《剧院魅影：25周年纪念演出》观后感10篇
《剧院魅影：25周年纪念演出》是一部由Nick Morris / Laurence Connor执导，莱明·卡莱姆罗 / Sierra Boggess / 哈德利·弗雷泽主演的一部剧情 / 音乐 / 歌舞类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《剧院魅影：25周年纪念演出》观后感(一)：看“脸”的社会对人性的扭曲，与自我救赎
全程被震撼，全程无尿点，情绪随着演员的一皱眉一挥手而波动，已经记不起来上一次这样持久的震撼是什么时候了
一、音乐剧
1.魅影-克里斯汀-拉乌尔子爵的爱情
魅影对于克里斯汀的意义，正如她自己所说的“亦师亦父，既是天使也是挚友”。其实有理由相信，如果魅影没有过度偏执并且深陷在自卑的情绪中，将自己与全世界封闭起来的话，克里斯汀是有可能爱上他的，甚至于发展到最后，我愿意相信她已经有些爱上了他。而拉乌尔子爵或许在某种程度上与魅影恰好相反，一个光明一个黑暗，一个生活优渥快乐成长，对未来也有着美好的憧憬，一个自小为世所弃，甚至连他自己的母亲都会厌恶他的容貌，虽然才华横溢却被因样貌而被当做玩物一样囚禁在马戏团中，逃出之后也只能生活在冰冷的湖边迷宫里，离群索居。
克里斯汀一度抛弃魅影，选择拉乌尔子爵，在我看来并不仅是因为样貌的原因（当然在普世价值的观念下，样貌一定会有影响，但如果只是样貌普通的话也都不会有那么大的影响，但毕竟魅影的样貌丑陋到连自己母亲都厌恶的程度，所以还是需要勇气的，这也是人之常情）。其实或许只能说克里斯汀只是一个普通姑娘。她向往的只是一份很简单的爱，只要能与爱人一直陪伴、追随就够了。在没有真的完全爱上的时候，她没有那么大的勇气要去“与全世界为敌”，要去与所有人做决裂，而魅影因为生活遭遇却形成了非常扭曲的人格，他对自己的样貌极度自卑，并且也已经把自己与全世界分割开来，他要求对克里斯汀的绝对占有。这就形成了二者之间的矛盾。而在这时，自小青梅竹马的拉乌尔子爵再度出现，阳光、快乐，又满是深情，跟他在一起，克里斯汀可以想象得到未来安定而幸福的小日子，那么换作是我的话，可能也会选择拉乌尔子爵吧，说到底，谁都没有“牺牲”自己去拯救另外一个人的义务，除非出于深厚的情感而让你不再感到这是一种牺牲，甚至于甘之如饴。
而之后魅影也从本来只想占有克里斯汀，到这份爱可以深厚到愿意放手让她走，哪怕明知道自己会失去生命中唯一的那一束光，哪怕牺牲自己，也愿意放手让自己心爱的人去获得幸福。
魅影的悲剧在于他的脸，更在于这样一个“看脸的社会”对他的不包容和对他的灵魂的扭曲与拷问。如果他真的有一个普通人的样貌，或者是这个世界不会因为他的脸就完全否定他，那么他如此才华横溢，定然早就有所成就，那么在刚刚见到喜欢的姑娘的时候，他就会勇敢的去袒露心迹，而不是只能隐藏在面具背后偷偷去爱。也就不再有之后的种种悲剧。所以更深入的来看，其实是这个社会造成了对人性的扭曲。
在音乐剧的最后，克里斯汀对魅影表白心迹，虽然她已经不再害怕他的脸，但是“扭曲的不是你的外表，是你的灵魂”，造成魅影与克里斯汀之间爱情悲剧的主要原因也根源于这样一个“看脸的社会”，因为一个人外表的美丑而完全忽视其内在，哪怕魅影是一个卓越的音乐家、建筑师，哪怕他是一个天才，但是仍然被人圈禁在马戏团的笼子里，当作玩物一样供人消遣，就只是因为他相貌丑陋。
有社会调查数据显示相貌对人的就业、对人的社交的确产生了种种确切的影响，人们普遍性地愿意以貌取人，对于相貌端正、秀丽的人往往跟容易产生较多的好感和更容易形成信任关系，更愿意主动去亲近更加好看的人。
天性无可否认，但是后天决定不应完全出于本能，而应该是通过脑子做出的智慧抉择。这部歌剧之所以能流传甚广除了凄美的爱情故事之外，很重要的一点原因就是它启发了人们去思考外表与内在之间的关系，在爱情乃至于更加广泛的人际关系和社交中究竟是外表更重要还是内在。
另外，在我看来这部歌剧要讨论的绝对不只是外表和相貌，而是可以拓展到以此为代表的一切外在的条件，甚至更广泛地来看可以包括家庭、工作、社会地位、财富等等，或许这些外在条件的相配可以更容易的实现沟通的融洽，或者说相比于其他范围和类型的人群而言，同质化人群相互之间吸纳、融合的概率更高，但是这并不意味着异质化人群之间就完全没有融合的可能，不同的阶层乃至阶级之间同样有融合的可能性，这种可能性不来源于其本来已经接近于固化的外在条件，而来源于内在条件的超出，而这恰恰是引起外在条件变化的根本原因。不同阶层或阶级的根本区分点在某种程度上不是外在上对于生产资料、对于财富的占有绝对量，而是内在心灵的富足和作为人本身的灵性与智慧。我不认为外在条件可以从根本上影响到内在，而相反地，内在条件却可以从根本上引起外在的变化，内在富足则会通向外在的升华，内在的贫瘠也会造成外在的进一步贬值。
说回《歌剧魅影》，魅影为人厌弃，背景在于只关注外在的盲目的社会，导火索在于其相貌，而直接原因在于他与世界相隔绝，他没有给这个世界被他内在所打动的机会，当然这个话说的可能对魅影很不公平，因为这实在是很艰难，尤其在那样一个盲目的年代里。魅影的悲剧主要在于客观的社会环境，在这样一个冷冽的环境下，他只能用冰冷的面具来掩盖自己内心对阳光对爱的渴望，而且甚至是只敢“隐秘地”渴望，也才会在心爱的人看向他的时候下意识的隐藏，而在一束阳光终于洒向他的时候，他才会如此珍视而不惜任何代价，甚至想要攫取这束光。所以当他轻声吟唱，满怀欣喜又无比悲痛，只有在黑暗中，只有在音乐中，只有当爱人臣服于暗淡的夜之乐章时，only then can you belong to me，而他将永远在黑暗中沉沦。所以在其他人因为化装舞会而欢乐的时候，人们觉得“当我戴上面具其他人就不知道我是谁”，这对于他而言，是多么大的心伤，只有与面具相伴，他才能在人前出现，而且带给别人的只有恐怖。他永远不为人世所容。
