缝。”
描写人群：“在喧杂的混沌汇总，几千条腿发出咚咚声，几千张嘴喋喋不休——这纠结交错的骚动人群流过秋夜城市的动脉，像是一条洪流，充满了噪音、阴沉的视线、贪婪的仓促的眼神、破碎的对话和没头没尾的闲扯。”
描写公主：“她们的洋装上缀满了泡沫一样蓬松的蕾丝花边，像天鹅一样在身后拖曳着这些粉红色和白色的尾羽。这些裙子像是一个个铃铛，充满了如花绽放的细洋布。她们有时候带着这些铃铛坐在长椅上，仿佛厌倦了这空洞的展示。这朵由纱布和上等亚麻扎成的巨大玫瑰就和她们一起坐在椅子上，碎裂开来，一瓣瓣散落在地。这时，下面那些交叠着的双腿就露了出来——它们交缠成为一个难以言传的白皙群体，充满令人无法抗拒的言语。”
舒尔茨的通感和比喻是近乎疯狂的，他把视觉、味觉、听觉、感觉串联，打翻了一篮篮水果，喷洒了一盘盘颜料，手法无与伦比又自然而然，无足轻重又无法拒绝。夸张的比喻充斥在每一个景别与每一个人物之间，舒尔茨仿佛正小心翼翼向读者展现这个远离现实的王国。他精准地将细节把握，恰如其分地延伸每一个属于细节的意向。读完每一篇都仿佛一个难以抗拒的梦，四处散开但暗藏逻辑，层层交织，最终成为“一座微雕的宇宙”。
可能由此导致小说人物的理解更加迷茫，“我”究竟是怎样的存在？“女佣”似乎比母亲拥有更高的地位？母亲为何在家中毫无影响力？而“父亲”究竟是什么？
“直到今天我才终于了解到，他是一位多么孤独的英雄。是他——而不是别人——单枪匹马地向那麻痹我们城市的无边无际的空虚乏味宣战。孤立无援，甚至得不到家人的认可，这个古怪无比的男人捍卫了失落的诗意。”
《鳄鱼街》和《沙漏下的疗养院》中的父亲有几分相似。但是在《鳄鱼街》中，父亲时而癫狂，时而消失，和秃鹰标本对望，他珍贵的鸟禽，他充溢着强盛内在的花毯，以及种种对立与现实世界的无边无际的幻想，仅仅只是女佣阿德拉的扫帚，便能让其瞬间消失，化为乌有。
父亲的精神王国最终崩塌。
灰暗与晦涩包围了父亲。于是他选择了躲避。他躲进了昆虫的世界，成为一只蟑螂。家人将其遗忘。最终母亲发现了他，发现了是一只甲虫的父亲，于是父亲的躲避与逃命变得不知所云，故事的最后，他成为了家庭里餐桌上的一道菜。
父亲到底是什么？我们谁也不知道。
“他是一个奇迹般的磨坊，空洞岁月的米糠流泻到他的漏斗里，在齿轮之间五彩缤纷地绽放，散发出东方香料的芬芳。”
卡夫卡是为世人知晓的犹太人作家，其作为西方现代主义文学的先驱和大师，在世界范围内形成了所谓的“卡夫卡热”。包括加缪、马尔克斯、村上村树、余华在内的中西方作家，在文学创作过程中，都或多或少成为了卡夫卡的追随者。而布鲁诺·舒尔茨也是追随者之一，却似乎一直被默默隐藏在另一个世界，正如同他的作品一样，仿佛只是读者的一场梦，满足且悄无声息。
中国作家余华曾这样形容舒尔茨：“悬挂在《鳄鱼街》里的羊皮纸地图，在某种意义上象征了我们的文学史。文学史总是乐意去表达作家的历史，而不是文学的真正历史，于是更多的优秀作家只能去鳄鱼街居住，文学史的地图给予他们的时常是一块空白，少数幸运者所能得到的也只是没有装饰的简单字体。”
在我进入舒尔茨的花园时，就像是一场梦，和现实毫无关联，并且难以理解和接受，但在昏睡时，谁会抗拒那些狂热的叹息呢？我便由此进入了独属于他与我的了不起的文学史。
这才是一名作家魔术师了不起的天才戏法。
舒尔茨的《八月》是《鳄鱼街》的开篇，而我八月的开篇，是舒尔茨的天才戏法。
