《梁祝》经典影评集
《梁祝》是一部由徐克执导，吴奇隆 / 杨采妮 / 徐锦江主演的一部剧情 / 奇幻 / 爱情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《梁祝》影评(一)：原来不懂，现在似懂非懂。
不知什么时候，那是在VCD盛行的时代，喜欢从影剧院旁边的租赁店借各种各样的片子看。这部梁祝就是其中之一，只是看过，留有一两个镜头的印象，依稀中，只记得祝英台纵身一跃的那幕，当时感觉很恐怖，狂风大作那般，随后也就过忘了。
这次跟着步步惊心的风，也找寻到了以前的这部片。暴风上没有高清，只得在爱疯上看着优酷的低分辨的视频。
相隔近20年，再看，居然一点都不觉得拖沓，一气呵成。前半部幽默搞笑，后半部就有点过于悲凉了，不过这也符合了这部旷世凄清的主调。让人先笑过了，才愈发觉得结局的悲凄。
爱情就是那么顺理成章，无关性别，无关地位门户。在封建时代，梁祝的爱情为我们演绎了一首爱的赞歌，是可以一起生死的挽歌。
原声的几首歌也是唱的人肝肠寸断，梁祝填上词后也变得更易上口，过耳不忘。
最后，徐克出品，质有保证，只是很多年以后，当特技愈发先进后，越来越看不懂，越来越天马行空了。。。
《梁祝》影评(二)：清中有浓意，流出心底醉。
上次看徐克这部《梁祝》还是在七八年前的初中。关于“梁祝”的传说，已经是在民间被广为传颂的爱情佳话了。拍摄这样一部有人们熟知的电影，其实是有压力的，但是徐克在本片中充分发挥了“旧瓶装新酒”的能耐，讲一个传诵千年的经典爱情故事成功地年轻化和现代趣味化，而结局的悲怆气氛，也尊崇了原版，称得上是一部雅俗共赏的佳作。
徐克这版《梁祝》与其他版本的《梁祝》从风格上来看，有很大的不同。正值拍摄武侠电影高峰期的徐克，将这部古装片亦拍的具有一股暗香盈袖的“侠”骨气。《梁祝》之后，吴奇隆与杨采妮的金童玉女形象，在之后又被徐克拿来用，拍了《花月佳期》，故事新巧，也算得上是部佳作。
在徐克版《梁祝》里面，将故事设定在民间传说的最早的东晋时期，将故事悲剧源头圈定在了东晋时期士族厅门相争的层面上，时代感从而体现得更加明显。而徐克将祝英台爱上梁山伯的故事与其母当年行径如出一辙，又抛出了一个相当宿命性的观点，这也无疑加深了这段故事的悲剧性。
事实上，从演员及幕后人员配置方面来看，其实这部《梁祝》该是港台合资的产物，吴奇隆、孙兴、刘瑞琪以及何润东都悉数在本片中担任主要角色，这种状况也印证了九十年代香港电影中人员置换的情况。这部片中，“梁祝”之间的感情，其实被徐克隐约附上一分基情，从何润东饰演的亭望春对梁山伯的一种情愫，到梁山伯起初看待祝英台的一种眼神，其实还是有同性恋情结的。在香港电影中，最早涉及的同性恋情结的电影应该是楚原的《爱奴》，而到了九十年代，从徐克的《青蛇》以及《东方不败之风云再起》中再次找到同性恋的画境，所以说，徐克可以算数是香港电影中推进同性情结的一个助推器。
在古装戏中，美术指导是至关重要的关键，张叔平得以胜任此工作。其实这部戏中，美术并不是主要，能让人记得住的应该是黄沾、雷颂德的合作成就了此片经典的配乐，而他们的配合，也获得了1995年的香港金像奖的最佳原创配乐的殊荣。
