《言叶之庭》影评10篇
《言叶之庭》是一部由新海诚执导，入野自由 / 花泽香菜主演的一部爱情 / 动画类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《言叶之庭》影评(一)：梅雨季之恋
雪野在听完秋月责难后，奔过来抱着秋月狂哭，那一刻，我眼中的她蜕变为一受了极大委屈的小女生，哪里还是大了12岁的老师。
他和她的“师生恋”是如此短暂，又是如此美好——以短歌诉情衷。结局又让人颇感遗憾。她像此前说过的，回了四国岛，而他，则在地面上翘首望向远去的飞机。
男生有点心胸狭窄，在表白遭委婉拒绝后，就立即离开，摆明是生气。及至人家女生追来，先是说：收回早先说过的表白，然后就是控诉人家女生的罪行。有点胸襟好不？忘年恋不成，忘年交也不错啊。再有，男生控诉女生罪行，是否真如他说的那样有理呢？
二人都认为在女生家做饭喝咖啡那一刻是迄今最幸福的时刻。
遗憾还在于：本以为男生会在女生走前，送上特意为她做的鞋子。要不，你早先量度人家女生脚的尺寸有何用？
.S.我本人也像片中的秋月一样，喜欢雨。不同于片中秋月“小时候，天空分明触手可及，于是喜欢上雨，因为它带来天空的气味”，我更多是受有关雨的古诗词的影响——“斜风细雨不须归”；“清明时节雨纷纷”；“沾衣欲湿杏花雨”；“空山新雨后”；“好雨知时节”；“巴山夜雨涨秋池”；等。再一个，或是性格有阴柔的一面。当然，并非所有的雨都喜欢，夏日滂沱大雨，寒冷冬雨就不喜欢。下雨季节以春、秋为宜。
幕后制作
曾执导《星之声》《云之彼端约束之地》《秒速五厘米》等描写青春期纤细感情物语的新海诚监督，自称这次将首次制作以“恋”为主题的作品。新作的宣传词为“爱之往昔、孤悲的物语”。作品的标题《言叶之庭》直译为《言语之庭》，对此新海诚监督解释道：在万叶假名时代，日本曾有过直接用汉字来表示“大和言叶”的时期，例如“春”(HARU)写作“波流”、“堇”(SUMIRE)写作“须美礼”，这是比现在的“春”和“堇”等汉字更有绘画性的语言表述方法。
而在当时“恋”则写作“孤悲”。在700年代，遥远的先祖就已经对恋的现象有了很深的认识。顺便一提恋爱是近代自西方输入的概念，过去的日本没有恋爱，只有恋。
本作虽然是以现代为舞台，但描写的却是这种恋——在爱到来之前孤独地希求着谁的这种感情，被融入了这部新作中。并非是与谁的爱或羁绊或约定，仅仅是想描写那伫立在遥远的身边的人。虽然暂时还不能传达更多的内容，但至少希望这部作品能够鼓舞身怀着(过)“孤悲”这种感情的人。
《言叶之庭》影评(二)：描写一段情愫，三行足矣
有两种电影我是很倾心的，一种是描述好了一段情绪的电影，一种是写了一篇好论文的电影。写了一篇好论文，并不在于它的叙事结构多么复杂，重要的地方在于故事之后的东西。而描述了一段情绪，并不在于它多么有内涵，而是在于它描写的故事本身的共鸣。
无论是秒速五厘米还是言叶之庭，描述的都是现象，一段情感，而不是通过故事希望写出多么复杂的道理。无论是那种孤寂还是孤悲，可以说新海诚知道如何将这份情感阐述出来。在爱慕之情的孤悲，那种只属于自己一个人的期待与守候，无法与人共享，也并不是恋人之间的情话。这种私人的情愫并不需要多么深刻的故事或者多么有内涵的情节。更不需要一个复杂的，庞大的叙事和构造一个怪物一样的世界。
要写出一段情愫，三行足矣。
抱着这样的心态去看待这部逃掉半堂课就能看完的电影，我想是也是绝好的记恋。
至于一些技术性的评论和提高，并非是业内之人所以不妄做评论。
《言叶之庭》影评(三)：新海诚矫情？