初读此书，你会惊讶于舒尔茨在书中用的大量描写和修饰性的修辞用语。这也使得此书在刚开头的部分便给人一种难以接近之感。而一旦往下读进去，你反而会被舒尔茨深刻而又敏感且富有新意的想象力所吸引住。 “舒尔茨于一八九二年七月十二日生于波兰的德罗戈贝奇小城。父亲是个藏书家，经营一家衣料铺，这个铺子后来在儿子的作品中成为储藏幻想的仓库，存放神话的密室。舒尔茨学过三年建筑，自学绘画，最终做了一名中学美术教师。他从二十世纪二十年代开始萌生写小说的念头，想用文学创作来调剂单调枯燥的生活。纳粹占领故乡小城后，他被打死在街头，时年五十岁。这个相貌奇特、神态憔悴，长着一张苍白的三角脸和一双凹下去的棕色眼睛、瘦骨嶙峋的人，后来成了波兰文学史上首屈一指的大师，但是很长一段时期，没人知晓他是何许人。他的作品大致在上世纪六十年代才开始为西方所了解，得到众多读者的赞赏，然而人们却不知道如何来阐释他的作品。” 这样的童年经历成为他写作的源泉，这本书也有了强烈的自传性意味。在书中，舒尔茨大量运用夸张，超凡脱俗，意识流的想象，创造出一个在平庸的现实世界之外的理想世界。诸如“ 睡眠逐渐制服住他魁梧的身躯。”这样的描述性拟人句，使得舒尔茨笔下的世间万物，无论是大自然，人，还是物体，都有了自由意志和生命。“ 每一步都是精心考虑之后做出的，早在几个世纪前就已经决定好了，然后听天由命地开始，好像她早就预知到了这个进程和命运的必然步骤。”这样的句子使我感受到他仿佛成为了宿命论主义者，“ 现在发生的一切都没有价值，都琐碎不堪，全是不经意的失误以及夜晚的放纵行为。”“ 他们找到了我的地址，或者毋宁说是父亲的地址，而他在这里刚开了新店，既没有名字又没有招牌。他们搜集信息的效率太高了，邮递手段也太神奇了，这样的速度简直不可思议！”这样的句子又使得我感受到他是虚无主义者，以及是一个极力肯定自由意志能力的作家。 值得一提的是，我认为最好的两篇是其中的“鳄鱼街”和“用沙漏做招牌的疗养院”。鳄鱼街写尽了对19世纪工业文明的讽刺。而用沙漏做招牌的疗养院是舒尔茨把握时空观的艺术创作手法巅峰之作。 “ 够了！离时间远点儿，时间是不能摸的，不要刺激它！你拥有空间还不够吗？空间是为人类准备的，你可以在空间四处晃悠，翻腾跌落，从这个星星跳到另一个星星，可是，看在上帝的份儿上，不要擅自拿时间捣乱！” 顺便一提，如果你想领略舒尔茨那天马行空般的描写和细致入微却又极为广阔的想象力的话，“肉桂色铺子”也是值得鉴赏的一篇。 舒尔茨被誉为外国文学青年中的圣经。而在我看来，他的这本书拓宽了我们的认知视野和能力，更扩展了我们对于想象世界的理解和发散思考程度。这样精致细腻又不失大气的想象和描写，确实是文学中比较少见和稀有的。读完此书，我感觉自己的想象力真的得到了孩童般的拓宽。 但，没有人能知道如何去阐释他的作品。也许，等我们也遁入意识流思考的那天，我们会感觉和舒尔茨无比亲近。
前两天看塞林格的《九故事》，虽然看到最后完全不知道作者想要表达什么，但是找了一些书评看了之后还是能略懂一二，毕竟故事情节摆在那里，只是叙事手法有点让人眼花缭乱。然而今天看完布鲁诺·舒尔茨的《鳄鱼街》，26万字，每个字我倒是都认识，组成句子也很迷人，但是形成段落之后完全让我一脸懵逼，这讲的都是啥？（据说全世界读懂他的人不超过100个[拜拜]）这样对比下来，《九故事》真的只是九个故事而已，完全是小巫见大巫嘛。以前觉得《百年孤独》（魔幻现实主义）是最难读啃的一本书，后来又被“后现代”搞的晕头转向，现在我发现，“超现实主义”才是最坑爹的，你们就使劲造吧！[二哈]