虽然梁山伯在东晋应举科举考试成为了本片最大的漏洞，但是人们在关心这部感人电影的时候，又有谁会在意这样一个无关紧要的偏差呢？徐克将多版本的民间传说加工在一部电影之中，在保留大多普及版本的同时，也掺入了诸多笑料，这也是之所以这部《梁祝》被人广为传看的原因。
《梁祝》影评(三)：泪点很奇怪。
我奇怪啊我哭个毛啊，简直莫名其妙。自然界的哪一种生物成双成对时被其他同胞拆开过啊。有没见过哪种鸟儿的父母逼着自己的雏鸟嫁给虫子存粮比较多的鸟儿啊。有没有见过两只随便什么动物在一起散步时冲过来一大堆同类把它们分开按住教育它们你们这不应该在一起那不应该在一起啊。
两个人在一起不是他们自己的事吗。
你跟我说古人智商比你低，那你那么听他们的话干什么。他们都死多少年啦。
还有你为什么要压抑人类的本性啊。相爱就在一起有什么错，为什么要做尽违反自然规律的事？
你一个一个的织茧，织好后把自己和别人都放在里面。然后再苦口婆心的告诉别人，这些茧都是客观存在的。你别挣扎啦。茧的力量更大。跟所有的人一个接一个的这样说。然后几乎所有人都相信了。
没有人还记得，原本是根本就没有茧的。一个都没有。
而也没有人记得，茧不是自然编织的，是人为编织的。可是总有人偷换概念，打着自然的幌子掩盖人为做的事情。
明明知道不存在会更好。明明知道存在对自己没好处。可还是苦苦的维护着茧。要不就只有一头撞死在茧上。
还是做蝴蝶比较好，至少在一起是绝对不会被拆散的。至少你不用再被逼着嫁给另一支讨厌的蝴蝶即便已经哭的两眼流血泪。
织茧的给我滚的远远的 你给自己织就好了 别还逼着别人进去了谢谢。
《梁祝》影评(四)：“不论冤或缘，莫说蝴蝶梦” ——《梁祝》
【乱】
梦，还得从魏晋南北朝这个奇妙的时代说起。有人说这是最好的，也是最坏的时代。
那里有纵酒狂歌的雅士，有口蜜腹剑的官员，有金戈铁马的大将，有玩弄权术的士族。
这边，山林里煮茶酿酒，赋诗唱和。那边，“战场”上刀光剑影，血流成河。
一个字概括下时代背景就是乱。但是却乱的个性，乱的奔放，乱的潇洒。
【粉】
片头，祝老爷归家时红光满面的，一回家就被婢女们伺候着洗脸。嚷嚷着：“老了老了，脸都不上粉了，都怪你们这些女人整天胭脂水粉的，如果不是，怎么会显得我们男人那么差呢，搞得现在大家出去都兴擦粉。”接着给了个面部特写，徐锦江的脸不是差！那是黑！都黑的看不清五官了。
在这里，夸张讽刺的对比，让人爆笑之余，却感到一丝恐惧幽幽侵入心扉。
中间，还有穿插有这样一场对话，山伯在中秋节夜晚想给英台化妆。山：“不知道化了妆会怎么样。”英：“我知道会怎么样，我爹总是化妆，我不喜欢化妆。”妆就意味着装。
结尾，婢女们给英台化妆，抹不上粉时，祝老爷拿着自己的粉。
自信满满的说道：“拿我的粉去，抹了就什么都盖住了。尽量抹厚点，把她抹的白白胖胖。”
后面，抬轿上路时，看到长贵和小灵子的脸，我除了瞬间笑场外，突然明白这是一处极佳的伏笔，暗示着这会是场冥婚！最后，那场暴雨“天然去雕饰，清水出芙蓉”把英台脸上一层又一层的封建枷锁，统统冲刷干净了，终于能以本来的面容（真实的自己）和心爱的人共结连理，同赴黄泉。
这个“粉”从片头一直贯穿到结尾，埋藏着很深的寓意。
在这个靠“颜值”生存的社会里，有谁可以不“粉末修饰”，真正“素颜”出门？
我们在呼吁多点真诚，少点套路的同时，应该扪心自问一下：面具戴久了，怕不怕脱不下来？
谎话说久了，还知道哪句是真的吗？妆化多了，还能坦然面对真实的自己吗？
