《爆笑角斗士》观后感精选10篇
《爆笑角斗士》是一部由钟澍佳执导，曾志伟 / 王祖蓝 / 阮兆祥主演的一部喜剧类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《爆笑角斗士》观后感(一)：what the hell！
男朋友叫我看的勉为其难看了。整部电影除了what the hell我真想不出什么评价来。TVB现在的喜剧就只能出成这样子么，明摆着就是周星驰早期的恶搞型喜剧，周生后期作品笑料题材都由原来的恶搞改成无厘头或者黑色幽默了，像长江七号一样，起码能称得起作品，这部东西能算什么了，穿着恶心的戏服打着小丑的戏份，旁边的薛凯琪还哭得要死要活的，那样的情景那样的眼泪搭在一齐不觉得恶心吗？中肯的说一句看的时候笑我还是觉得好笑的，但一部电影上映能修饰一下么，把低俗的恶搞的恶心的镜头去掉好么。好歹电影也是文化传播一个很重要的途径，喜剧电影很难做到有内涵有意义，多半是快餐娱乐，什么叫快餐，就是没营养但吃了没事，为了娱乐快餐也算了但这电影称快餐也称不上，吃了多半中了毒，这叫什么，what the hell！！
《爆笑角斗士》观后感(二)：TVB大联欢
这段时间很迷一部TVB老剧《难兄难弟》，对张可颐扮演的程宝珠的喜欢尤甚。很巧，影院正在上映一部张可颐参演的港片－爆笑角斗士，于是今天拉着老婆去了久违的影院。说起来老婆怀孕后我们就没有看电影了。
片头醒目的TVB标志就告诉你，这是一部TVB的大联欢，正好也符合这段时间看难兄难弟培养的港剧感觉。这部片子故事一般，老套的港式励志，外加讽刺一下时政，主角没有什么大牌，就算是TVB当红的诸如谢天华，也只是客串性质。其他的熟人也很多。最主要想看的张可颐戏份不算太多，而且十五年了，当年美丽善良的珠妹也老了。不过二小姐保养的还可以。勾引曾志伟那段也很爆笑。另外除了宝珠，还有龙干导演也露了一小脸，还有仙姐，还有就是导演了。除此以外，其他的明星也很多，就不一一列举了。片子的后半段稍微有点假得感觉，整体而言，也就是3星的水准，不过考虑到有宝珠这个浓浓的怀旧情节，多给1星吧。
《爆笑角斗士》观后感(三)：爆笑角斗士 港产喜剧片
电影除了保留了香港喜剧电影的特色：穿插与堆砌大量的无厘头喜剧笑料之外，以喜剧手法展现人生百态、以娱乐视觉撑起半边天更是久违的惊喜：饰演LAURHING GOR的谢天华以自我为中心的傲慢，俨然就是对当今娱乐圈大牌之讽刺；惹笑的精神病人营造的剧情之落差，更是喜感十足；劳工处应聘者竟然乔装CEO“扮猪吃老虎”，幽默又辛酸；张可颐色诱曾志伟那段香艳极了，可不是以前追女追男片的恶趣味？总之，《无敌福禄寿》中的惹笑桥段，比较起曾志伟制作的前两部《七十二家租客》与《我爱香港》有过之而无不及，畅所欲言、肆无忌惮对现实的辛辣讽刺才是香港喜剧之神髓！
王祖蓝、李思捷、阮兆祥，其实个个是特色鲜明的演员，但电影并未给足个人空间发挥演技，主要还是跟剧本的松散有关，当然电影是邵氏电影与TVB互动的又一次博弈，目的还是主打将“福禄寿”品牌推广的一种功利宣传行为，和之前的《僵尸奖门人》、《变节》绝无二致，令人很惋惜的是现在的邵氏号称崛起，但实际上并无拿出什么像样的独立作品再战江湖了，靠着TVB吃饭恐怕也不是长久之计，当年雄霸亚洲的第一大电影公司仍在醉生梦死，港片，也依然在醉生梦死ING……
