《莫扎特传》观后感10篇
《莫扎特传》是一部由米洛斯·福尔曼执导，汤姆·休斯克 / F·默里·亚伯拉罕 / 伊丽莎白·贝里奇主演的一部传记 / 剧情 / 音乐类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
有些人是AMADEUS，上帝的宠儿，好像不用费劲，就有一般人羡慕至极的才华。
我羡慕那些有才华的人，却嫉妒那些不费劲就有才华的人，是不费劲啊，莫扎特一碰钢琴，就不费力分分钟弹出杰作，有些人从小被逼着学钢琴吭哧吭哧的考级最后混了个小学音乐老师，这些人可能也压根没有雄心抱负往音乐发展对莫扎特不羡慕嫉妒恨，问题是有些想走向音乐道路吭哧吭哧努力了十年半载还不及莫扎特十分之一的人，我相信他们有充分的理由对莫扎特咬牙切齿。这种情感太正常了，这种又爱又恨的情感，这种欲得而不得的情感，就像尝试了各种减肥方法却不见其效的人看到吃很多零食很多甜品依然苗条的瘦子，就像尝试了各种护肤品皮肤依旧有各种痘痘雀斑黑头黑眼圈的人看到平时根本不做任何保养皮肤却光滑细腻的人，就像咬着笔杆挤牙膏也写不出字的人看到分分钟码出文章的人，就像在生活中挣扎来挣扎去当房奴当卡奴的人看到拼爹刷脸靠关系就过得比他好的人。似乎很悲哀，这么跟别人比较，有些人轻轻松松就拥有你没有的东西。
但是有一个词叫公平，有一个词叫代价。我相信能量守恒。比如在这个影片里，萨列里嫉妒莫扎特的音乐才华，但莫扎特没有萨列里殷实的生活；莫扎特生前得不到重用没有享受非凡的荣耀，死后他的作品流传至今，萨列里前半生他的作品受捧，后半生里却被世人满满遗忘。我相信能量守恒，相信上帝给每个人的幸福值都是一样的。
这么一写太鸡汤了，也不为自己是平庸之人而感到悲伤了。但尽管如此，我依然对上帝没有指定我为天才这件事而感到遗憾。想到将自己死在历史里，留不下一点伟大的痕迹诸如音乐电影艺术品著作等，心里掠过淡淡的忧伤。身为平庸之人，我只能多生几个孩子，留下 DNA。
《莫扎特传》观后感(二)：莫扎特不天才
这部电影其实拍的很真实。但是真实过头了。为什么这么说呢。我们要知道一个事实。萨列里同样是个著名的作曲家，才能上也许真的不如莫扎特。但是是否真的是萨列里逼死了莫扎特呢？我们要知道，这个电影里有着疯狂嫉妒心的男人教出了世界最伟大的音乐家——贝多芬，还有李斯特和舒伯特。至少这样的一位老师是绝对有一丁点胸怀的。但是故事片究竟是故事片。电影中最大的美感在于莫扎特的音乐，直至今天，依然深深震撼着每一个人的心。
我认为这个故事片不能正确的表现莫扎特一生，因为他是没有意义的。他除了展示莫扎特“神奇”的一生之外，它并没有值得注意的价值。莫扎特是个天才，但是却绝对不是个偷懒的天才。但是若是我这样的苛刻一部故事片有人文价值我就是罪大恶极。
但是我们不防认为故事讲的是真的。这位萨列里大师失败的地方在哪？他嫉恨的不是莫扎特，是上帝。他认为上帝不公平，他多么希望上帝公平。但是他不懂，在某个特定时代的特定时期，每个人的出生本身不带有不公平性。我们难道要羡慕音乐神童莫扎特吗？还是要嫉妒这个已经死了几百年的作曲家？不会，天才是存在的。贫富差距也是存在的。何必跟音乐天才莫扎特相比，又何必跟电影天才威尔斯对照，你为什么要羡慕世界首富的儿子？