【虚】
必须一提的是，在这个男子讲究姿容的年代里，男风渐渐普及于士大夫及社会民众，并且公然形诸歌咏，蔚然成风。魏晋时期的美男子有着三大爱好：第一是剃须。第二是敷粉。第三是女装。
简单说，在那会“娘”是一种潮流。
所以剧中“亭望春”这个角色，是符合当时的社会环境和风气的。何润东的出场是在，夫子指责山伯只有琴音无神绪时，问他是否知晓世间情为何物？镜头居然给了望春同学轻咬下唇，用痴痴的、迷离的眼神看着山伯，眉宇间逐渐明亮起来，这样的画面，这是赤裸裸的示爱，但是梁同学却回了个恶狠狠地眼神，心碎了。后面还有很多有爱的细节就不赘言了。但是望春对山伯却是不专一的，一场蹴鞠赛后就拜倒在英台的石榴裙下，被她高超的头球技术征服了，也算是直了点回来。
两人同床共枕的第一晚，都不禁有些担忧，编剧却用一碗水解决了这个棘手的问题，小时候看到这简直是脑洞大开。这里山伯和英台关于“虚实”的对话让人哭笑不得，山：“虚呢就是男人对男人有点……有点……总之不像男人对女人这么实了。”英：“男人对女人就实了吗？”山：“肯定实了，男人和女人什么都可以做，好像画眉啦、拉手啦、亲脸啊、传宗接代啊，总之什么都行。”
第二次出现两人共枕的片段，非常有意思的独白出现了。一边在念叨“不要变实，怎么开心都好，千万别变实啊。”另外一边“千万不要变虚啊，我不要变成亭望春。”果然应验了那句“恐同十有八九都是深柜”哈哈，结果两人都更担忧了。
有影评曾说，就此心意相通的情谊和灵魂的契合度，就已是命中注定的知己。根本不需要追求，表白、权衡这样繁琐的过程，两情相悦是一拍即合的，此时所有的情话都是废话。所以，对于山伯来说，英台是男是女已经不重要了。确实在这个表白和仪式泛滥的年代，他们之间那种脉脉不得语的眼神纠缠，欲说还休的心神荡漾，比什么都深邃诱人。此刻，我仿佛似在一旁给英台弹琴的山伯一样，突然明白了夫子那句“五音是发自心肝脾肺肾的”。
【欲】
山：“我们刚刚好乱，一定要想办法冷静下来，否则等下会更乱。”
年轻人初尝禁果时的焦虑和紧张，这句话在这里表现的恰到好处。英台主动拥抱后又轻轻的推开了，动作行为都很不自然，并且有点神经质，但这人最自然真实的反应。那段堪称经典的山洞避雨的“情欲戏”，实则不过是两人耳鬓厮磨而已，导演运用了收敛含蓄的表达手法，这尺度和分寸的拿捏简直是神了，连对话都是极为精炼的。
山：“我要出（冷）去（静）一会。”英台默默地也跑了出去。
山：“你跟来干什么？回去吧。”说罢哎了一声，拉着英台跑回了山洞。
英：“山（我）伯（想）……”山：“来（乱）就来（乱）吧。”
有人说，这绝对年轻且绝对清澈的眸子，流转着悠悠千年来最美的情欲。
此时真是无言胜有言，特别是英台那痴情而笃定的眼神，深深震撼着我。
不知道大家还记不记的这个细节，英台抬头看见了一旁有座观音像，山伯便去捡了一棵树枝想要遮住洞口，后面树枝被风雨吹倒了，他又探出头去扶正，可后面还是然并卵。他们没有父母之命，媒妁之言，这在当时毕竟意味着对封建礼教的反叛，他们想在这小小的山洞（自己的理想世界）里，能做自己想做的事，爱自己想爱的人，不受外面狂风暴雨（封建世俗）的影响。但事实是一棵折断的树枝总归是太弱小了，根本敌不过外面的残酷环境。
犹记祝母去看望病重的山伯时，说过这样一段话：（感觉像徐克的内心独白）