《爆笑角斗士》观后感(四)：被拔去了刺的锋芒，只剩怀旧的同情
曾经的香港电影，骂天骂地，调戏女王；现在的香港电影，粗陋的讽刺也引来一阵意淫。这就是改变，这也是一蹶不振的现实。七窍五官都被堵塞，人云亦云，什么样的精气神都没了，有的只是处处显露的底气不足。面对大陆动不动就好几亿的大制作，无线只能出动一些脸熟的电视剧明星撑撑场面。
在这怀旧的年代，我们都是宽容的，看到经典的港式笑料，看到旺角夜市的兴旺，免不了一阵遐想。这两年香港只能拍这样的贺岁片，我们也不苛求，有这些就够了，看到那几张熟悉的脸就足够了，他们还在，我们的生活还在，一切都没变，真好。
《爆笑角斗士》观后感(五)：拼命逞强，是香港人的浪漫
香港电影早就已经不是当年那个响当当金灿灿的名字了，这是难以否认的。狭小的市场，陈旧的题材，受众有限的文化模式，把处在全球化浪潮中的纯粹香港电影一步步逼到了山穷水尽的地步。所以我们越来越多的看到香港电影人走向外面的市场，大陆，东南亚，美国，似乎原汁原味的香港情怀已经很难再见了。
不过，这种困兽犹斗，竭力一搏的逞能，大概就是香港的最后一脉血液。
喜剧很难拍，要放得下自己的尊严和面子，又要拉得住观众的兴趣和投入。前者做不好，容易变成自我作践的耍宝，后者做不好，就是赤裸裸侮辱着观众的智商。在这方面，香港的市民喜剧倒是很好的表率。
写小人物，永远是喜剧成功的不二法则。小人物的特点很明显，活在鸡毛蒜皮的事情里却有心比天高的梦想，喜怒无常的生活里却有咬牙坚持的决绝，纷繁往复的红尘里却有单纯执着的动力。为了五十万，去打擂台，就是这么简单的逻辑。要说从中分解出多少人物的行为动机和心理挣扎，那是并没有多少的。可是当一部作品想要呈现的就是这种热腾腾的血气方刚的拼劲儿的时候，你还要要求什么呢？
而市民喜剧厉害的地方恰好在于，无论用多么直白干脆的情节，无论用多么扁平虚构的人物，无论故事和情节是多么一根筋没脑子，但是它确确实实让你在看完最后一个镜头的时候热血喷涌，咬紧槽牙，似乎一站起来，也能双脚一使劲，就旱地生拔上房顶似的。这是血性的东西。
王祖蓝的角色在片中说，拼命逞强，是男人的浪漫。我听着这话，脑子里出现的是张彻镜头前盘场大战的壮烈，是周润发从摩托车上摔倒的悲情，是李小龙尖叫着独自冲入敌阵的畅快。这是男人的浪漫，也是香港人的浪漫。
不管怎么样，当看到那些粤语的笑话还在，看到神经质的悲喜还在，看到油麻地和旺角还在，那我就知道，香港电影还在，还在拼命逞强，还在咬牙坚持。
原载《羊城晚报》2012年08月31日A28版
《爆笑角斗士》观后感(六)：如果你也爱TVB
很惊讶这部电影的突然出现，之前一点消息也没有。就像几个月前《福禄寿过暑假》突然出现一样。我承认，我是福禄寿的拥趸。
很担心这部电影里福禄寿被过度消费，就像刚才说到的《福禄寿过暑假》。先前在网上看到一些片段，真心觉得不错，再看，果然没有失望。现今的邵氏电影，还是有诚意在的。
看邵氏的电影，一个优惠是，它依然可以玩《建国大业》里数明星的那套，前提是，如果你爱TVB。邵氏的几部电影，可能担心票房，可能节省人工，总有大帮TVB艺员出动，这对于一个爱怀旧的80后，真是莫大的福利。于是，你看到了张可颐、八两金、田蕊妮、林雪、关宝慧这一帮好戏之人，还有谢天华、陈法拉、高海宁这一帮当红一线，这就已经足够了。