在看这部歌剧的过程中，几次都差点流下泪来。
克里斯汀与子爵互诉衷肠，唱起love me is all i ask of you，可这却被魅影看在眼里，当他声音凄切 i give you my music, made your song take wing, and now how you repaid me, denied me and betrayed me. He was bound to love you when he heard you sing……我仿佛能感受到他的心碎，所以当他求而不得，甚至转而生恨的时候，我也并不怨他，而只是满满的同情。
最后一场戏里面。魅影决定放克里斯汀和子爵走，并大喊着告诉他们走，可是他喊着leave me，我却总觉得他心底里的声音是don't leave me。他跪在地上，在小猴子模样的八音盒边上哽咽着独自唱起“化装舞会”，颤抖着模仿小猴子擦镲的可笑模样，那一瞬间，眼泪完全止不住。
二、题外话
因为是25周年纪念版，所以当音乐剧本身结束之后还有主创们的登台
1.对音乐的爱和艺术的传承
当一位位演员登场谢幕，当原创者登台，当幕后工作人员登台，当他们一起向创作者唱起“臣服于他的音乐”这一句的时候，无比感动。
当五位魅影的扮演者用不同的声音但却同样深情的演唱同一个选段时，心情激荡。
不知道有多么感谢他们的付出，才能给我们这些普通观众带来如此美好的体验。
音乐、艺术是美的
2.真正的技艺与现下的网红小鲜肉
演员演技全程在线，唱出的字字句句都饱含深情，脸上每一个细微的表情都在生动地刻画着人物的心理，语气的停顿与衔接、细微的颤音、哽咽、叹息，都如此的吸引人瞩目、侧耳聆听，魅影的脸几乎都被面具挡住，但是仅靠一双眼睛就能看出他的所有心理变化。好几次都差点流下泪来。
蓦然间想起了最近越来越多的老艺术家对现在小花儿、小鲜肉的批评，只有脾气只有架子但没有真正的技艺没有对艺术的尊重，把艺术当做是捞快钱的工具，甘于舍本逐末去做所谓的“流量小生”。
北京人艺挂着的“戏比天大”，这或许才是对艺术的态度。作为艺术的传播者更应该对自己有更严格的要求，要给自己加担子，艺术是传播，是教化，是熏陶，是构建美的环境，这不是一份普通的工作，艺术从业者更应当有入行的责任感
嗯，等待胡歌沉淀、学成归来，等待有无数能冷静内观自身的人出现在这个躁动、膨胀的娱乐圈里，等待我自己能够也成长为不急不躁、懂得扎根的人
《剧院魅影：25周年纪念演出》观后感(二)：《剧院魅影》：的确对得起美轮美奂的魅力
二刷《剧院魅影》，客观地讲，剧院魅影对于国内大行其道的很多走穴外国戏剧而言，算得上是业界良心了。虽然不是全明星的巡演阵容，但是一个小面包的精彩亮相足以成为不少戏剧标杆和模范。但是可能是之前的期望值过高的缘故，再加上受电影版剧院魅影的影响，对于天桥剧场上演的这部原版《剧院魅影》，多多少少总觉得缺点什么。虽然对得起美轮美奂评价，但是距离无与伦比还是多少有点距离。
毫无疑问，《剧院魅影》是韦伯最为成功的音乐剧，正如韦伯本人也毫不谦虚地表示：“这是一部极为成功的作品，毋须过多褒奖。”事实上，《剧院魅影》自1986年在伦敦首度公演后也凭借无与伦比的魅力，也对得起这一盛赞。想当年麦克尔·克劳福德和韦伯同学的前妻莎拉·布莱特曼担任男女主角的经典阵容，可谓振聋发聩，此后一直成为最热门公演剧目，时间跨度长达30年，在伦敦西区和百老汇保持着场场爆满一票难求高票房，铸就了号称“世界第一音乐剧”的传奇。至今《剧院魅影》在全球有16个制作版本，并在超过20个国家演出过，在全球拥有5,800万观众。还享有包括最佳音乐剧奖在内的七项托尼奖，和三项奥利弗戏剧奖。剧中同名歌曲《歌剧魅影》和《夜半之音》的旋律也同样为对多少有点小资取向的人所熟悉。
大概是偏爱的缘故，在看之前又重温了一下《剧院魅影》25周年的特别演出电影版，这场2011年10月1日在英国伦敦的皇家阿尔伯特音乐厅上演的一次震撼人心的视听盛宴，阵容方面，伊朗裔加拿大音乐剧男演员Ramin Karimloo领衔主演男主角魅影，美国音乐剧女演员Sierra Boggess饰演女主角克里斯蒂，达到《剧院魅影》艺术高度的顶峰。长久以来被观众津津乐道。
亲测天桥剧场上演的《剧院魅影》后，最明显的体会，此次亚洲巡游版也延续以上的经典DNA，天桥艺术中心剧院内部，玫瑰酒红色的墙壁，香槟金的顶面，将整个剧场营造出欧洲剧院的华丽氛围，外侧巴洛克式的浮雕栩栩如真，佐以剧场上空绚丽的水晶吊灯，恍若真的回到了19世纪的巴黎歌剧院。据在伦敦西区剧场看完原版《剧院魅影》的小伙伴表示，的确天桥剧场的舞台要“高大上”得多，更贴近原著的本质，让人有身临其境的感觉。在表演和唱功上，巡演版本《剧院魅影》主演基本都能准确把握人物内心的情感和各自性格特点的平衡。尤其是魅影介于美声和通俗的唱法，真诚阴郁气质的交织，给人以现场浑厚饱满感觉，让人为之动容。
但遗憾的是，天桥剧场上演的《剧院魅影》却仍有不少遗憾，让然觉得甚为可惜，从演员的状态而言，被大家亲切称为“小面包”的布莱德-里特尔，据说扮演“魅影”超过2500次，也是全球仅有4位出演“魅影”超过2000次的明星演员之一，应该是驾轻就熟演绎剧目。但可能就是这种“太熟悉”的状态，让整个天桥版本的《剧院魅影》按部就班成分太多，对于熟悉这部经典的观众而言，略显僵化和生硬，稍稍欠缺一点舞台的灵动性。由艾米丽-林恩饰演的女主角克里斯汀，是一位85后的舞台新星，虽然剧院号称这是最接近原版的角色设置，但是对于这样一部宏伟巨著而言，仍旧颜值确实不如原版女主，唱功上也还需要时间来慢慢打磨，不能不说是一个遗憾。