我看的是广师大出版社在去年出的最新版本，译者林蔚昀（由波兰语原文译出），收入了舒尔茨存世的全部小说作品：两部短篇集《鳄鱼街》（中译版一般名为《肉桂色铺子》）和《沙漏下的疗养院》，以及未结集的四个短篇。在这些故事中，舒尔茨以高度的原创性再现了不同寻常的童年回忆，赋予平庸现实以神秘感人的气息（我在想怎样把自己的操蛋童年写到这个地步[二哈]）。与卡夫卡一样，他使用了大量奇异的超现实主义手法，用瑰丽的语言、令人不安的隐喻和不断延伸的意象堆叠出绚烂的场景，重新划定了现实与幻境的疆界，至今读来依然具有鲜活的魅力和智性的力量。
布鲁诺·舒尔茨过于繁复的比喻与形容词就像过度存在的押井守与他的引经据典让人觉得颇为假模假式即便又违和地相当气氛，奥西恩风格式的抑郁盛宴，可以这么说，但阅读障碍，显而易见，令人望而怯步，至少在我阅读之间时而浮想联翩，走神的情况十有八九。看起来每一处描写都惊叹至极，但结合到一处却让人茫然失措。之后的布鲁诺·舒尔茨偶尔也有比喻形容词用到恰如其分的，或者说节制，比如一篇《七月之夜》便是赏心悦目。但那样的布鲁诺·舒尔茨又看似过于平常而不像布鲁诺·舒尔茨。真正的布鲁诺·舒尔茨正如大多数人眼中所见的，一个梦境的复述者。
余华在代序中涉及我们到底应该多关注一些“文学”还是“创造文学的人”，虽然并非矛盾，因为那原本便是两个宇宙的东西，被创造出来的东西便是无主之地，但仍然这是个让人劳心的问题，就如《裁缝的人偶》中所及的创世那般，劳心但终究会是鞭长莫及。法国电影大师让·雷诺阿说：“许多导演想在每一部影片中说太多的道理，可是他们并不成功，而有一些导演想以自己的一生的所有电影只讲述一个道理，我属于后者……”
布鲁诺·舒尔茨无疑是这样的人，或者他在自己看似适中长度的生命中还未来得及越行越远。有鉴于此，对于某些人，他本身与之所创造的宇宙是统一的，或是一个初始的地球和一个生命繁衍被深化后的地球的关系。某一些人，他们对事物的逻辑如此相似以致我们相信他们致力于同一个创世纪，比如我们可以简单地以为用沙漏做招牌的疗养院是个时间机器，那么余华《命中注定》中提到的老宅难道不正是这样的时间机器？
舒尔茨的成年生活隐居封闭，平淡无奇（跟塞林格有得一拼[二哈]），其内在生活却有如火山熔岩般令人畏惧的热情，将画家的想象力与精确的敏感性诉诸艺术的表达。可惜的是，1942年11月19日，舒尔茨在德罗霍贝奇街头被纳粹军官射杀，天才就此陨落。二战后舒尔茨被重新发现，被认为是堪与卡夫卡和普鲁斯特相提并论的作家。作为文体大师，舒尔茨在语言上做了大量实验及革新，文字诗意纯粹，富于感官性，句式有如多层迷宫般具有不可思议的形式。
虽然舒尔茨的作品很难理解，但是也不妨碍很多人将其进行二次创作。奎氏兄弟的《鳄鱼街》定格动画（如图二）制作于1986年，以一段真人影像作前引，二十分钟左右，却比原作小说更加意象化。这对出生于新大陆但对欧洲特别是东欧文化心向往之的孪生兄弟最终定居伦敦并创立了康尼克工作室（Koninck），跟阿德曼工作室（Aardman）堪称双壁的英国定格动画制作公司。不同于阿德曼的国民化倾向，奎氏兄弟的作品极为晦涩，譬如他们总喜欢以音乐钟的小人偶为题材，并试图表现一种自持的理性，揭密一个大命运的存在，他们喜欢从梦中寻找灵感，他们心持“多空间实在论”，他们将之种种统合于巨型的神秘主义之中。从某种程度上说，奎氏兄弟就像是布鲁诺·舒尔茨的另一次历史重现，甚至深化，但以不同的艺术形式。
