《我们是X》经典观后感10篇
《我们是X》是一部由史蒂芬·卡嘉克执导，Gene Simmons / Wes Borland / Richard Fortus主演的一部纪录片 / 音乐类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《我们是X》观后感(一)：We are X
只要是关于X的我都无条件喜欢，这个乐队带给我太多的震撼和感动。虽然从小到大，我都没有过什么痛苦到无法走下去的经历，也没有什么太大的挫折，然而我却能从他们的歌里听出一种深深的痛苦和绝望，只有投入真挚的感情作出的最真诚的音乐才能真正打动人心，才能让人产生共鸣。有趣的是，X的音乐不是仅仅能让人感到悲伤，还有绝望后的涅槃重生。虽然很多钢琴部分是重复重复，但每一次重复都有不同的感情和味道。黄家驹说过: 要想打动别人，就要先打动自己。X的音乐一定是自己都不敢听的那一种吧。入了这个坑真的不打算再出了，毕竟70+的老太都还会入坑，我还有什么理由出，只有相见恨晚。"如果这些人出生在美国，唱英文歌，那他们一定会闻名世界"，但即使他们出生在日本，唱日语歌，也依然成为了世界一流的乐队。只是摇滚本来就受众有限，能取得现在的成就真的真的素晴らしぃ。他们真的让我看到了无限的可能性，正如他们的名字，X 。最后最后，ThanxX ! ! !
《我们是X》观后感(二)：We are x
几年前偶然听到听到forever love、红，觉得调子好听，歌又特别的震撼，蕴含巨大的能抵达内心的能量一开口把你唱哭。对xjapan 并不了解，本只以为是某个不出名的地下非主流乐队。
主唱的声音真是好听，特别有感觉。
另外五月天也客串了。
纪录片总是受各大电影节喜爱。
电影院里坐我旁边的大妈，身上有股奇怪的味道，中途开始一直哭，我都能想象到她的人生历程。本来是个死宅，不小心爱上xjapan 。爱了几年吧，乐队解散了，雪上加霜的是秀也死了。受到巨大的打击后，再次成为死宅，不出门也不洗澡。终于盼来了乐队重组，纪录片也拍出来上映了，于是也顾不上洗澡，兴冲冲的带着手帕就来电影院看，正好就坐我旁边。每次想感动的哭一哭的时候，就被大妈身上这味熏一下。
《我们是X》观后感(三)：X一直以来都是信仰
迟迟没有勇气来写短评
怕是一不小心又被豆瓣强拖去写影评
我想我是和大多数X的热衷者一样
把X当成信仰放在心里
很多时候甚至不敢去触碰
正如这部纪录片
我故意分成四天在地铁上看
竟还是在大庭广众之下
哭成了傻逼
就像好多年前在地铁上
我抱着Yoshiki的自传 哭得不行
上海老爷叔还给我递餐巾纸
为什么说起X总是哭呢
因为无论时间过了多久
想要坚持一件事
总是会有痛苦相随
再看到Yoshiki拼命打鼓到晕倒的时候
你可以说这真是装的一手好逼
但你不得不承认
「鼓声不停 音乐不止 生命不息」
《我们是X》观后感(四)：We Are X！为了走下去的呐喊
「已经无法再独自走下去，
时代的风太过强劲，
受伤之类的事应早已习惯，
而现在却……
就这样拥抱被淋湿的心，
在这不断变化的时代中，
如果有永恒不变的爱，
will you hold my heart……」
Forever love听了十几年，但直到看完这部片子，才真正懂了这歌词中的含义。这几个个性强烈又人生各异的人相遇在一起成为X当然有其偶然性，但同时他们各自那些叫人唏嘘的不凡经历所铸起的传奇，也是一个时代所成就的必然……X注定是独一无二且无可复制的。