《剧院魅影：25周年纪念演出》观后感(三)：个人观后随手记
因为心血来潮买了门票，担心会有听不懂于是下载了。结果发现每一句都会背，当初04年的电影版刷了3、4次，当时的惊艳到起鸡皮的感觉突然又记得了。而回想起高二时语文周的舞台剧，突然觉得自己真的是活在一群牛人当中……
现在回想起来，最初看电影版的，那种到底是该专心听歌呢还是研究超华丽布景呢好纠结啊的心情真是太幸福了。当初初发现一种完全没接触过的美好事物，那种难以自拔的沉醉与荡漾，能与之相对的，也只有那种一次又一次重复时，发现新的小细节和再次回顾个人最爱的惊喜与感动。
好的作品总是这样，持久弥新地打动观众。
当然，这和机缘也有关系、和个人兴趣得关系就更大了。
《剧院魅影：25周年纪念演出》观后感(四)：The Phantom of the Opera三部门槛作品小点评
数不清25th翻来覆去看了多少遍，记不得在Broadway45街试图堵Hugh叔去了多少次。好像每隔一段时间就会定期疯魔一阵。这两天又在重温，决定写个安利向的小点评介绍一下POTO的三部门槛作品——25周年纪念演出，04年电影，原作小说。
1. 音乐剧《歌剧魅影》25周年纪念演出 (简称25th)
The Phantom of the Opera（简称POTO）大概是家喻户晓脍炙人口的音乐剧No.1~ 不得不归功于韦伯的改编。现在能找到的POTO衍生品真的是恒河沙数……各种版本的电影，小说，专辑，油管上（来源不太老实的）视频……咳咳……
把25th放在门槛作的位置是因为这张DVD是目前唯一一版官方摄影！虽然布景用大屏幕偷懒，舞台效果又像春晚似的，可这是官摄啊！声音清晰镜头多变还有结尾彩蛋，买一张碟可以舔无数次，这么好的安利客官不来一发吗 (*´∀`*)
这里多说几句，其实说25AC是唯一的官摄版不太准确。韦爵爷在几年前不知道是吃错了什么搞了个POTO的续集出来，只能说他作为同人作者太敬业……这个续集也是有澳洲官摄版的，之前在伦敦首演的两名主演卡司还是25th的原班人马。续集名叫Love Never Dies真爱不死，由于剧情狗血纠结天雷滚滚，大家又亲切地称之为老不死 = = 不过里面有一首小黄歌曲Beneath a Moonless Sky非常脍炙人口~又被称为“月黑风高”，羞耻度甚至超过原版的Point of No Return……好孩子就不用特意去听了 ╮(￣▽￣")╭
话题拉回来说25周年，Phantom的卡司是Ramin Karimloo（圈内昵称拉面），Christine的卡司是Sierra Boggess（昵称人鱼），Raoul的卡司Hadley Fraser（昵称肉排）这三个人关系实在非常好~尤其是Ramin和Hadley认识十几年的深厚友情非常为人津津乐道，据说肉排出演25th的子爵也是拉面积极争取来的。人鱼和拉面的组合也总是比别的组合更有火花一些，具体细节在后面讲。
25th音乐剧部分和其他每一版音乐剧大致都是一样的，所以带点私货说几个我很喜欢的情节吧。
在Broadway看现场版的时候Phantom of the Opera的duet一响起来我就起了一身鸟肌哭出来了。在最著名的段落the Phantom of the Opera和the Music of the Night之后有一处我非常喜欢的细节：C把E的面具揭下，E愤怒地唱过“Damn you! You little prying Pandora!”之后，又卑微委婉地唱着"but secretly,yearns for heaven..." 小C把手边的面具递给他……
想到之前的duet里有那句"I am the mask you wear"总会非常感慨
之后就是对纯血饭桶粉来说有点丧病的All I ask of you……尽管如此，听到子爵唱 “Let me be your shelter, let me be your light”……“I'm here, with you, beside you, to guard you and to guide you” 还是真心苏了一下 > <
然后在Don Juan演出后听Erik带着乞求地对Christine唱着 “Say you'll share with me one love, one life time...Lead me, save me from my solitude...” 真是太催泪 QAQQQ
这里必须说一下25th的与众不同之处……拉面和人鱼的组合真是有爱。每次Phantom的声音在背景响起的时候小C的眼神都不一样啊。这版在我心中的地位是EC圣经（毕竟POTO原著和音乐剧改编都还是偏向RC的）25th里各种演员临场发挥的别的版本里没有的细节就格外地戳人~
第四场地下宫殿the Music of the Night 唱完后Phantom把昏迷的小C用公主抱抱起来了 >/////< 救命我的少女心……而且之前在小船上铺了外衣，把小C放上船后还为她盖上。
最后Christine把戒指还给Erik离开之前，深深亲吻了他的手。唱起本该是和Raoul的合唱时，眼神是看着Erik的！走得那叫一个恋恋不舍…… “Say you'll share with me, one love, one lifetime... say the word and I will follow you...”