最近同学一句话提醒了我：她说，你不觉的《秒速五厘米》很矫情吗？另一同学回答，是啊，不过这部好多了，主角的心情我还挺能体会的。
我突然意识到，原来会有很多人认为《秒速五厘米》十分矫情。我可是把这部矫情片看了不知多少遍啊。总觉得导演把微妙感情表现的很好，很有共鸣啊。
这样一推理：难道我是个矫情的人？或者说喜欢矫情的人？
然后我就回想了那部片里都有那些感情：初恋、初恋的甜蜜和执着，暗恋、暗恋的煎熬和失落，夭折的初恋、无论如何也忘不了的少年恋人、以及失去她以后心里失去的一部分、再也不能接纳他人的一部分，从而被影响的整个人，他对生命中一些基本问题的认知、他的生活态度。
大概就是以上这些吧？我说不好。
我觉得很少有人像新海诚在《秒速5厘米》里那样关注爱情的。确切地说，他关注的是初恋，一种少年爱情。稀有的地方之一就是，他试图去描述爱恋在孩童、少年、成年这个一以贯之的过程中，对一个人产生着怎样的影响。妙的不仅仅是，他相信孩子的心也是神秘的（还是你觉得那两个小学生很矫情呢？），还有，他在第二段里，通过一个暗恋者、一个女孩子的眼睛去看那个少年。她最后懂了的那个时刻，她说，她明白了告白也无意义，因为男孩一直在望着她身后一个遥远的地方。我觉得，这一刻她离他非常近。他们一共望着飞升的火箭的那一刻，他们很近。
每次听one more time, one more chance的时候，都会想起那个曾经是少年的男人独自走在城市中的心情。或许很少有男人会抱着类似的思索和心情，所以我觉得他很特别。
好像跑题写错对象了。
新海诚大概对城市景观有一种执着和迷恋。城市情节？
他那么偏执地描绘城市的细节，大概是因为他看见了城市的美，所以他笔下的城市随之被美化了。
不画城市的新海诚就不像新海诚。就像不画森林草原的宫崎骏就不像宫崎骏。
所以，《言叶之庭》是一部典型的新海诚作品，布景和情绪跟《秒速》属于一个类型。
但是，在我看来，它的情节和表达的情感比不上《秒速》。情节更通俗甚至于烂俗一些。日本高校里的bully事件已经是一个被用烂了的桥段。让我没有失望的是，男孩的心情、女孩的心情仍然得到了新海诚式的解读和表达。但是这部分很少，稍显不足。
但是要狂赞的是，女孩情绪发泄出来时的那个高潮。全篇高潮，棒极了。情绪的铺垫、发展、爆发连贯，画面安排流畅，有行有停，声优赞，配乐赞。
所以，结果是，这部片我依然反复看了很多遍。
写这些还是无法解答开头的那个问题。其实也不需要解答。它体现的其实就是一个道理：人跟人是有差别的，而且差别很大。只要记住这个事实，世界上的问题就会少很多了。
《言叶之庭》影评(四)：不能宣泄的隐痛就是很痛很痛
明明是2013年的电影却现在才看。。。一口气看了3遍。
鲁斯本尼迪克特的《菊与刀》当中写到，日本人最喜欢悲伤的结局。
悲伤的结局本来没什么，但要不要这样淡淡的虐啊？
明明令人很伤心却无处倾出，这算不算禁忌之恋呢？相聚却又分开，得不到宣泄，只能默默继续前行，这算什么啊？哈哈，还是日本人自抑的性格特点啊。明明很痛却不能歇斯底里。
像这样短暂的相遇却又永远的分开，心中痛楚无以言表，想大哭，没理由；想倾诉，没必要。
我们在越长越大却越来越少的倾诉，大哭更是800年前的事了。并不是我们越来越顺利了，其实遇到的事还是很多啊，甚至更多。。。
首先画面很真实，这是不必再过多强调的。音乐也很棒啊，可是我怎么从片尾略有些轻快的音乐中听出了忧伤。
很忧伤，很忧伤，很忧伤。
戳中了我们的内心，但让人无处宣泄。是相差10岁的禁忌之恋还是，师生之恋，还是仅仅只是两个暂时在人生路口选择困难的灵魂的短暂的相互偎依。
孤悲，孤悲，孤悲。。。