电影里满是笑料，当然可能有些嬉闹，可能有些刻意，但至少，不妨碍我们当下笑得过瘾。就我而言，未必好过《72家租客》，比《我爱HK》还是高过一些。尽管依旧是拿着自家的艺员开涮（譬如林峰与潘霜霜二三事）、依旧是小小地煽情（真心不觉得电影有多么辛酸），但依旧是一部材料十足的喜剧。
《爆笑角斗士》观后感(七)：《勁抽福祿壽》- 凝視、神話與小市民
《勁抽福祿壽》的出現應該以兩種脈絡去看，一方面它是繼《Laughing Gor之變節》之後又一部被搬上電影銀幕的電視節目，另一方面，它是繼兩部邵氏賀歲片的成功之後再一部由曾志偉監製、鍾澍佳導演的小人物喜劇。它的基調因此便是高度認受性，而且是延續前兩部賀歲片強調的香港小市民精神。從前兩部邵氏賀歲片《72家租客》、《我愛HK開心萬歲》來看，兩部都是以懷舊情懷，挪用六七十年代香港的「獅子山精神」，述說發揮互助互愛、守望相助的精神可以戰勝一切。結局，無可厚非是想像的。
但關鍵是想像的解決與問題的提出恰恰不成正比，反而是呈現出種種解決的不可能。
雖然兩部賀歲片看似是以小市民的日常生活作背景，述說了許多當下的時事話題(領匯、腐蝕性液體等等)，但與其說它們體現了香港「獅子山精神」、「本土精神」，不如說體現了TVB自身的精神與其資本的邏輯(動用六百萬搭建一比一的西洋菜街，賀歲片出動全台的藝員，種種電視、娛樂新聞戲謔(Laughing gor，義海豪情等等)。兩部賀歲片越成功就越表現出TVB的無處不在以及其資本的勝利者姿態，一部是「認賊作父」(眾街坊與梁天飾的內地大地產商合作)，另一部即是「賊喊抓賊」(TVB攻擊種種壟斷機構，曾志偉飾的托水龍自己成為新的壟斷者)。《勁抽福祿壽》是承繼這種脈絡而來的一部電影，在暑假檔期上映11天有大概五百三十多萬的票房，相比賀歲片的票房，算是尚可的票房，尤其是當香港人總覺得這種胡鬧的電影實在無聊，而且大部分電視觀眾會認為“福祿壽”在電視已經看夠，不必入電影院欣賞。然而筆者認為從《勁抽福祿壽》我們可以看出更多的東西，不光是挪用「香港」來想像對抗社會問題，更多的是赤裸裸地顯示其勝利者話語生產過程，元電影的敘事句段不停地刺激觀眾的接受，然後敘事故事卻矛盾地讚頌被大歷史掩蓋的失敗者。如果頭兩部分別是「認賊作父」、「賊喊抓賊」，那這一部分明就是「賊自認賊」。整個電影敘述不但放逐了故事，也同樣放逐了觀眾，因為那是慣性資本演練的一環，慾望再生產的流行文化話語體系。
其他請續看以下網址
http://www.ln.edu.hk/mcsln/criticism_03.shtml
《爆笑角斗士》观后感(八)：原来你们还在
曾以为香港电影就这么没落了，但是看完这部，你会发现，他们还在坚持着。那种香港人打拼的精神，仍然是他们坚持下去的理由。
要拍一部成功的喜剧，就要放得下自己，但又要有所坚持。而不是一味的装疯卖傻，或者把着姿态放不下。曾经的周星驰，那种为了喜剧癫狂的放下身段，玩味每段对话和场景中的笑料的努力，都是香港喜剧所能发扬光大，坚持下去的理由。这部片也是如此，但它的问题就在于，把玩的料子过于地区性。非长期浸淫在粤文化中的人不能体会。但这也有它的优点，让这部电影更纯粹，更纯的香港味。
放不下身段是很可怕的，对于周星驰来说更为甚。因为他曾是如此能放得下，当他端着开始说教了的时候，你观影后会有一种什么丢失了般的失落感。如果他真是曾经无意中把握住了那些隐藏在表面之后的东西打动了他人的话，现在的他就是错以为那种表面的东西才是他所追求的吧。