(PД`q。) (PД`q。) (PД`q。) loop完这段我觉得我还能再爱POTO几十年！
在演出结束的谢幕之后，韦伯爵爷穿着一身亮骚蓝的衣服登场，感谢了一遍全体斯达夫之后带着25年前的原班卡司上台，接着是那段著名的莎拉布莱曼和四个魅影的合唱……能在官摄上看到Anthony Warlow和JOJ大叔实在太让人激动，我真的一点儿也不介意25AC变成一台春晚真的 QAQ
题外话说一句，当年第一次看到这里的时候一直在笑Peter Joback的公鸭嗓夹在两个神级Phantom之间被爆出几条街实在太惨痛www 没想到多年之后他成为了我的大墙头还是第一个现场版Phantom，真是打脸啪啪响啊哈哈哈……
不过不得不说25AC里他一开口我都想堵耳朵，因为被质疑“唱得神马玩意儿”所以圈中给他的昵称是“神马叔”……可现在嗓音非常清晰圆润拿捏有度，这些年进步太大了。而且人超级nice！每次堵到他都会和我聊好久 (*´∀`*) 要是豆瓣评论能加图的话真想炫耀一下我的签名和合影……
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2. 2004年版电影《歌剧魅影》
虽然歌剧魅影的电影各国共拍过十几版，不过一说起“电影版”大家想到的基本都是04版。本来我没计划加这部，不过想到很多很多小伙伴都是由这部电影才知道歌剧魅影的，历数门槛作的时候还是应该算它一份。总之作为普及性作品可以一看？简短地评论几句~从字数就可以看出我的爱不足ww
先从优点说起吧。电影是base在音乐剧上的，著名的唱段基本全收了，而且布景和效果远比音乐剧的舞台布景要丰富，服饰也同样精美华丽。男女主演的颜都无可挑剔，女主角年轻的脸庞打上灯光像天使一样，虽然演技生嫩，不过一双大眼睛眨巴眨巴真是好看。开口唱的也是不错的。
hantom帅到不像Phantom……仅凭一张脸就足够让C跟着走了。只带个面具不画毁容装就算了，一开口简直没法听_(:3 ゝ∠ )_ 比25th的Peter Joback还要不入耳……虽说他是唱摇滚出身，可拉面也是摇滚出身啊！第一个为音乐剧奠基的神Phantom MC爷爷还是演电视剧出身呢！
【↑ 因为04电影版Phantom唱得过于不好听，网上有大神做了用伦敦首演的录音配上电影影像的视频……效果太明显了！人艰不拆啊哈哈哈】
另外剧情方面也有不少原创。有些生动诙谐，有些画蛇添足，有些是比较明显的OOC……
我个人比较不满的是电影对Carlotta的塑造。原作里Carlotta是一个虽然缺乏演技，但演唱精准得“像机器一样”的Prima Donna。音乐剧把她的形象诙谐化了，而电影里进一步把她塑造成一个粗鄙的角色。不但过于情绪化，试图吸引每个男人的注意，甚至排练中有非常unprofessional的表现，连唱功也让人皱眉……哪有一点Prima Donna的样子。
其他还有不少让人出戏的情节：
在开头RC第一次见面的时候王子一样的Raoul走过Christine旁边而没有认出她，这里给了一个Christine伤心失落的镜头……可原作里明明是反过来的orz
后面C要掀E的面具的时候E也根本没躲，还闭着眼很享受的样子，然后被看到脸的时候就开始发狂。太不make sense了。
而所有改编中最不能接受的是结尾代表RC幸福婚姻几十年的墓碑镜头……简直人干事啊？？？哪个编剧写的放学后不要跑我们操场上见 QAQQQ
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3. Gaston Leroux所著《歌剧魅影》原作小说
其实我是先看过音乐剧才去补小说的。到现在音乐剧看过十几遍小说也只看过两三遍而已。不得不说文字所能表达的感情比影像还是要细腻丰富得多，小说中对子爵和Phantom的描写都非常细致动人。但不知为什么对小C心理的直接描写相对有些少，她对Erik的恐惧，崇拜，尊敬，同情……都只能模糊地感受到，她的感情没有一个清晰的定论。这也可能是原作者有意而为之的。
另一个看原作的理由是这里有被音乐剧删掉的线索人物“波斯人”Daroga，音乐剧里他的角色被Madam Giry兼任了。从他的叙述中可以看到Erik早期在波斯王国的经历，只言片语就够粉丝们开出无数脑洞了……
私心摘一些印象很深的片段出来。
Raoul在这里是一个典型的纯洁，坚贞，陷入热烈爱情的法国贵族青年。既勇敢又柔弱。有美好高贵的品德，又像从未远离过母亲一样地天真。
这里前两段是他重遇Christine时坠入爱河。第三段是Christine失踪后他追着神秘的马车看她远去。