了解toshi那12年地狱般的洗脑过往后很难再去责备他，但却也让我对yoshiki更多了一份(音乐才华之外的)崇敬，因为同样面对生命的鞭挞，他坚强得那么壮烈——明明和其他人一样有那么多可以放弃自己的理由，却抱着赴死的心去执拗地过好每一天。
看似飞扬跋扈离经叛道不可一世的摇滚巨星，何尝不是跟我们一同在困惑、自卑、失落和苦痛中呐喊。而他们把自己带着血泪的呐喊化成超越语言的音乐，成为了陪伴这世上许许多多人熬过磨难的精神慰籍……
We Are X！We Are X！！We Are X！！！我们随着他们一遍遍嘶吼着，仿佛这一刻变成了龇出獠牙的野兽，身体中渐渐积蓄起了向着未知明天走下去的力量。
《我们是X》观后感(五)：WE ARE X~WE ARE FAMILY
纪录片从X JAPAN 2014年10月的纽约麦迪逊花园的演唱会开始，以乐队灵魂人物YOSHIKI（林佳树）的讲述为主线 ，向我们展示了前所未有的摇滚乐团X JAPAN辉煌而又坎坷的历史。
动机
AIN. YOSHIKI说自己时常考虑人生的意义，时常感到PAIN。这个单词在电影中有两方面的意思，一是疼痛，YOSHIKI从小身体很差，有人告诉他母亲这个孩子活不了很久，YOSHIKI自己有很严重的哮喘，随身携带很多药丸；他本人激烈的演奏风格也给自己带来了很多病痛，他在live中多次演奏到脱力昏厥在舞台上，他赤裸着上半身匍匐在舞台上喘息，而后竭力地在地上挣扎，爬行，这样的身姿与歌曲绝望的主题非常符合，以致于观众又担心又怀疑，这是表演还是事实。
另一种含义是痛苦。他父亲在他11岁的时候自杀了；他和成员产生了严重的分歧，贝司手TAIJI之后做出了不可原谅的事情，YOSHIKI不得不开除他；之后，主唱TOSHI被妻子和邪教首领洗脑，退出乐队，5个月后，吉他手HIDE被人发现死在酒店浴室里，疑似自杀；2011年TAIJI自杀。有些欧美摇滚乐队成员通过酒精和毒品寻找灵感，YOSHIKI不需要寻找灵感，他所经历的痛苦为他的创作提供了源源不断的燃料。
他责备自己，询问为何周围的人都遭遇了不幸，他将痛苦谱写在曲子中，表达在舞台上，高速的演奏中，他猛烈地甩着头，敲击鼓面，踩着踏板，以致于颈椎椎间盘突出，手臂疼痛，医生叮嘱他尽量用较少的力气完成一个动作。
歌迷
X JAPAN的音乐充满了痛苦，绝望和新生，通过聆听他们的曲子会有释放痛苦和治愈的效果，有个歌迷说，自己在奶奶去世后一直在听他们的音乐，对广大歌迷来说，X JAPAN帮助自己度过了艰难的时光，是自己的精神支柱，人生的意义。X JAPAN和他们的歌迷的关系如此紧密，所以当歌迷们听到HIDE去世的消息时悲伤难以抑制，甚至有歌迷跟着自杀了。
传奇
对日本乐坛来说，他们定义了视觉系，是日本摇滚的奠基者之一。他们音乐跨越了国界和文化，在世界范围内也有巨大的影响力，STANLEE和玛丽莲曼森都出镜，说他们是前所未有的，超越了齐柏林飞艇等等乐队。
重组
TOSHI脱离邪教后，X JAPAN启动了重组的计划。在休息室里，TOSHI和YOSHIKI回忆起往事，有一天TOSHI打电话给在LA的YOSHIKI，约他见面，两人见面后，聊了一些小时候的事情。TOSHI说自己那个时候仍然在邪教的控制下，他们1个小时打一次电话来查岗，但是这次会面唤起了他丧失已久的情感；YOSHIKI说，自己那个时候，想了解TOSHI，原原本本的TOSHI，无关是否入了邪教。