周对于美女的观点，是我很赞赏的，这也可能源于他自身的经历。他似乎特别善于发现那些不施粉黛，但却又有惊人的吸引力的女孩。表面上看，似乎有个统一的关于美女的标准，但真正认真起来，你会发现真正让你心里一跳的女生，还就真是那么个样子。薛凯琪在里面那么认真卖力的哭，让我对这个喜剧仿佛有了一种交错感：一方面剧情离奇得让我不得不相信这就是个喜剧，但是里面却又有如此认真的人，就如同喜剧之王里的张柏芝，而这种交错感，正是这部电影之所以成功的理由：要让观众保有一种入画的喜悦感，而不是抽离的散乱笑点。而这也是周星驰以前所能做到而现在做不到的。另外，认真的女人最美丽，薛在里面真是很美。
这次的喜悦让我有点意外，让我对香港的喜剧还抱有期望，因为我知道，香港人的拼劲，就在于“夹硬来”的蛮力，“唔掂搞到掂”的心态，以及“死就死啦”这样豁出去的胆气。希望能一直看到这样的香港人，以及感受到这样的诚意。
《爆笑角斗士》观后感(九)：C+以上，B以下
和《破坏之王》的题材是很像啦，但当年周星驰代表的天马行空毕竟已经一去不复返了，连喜剧里的女人们也不再单纯扮演楚楚可怜的被保护者或同样疯癫的小丑角色，而是要在事业和情感上全面盖过故事里的男人们（尽管在价值观上，这些女性角色的理想仍是传统的回归家庭）。
至于电影本身没有提供什么新笑点。讲故事讲到现在确实很难再讲出新意，重新打包组合也没什么需要执着的，表演不要求太夸张，故事不需要太激烈的矛盾冲突，主角也不需要特别神经质，算是对许氏喜剧的回归了。
谈及港式喜剧的没落、港人对草根故事的坚守、港式喜剧中女性象征的变化、对于各种经典桥段的戏仿，说什么都好，此片倒是都可以看到（或者说带着先入为主的观念，观众想看到什么都行）。脱离了周时代喜剧弱势的女性角色故事也未必会变得不好看，反正只有对充满励志味道的男loser的描绘是怎么都不会过时的。
《爆笑角斗士》观后感(十)：我要快乐，我要能睡的安稳
富二代：
一开始那个人说自己是富二代，我都以为是他在吹牛，后来发现他说的是真话。这个演员很厉害，居然可以模仿很多明星的声音。还拿周秀娜开涮。听到他的声音，我突然想起了《喜剧之王》。粤语版本，开头在片场，那个导演的声音，和这部电影里这位演员的声音，何其神似。
胖子：
胖子的老婆跑外国去了，现在成为有钱人了，出门都一大群保镖跟着。可是他一直没告诉儿子真相，突然让我想起了《阿郎的故事》。最后他参加了那个死亡比赛，差点就挂了，最后母子相认，一家三口团聚。当初那个女人离家出走，都是因为这个男人烂赌。这样的情节，的确太俗套了。
矮子：
一个穷小子，喜欢上了一个卖楼小姐。这位小姐父亲，要求这个男生必须去买房子。最起码要有50万首付的钱。可是因为是穷小子，怎么可能一下子有这么多的钱呢。但是他又非常爱这个女孩，于是他答应去打拳。参加这个比赛，对手是美国摔跤手。
一下子搞到那么一大笔钱，不可能完全的任务！打败彪悍的美国佬，也是不可能的。最后3个瘦弱的中国人，打败了3个强壮无比的美国猛男。穷小子成了冠军，获得了巨额奖金，可以抱得美人归。电影就是电影，电影是不会骗人的。
电影里看到了laughing gor，谢天华现在算是熬出头了吧，多年以前，他曾经在《古惑仔之人在江湖》里出现过。只是他在这部戏里，被折腾的够呛，笑死人了。