【他感觉自己那颗年轻而单纯的心已不再属于自己。那个幼年相识的克里斯汀娜，再度与她相逢时，拉乌尔曾努力不让自己爱上她。他用理智驱赶着心中那份温柔的情感，因为他不可想象会与一名歌女终身为伴，而他曾立下誓言，一生只爱成为自己妻子的女人。然而，这股柔情吞噬着他的灵魂，那强烈的感觉疯狂地折磨着他。拉乌尔的胸口一阵绞痛，仿佛有人拿刀剖开他的胸膛，把他的心赤裸裸地取走。而巨大的空洞使他感到一种前所未有的空虚，永远只能由另一个人的心来填补！这些心理感受恐怕不是心理学家能轻易解释的，唯有那些真爱过的人才懂得体会这种习惯称作“一见钟情”的奇妙感觉。】
【当拉乌尔第一次在巴黎歌剧院见到她时，深为她的美貌打动，脑海里不断浮现出当年的情景，但最令他惊讶不已的却是她在音乐上的退步，她似乎完全丧失了昔日的天赋。他再次来听她的演唱，跟着她到后台，在布景后面等她，想引起她的注意。他不止一次尾随其后一直走到她的化妆室门口，而她却丝毫没有觉察。她似乎目中无人，对一切都漠然视之。拉乌尔非常痛苦，她是那么美丽，而自己却又那么胆怯，不敢承认对她的爱。饯别晚会那一夜的演出仿佛是晴天劈雳，天堂的大门被豁然打开，天使的声音让众人迷醉，也让他的心再也经不起一丝折磨，疲惫极了……】
【他还在喊：克里斯汀娜！……没有任何回应，空旷的街道上只剩下他孤单的身影。他绝望地看着布满星辰的夜空，疯狂地捶打着自己滚烫的胸脯。他爱，却没有被爱！】
至于Erik……虽然我前面说小说里对Christine的心理描写很少，但Erik的戏份才是最少的。对他最直接的印象仅来自于一切结束后他和波斯人的一段对话。可是这段对话真是太过直击人心。第三遍重温时我还是看的忍不住，在地铁上就哭花了脸。
【“爱情……达洛加……我为情而死……我爱得不能自拔！……到了今天这种地步，我依然爱她！达洛加，既然我快死了，告诉你也无妨……你知道吗？当她允许我吻她的时候，她是那么地美丽！那竟是永别的吻！……也是我的初吻……达洛加，第一次，你知道吗？我第一次吻一个女人……一个活生生的女人……她是那么地美丽，却又是那么地冰冷……”】
【“她站在那儿，真实地站在那儿，像个真正的未婚妻在等待她的未婚夫。而当我像小孩一般走到她面前时，她并不躲开……她始终站在那儿，甚至，达洛加……她的额头有那么一点点……哦！不多……可是，有那么一点点略微的抬起……然后……然后，我吻了她！我……我……而她没有逃避，依然自若地站在我身旁。
啊！吻一个人，达洛加，是何等美妙的感觉！你是无法体会的。我……我的母亲，达洛加，我那可怜的母亲，她从不让我吻她……她总是转身跑开，把面具扔在我的手上！其他的女人，我从来没吻过她们！从来没有！啊！那是一种何等幸福的感觉！我不停地流着眼泪，跪在她的脚下，亲吻着她那一双纤小的脚，一任泪水滚滚而下……你怎么也哭了，达洛加？当时，她也哭了……”
说到这里，埃利克已经泣不成声。而波斯人面对这个戴着面具，双肩因抽泣而颤动，双手紧紧地按住胸口，时而痛哭涕零，时而黯然神伤的男子，再也忍不住积压在心头的泪水。
“哦！达洛加，我感觉到她的泪水滴在我的额头上，那么地温暖，那么地轻柔，流进我的面具。她的泪水和我的泪水在我的眼里融合，流进我的嘴里，咸咸的滋味……达洛加，我不愿失去她的每一滴泪水，我摘掉了面具，而她没有被我的丑陋吓跑，她依然留在我的身旁，扑在我的身上，和我一样泪眼迷朦……上帝啊！您把世间所有的幸福都赐予了我！……”】
【沉默良久之后，他又继续对波斯人说：“达洛加，当我跪在她的面前时，她对我说：‘可怜而不幸的埃利克！’而后，她牵着我的手……我……我只不过是……你明白吗？我只不过是一条愿意为她献出生命的狗，仅此而已，达洛加！
当时，我的手里拿着一枚戒指，那是我送给她的，后来被她弄丢了，我又把戒指找了回来。那是一枚结婚戒指啊！我把戒指塞到她手里，对她说：送给你，也送给他……算是给你们的结婚礼物。可怜不幸的埃利克送给你们的结婚礼物！我知道你爱的人是他，而不是我。别哭了，克里斯汀娜！”
她温柔地问我这是为什么，于是，我把自己的心思都告诉她，我对她而言，不过是一条随意摆布的狗。可是，只要她愿意，她随时都可以与她所爱的人结婚，不管怎样，她曾经为我哭过，流过眼泪……
啊！达洛加……你明白吗？说这些话的时候，我的心宛如刀割，可是，她为我哭过啊！她还说我是：可怜而不幸的埃利克！这就足够了……”】
虽然他是那么地狂暴，傲慢，冷血，而且又是那么地才华横溢，拥有一切天赋和奇思妙想，但在对Christine的爱情面前他会谦卑地像一个仆人。前一秒还在威胁她如果不做他的妻子就让整个巴黎陪葬，后一秒又因为她的一个吻浑身颤抖地跪在她的面前……
因为自己天生畸形丑陋的容貌，他不敢奢求人世间一切美好。虽然无时无刻不在渴求，可临近时又胆怯得犹豫退开。不论在音乐剧中还是小说中，当他最后放开Christine让她和Raoul离开的时候，真是永远能戳坏我的泪腺……让人不禁想像Christine那样把脸埋在手中，轻轻叹一句“可怜的Erik”