我们都是孤独的，能有这样的相遇。我们都在期盼这样的相遇不是吗？即使只是一个陌生人，但是ta就是秘密，就是你的秘密，在你独自一人的时候不在孤单，告诉他那些自己的不敢于人前讲的秘密。小心翼翼却又无所顾忌。
《言叶之庭》影评(五)：雨中的另一个世界
雨中的另一个世界
——《言叶之庭》影评
多数人是看完《秒速五厘米》再来追《言叶之庭》，我当然也不例外。新海诚的每一部电影都如同一张精致的画卷，缓慢平铺开来。影片中似真似幻的感觉仿佛置身于二次元与三次元的边界，将现实与动漫的精髓像中国人刺绣般一针一线穿插自如。就像豆瓣上有人所言，《言叶之庭》每一帧画面截图下来都可以做桌面背景。
这是唯一一部我看了不下五遍的电影，却每次都有着不同的收获和感觉。最令我翻来覆去观赏琢磨的两个细节，一则是开头处雪野小姐看到秋月小牌后，微微一笑，起身撑伞说：“或许真的见过呢。”音乐响起，随着淅淅沥沥的雨声，她低吟出《万叶集》的诗句，世界仿佛停住在二人目光交错的那一刻。美好安静的意境，总令人忍不住多看几眼，多用心体会几次。二则就是雪野小姐流着泪回想秋月刚刚说的一番话，突然握紧拳头，鞋子也不穿便奔出门外，双脚踏着泥泞和灰尘跑到秋月面前，泪与雨水凝聚在一起，一缕阳光射在她的面颊，她不顾一切冲下楼梯抱住了秋月。即使雨仍旧在下，天却已放晴，驱散了恒久飘在天际的阴霾。秦基博的《Rain》高潮奏起，二人的心冲破艰难险阻，终于紧密贴在了一起。
“我啊，一直在那里，训练自己独步迈出脚步。”可生活和世俗之中忙碌奔波，总使得我们丢掉了自己的鞋子。害怕双脚被不明物刺得伤痕累累，就也迈不出那最初也是最关键的步子。第一次看到雪野小姐冲破自己内心防线落下泪，也触动了我很久以来不愿示人的软弱。那时的自己正在很多事情的抉择上面临各种方面的困难，仿佛没有鞋子却要独自练习迈步的雪野小姐，孤身一人在荆棘里寸步难行，始终在保守和勇敢上犹豫不决。但当雪野光着脚冲出房间的那一刻，我的心结仿佛也打开了。不去试试，怎么知道自己想要的是什么，怎么知道会有那样一个全新的自己呢？没有鞋，才要努力奔跑。
另外，我个人并非多喜欢晴天，《言叶之庭》也正是抓住了我的恋雨情结。而故事背景设置在多雨的日本大城市，也符合很多文艺青年内心对城市最原始的向往。故事比起画面略显单薄，但也被浓重渲染的感情气氛给融化了。值得一提的是，雪野的声优是我个人非常喜欢的花泽香菜，那种甜美却不失稳重的声线放在成熟知性的雪野身上也是恰到好处。不得不说，这是一部凝聚了世间纯真美好于一身的动漫产物。
晴天总是一览无余，总将很多不堪硬生生地暴露出来。然而下雨过后，世界却变得迷蒙神秘，洗刷着内心表层的灰尘，映照出人类内心最原始本真的情感，那是雨中的另一个世界，总让我们无数离别奔走后，遇见另一个自己。
《言叶之庭》影评(六)：言叶之庭
言叶之庭
我也希望逢着一个丁香一样的姑娘，
让每个雨天都成为期待。
一个故事在应该开始的时候开始，
在该结束的时候结束。
看的是高清版本，所以画面的刻画力度都得到了最大力度的体现。
无论是粉笔灰还是水滴飞溅，这电影都做得很棒。
称得上神乎其神。
便有了很舒服的观影感受。
雨水成帘，把世界隔开。
这空间便只剩下你我。
目光在偷偷打量
这是故事开始该有的最好时机，空气是湿润，是清新，
且适合开口第一句话。或者，适合开始偷瞄你第一眼。
“隐约雷鸣 阴霾天空
但盼风雨来 能留你在此”
自从那天起，我便开始期盼雨天。
我想我也曾沦落至此，
你可看见雨天里搭起了一座桥。直往你心底去。
雨里的时间没有刻度，
灯光下她宛如一尊瓷娃娃。
他温柔地握住她的脚。度量尺码。
心里却是满满的不自知的美好。
这 才是最美好的时刻啊。
外面的天空挂满彩虹。