远在1973年，布鲁诺·舒尔茨的《沙漏下的疗养院》就被波兰自己人改编成了长达两小时的电影并荣获当年戛纳电影节评审团大奖并提名金棕榈（如图三），而他的《肉桂色铺子》则在1991年于德国被改编成77分钟的电视剧集（没找到图），以卡夫卡的语言重新讲述了一遍故事。就像河森正治梦幻般的宫泽贤治传记动画，今敏也许是布鲁诺·舒尔茨传记动画的一大人选，也许《沙漏下的疗养院》的片段与他本人的结局会被作为影片的终章，在现实与虚幻之间最终迎来生命的高潮——死亡。然后一次次的变形。布鲁诺·舒尔茨的每一次变形记，都是一种不尽相同或淡或浓的复制，但论及本源，我们恐怕终将永远无从知晓他的本意。
《鳄鱼街》读后感(四)：不囿于局部以时空极限
看前一部分，作记录。舒尔茨运用大量的各种形式的比喻充分调动人的视觉，触觉，听觉等感官以极端华丽精美的手法布置文字，这一点无疑胜于大多数作家。但我个人更加欣赏的是舒尔茨在这些华丽的描写之内更深的时空探索和艺术创造。能够看出他对文字节奏(时空流动)的把握几乎是本能(而不是后天雕琢)，以至于我怀疑他脑部解构大概也和卡尔维诺一样异于常人。他可以应着季节温度和颜色，慢节奏，时光拉长，制造漫长。又可以瞬间加速，无休止地，增生、蔓延、骚动、伸展、发酵、繁殖…他可以全部做的到，而几乎没有能力的限制和短板。舒尔茨对于墙壁上的画，天花板上的吊灯以及一切被人忽视的客体都有特殊的感知，他赋予它们以生命。而单纯赋予还不够，在其中我想他探索的是：生命的假象与真实。他的文字中存在大量的颠覆，无生命无眼珠行走的人，飞在半空的纸做的小鸟，没有心脏。而那些锅碗瓢盆却有了生命，诸如此类太多。《百年孤独》般的隐喻荒诞，《变形记》里面的人物异化，甚至还有《树上的男爵》具有象征性的父亲寓言。舒尔茨的写作非常具有解构价值，因为他面面俱到(大多数作家只能做到兼顾一面，纯意象或纯叙事，虚构与事实也把握地很好)，但在一个点上联结，那个点就是时空、生命、真相的追问。当然，有两篇因为在情节之处戛然而止去描写环境让我有些遗憾。如果继续编造情节，那或许出现另一种味道。
《鳄鱼街》读后感(五)：单纯的愉悦?
如果没有阴影，谁也无法感觉到空间的延伸，那么世界将塌陷为一个大平面，我们将成为一个个扁平的图像，在这平淡无奇的世界中翻转、折叠，表情僵硬，愚蠢可笑。真不幸，我们的世界真的就是这样的。我们就这样被压抑成了平庸之辈，昂昂头、耸耸肩、伸伸腿脚，活像一只只关节打晃，却坚硬、倔强的皮影。
布鲁诺•舒尔茨的描述具有神奇的魔力，它给这个纸面上的世界吹了一口气，一切都被鼓动起来，就像是橡皮球渐渐饱满，充满了弹性。阅读布鲁诺•舒尔茨的叙述是一种愉快的享受，感觉身体渐渐充进了氮气，飘飘然想要飞起来，产生了无数的冲动想要触碰这个无聊、乏味的世界——它已经充满了活力，不再平庸。
终于，我们这些冷漠的人回归到了世界的母体，这才开始了婴儿起初认知世界时的那种兴奋和喜悦。那种喜悦无知、无畏，满是灿烂的情绪，令那最初的生命沉浸在暖烘烘的幸福中难以自拔。我们无法回想在腥浊子宫里的混沌觉知，却能在布鲁诺•舒尔茨的叙述中得到人生在世最大的安慰。
鸟儿都飞走了，房间也被打扫了一遍遍，大家都以为那位父亲已经死了很久。他没有死。他只是隐遁在了黑暗中。这件事并不可怕，那个幽暗的灵魂对这个刻板、无聊的世界没有兴趣，他只是在寻求出路，他压根儿没有把我们当回事，他也不会无聊到要在暗处窥探我们的一举一动以打发另一边的时光。