莫扎特说过一句话，“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”这是我想表达的。中国报纸上总是会出现很多的天才，高考满分，哈佛天才。但是我们清楚的知道，最后我们再也听不到他们的音讯。成名早并不定好，孔子就并不是年少成名，当然历史上很多都是。
你要努力，努力，再努力。成功不成功却并不一定。但是要求问心无愧不是吗？
莫扎特传，但是题目确没用他的最为人之的姓莫扎特也没用他的名字wolfgang,而是中名Amadeus. 因为这部电影不是讲述莫扎特是个怎样伟大的音乐家，一生对世界有多少贡献，而是通过宫廷乐师萨列里的视角看这个疯疯癫癫的人。
这部影片并不是关于莫扎特这个人的传记，而是对人性人世的探究。萨列里一生严格律己，不碰女人，刻苦作曲，为人圆滑使得他很受宠。当他觉得自己被上帝眷顾时，一个疯疯癫癫的傻小子确作出让他瞠目结舌的音乐。他认为上帝在嘲笑他，他永远得不到上帝的宠幸，这使他选择对抗上帝，除掉这个不知天高地厚的小子为己任。
在另外一方面，莫扎特非常有天赋，但是就从他父亲出场的一幕就告诉观众他和父亲的关系。他父亲一身黑衣，站在台阶上逆光处，向他展开双臂，要吞噬他一般。莫扎特虽然表面对父亲毕恭毕敬，但是他从心里害怕他父亲。不管在化妆误会父亲的双面面具还是家里斜眼盯着他的画像，莫扎特一直生活在父亲的监视管教之下，即使他父亲已经死了还是不能脱出这份阴影。在影片开始的时候，萨列里的父亲就说你想让我把你当猴子一样牵着到处表演么！这也映射了幼年莫扎特和父亲的关系，父亲一手遮天，莫扎特当年不过是父亲手下的猴子。到维也纳之后虽然莫扎特表面上脱离了父亲，但是家里依然挂着父亲的画像，他心里的畏惧也没有减少。
萨列里一直认为自己杀了莫扎特，其实他只是火上浇油，纵火犯还是莫扎特自己。萨列里对莫扎特的又爱又恨最终在两人合作《安魂曲》时化解开，那时他才真正明白平庸的含义，他才对自己的平庸释怀，因为他看到了莫扎特为自己的天才付出的代价，人生是公平的。
最后萨列里忍受着一天天被人们遗忘，而莫扎特连享乐的机会都没有。最后的安魂曲，献给英年早逝的莫扎特。
《莫扎特传》观后感(四)：一个天才被世俗毁灭的故事
萨列里不断埋怨上帝为什么不给他才华却给一个creature莫扎特
萨列里风度翩翩，有城府，懂为人之道
或许正是萨列里自以为是优点之处扼杀了他音乐的才华，艺术，不能和一丝世俗沾边
美妙的乐章可以从莫扎特的脑海中喷涌而出，因为没有功利的大门阻挡
而在萨列里那里，想成为最伟大，世界第一的想法早已扼杀了思想的火花
但是为什么，单纯的天才无法在这个世界上存活
正像艺术才华无法在萨列里那里萌发一样，莫扎特注定要被这个世界毁灭
爱他的人也好，恨他的人也好，都亲手将他推上悬崖
有的人，只能留作品在世，因为世人无法容忍他们的存在
成功，是一个相对值