X JAPAN重组，他很开心，作为朋友的喜悦，重于作为队长的喜悦。YOSHIKI在采访中哽咽地说，如果能够再和他们（HIDE和TAIJI）一起演奏就好了。这个时候，放映厅的黑暗中不知道有多少人在默默流泪啊。
2016/6/12 上海影城（上海电影节）
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开票许久后，官方才公布，6月18日的那一场有YOSHIKI的见面会，让人说什么好呢，黄牛在梦里都笑醒了好嘛。
看片之前，彻彻底底的路人，就是那种都没听说过的路人。因为预告片已经很燃，然后就迫不及待地去找来全片看，对于一个拖延症患者来说也实属不易了。看完片，自然地爱上X，爱上yishiki。上面一句话本来“路人转粉”就能概括，但是对于他们，对于所爱，我不喜欢用“概括”。震撼之余，有一种归家的感觉，有一种走在路上遇到同路人的喜悦，这种情感自深深处，也至深深处。
全片最感动的点有三个：
一个镜头，yoshiki在后台对着一面镜子，镜头没有直接正脸拍摄他，而是拍了镜子中的他。面容有妆但是不浓，香烟丝丝缕缕地升起，想回忆一样，略略疲惫中使从眉宇眼神中溢出的伤感，甚至连他转头的姿态都有在述说那些不太宣之于口的something。所有这些经历带给他的无法抹去的，在这个镜头里最近地感觉到了。
随着这个镜头出来的就是“Pain doesn't age.”这句话。非常击中人，不多说了。
Those who carry their scars, they lean on our music to move through life with us. That's our sound. In spite of those wounds, Those who won't give up on future and keep on living. Our music speaks to those sourls.
那些带着自己伤疤的人，他们依靠着我们的音乐，和我们一起走过生活。那就是我们的音乐。技术有这些伤痕，那些不放弃未来，继续生存的人。我们的音乐向这些灵魂诉说。
因为路人关系，对HIDE确实了解过少，但是看到过一个画面，HIDE的照片在大屏幕上显示着，yoshiki在画面的右下角弹钢琴。很突然地，感受到了那种天人相隔的无尽忧伤，这种哀痛让留在世上的也只有“未亡人”这个称呼匹配。
其实上面那个镜子镜头我也截图了，但是最终还是不愿意放。太伤感
《我们是X》观后感(七)：DRY YOUR TEARS WITH LOVE
今天刚在上海电影节上看完这部关于X JAPAN的纪录片。电影开场前半小时，大光明影院的1号厅前已经满是等待进场的观众，不少人穿着X JAPAN各个TOUR的纪念T，还有久违的红色头发、视觉系打扮或者摇滚青年，纹身、花臂、X元素……一瞬间，我似乎回到15年前，看见最孤独的青春期的自己。
2个小时的电影，我哭了1个半小时。同样痛哭流涕的，还有纹花臂的少年、化浓妆的姑娘、光头壮汉……一切看似不相关的人，在2个小时熟悉的音乐和熟悉的面庞里，变得那样和谐统一。BECAUSE WE ARE X!