“你以为愤怒就能改变和英台的命运吗，你以为很不满胡人就能忍让南面的汉人，要怨就怨你们生错了地方，生我们这个汉室没落的时候，人人都那么虚伪，迂腐和势力，要怨就怨你们太多想法，年少无知到以为你们不喜欢就可以改变周围的人，以为靠你们两个人就可以改变这个时代！”
我为她的明智而鼓掌，却也为她的屈从而感到悲哀。如果知道我们生活的社会有许许多多的问题，却都因为我们自身的力量过于弱小，而不去有所为，想蒙住眼睛假装前行，那么我们这个时代只会越来越糟糕。正所谓，覆巢之下，焉有完卵，乱世之下，有再多的金银珠宝也是枉然，甚至有时连性命都难以保全。我们虽然只是蚍蜉，难以撼动大树，但是起码你可以从改变自己开始，退一步来说，即使不作为也别助纣。
记得祝母告诉过她：“自己的路自己走。”山伯也说过“人要在应该做和不应该做之间做出选择。”是的，祝英台这个角色，从开始的懵懂到笃定，最后义无反顾的投身坟墓，让人不禁想起了另外一位巾帼花木兰，两个女人有着同样震人心魄的力量。
不是每个人都能遇到的，遇到后都能承受的，承受后都能圆满的，
“生死契阔，与子成说”——《诗经》
《梁祝》影评(五)：再也淌不进同一条河流，再也拾不起同一份心情
朋友快过生日了，打算送点什么的东西，兜里没钱，就想着送点心意吧，没办法，穷嘛。
想去年秋天去过一次苏州平江路的猫的天空之城，当时和两个mm路过，正好进去喝杯奶茶休息还给一个朋友寄了一张明信片，之前听人说了好多次那里怎么怎么好，能够按你需要的时间把你写好的明信片邮寄到指定的地址，人家的宣传口号是给未来的自己写一张明信片，感觉很那什么的，每次路过却都没有机会进去看看，觉得挺遗憾的。那次进去看到墙上挂满的待寄的明信片，真的是让我相当的激动，好像穿越了时光，自己就像进城的乡下人一样，里面什么都是新鲜，哪张都充满了魔力，我都不敢去碰它们，费了半天的劲才挑中一个觉得最好的，然后让陪同的mm给写祝福（因为我的字太烂，实在是没法看），当时我闹肚子，还在店里的卫生间爽了一吧，顺便把几米的向左走向右走看完了，那天唯一不满意的是奶茶，不是人家做得不好，而是我压根儿就不爱喝奶茶。
之后不久我又去过一次，可感觉却大不如前了，新鲜感顿失，一切的魔力消散，就好像进了一家兼卖奶茶的贺卡店，其实也就是如此。我离开那家店的时候对自己说下次不要再来了。但过了一阵子我忘记了。于是今天顶着不大不小的雨一下火车就又跑去了，直到把湿了鞋的脚迈了进去才想起自己说过不再来此的话。确实是记性差，不是一般的差。
我就呆呆的站在那些如尸体般的明信片面前沉默无语，偶尔拿起两张然后又很快放下。旁边有俩女孩对话：
A：这个东西怎么玩？
：你可以在上面写一些话，然后让前台的服务员按照你指定的时间寄给你自己或者别人。
A：寄给自己？那还不如写日记呢，绕这一圈有意思吗？
：.......
有意思吗？是啊，我当时也在问自己，怎样才能有意思呢？我答不上来，然后低着头冷冰冰的径直走出了店，外面下着小雨，我随便拿手机拍了几张路边桌椅的照片当是今天我存在过的见证，带出来的相机都没用。
有些东西，你只能经历一次快乐，再进去，就没有那种感觉了。
但这个道理，梁山伯和祝英台却不懂。
有些美好，多一份就是痛苦，有些爱恋，多一份就会伤身。
梁山伯在现实面前终于断了气，祝英台哭瞎了双眼，最后她跳进了坟墓，这个世界上再也不会有他们的身影，那两个蝴蝶就像大话西游里至尊宝死后变孙悟空一样，悲凉凄惨。