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写完之后发现太长了……从卖安利变成自我满足了_(:3 ゝ∠ )_还是顺便放个链接，不用谢我的名字叫红领巾
http://tieba.baidu.com/p/2468829987？pn=1
万一有人能看到的话，可以在上面链接里找到非常多POTO的相关资源。感谢贴吧里的姑娘们辛勤做的整理！
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《剧院魅影：25周年纪念演出》观后感(五)：被歌剧魅影震撼：音乐才是它的灵魂
那些说女主丑，说这只是一个一般的爱情故事，说主要是剧院烘托氛围的人，还是不要看歌剧看音乐剧了。
我没看过歌剧魅影的电影版也不打算去看。
这部剧的动人之处在于音乐，在于演员的演唱功底和舞台表现力。如果那些唱出来的对白让演员直接念出来，不会有这样的震撼力。
歌剧魅影看完以后真正忘不掉的是荡气回肠的歌曲，是all i ask of you，是music of the night。旋律绕着耳朵许多天，让人一直沉浸在故事的悲伤和喜悦里。
歌剧是一种直白的表达形式，很强烈，甚至夸张。但如果演员的表演和歌唱够真挚，它给观众的代入感也是最有力的。
我看的25周年纪念版，后来把莎拉布莱曼版的都听了一遍，个人更喜欢sierra版。莎拉布莱曼是第一任Christine，但是她的声音好像少了一点少女的感觉，没有那种迷茫，天真的感觉，也不够清。sierra的演技也了得。
真的看过许多遍，剧里面的每段音乐我都很熟了，一直在反复听。 好想好想以后能有机会去大剧院看一场歌剧魅影，不知道那是怎么样的感觉。
向大师致敬。向整部剧所有的、不计其数的工作人员和演员致敬。
《剧院魅影：25周年纪念演出》观后感(六)：我是面粉这不是影评
喜欢Ramin是从Les Miz开始的，前几年看他在O2的Enjolras，就是人群里多看了那一眼。。。现在撸完POTO25，LND OLC，Les Miz broadway revival，HUMAN HEART, WAY OUT，外加零散乐队演出，回过头来，觉得最好的，仍然是当初的Enjolras。
但是说起我面事业第一个高峰应该就是POTO在Royal Albert Hall的这场无疑，那段时间除了提名一大把以外，可以跟鱼肉两大基友同台，也算人生幸事，所以看过这场的人通常不会说三个人的演绎在技术上是最好的版本，但一定会承认三个人之间的互动非常有带入感，chemistry可遇不可求。
很多人不喜欢我面太鸡血，说实话，我觉得他是改不了也不准备改的，有时候反而庆幸他不是科班出身。因为通常最讨人喜欢的，不一定是那个最接近完美的，但一定是那个能够打动人心的，所以JOJ和RK比较的话，我选RK。寇爷说，RK是个好人，将来也会是个大大大大大明星。谢谢寇爷，如此高的评价，RK你有木有觉得圆满了？所谓大大大大大的用法也是萌翻了。
顺大便要吐槽LND，据说因为LND我面被Webber嫌弃，但是事实上那烂剧本，那糙歌，应该是Webber对不起Ramin才是。好在LND既不叫好又不叫座，我面才得以从phantom脱身，然后他变成了唯一一个让我觉得bring him home很赞的jean valjean，真的，寇爷我相信你的眼光和我的心！！！
《剧院魅影：25周年纪念演出》观后感(七)：正儿八经第一篇音乐剧评论
发生在歌剧院的人鬼情未了，故事好人又美，还有吊炸天焰火秀。作为想入音乐剧大门的我，再合适不过。
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夏天时，我承认，正暧昧着项目组的意语小翻译，一个音乐剧粉。那时我只看过《猫》和《寻找初恋》（借黄导的光），而且正专注于理解古老的歌剧艺术。后来她走了，上学去了。这部25周年纪念版是那阵子下载的，虽然拖到最近才看完。
比起《猫》，《剧院魅影》更合我的口味。当Carlotta开口唱出“Think of me”，我就知道，这戏不可能不火 。就拿第一句说，韦伯将平日里说话的音调节奏近乎完整地覆盖在旋律上，轻轻的呼唤，一个切分加八度大跳，所有的故事都交代了（韦伯果然是大师，这不就是是400年前歌剧创始之初那群佛罗伦萨文青们的理想吗？）。换Daaé唱，格调变了，但音乐依旧入耳即化三日不绝。女主的咏叹调之后，在Erik的地宫，男主唱出了他的“Think of me”。也是简单到不能再简单的摇篮曲旋律，只用到Do、Re、Mi、Fa、Suo这五个音，第三句加上La，还有一个淡淡的离调，我觉得，没有女孩生不会被这温柔的神秘汉子迷倒。我也是，被音乐。说说Raoul和Daaé在剧院屋顶的那首“No more talk of darkness”对唱，最初两句我几乎要笑喷，像极了《太阳最红，毛主maozhuxi席最亲》（请自行虾米），旋律轮廓一样一样的（谁抄谁呀？）。但是，但是，往后听，色彩逐渐多起来了，一个奇特的降七级和弦进行到属，女声连续两个大跳（九度加七度，韦伯好有勇气），听起来很有好莱坞老派浪漫爱情片的感觉（我倒是觉得，这俩人配对比魅影Daaé更合适，可能是Raoul太帅了）。到此，上半场结束。下半场依旧有几首好听的旋律，我还要这样一首首讲么好累的。干脆，诸位自己去体会吧美吧。