便如你嘴角轻轻勾起的一抹笑。空气里落下来的是一丝丝的光。
无知是快乐且神秘的。
却依旧深深被吸引。
所以认识一个人是要缓慢的。
犹如酿一杯极醇的酒。
不需要知道，太多。
你只管就着灯光，嗅一口这香气。
然后呢。
打烊了，请下次再来。
剧情的跌宕，把两个人很好的扔到两个高度，
你坐着，我仰望。
奔出门的那一刻。
我仿佛听见血脉在欢欣。暗自打了赌，是不是会追上。
在他们相拥时候，有东西很好的酝酿上来，
但是因为泪腺年久失修，堵住了。
我知道，抱住的分开，才是更好的结局处理办法。
就好像我一开始就希望她不追上他会更好。
后来雨停了又下，
后来也开始下雪
后来出门都要多加一件衣服的时候 我会想
她可还好
收到她的信
看得我心里一松 这便好了，不是么。
世界的那端，我在牵挂你，
今天雨天，昨日晴。
《言叶之庭》影评(七)：一段「万叶集」短歌谱下的青涩爱情
隐约雷鸣 阴霾天空 但盼风雨来 能留你在此 隐约雷鸣 阴霾天空 即使天无雨 我亦留此地——「万叶集」他们相遇在雨中的日式庭院，以课本上「万叶集」的一段短歌作问答。
四十六分钟的片场，剧情推进一直很慢。直到：
雪野小姐，我想我是喜欢你了。这句台词，真是惊心动魄。15岁的少年，敢于爱，敢于表达爱，敢于追求爱。充满渴望的年龄，不畏缩，不畏惧。
不，应该是雪野老师。被拒绝当然是伤心的，可也不纠缠，因为年轻，不世故，不觍颜，不会涎皮赖脸。于是秋月穿上淋湿的衣服就走了，在所爱的人面前要表现出坚强的样子，但心里下着大雨，所以等雪野追来时会说着说着就哭出来，大哭起来。
年轻，而且单纯，最美好的年龄，就是15岁前后那几年吧。美好得梦幻一般，自然不可重复，甚至不可回忆，仿佛不真切。
设计鞋子吗。也是内心的向往，坚持着，全凭兴趣，没有功利的驱使。是的，不懂事，不懂得社会之事，为什么要懂得呢。这个年龄，是最能追随自己内心的季节。
所有的花都为你而盛开，所有的雪都为你而落下。为了你们更多的相见，关东的梅雨季节提前到来，延后再去。
上天的安排，还不够吗。
雪野离开了，回到家乡四国。雪落纷纷时，想起了雨天的庭院，只是相会终于不知在何年了。
其实，也不脱是「你的名字」，女主人要离开家乡到东京闯荡，总是怀揣着梦想，总是要在现实碰壁。美好的愿望不能实现，虔诚的憧憬要破灭。
心碎，不会挽救什么。下一场雪吧，穿上我为你设计的鞋子，走在雪的庭院里，印下一串足迹，都是青春的青涩。
日月不居，那时候好友大胖在藏区，常发些高原风景照片给我。有一天发了个链接给我，是「言叶之庭」。我看了，觉得画面很美，情节则太匆匆。
去年看了「你的名字」，昨晚再看「言叶之庭」，看到15岁的高中生秋月孝雄自问不知道女主角的名字，27岁的职场女性雪野百香里则喜欢以巧克力下啤酒（这样真的好吃吗），而配乐、独白、节奏、奔跑，也和「你的名字」如出一辙。
不自觉的想到，创作者总是在有意无意的重复自己吧，时间却早已消逝了，是谁还在那亭子等你，是谁一直在原地等你，是谁要经过你的生命却不肯离开。
人生漫长，泥沙俱下。最干净最纯粹的情愫，不是言语的童话，曾都在雨季的庭院。只是太匆匆。
今夏，大胖将去小兴安岭，又是一片苍翠葱郁。那带我去教一参加动漫社活动，到八百人大观看动漫展，玩cosplay的友人，早已不复少年。校园风景都还在，而我们已离开多年。
只是经过了生命的，我都不曾忘了。
《言叶之庭》影评(八)：看完<言语之庭>的碎碎念
在<言语之庭>以前,我还没看过新海诚的动画电影.原来也稀稀拉拉看过一些比较热门或者是朋友推荐的动漫,对于这个形式的表达,常常不是很能理解,尤其是在那之后,几乎是在自己的心里筑起了一道屏障,无法再走入这个亦真亦幻的世界了.