我有点想出家了，不是去庙里，而是在心里，这话不开玩笑。
《梁祝》影评(六)：要么爱，要么死
电影的最开始，是飞扬的青春，羞涩的萌动。最初的遇见，正值山伯被先生批评不懂情为何物，英台肆无忌惮地笑声引来山伯的回眸，也许这一眼，已是冥冥之中的注定。后来，朝夕相处之间，她为他熬药，他为她弹琴，虚虚实实之间，淡淡的喜欢，悄悄转化成了深深的爱。床塌间的那碗水，清澈却盛满浓情。离别后的重逢，爱已入骨髓。他如她所愿，前来提亲，却因为她家人的势利而遭拒，约好一起远走高飞，等来的却是她家人的一阵痛打。他为她病入膏肓，她为他拼死抵抗。没有了青春的烂漫，世俗的沉重让爱情变成了奢望。当她收到沾着山伯鲜血的书信时，唯有绝望地失声痛哭。
爱情，原本只是两厢情愿那么简单的一件事。可是，庸扰的世俗，却非要给他们那么不堪重负的捆绑。英台因为走路不成规矩，她的母亲为了矫正她而常常给她的两个脚绑上一根绳子。最终，连带着她爱的自由也捆绑了。可是，爱情，也有规矩的吗？可怜的英台必须按照着他们的指示去爱谁不去爱谁吗？殊不知爱情最无章法可循。当然，他们才不会去在乎，爱与不爱，他们关注的不过是他们的利益和私心，爱情，在他们看来不过是卑贱的附带品，而女儿，也不过是他们攀权附势的筹码。
最后山伯终于含恨而死，为了能见英台一面，要求家人葬在她迎亲的路上。不留情面的祝家人改变路程，却依然没办法阻止他们的相见。当英台脱下红衣一身素缟连跌带爬地扑向山伯的墓时，当她咬破手指用鲜血在墓碑上写下自己的名字，当她含泪一遍遍吟着梁祝的词时，当她义无反顾地扑进山伯墓地时，泪水终于模糊了我的视线。世人总是喜欢给所有的爱情悲剧安上一个看似美满的结局，仿佛唯有如此，才能抚慰众人的期许，让人不丧失爱的希望。翩翩的彩蝶在瑰丽的天空自由自在的飞舞，其实是最无奈的相守。不过，对于他们来说是以蝶还是人的姿态在一起，都不是那么重要了吧。
爱情，有很多种姿态，无疑同生共死最为绝美。不然，梁山伯和祝英台，罗密欧和朱丽叶，就不会被世人奉为爱情经典了。大概是我们都做不到，为爱，那么的果敢和奋不顾身，才会觉得那不过是个美丽的传说。物欲横流的现代世界里，太多诱惑和选择，有多少人可以坚守着最初的心动和最后的执念？有多少被轻易丢弃的爱情，又有多少被现实打败的爱情？我们总是在为自己找着借口，性格的不合，物质的差距，距离的隔阂，其实，说白了，不过是爱的不够深。我想，如果，他们对于爱情，不那么认真，不那么执着，那么，也许可以放对方一条生路。或许，放下这段爱，他们可以各自生活得很好。可是，偏偏，命运，让他们遇见了彼此，除了和他在一起，她再也找不到生存的意义，除了和她在一起，她再也看不到生活的希望，除了和他在一起，她再也没办法微笑的活下去。于是，要么爱，要么死。
相信，每一段爱情，都有当事人的坚持和付出在里面，虽然平凡，但是，却是自己的传奇。
《梁祝》影评(七)：从现代的眼光看《梁祝》