《我们是X》观后感(八)：I & We & X
（写于2017.5.2）
1998.5.2，日本，摇滚乐队XJapan吉他手Hide自杀。
x是亚洲最成功的摇滚乐队，并且是摇滚史上第一支视觉系乐队。队长yoshiki高中毕业放弃了音乐大学保送的机会，和作为主唱的发小toshi去东京搞音乐，“x是无限的可能性。”
早期没有基础受众，x在livehouse疯狂演出，急躁的鼓点、酷炫的和弦变化，秩序就是要打破的啊。长头发来不及造型，就一般鸡冠一样的另一半卷着垂下，“极具破坏性，x对于保守的日本，是一场革命。”
任何时代，革命的开始都是艰难而曲折的。队长yoshiki从中学时代就因为对于秩序的挑战被训罚，更早前，yoshiki深爱的父亲自杀，“不知道他是为什么”“那时候我在学古典钢琴，他没看到我摇滚的一面。”“我想弹些什么，可我只会古典乐。”
悲伤、孤独是x作品的永恒主题，古典和摇滚完美的结合形成了悲伤的倾诉和为了对抗悲伤而激进的反抗。听x的歌，即使语言不通，也会有种一个人似乎和你感同深受的难过，而后，带着你跳起来，把力量传递给你，让你跳离既定的苦痛。
“好的音乐应该被更多人听到”，富裕家庭出来的yoshiki缩减了生活成本，印传单，开了破车去远的地方演出，不放弃任何被人知道的机会。有次车开着车厢就开了，传单全被吹散了，成员就在高速路上追着捡回，大多数都脏的不能用了。
在早期的x视频中，年轻俊秀的男孩子奔跑着，路人侧目。但就是漫无目的的奔跑着，黑白影像仿佛都有了色彩。奔跑着，前方就亮堂起来了，几次成员的更换，留下的更坚定，加入的更认同，hide加入时，已经想放弃做乐队了。“如果不是x，我会回去当个发型师吧。”
80年代末期，x已经成了偶像，那么，“进军美国。”新的环境，新的节奏，对每个人也提出了新要求。也还是努力，但“我清楚我的瓶颈”，toshi的脆弱很快被利用，在97年提出退出。“x不止是你的，是我们五个人的人生啊”，脾气最好的hide试图挽救些什么，于是有了年末的the last live。
“我们计划，x会有重组的，那之后也在慢慢找鼓手了。”五个月后，hide醉酒发生意外，离世。“他是妈妈一样的人，如果吃鱼，刺很多的鱼，我会暴躁的大发脾气，他是把刺挑出来，鱼给你。”yoshiki万念俱灰回到美国，做其他事情试图解脱，不再登台。
“x是家一样。家人这样，我在想，我是建立了一个怎样的家庭。”
直到，多年过后，toshi反省顿悟，归队。
“给hide写的歌，我写好了放着，只有你能唱。”
钢琴响起，“how should i love you /how could i feel you /without you”
2017.5.2，台北，纪录片《we are x》hide纪念场放映。
影片从重组后的麦迪逊花园广场演出前四天的各项准备开始讲述整个乐队的组合与分离、乐队成员的坚强与脆弱。结尾，灯光、烟火、成员的演出、观众亮晶晶的眼睛。
“x，代表无限可能。”
在台湾很奇怪的现象是，线上购票不见得比线下便宜，往往会收手续费。因此，看到感兴趣的片子，如果又是纪录片、文艺片的话，不用着急，开场前早会儿去，能选到舒服又合适的位置。
比较例外的是x的纪录片吧，开场一刻钟前，等待入场的观众就挤满了走道，情侣几乎没有，孤身拿着票卷的比例特别大，抱着成员的玩偶。提前7小时只买到1排2号的我，和提前了一天买到1排1号的姑娘，头枕在椅子上，努力的向后延伸，当屏幕上那些很早知道的片段被当事人讲诉，被画质不清的影像资料讲述，努力的不哭。
“我第一次知道这个乐队，是很多年前，电台播报hide的死讯，放了他们的歌。就喜欢上了。”
“《Yoshiki自传》我是贵了十倍买到的绝版。”
“听过《rusty nail》《红》《blue blood》，看过X的新闻报道，但一次偶然发现，那些歌原来是他们唱的啊，果然是他们啊。”
“喜欢他们的，挺多的。可是能在身边找到的，太少了。我认识的，只有我。”
“孤独也没什么大不了的。”
“全场的观众，我们来拍个合影吧。”
“1.2.3.”