电影中27岁的雪野老师的恐惧,我想我能够理解一些,由于某些原因,而开始害怕走出这一步,开始避免某些事情.只是她幸运地在努力的路途中遇到了秋月,而我却依然在这条路上走着,而被伤害的人却依然选择在我身边陪伴我,或许也是另一种幸运.
但是多少有些折磨.
雪野和男友分手,才能努力走出那些流言,她需要的或许只是一些陪伴,一个梦想,一种爱慕,就足以走出过去的阴影,因为阴影本身并不可怕,可怕的是总有人在身边时时提醒,让人想忘也忘不掉.
秋月是个可爱的男生,和很多动画里塑造出来的人物一样,都有着自己的偏执.他只是一个什么都不懂的高中生,但是却早早地有了自己的梦想,做一个制鞋师.这也让我很羡慕,从小被灌输要好好学习的想法,却不知道自己到底在追求什么,甚至连个像样的爱好都没有,觉得有些可怜.为了梦想翘课,为了一个爱慕的人翘课,都是幸福的事情,即便考试到后来会很差,但是毕业了以后才知道,其实成绩真的一点也不中用,甚至连文凭,在工作了几年之后也不过是张废纸,造就被抛诸脑后了.
遇到一些喜欢看动漫的人,似乎多少都和里面的人有些相似,在偏执的方面,不知道是收到动漫的影响,还是自己本身就是有这样的爱好.很多也都能从中获得慰藉.而我曾一度走入这个被称为二次元的世界,然后又以一种最决绝的方式走出来.
于是这部<言语之庭>虽然能给我不少的感触和感动,却也同时能看到一些自己并不是很欣赏的部分,不像原来执迷的时候,觉得什么都是好的.
看到评论里,蛮多人都喜欢最后雪野和秋月情感爆发的那一段,可是我个人感觉两个人的情感都爆的稍微有一些夸张了,和之前一直温和的节奏与对话以及情感的压抑相比,这样一种突然的转折让人有些措手不及,或许是我距离15岁这个年纪太过遥远了,或许是我不能理解一个27岁的成熟女性为什么会惧怕并不是事实的流言,总之遭遇本身并不能打动我,只是想要勇敢走出困境,和对于梦想的执着和追求的心更能感动我.
《言叶之庭》影评(九)：最顺眼的男主
镜头从公园的水边开了，到这里，我们已经可以确认是新海诚的作品，太过细腻与美感的画面，直接秒杀其他动画，当最近新番的画面有了更为细腻的表现后，言语之庭无疑是又拉开了一大段差距。
看到巧克力加啤酒的组合，确实让人哑然一笑“我已经不会走路了，在很多方面”，暗示着味觉障碍。
情节发展到师生恋的时候，我不禁觉得又是一个悲剧，但是之后男主的表现，给了它另一种可能性。
到了女主说出应该是叫老师的时候，男主绝对绝望了，然后果断放弃女主，夺门而出，女主一个人坐在椅子上孤独的哭泣，当我觉得情节也就只能和常规一样这样发展下去，一段不该存在的感情只能慢慢灰飞烟灭，出人意料的，新海诚给出了另一种答案。
踢掉凳子，去追男主，跌倒，爬起来，继续。
却发现男主靠在那里还在等着她。
出人意料的男主没有等女主感情告白结束就发起了脾气，“刚才的话对不起请你忘记吧，我其实挺讨厌你的”，第一遍看的时候没反应过来，第二遍看看就真心笑到不行，哈哈。
难道你一辈子就这样，最重要的话绝对不说出口，摆出一副事不关己的表情，永远都一个人走下去啊。
然后，响起了沧桑的bgm，再然后就是true end，真的好幸福，能看到不虐心，却又真正感人的动画。
最后感谢极影的巨巨们，绝对是配的新海诚的翻译。
《言叶之庭》影评(十)：《言葉之庭》︰孤獨、抒情與成長