合上书本，已经不愿再走进那个扁平、愚昧的世界。可是，身体不听使唤。退而求其次，还是阅读这本外形规规整整、内容奇形怪状的书吧！
叙述的世界在流淌、飘散、弥漫，阅读者的心由此喜悦得像个无忧无虑的婴儿。
纪念阅读中体验的单纯的快乐。
《鳄鱼街》读后感(六)：舒尔茨小识
记得有位物理学家说过，宇宙要比我们想象得更加古怪。这句话用在舒尔茨的小说上我想同样恰当：舒尔茨的作品要比我们想象得更加古怪。这位足不出户的短篇小说大师，在波兰某个小城一幢带店铺的公寓楼里营造着近乎想入非非的世界，在店铺阁楼上安静又焦虑地观察和倾听着万物的细微动静。在他的耳朵听来，万物的轻语即是喧哗，静谧的蠕动声中暗藏着世界的骚动。他试图向我们揭开琐事背后万花筒般的奇妙境界。但是对于舒尔茨来说，“数学的精湛、古典的诗意、病态的抒情”绝不是什么新目的地，因为他的小说的显著特征，乃是有一种近乎病态的需要(类似于一种在噩梦中被禁闭的感受，是无可救药的忧虑、烦躁和慌张恐怖的情绪)，需要说，需要想，需要把一切带到其逻辑终点。真正新的——譬如那个著名的父亲变成蟑螂离奇失踪的篇章——是一个事实，也即这个目的地竟然是有人居住的，而这就不能不引起舒尔茨身上那个永恒的孩子的强烈兴趣了。无疑，《鸟》是某种特殊的情感爆发；但是舒尔茨更接近于一个极大化主义者，他的情感运动的航向早已预先知道。然而，很难因此就把舒尔茨称为一位极端作家，原因之一是极端（无论是推论的、感情的还是语言的）对他来说只是一部小说的最初的起点罢了——即对舒尔茨而言，“极端”与其说是已知世界的终点，不如说是不可知世界的开始。暗指、迂回、欲说还休或省略，只是这位作家的微不足道的特色。于是他的作品一切都处于循环不断的噩梦当中，莫名的焦虑，狂热的错乱，瞬间的麻木，长期的幻觉和幽禁感受。命运是一段关于把某物挖空再用另一物将它填满如此循环不断的生活历程，人们面对的不只是纯真与诚实的丧失，更是空虚与恐惧的获得；世界的最后甚至毫不手软地把绝望也摧毁掉。他的这种对待事物的态度，不可避免地引向收窄圈子，而这并不总是意味着读者素质的提高。有一点应该是无可否认的，即一个作家按其定义，无论他是被归类为超现实主义者，象征主义者，表现主义者，还是现代主义者，他都永远希望他的作品产生的过程，与读者的意识接受的过程，有着某种匹配。但一个作家在自我的发展中走得愈远，他对读者的要求便愈高——不经意地——这样一来他的读者群便也愈来愈窄。这个局面，往往以读者变成作者的一个投射而告终，因为在真实生活中几乎完全不会遇到这等生物。在古今中外数不清的这类事例中，作家要么直接与自然万物交谈，如同庄子之独与天地精神往来，要么直接与另一个作家交谈——尤其是已故的作家，如同加西亚·马尔克斯遇见了胡安·鲁尔福，让·保罗·萨特在巴黎公园的椅子上读到了卡夫卡，博尔赫斯读到了奥斯卡·王尔德，阿尔贝·加缪读到了威廉·福克纳，波德莱尔读到了艾伦·坡，尤金·奥尼尔读到了斯特林堡，毛姆读到了陀思妥耶夫斯基。但在这两个例子中，都是只有独白，并且在两个例子中都带有某种绝对的特质，因为作者是在跟非存在、跟时间说话。总的来说，舒尔茨的写作艺术总是作为这样的一次行动的结果而存在的，这行动从侧面指向外部，朝向获得（理解）一个与艺术没有直接关系的对象。它是一种传递手段，是窗前闪烁的一片风景——而不是传递的目的地。舒尔茨说：“我们的语言，某种程度上，不具备足够的词汇去衡量现实密度，界定它的柔韧性……”运动的目标愈是遥离，艺术就愈是可能；并且，在理论上，死亡（任何人的，尤其是他的那位文学史上不朽的父亲的形象，更夸张的是，他对死亡采取的分期偿还的方式）就变成了艺术的某种保障。