“we are X！”
“咔！”
《我们是X》观后感(九)：Forever Love
和平影都 6月18日 10:30
1、全场气氛很好，后面回忆Hide，我前后左右全部都是吸鼻涕声，全部都在擦眼泪（抑制着没哭出来的妹纸们）
2、看到Yoshiki说，我学会接受Toshi，无论是被洗脑的，没有被洗脑的，每一个他。
我整个人都要咆哮了……
3、Yoshiki自拍小公主，一万年不许变！！
4、有2011上海场的镜头。
5、第三分钟左右，第一次出现Hide，我就开始哭，基本上哭到最后。
6、谈到了Hide给Yoshiki挑鱼刺那里。描述Hide的词是，温柔的，善良的。
我觉得电影中的所有人们，现场的人们，都在这里怀念他。
我喜欢他十四年，他对我很重要，而能够和认为他如此重要的人一起看记录片，看人们提到他，纪念他，我觉得这就是幸福。
7、出现了那个著名谣言照片：樱木花道原型。
8、纪录片里采访的歌迷们，就像是我们自己。
9、“Yoshiki在台上昏倒时，你担心他吗？”
“不，那小子可比那强韧多了。”——Pata
“你担心Yoshiki的身体吗？”
“作为朋友，是的，作为X的一员，不。”——Toshi
10、Yoshiki说，疼痛不会变老。疼痛一直伴随着我，它是我的敌人，朋友，甚至情人。
11、全片最催泪的地方是：Yoshiki说，我愿意花一切代价，换取Taiji和Hide再一次与我们一同演出。纪录片里播放了1997Live的片段，Hide穿着那件绿色的衣服，在蓝色的光中弹吉他。然后是Yoshiki砸鼓。我在想，如果Toshi没有离开呢？或者Hide还活着。但没有如果，我想我能做的就是感谢他带给我和世界的一切。
ain Never Aged
希望也不会
这个支持我走过非常多的困难，在我迷失自己，甚至不知道是不是应该活下去的时候，支撑着我的乐队，X-Japan。
我会爱他们一辈子。
十四年了，我还是这么爱他们。
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吐个槽：
Yoshiki说，我学会接受Toshi，无论是被洗脑的，没有被洗脑的，每一个他。
这里太真爱了……真爱到我狂哭……
没有放live上的婚纱跑来跑去的视频，不然我觉得这纪录片就是……婚礼上放的那种……谢谢大家告诉大家我们为什么会结婚（不对
《我们是X》观后感(十)：We Are X and...Pink Spider
「hide最懂Yoshiki」，看到这里忍不住泪目。hide作为X沉默的人，从来不说什么漂亮的话，但是你可以通过他在con上的一个皱眉、Yoshiki无意间说的「hide之前和我讨论过这件事」这些细节，知道他是个怎么样的灵魂。不像明明身体不好却坚持在舞台上边吸氧边打鼓最后被奄奄一息抬到后台的Yoshiki，hide私下喜欢伤害自己，但不至于发展到自杀的地步。所以当他「自杀」后，Yoshiki认为是意外事件，这是我高中接受的版本，现在听到Yoshiki亲口诉说，感觉很奇异，像是过去和当下终于被连接起来了。
hide是维系X隐隐之中的强力，随着toshi的脱团，X暂时举办了「the Last Live」，不久后hide便发生了意外，仿佛告别Last Live的，不是toshi，也不是当初没想过解散的X，而是hide，「没想到，这是hide的最后一场演出」。
Yoshiki可以讲很好的口语，但X到美国发展初期，他们的口语真的烂死了，在美国记者尖锐的提问之前，队长Yoshiki的桀骜和惊慌一目了然，担当、保护其他成员的样子让人动容。现在X回归，hide不在的X还是X，但无论如何，hide不在的X绝对不是那个X了！因为那个X留在了某个世纪末的巅峰。但，Yoshiki一直以来的不放弃真是太好了！
能在银幕上看到以前喜欢的乐队，没想过，就像没想过赤西仁有一天来内地开con。感觉年少时的愿望一个个慢慢地实现了。hide的镜头不多却很温柔，纪录片怀念hide的方式也很温柔。而Yoshiki也是最懂hide的那个。我们通过影像去怀念一个人的方式也很温柔。大光明楼上楼下座无虚席，散场后很多人在门口不肯离去，还在缅怀青春，或者像我一样在缅怀hide，永远的pink spider。