《莫扎特传》观后感(五)：自己的感想
观影之后，给我的浅层印象是莫扎特处在的十七世纪欧洲的独特之处。十七世纪的中国正处于清朝初年，有短暂的康乾盛世。中国历史中，判断盛世的标准是贸易发达，往来自由，人口上升，课税减轻。较于中国，欧洲呈现的更是一派在文化科技方面欣欣向荣的阶段。或许是在奥地利维也纳音乐之都这样的地方由盛，皇室对于音乐极为重视。国王，教主对于音乐很重视，在自己身边聚集许多音乐家，宫廷乐师的地位也是非常高的。甚至影片中的国王会把让莫扎特留在自己身边创作作为对教皇的挑衅。
欧洲的party文化也让我印象深刻，莫扎特的父亲从沙斯堡来维也纳找他，他选择了带着父亲去参加party，而不是在家里喝茶或者出去吃东西。要为聚会准备各种各样的装扮，除了装扮成小精灵，麋鹿，一些头盔诡异的吓人，就如他父亲和后面的萨列里都有带的死亡面具。在聚会上大家一起跳宫廷舞，无论男女老少，但阶级分化还是存在的。
萨列里作为影片的男二号，一直是一个充满忧郁的角色。他没有天生的音乐天赋，但对音乐却存在嫉妒的渴望，甚至因为父亲的去世而让他得到去维也纳学习音乐的机会在他看来是一件人生中及其可喜的事情。来到维也纳，他倍加珍惜学习音乐的机会，成为了宫廷乐师，并且保持着极好的口碑和人缘，他常常拉拢其他的没有他地位显著的音乐家。正因为如此，他格外嫉恨上帝眷顾的拥有无人比拟的音乐天赋的莫扎特，玩世不恭，不用处心积虑去讨好外界，却可以拥有萨列里怎么样都无法超越的音乐才华。萨列里也是莫扎特最忠实的听众，他把莫扎特的音乐认为是上帝的声音，是天籁，绝非出自人间。因此他恨上帝，恨那个曾经给与他音乐才华，却又借莫扎特的躯体发出天籁的上帝。萨列里和莫扎特绝对不是周瑜和诸葛亮，因为莫扎特是遥不可及的。这种恨更彻骨，更锥心。嫉妒让人发疯。
莫扎特的父亲在其中的作用不得不提，影片中好几个镜头转向了莫父挂在墙上的画像，莫扎特对其父亲的敬重观众不言而喻。萨列里利用了莫扎特对父亲的敬畏让他创作了安魂曲，这一曲更是莫扎特自己的安魂曲。
莫扎特的妻子在我看来是一个很好的妻子了，对丈夫不离不弃，为了家庭的生计一直奔波，怪只怪莫扎特实在不食人间烟火，对过日子之事一窍不通，可怜了康斯坦丝为了莫扎特音乐被皇室赏识宁愿牺牲自己的美色，作为题外话，这是一个很笨的方法。我相信萨列里一丁点儿都不想帮助莫扎特，只是以为要妻子以美色为代价可以吓退康斯坦丝，没想到她愿意为了家庭付出，不知这在更大程度上伤害了莫扎特。
作为一个有才华的人，最大也是最常见的致命伤就是不食人间烟火。可能因为上帝是公平的，给了你一样世间最宝贵的，其他地方一定会有缺憾。所以，莫扎特不是人世间的奇迹，他只是一个正常人。若不问世事， 会招来旁人嫉妒暗算，不遵循规律，整个世界都与你作对。值得庆幸的是，他的才华没有被埋没，得益于欧洲当时开放的文化氛围，若在中国，我想人类将少了一个伟大的音乐家。
《莫扎特传》观后感(六)：这世界本归庸人所有。
Amadeus, a beloved one；mozart，the voice of god.