《鳄鱼街》读后感(七)：好吃的舒尔茨~
一直以来，我都相信文字的功用不仅仅只限于记事，而可以像画儿一样，刺激我们的五感，给我们带来不一样的视觉体验。
当我拿到鳄鱼街这本书时，我就断定作者不会令我失望。
可是，可是我没料到的是，舒尔茨这位天才不仅仅把文字变成了绘画作品，他把居然把文字变成了味觉享受！！！
当我阅读他那一行行精致如诗，如画，梦呓般美轮美奂的文字时，我的味蕾泛起了一股香甜无比的味道，就好似西洋小镇街道旁童话风格糖果商店橱窗里摆放着的一排排形状颜色各异的糖果全部榨汁揉碎吸进了唾液腺一样。它们在口中飞速旋转，融化，炸裂，袭卷了舌头的每一个死角，进而渗入到身体的每一个细胞，随着血液在体内循环，翻滚，占领了所有的器官，尤其是大脑的感受区域。此时此刻我已经变成了舒尔茨，仿佛看到了钢琴键，各式各样的鸟和它们的羽毛，瀑布般的布匹，蓝色旋涡般的夜空，寂静但躁动不安的街道，成群结队的蟑螂，扭曲变形的时间，还有父亲，啊，神圣的异教徒父亲。这个世界可以残酷地改变父亲的形态，让他放大缩小，变狮变鸟，甚至最终变成了餐桌上的甲壳动物，可是谁也玷污不了父亲那火一般的热情，无发遏制的能量和打破传统的教规。父亲在这个弯曲而不真实的世界上挣扎着刻印下仅属于自己的痕迹，努力而又疯狂地证明着自己的存在，他神圣而不可侵犯。
无论翻开鳄鱼街的哪一页开始读，舒尔茨都会带着我逃离无趣苍白的现实，陷入一个五彩斑斓的梦境。他的比喻就像井喷一般，从一个糖果般的小点中不断涌出，给读者们最好的视觉和味觉体验。我简直太爱这本书的味道了~ 有时甜蜜得清爽，有时甜蜜得黏腻，有时甜蜜得苦涩，但是基调一定是甜的，看书时味蕾丰盈，合上书时仍旧回味无穷。
谁都不能阻止我把肉桂店这一章放在美味榜单的首位，读这一章时我仿佛尝到了暗夜迷宫深处紫罗兰花蜜的滋味......我希望作者永永远远被困于那一夜，永生永世走不出那个神秘，静谧，温暖，香气扑鼻，暗影与月光交织，朴素又奢华，魔幻又琦丽的春夜迷宫......
我极度迷恋舒尔茨带给我的奇幻味觉享受，一想起他的文字就不自觉地嘴中泛甜，你呢？
《鳄鱼街》读后感(八)：两颗子弹穿过他的头颅，一切结束了
【在舒尔茨的作品之外，讨论最多的是他死亡的细节。相关的争论持续了几十年，流传不少版本。2009年，大卫·格罗斯曼在《纽约客》杂志发表《天才的时代：布鲁诺·舒尔茨的传奇》，首次披露了关于舒尔茨之死的另一个版本的故事。本文节译自这篇长文。逝者已逝，生者还在人性的泥潭中挣扎。】
舒尔茨在犹太隔离区住宅外的纪念铭牌
《鳄鱼街》读后感(九)：梦境中的“父亲”
作为二十世纪犹太文学的两个巨人、现代文学的里程碑式人物，弗兰茨·卡夫卡一直受到世人的瞩目，从贝克特，加缪到马尔克斯，他们的作品中多多少少都显现出卡夫卡的影响，布鲁诺·舒尔茨则一定程度上被人们所遗忘。事实上布鲁诺也是卡夫卡的众多追随者之一，但除了字里行间显露出的变形痕迹，布鲁诺的《鳄鱼街》展示了另一个华丽深邃的世界。
那开头中所营造的那种缓慢的、雾气氤氲的画面感，像是透过曝光过度的照片探寻往日的生活；像是印象派的画作，不同于向日葵、睡莲的另一组画作，如潮水漫上海岸、棉被覆过头顶令人昏昏欲睡、倍感衰老。竭尽了比喻和形容词来传达炎热夏日的光线和温度，令人回想起白天凉鞋踩在发烫的砖路上，蒸腾的空气里小腿突然感到一阵虚浮。在这样的氛围里，用足够多笔墨去还原和创造的那种氛围里，观察事物的视线失去了焦点，变成桌布一样的东西铺展开来，观看人物的那个人也变得模糊，只知道有人的眼睛、耳朵、鼻子在看、在听、在嗅闻，有茫然的空洞的器官在捕捉感受，从皮肤上掠取信息和乱码，包括昏晦、灰暗、发霉的气味、声音和色彩。