《梁祝》拍摄于1994年，彼时的徐克刚从《青蛇》那儿尝到了民间故事改编的甜头，索性拉着当年还以“霹雳虎”名号走江湖的吴奇隆（不要问我刘诗诗那时几岁……）和新晋玉女杨采妮来重新演绎了一遍梁山伯与祝英台。要将家喻户晓的故事改编得有新意并不容易。回想起来，从小到大看过的“梁祝”至少有四五个版本：有罗志祥和梁小冰的台湾版（祝英台在现实中嫁给了马文才），有何润东和董洁的大陆版（梁山伯，你还记得亭望春吗），有吴尊和阿Sa的武侠版《剑蝶》（胡歌演的马少爷哟），还有萧亚轩和刘若英配音的动画版（《你是我心中一句惊叹》）……不过在我看来，徐老爷这版在保有原著精髓的同时又加入不少创新元素，且从现代角度重新思考了一番这个古代传说，很是难得。
和《罗密欧与朱丽叶》的单纯家族恩怨不同，“梁祝”这个故事本身所涉及的面就较广，包括士族门阀的阶级矛盾、男扮女装的性别错位，以及父权社会压迫等多种问题，最后更以“化蝶”这一极端浪漫的结尾去“解决”之前种种冲突，更显出现实残酷。徐克不仅注意到这些问题，还进一步在片中借角色之口直接点明。如将祝英台嫁给马家就是祝家为攀附权贵以求自保的作法；如针对后世对梁山伯是同性恋的质疑，干脆设置一个爱慕梁山伯的同姓同学亭望春（扮演者何润东当年也是正太一枚），不仅让梁山伯在区别对待祝英台和亭望春的同时辨明自己的性向，更直接让他说出“男女之情为实，男男之情为虚”，让角色自己在虚虚实实间角力。
在梁祝原有的复杂性之上，该片还加入了一些新元素来丰富故事内涵，表达导演想法，最突出的一点莫过于片中对“擦粉”的呈现。本片借晋朝男女皆好化妆的风俗，将脂粉赋予意义。影片一开始，便是徐锦江扮演的祝父在拼命擦粉，以此暗喻整个父权社会的伪装性。后来梁山伯要为祝英台化妆时，祝英台一反常态严肃讲出：“我不喜欢擦粉”，由此可见对父权的厌恶与反抗。及至后来英台出嫁，全家在祝父的要求下浓妆艳抹，如此夸张的妆容，与其说是结婚，不如说是冥婚。当原本只是装饰用的脂粉成为展示权力压迫人性的工具时，抹上它的人也不过是个傀儡罢了，没有自我的人，与鬼又有何分别？最后天降大雨，将哭倒在梁山伯墓前的祝英台洗去粉饰，恢复本来模样的英台此时才终于能回到本心：一个对爱情充满向往与执着的少女。此外，将祝母少女时也设定为女扮男装进书院，既解释了祝英台的上学缘由，也让她与曾经的情人成为两个过来人，用一个“入世”一个“出世”的态度从第三方展示对“梁祝”爱情的不同观点。
除开剧情，本片在音乐、服装、摄影等各方面皆十分用心。音乐请来黄霑、雷颂德等大师，既有对经典名曲《梁祝》的花式变调，也有自创的抒发少年情怀的古风小曲。画面与色调亦是唯美，其中竹林弹琴、中秋赏月、日暮山涧等画面颇具魏晋神韵。
《梁祝》影评(八)：中国四大爱情名著里我最爱梁祝
中国有四大爱情名著，《白蛇传》讲述人妖恋，但许仙和白娘子之间的爱情却是不对等的，许仙对白娘子的爱不够坚定和执着；《孟姜女哭长城》我也只看到了孟姜女对范喜良至死不渝的爱，至于《牛郎织女》则太过传统单一，只有《梁祝》是超越了阶级，身份，性别和生死，精神上真正对等的爱情，一个相思成疾病入膏肓，一个因爱成狂为君殉情，最终双双化蝶...
徐克版梁祝在开头就以祝父和祝母幽默荒唐的对话展示了当时门第风气盛行的时代背景，也为梁祝分离的悲剧埋下伏笔。而女主祝英台一开场就笑料百出，胸无点墨，琴棋书画样样不通，祝父祝母因为担心无心向学的英台失礼于人，遂叫她女扮男装到书院好好学习。
幽静的书院，苍翠的竹林，白衣书生正席地坐听琴音，突然林间传来一阵银铃笑声，白衣朗笑的英台就这么走进了山伯的世界，教琴的夫子则在一旁大骂学子没心没肺没肝不通琴音...