除了这么多漂亮的咏叹调，韦伯还用各种音乐手段渲染了各种气氛，比如片头字幕那一大段序曲，有没有点沧海桑田时过境迁物是人非······的悲剧色彩？我还听到了管风琴（这个音乐厅确实有管风琴）和用管风琴奏出的下行减七和弦分解，这可是巴赫啊！再比如几场群众戏，《汉尼拔》选段、《哑仆》选段，不管是模仿《阿依达》的充满异域色彩的舞蹈音乐，还是巴洛克时期典型的花腔和宣叙调，韦伯大师都写的有模有样写出了时代精神写出了风格赛出了水平。另外，还有几个动机一再出现贯穿全剧不得不提，比如大二度音程模进下行（全音阶效果），比如魅影读信和《哑仆》唱段的调性不明确。其实韦伯音乐的风格很好把握，简单直接，《猫》也是这个套路。
说点别的吧。作为小鲜肉级别的观剧者，除了音乐，我还能说点啥？Daaé的扮演者Sierra Boggess很漂亮，跟我想象中的Daaé差不多，比起04电影版的Daaé，她更能压住台，表演也更老练更多塑造力（《哑仆》中那个男扮女装者）。Raoul太帅了不提。不行还得提，影版的Raoul木了吧唧首先在形象上就输了（就是今年《冰血暴第二季》男主，木吧！）。魅影也不错，很爷们儿，谢最后一次幕时把Daaé公主抱很过瘾。其他演员和舞蹈们也都很出色，大家辛苦啦！还有舞美，乐队被放在了主舞台的上后方，表演空间一下子扩大了（如果发生在歌剧中，指挥大人估计会被气吐血）。用大屏幕完成诸如开合大幕和场景转换的动作，既方便又酷炫，还解决了阿尔伯特大厅作为音乐厅没有大幕的问题，因为它确实没有。
虽然我不太懂戏剧，但是这部剧在结构上还是被我感觉出了瑕疵。我在短评中已经说过，下半场第四场《排练》的设置有问题，不舒服，跟前后戏在关系上不很搭，删掉都可以（其实电影版已经这么做了）。
听说呀，最近天桥艺术中心在上演《歌剧魅影》，主演可都是美国百老汇来的喔。作为一个舞台工作者，我很想看看号称中国唯一的音乐剧专业舞台要如何呈现这么一台视听盛宴。
《剧院魅影：25周年纪念演出》观后感(八)：理性之爱
每次想起04电影版《歌剧魅影》，永远忘不了Christine残忍地在舞台上剥下Phantom的面具，Phantom眼中的震惊、痛苦、忧伤，在最爱时被爱人捅了一刀，看的我心都碎了。
Why？Christine，why？
面对Phantom痛心疾首的诘问，Christine不知所措。吐槽女演员面瘫之外，这几年一直在思考Christine到底爱不爱Phantom，Christine真的只是个颜控吗？
在看了《歌剧魅影25周年演出》之后，我对Christine有了新的认识。《25》的结尾处，Christine把戒指交给Phantom，转身离开，唱起《All I Ask of You》时，与电影版不同，Christine的目光落在了孤独寂寞的Phantom身上，直到Raoul对唱着《All I Ask of You》出现，才使Christine回头。Raoul向Christine伸出手时，她犹豫了一下，还是握住了Raoul的手，相携而去。个人觉得，从这一段可以看出Christine最爱的还是Phantom。
Christine对Phantom的情感，掺杂有畏惧、崇拜、感激和音乐上的相知，only Christine can make Phatom's song take flight。而对Raoul，《25》中Christine和他重逢时就说过”Things have changed“，却在凶恶案后迅速接受了Raoul，这爱情来的也太快了吧？在经历了Phantom真容和残暴杀人手段的双重惊吓后，代表着童年美好时光的Raoul出现在眼前，Christine接受Raoul更像是身处暗黑漩涡边缘的溺水者紧紧抓住光明世界伸来的援手。这种感情远比上与Phantom在音乐的高山流水。但Christine最后还是选择了抓住了Raoul的手，离开了Phantom的黑暗世界。
我爱你，可我还是不能和你在一起。
Christine在爱情上真的非常理性，她知道自己永远无法接受Phantom身后的黑暗，她想要的还是一份阳光下的平淡幸福。
我佩服Christine的果断、理性。
《剧院魅影：25周年纪念演出》观后感(九)：金光灿烂
若干年前，有朋友精心计划纽约行程，其中一件必做的事，便是到百老汇看场Musical（有别于歌剧，正式的歌剧是从头到尾都是唱，Musical则中间有对白），而剧目则指明就是这个The Phantom of the Opera。