当我随着萨列里的思绪在人群中找寻莫扎特，看到了那个有些疯痴癫狂的年轻人身影时，内心是狂吼抗拒的。无法接受。我心目中的莫扎特，应该是尽管说着嬉皮无赖的言辞，放荡不拘地和女孩打闹嬉笑，举手投足间仍然散发着优雅的光环。毕竟他是莫扎特啊，写出清澈浪漫天籁之音的莫扎特。而不是那个“嬉笑着，思想肮脏的怪物，刚刚还在地板上打滚”和有着刺耳怪笑的马戏团猴子。
但当我忍住抛开个人执念看完整部电影时，一切都完全不同了。Mozart那双孩童般清澈的眼睛，随指尖流出的天籁之音同他创作音乐时眼神中散发光彩，洗涤了我的心灵。
总觉得这样的mozart似曾相识，想来想去，原来是宝哥哥啊。“无故寻愁觅恨，有时似傻如狂；纵然生得好皮囊，腹内原来草莽。潦倒不通世务，愚顽怕读文章；行为偏僻性乖张，那管世人诽谤！”同样的行为乖张怪癖，痴痴傻傻，懒得理会世人的说词。对世界真挚的彻底，爱即是爱，不爱即是不爱，所以只肯对自己热爱的事物诚赤认真，对一切世事俗物不予理会，连假装都懒得。让你又爱又恨，哭笑不得。
然而两者又有着本质的不同。宝哥哥的任性，是因为生为大户人家的少爷，家世雄厚，社会地位显赫，又深得宠爱，更像是一种“恃宠而骄”。而mozart的任性轻狂之下，是深深的无奈。
Mozart从6岁起便跟随父亲四处演出。面对形形色色地位显赫的观众，却鲜有人能欣赏他的音乐。大家想看得更多是他的技艺，或者说是冲着天才的名号而来想亲自验证，想出形形色色刁钻古怪的方法，就像片头让年幼的mozart蒙着眼睛弹奏钢琴之类的。没有人真正的理解和热爱他的音乐，没有人真正因为他的音乐而平等的尊重他。是的，mozart是马戏团的猴子，因为观众对待他深爱不已的音乐，更像是以一种高高在上的姿态去观看猴子耍出的高超技艺。
you don’t know where you are .Here，everything goes backwards.People walk backwards and dance backwards and sing backwards. 莫扎特第一次出场时，这句看似不经意的玩笑，似乎真正道出了他的心声。“6岁起便随父亲四处游历演出，这些经历让年幼的mozart显得少年老沉，而长大后却又变得似顽童般。”在太早的年纪经历了人情世故，自然会变得老沉。而之后的癫狂，我理解为是看透世事后，放弃了向世界求爱。既然世界无法认真待我，我又何苦活的太认真？所以mozart狂妄自大，沉溺于宴会酒色，没有金钱观念，夸张的笑声——更像是一种自我放逐。但他从没有放弃音乐，因为音乐是他真正所热爱的，是他生命中最后一片净土。为了这片净土，心甘情愿把自己关起来没日没夜的创作。对待自己的音乐他有着百分百的偏执和自信。什么都无所谓，但在音乐这件事上绝不肯妥协。mozart演奏完毕后去寻求旁人的认可，眼中闪烁的光芒，像个渴望得到父母承认的小孩。音乐大概是他对人世最后的求爱。
在音乐的世界里，他活的太纯粹，太一尘不染，不似活在人间。他所钟爱的妻子知道音乐对他的重要性，可悲的是却也从未真正理解他的音乐和才华，直到他死去后，才意识到一切。我喜欢每次mozart演奏时，妻子在一旁沉醉地观看的镜头。可她终究只是个要活要生存的世人，若是相信mozart的才华，又何苦为了得到宫廷的一席之地和钱财而把绝无仅有的乐谱丢在地上，选择脱衣献身。从这一刻起，她和mozart的矛盾就显示出来了。她不似mozart，像精灵般靠音乐就可以过活，她只是个凡人。
而这世界终归是凡人所有，人类的卑劣本性又是从来容不得与自己不同的人。对待那些散发耀眼光芒的人，人们从来都是若想要得到又触碰不得，只能团结起庸才的力量，浇灭那刺眼的光芒，似乎才能显得自己不那么渺小，才能活的更舒服些。最后，影片中的mozart，这个不似人间所有的音乐精灵，终是逃不过世俗的魔爪，死在了庸才和金钱手里。