徐克版《梁祝》增加了断袖成分，其中的一位书生亭望春爱慕山伯，山伯在不知英台性别时，惶恐自己会变虚（断袖），其实这是最符合梁祝爱情的，因为爱情就应该超越性别，梁山伯不是在祝英台揭开身份才爱上她，而应该是“不管你是男是女，我都爱你”！
同窗半载，形影不离，心有灵犀。梁祝之间那种脉脉含情的秋波相传，欲说还休之间的心神荡漾，乌发披肩笑靥如花的少女和白衣不染笑如春风的少年满足了我对爱情的美好愿景。梁祝的爱情是冲破世俗束缚，超越一切礼教条框，生死相随的极致感情。
而与此相对的情僧和祝母的爱情却又形成了鲜明对比，祝母屈服于世俗礼教嫁给祝父，还逼自己的女儿走自己的路，所以她蔑视梁祝的情，残忍地拆散了梁祝。
我一直忘不了，刚开始山伯弹不出发自心肝肺腑脾的曲子，却在英台为他罚站时为她弹出了一曲发自心肝肺腑脾的琴音，当时委屈落泪的英台听到琴音立马止住了眼泪，而镜头外的我却热泪盈眶，直到山伯离开书院，英台想弹琴相送，却因为弹得磕磕巴巴而气得俯桌痛哭......一直忘不了英台在看到山伯的血书时发疯般敲门哭喊的绝望和凄凉，忘不了她在上新娘妆时脸上的两行血泪，忘不了她抛开凤冠散落长发的脸上的决绝，忘不了她撕开新衣露出底下的那抹苍凉的白，忘不了她抱着山伯墓碑时心底的绝望和空洞，忘不了情僧手上的纸蝶幻化成蝶的瞬间......
最后奉上电影歌词： 无言到面前，与君分杯水
清中有浓意，流出心底醉
不论冤或缘，莫说蝴蝶梦
还你此生此世，今世前世
双双飞过万世千生去。
《梁祝》影评(九)：传统故事不好拍
是那种乍一看很想关掉，看完后却忍不住再看的片子。
故事家喻户晓，这个题材其实并不好拍。不过和《青蛇》一样，徐克把老故事讲出了新意。一开始充满了港片的无厘头逗逼气质，中后渐入佳境，最后的迎亲拍的很赞。化蝶的情节不是太喜欢，不过传统故事本来就是每人都有自己的诠释和想像。
本来以为逗逼敷衍的片子慢慢感动观众，让故事令人信服和喜欢，其实是很见功力的。马文才从来没有出现过，却成为全片最大的一个阴影笼罩在喜剧之上，若隐若现，从老爷涂粉到二人死亡，无不因等级制度而生。这也是比父母逼婚更根本的原因，父母的无奈和残忍使人物展现得很立体。
快乐和悲哀都表现得淋漓尽致，没有急匆匆为了结局而影响前面，每一个环节都不疾不徐，悲也因乐而加深，确是不错的片子。
《梁祝》影评(十)：献给父亲
到底需要怎么的美感才能抵消《梁祝》的不足，就好像《天山童姥》一样。我真的不怎么敢相信这属于属于徐克的作品。因为它是那么的平庸，与其他的梁祝并无分别。徐克也许不该改编一部如此通俗而且大家都知道结局的故事。视觉风格在最后英台准备跳进坟墓的那一刻变成蓝色，我们才看到徐克的影子。是否太正规，用太平庸的方法来诠释这个故事。正因为如此，我们不能忍受梁祝里很多缺点和不和适宜之处。
也许，在某一天，这部电影会突然给你一记深刻的记忆。我是带着期待的，我想看这个怪才导演会怎么改编梁祝。最后是失望了。剧情普通，画面也无出彩之处。连书院也是稀松平常。演员配乐更不是非常经典。
不过在看电影里的时候想到那个时代的门第如此注重面子，其实，现代又何尝不是呢。我曾经跟自己的父亲说过，父亲，你是想让女儿幸福呢？还是想让她过着安稳的生活？父亲，你的女儿以后会没钱，过着很苦的日子，但是她一定会幸福。我说，每个父亲不是希望女儿幸福吗？今天是父亲节，看了一天的电影。我不知道，我这么坚持的走下去是为了什么。我的脑子里有着一个梦，我以后要将它拍出来。我不想把它称之为梦想，我把它叫做理想。我抚摸着我所喜欢的电影和书籍，我的野心让我透不过气来。父亲啊，如果女儿不甘于平凡，你会支持我一直走下去吗？父亲，如果女儿不能一生安稳，你千万不要着急。我会咬着牙走下去，不管多苦，不管后果是怎样的失败。我沿着您的爱，睡前也会轻轻的呢喃，是您赐予我力量，我会走下去。父亲，我会走下去。父亲，我会走下去。也许会让你失望，也许会让你不开心。但是我会走下去。为了我的理想，为了我的幸福，我自私的走下去。
旧梦千万别提，辗转更胜别离。是君不离不弃，汝当永生谨记。