至于Royal Albert Hall，想要跟个Tour进去参观，什么表演都没有，只有导游1个人伺候你，都要超过10英镑一个人。而能够进里面表演，即使一分钱收不到，也绝对是一个表演艺术家一辈子的荣耀。
我进去唯一的一次，是若干年前看The Swan Lake天鹅湖。体验毕生难忘。
The Phantom of the Opera at the Royal Albert Hall，25周年纪念，没能到场看，只看了DVD，有点可惜，但也不遗憾。上一次的经验告诉我，如果在里面坐不到好位子，如同坐山顶，只可以感受到现场气氛，想看表演，即使拿望远镜，都看得不真切，还不如看碟。另一个原因是几年前已经在现场Her Majesty's Theatre看过，因此看碟看得心安理得。中场休息前还看到拍起手来，我看的剧场版，吊灯可是货真价实掉下来的，吓足一大跳。这个版，因了场地道具所限，闪了几下，搞些灯光烟花了事。
连演1/4个世纪，到现在伦敦West End，纽约的百老汇长演不衰（最近到了上海作巡回演出），Phantom在我看来，地位一如芭蕾舞中的天鹅湖，无与伦比，无出其右。25周年，压轴请了第一任女主角，作曲家的前妻Sarah Brightman，另外4任男主角，倾力演出Fanale。难怪有人说看后面的谢幕加演比前面更精彩。我的意见是当今的这位男主角是最型神俱似（可能是同是加拿大人，偏心)，Phantom本身是个音乐天才，但因为天生相貌扭曲，所以既要有才子的气质，又要有动物般的野性；不能太老也不能太嫩，声音要非常浑厚。因此综合起来，还是觉得Ramin最让人信服（我看的就是他的版本，看完没几个月后他就去了演续集Love Never Dies，可惜续集后劲不继，演一年不到就夭折了，这是题外话了。另一个后话是Ramin在Les Miserables也有一个角色）。
Andrew Lloyd Webber，如今要加上Sir了，可称得上是Musical之父，另一个名本Cats也是他的作品。当晚当然到场，寒暄一番。场上男士都是晚礼服，他就一件闪亮蓝衬衫亮相，足现艺术家不拘一格。还有那么一刹那，歌手们拼尽了力唱，他翘着两手，冷眼旁观。最后和各路英雄握手拥抱，都那么僵硬不自然。
同是25周年，另一个长寿剧Les Miserables也有特别纪念版。首先场地已经差了，在O2，也不是正式的Muscial，是in Concert。在O2看过一个芭蕾舞剧Romeo and Juliet，完全无法与Royal Albert Hall的天鹅湖相提并论。想起去年美国电影版，还像模像样拿个奥斯卡，感觉就是美国人在自娱自乐。
《剧院魅影：25周年纪念演出》观后感(十)：唯爱永生
随便写写的通识课作业随笔
之前听过25周年的录音，看到录像后才真正感受到《歌剧魅影》25周年的好。
19世纪70年代，巴黎歌剧院里藏着一位神秘的魅影，他相貌丑陋，音乐天赋过人；他中意克里斯汀的才华与美貌，渴望占有、控制她；而劳尔与克里斯汀早早萌生爱意；魅影为了让克里斯汀主演多次制造事端，歌剧院笼罩在恐惧中…
《歌剧魅影》应该是音乐剧中的王者级剧，25周年在皇家阿尔伯特厅上演，足见地位。整体布局华丽，在舞台上呈现出一个哥特式的歌剧院；演员服饰漂亮、细致，还有个华丽的吊灯；配乐既有古典味道，也有现代风格，优美、雄壮，再加上出色的舞台效果，高水平的表演，这是电影版不能做到的。
《歌剧魅影》有些渊源了。从最初的传说，到勒鲁的小说，到郎•钱尼的默片（化妆真是绝了，可惜片源少），及此后的其他电影，大多处理成哥特故事，强调其惊悚、悬疑感；而韦伯爵士却能用杰出的谱曲才能，将一个Penny Dreadful 级别的通俗故事，谱出歌剧的华丽，将其变为凄美的爱情音乐剧，又不缺对怪人的关怀，且能深入人心，这就是水平了。
魅影自小面容丑陋，深受歧视，只能隐居歌剧院地下，在黑夜也盲目的迷宫中谱写音乐；而他看到纯洁美好的克里斯汀，深爱她优美的歌声，占有欲起，制造种种事故甚至起了杀机，也要让克里斯汀主演，并且要占有她；尽管他面貌丑陋，心灵受到扭曲，还是身在地狱仍心向天堂；尽管犯下种种罪行，克里斯汀还是用一吻换回埃里克的人的一面；演员对魅影的心理把握很好，将他多变、喜怒无常的性格用表演和歌声都展现的很好。劳尔本是公子哥，“时尚的奴隶”，但真心为克里斯汀付出，保护、指引她，为她遮挡黑暗，不惜贸然闯入地下迷宫；克里斯汀既有对劳尔的热恋，也有对魅影的同情、依恋。这些都是爱吧。
如果八卦一点的话，韦伯爵士与莎拉女神不是剧外的影射吗？韦伯爵士的长相…并不好看，但是有杰出的音乐才能；莎拉女神有天籁般的嗓音还有美貌…嗯，还是很有趣的。
比较想不到的事，韦伯爵士谱个《真爱不死》续集，网上流传澳洲版官摄，听说音乐还好，但剧情…不知是否要踩这个雷呢？