每一处描写都令人惊叹至极，像细小的花状焰火在眼球的倒影里炸开一样层层叠叠、绚烂夺目，但结合起来看也像焰火瞬间熄灭一样让人茫然。女佣阿德拉的行为和地位，疯女孩图雅的存在，父亲奇怪的病症，母亲在这个家里微弱的影响力，“我”作为什么样的存在，让人愈发迷惑。
其中的 《着魔》如同一个开端，自此舒尔茨的疯狂想象力才打完哈欠、伸完懒腰，准备在暴风雨中舒展翅翼，父亲与神明的对峙使人想起跨坐在战马上腾空而起的拿破仑皇帝。直到《鸟》，斑斓魔幻的鸟禽盛宴是父亲结束与神的对话，回归对布满灰尘的生活的救赎，病床上的父亲褪去了记录灿烂绩业的战甲，从神面前回过头来，依然像摩西一样想要带领“我”们逃离空洞苍白的无聊现实。
父亲单枪匹马地向麻痹“我”们城市的无边无际的空虚乏味宣战，孤立无援，甚至得不到家人的认可，“这个古怪无比的男人捍卫了失落的诗意”。父亲是《鳄鱼街》贯穿始终的主题，是被流放的解放者，是在空荡荡的现实世界里枯守幻想的阵地的人。父亲在幻想的气泡里飘飘悠悠追寻着与阳光吻合折射出彩虹的最佳角度，却在面对现实时不堪一击，再瑰丽旷大的一场珍禽盛会，阿德拉的扫帚一挥就化为子虚乌有；再富含神秘奥义的阿拉伯式花纹、充溢着旺盛生命力的变幻多姿的花毯，片刻间几个月的辛勤和殷切就破灭。父亲无畏于发怒的神灵、与神灵谈判、对峙、抗争，却在一次又一次的狂热过后被现实逼迫到越来越逼疚的角落，父亲的身体越来越小、身形越来越令人厌恶，父亲最终投奔了昆虫的世界。父亲变成了蟑螂。像格力高里变成甲虫一样。阿德拉离开了。父亲被“我”们遗忘。新来的女仆葛妮亚瘦弱苍白、面无血色，终日昏昏欲睡。父亲消失了几个月还是几个星期。父亲最终被母亲发现，变成了蝎子或是螯虾，曾经辐射力微弱的母亲现在掌握了左右父亲命运乃至结局的能力，孱弱的父亲已经不再能对这个家构成影响。父亲最后的逃亡以悲剧告终，变成了餐桌上的一道熟菜。自始至终，父亲似乎是一个比喻，似乎是无穷数的隐喻，又似乎什么都可以是、什么都不是。
艾萨克·辛格曾评价舒尔茨的写作说“他有时候写得像卡夫卡，有时候像普鲁斯特，而且时常成功地达到他们没有达到过的深度。” 舒尔茨像卡夫卡、普鲁斯特一样，执着地发掘着梦幻的边境，消溶着理性和秩序的自尊，而我们沉迷在他的王国和花园里，已经分不清什么是存在、什么是死亡。
《鳄鱼街》读后感(十)：描写风暴的舒尔茨
在《鳄鱼街》中，小说的时空在事物与事物之间粘稠的描述之中被搅乱了，叙事的重心从人物塑造，情节推动，转到了对于人物的异常举动，瞬间幻想，和各种细节奇观的爆炸性呈现上。简言之，叙述变成了描述，现实融入了怪谈，日常化为了奇景。舒尔茨借由纷至沓来的直觉而不是苦思冥想的沉思去表现当代性，小说中的人迷失在了无尽的新事物、新科技、新景致、新哲学的风暴之中。但与此同时，现代生活劈头盖脸的震惊体验也让舒尔茨回想起了史前的神秘时代，先人对世界的陌生感，恐惧与好奇，神奇地降临他的小说主人公身上。这些人物低头摆弄着线圈导体，头上却顶着史前怪鸟的五色羽毛。他们被物质的风暴驱赶到某个世界的角落，意乱心迷地对窗外的风暴做出各种异常的身体反应。这种种行为，孵化出了一部奇崛斑斓的现代主义文学实验品。