新海誠是日本近年冒起的動畫大師，他的《秒速5厘米》（2007）最為香港人熟悉，訴說兩個小生命的相戀與距離，以抒情為調，畫功精細，背景畫功尤其出眾。他對實景十分執著，《秒速5厘米》參照實景，照板的把景物搬到動畫裏去。新作《言葉之庭》（2013）也是如此，動畫中景物的精細程度，遠遠越過前作，主要場境－－男女主角相遇的公園－－新宿御苑，現在恐怕已經成為男男女女朝聖的聖地了。
自短片《星之聲》（2002）始，新海誠動畫都有相類的主題，想要處理現代（日本）人的孤獨感、人與人的距離，並間問人與人連結的可能。《星之聲》與《雲之彼端，約定的地方》（2004）的設定讓人想起《新世紀福音戰士》，都是探討現代日本年青一代的孤獨與封閉。《星之聲》時間設定在2046後的未來世界，15歲的女主角被召坐上太空機械人，在宇宙戰鬥，男主角則留在地球。雙方一直以手機傳訊，本來即時收到的短訊，慢慢變成半年、一年，後來在一次戰爭中，女主角的鑑隊徹退到八光年以外的星群中，她的短訊要八年後才能送到男主角的手上。這距離，在新海誠的作品中不斷出現，《星之聲》是宇宙式的距離；《雲之彼端，約定的地方》是昏迷與清醒的距離；《秒速5厘米》也是實質的距離，雖然沒有八光年那麼遠；《追逐繁星的孩子》（2011）是生與死的距離；至於《言葉之庭》，就是師與生的身份距離。
人與人的距離，在新海誠的作品中是以異世界來展示的。在《星之聲》中，相對於地球的異世界就是宇宙；《雲之彼端，約定的地方》的異世界是昏迷中的夢，男女主角在那兒接通；《追逐繁星的孩子》中的異世界就是如天堂般的地下世界雅戈泰；而在《言葉之庭》中，異世界不是科幻式的想像，而是實體世界中新宿御苑的「言葉之庭」。那庭被雨水籠罩著，把男女主角隔於外界之外，成就孤獨個體生命結連之可能。
男主角孝雄是15歲的高中生，對讀書沒太興趣但卻極想當造鞋師，每逢下雨天他就會翹第一堂課跑到亭子去，並在亭中遇到女子雪野百香里。孝雄後來才發現原來百香里是學校的老師，被學生欺凌而不想上班。他們都是被社會排除出來孤獨的人，在言葉之庭中遇上。在孤獨和距離中，新海誠探索情之可能，因此抒情不只是一種敘事的手法，而是他嘗試結連原子個體的途徑。
雖然新海誠的動畫往往有很戲劇的元素，但他並沒有胡亂的讓男女主角走在一起，以為就此可以解決孤獨這問題。又或者說，孤獨是他外顯的主題，但更內在的主題，是成長。《星之聲》中的男女主角間的距離是不能跳越的，孤獨感是永遠存在的，因此他們要學習與孤獨和等待相處。《言葉之庭》也是如此。戲中的高潮當然是孝雄向百香里表白那段，他的一段話正正揭開新海誠認為現代日本人（特別是年輕一輩）的問題︰對自我沒有信心，不願意冒險把自己放開讓其他人進入他們的生命。這切斷了情，使人不能成為有情的主體，因此失去了連結的機會。
我相信，新海誠提出的社會現象，並非日本獨有，而是全球資本主義底下現代城市所共有的。資本主義把人異化這個論點並不新鮮，至於日本新一代的沒自信和孤獨感，與他們代際間的問題有關，這情況也是跨國的︰對照戰後嬰兒潮的樂觀進取，陷入全球資本主義危機的一代自然滿有危機感，生活在惶恐中。而情之所以重要，就是能把缺失的主體填滿，明白當下的處境也能去愛，這就是情之所以能生能死的力量。
原文刊於《時代論壇》第1347期（2013年6月23日）。
作者︰譚以諾