太爱导演对电影结局的处理。片末，萨列里对神父说，I will speak for you father，I
eak for all mediocrities in the world .I am their champion .I am their patron saint.是的，他替所有庸才毁灭了那耀眼的太阳。之后医生推着萨列里行走在医院的长廊上，萨列里满含激情和优雅地说到，Mediocrities everywhere…I absolve you. I absolve you. I absolve you.镜头转向长廊两侧形形色色精神病人，mozart 舒缓轻柔的Piano concerto No.20 in D minor奏起，耳边再次响起Mozart癫狂的笑声。
所以疯癫的，到底是谁？这不再重要。
当大多数人聚在一起时，面对少部分人，他们既拥有了绝对理智的权威。
ut Mozart，the voice of god.始终是不属于这俗世的。
《莫扎特传》观后感(七)：全世界哄着天才去玩耍疯狂吧
的确是不能只看一遍的电影，我看完了三个小时的导演剪辑版，想长吁一口气，可看着莫扎特裹布丢坑的下场多少有些堵的慌
略显粗鄙、艳俗，甚至有些市侩、狂妄，但对于音乐狂热的无以复加，才华横溢的宣泄自己的青春和能量，仿佛是上帝的乐器，呵，这就是少年天才的莫扎特
因为他从小被训练开发的音乐技艺，深深的决定了他的人生轨迹，年少名高的沃夫冈也没理由没时间去考虑什么深沉的理念、哲学、信仰，如同贝多芬，他有的，是宠物般的周游欧洲各王公贵族的门第－－so，从环境决定论可以很好的解释和开脱上段里提及的不足了。
喜欢创作轻快、活泼，适合大众口味的音乐，一旦要装个故事框子放上舞台，乐于探讨的还是青春、爱情这些主题－－呵呵，还能要求他什么啊，还是好好欣赏那些天上流淌下来的美妙旋律吧
另，这里的背景音乐繁花似锦，层出不穷，恰到好处，毋庸说是沃夫冈的作品+导演值得炫耀的地方了，－－因为是莫盲，不敢多嘴，相信有所了解、浸润后就更加能领会本片的妙境了:)
《莫扎特传》观后感(八)：人性永远如此
对莫扎特来说，最嫉妒憎恨他的人，也是最了解他懂他的人。
如果萨列里没有嫉妒，如果莫扎特不是如小孩子一般高傲，这两人可能就会成为伯牙子期般的知己……
可惜啊……
因为人性是有卑劣处的。无论多伟大的人，他的人性也饱含着令人鄙夷的种种疮痍……悲剧也由此而生。
但是如果莫扎特不是这般高傲，他就不是莫扎特……
如果萨列里没有嫉妒，就没有安魂曲的诞生……
只能说是人性造就悲剧，也成就伟大！
《莫扎特传》观后感(九)：天才与庸才
天才在现实生活中有两种表现：
一种是心智澄澈，世事洞明。他们虽然才华横溢，但是常常展现出愚钝、糊涂、内敛等不会给人造成威胁的形象，因为他们明白，自身的天分会凸显旁人的平庸，由此遭到嫉恨和无来由的打击。另外，他们明白，生命是有限的，而欲望是无限的，以有限的生命追逐无限的欲望，幸福会离我们越来越远，所以有必要给心灵留一个安静的空间，让自己栖息于其中，诗意地生存。
另一种天才是在某一方面拥有惊人的才华，但在为人处世方面却天真幼稚，由此给自己带来了不必要的伤害。虽然他们命运多劫，但不幸的遭遇又成为他们在艺术创作上的丰富素材。由此，创造带来的狂喜抚慰了生活中的痛苦和悲伤。
毫无疑问，莫扎特是第二种天才。
值得一提的是，这部电影的钢琴曲实在是太优美了，“有耳朵可以听的，都听吧！”
《莫扎特传》是1984年奥斯卡最佳电影。这部电影最大的特色，是通过莫扎特的死敌——宫廷乐师萨列里的视角来重现这位音乐天才辉煌而坎坷的一生。
美国音乐学者约瑟夫•马克利斯曾经这样评价莫扎特的音乐：“在音乐历史中有这么一个时刻：各个对立面都一致了，所有的紧张关系都消除了。莫扎特就是那个灿烂的时刻。”
然而，后世的赞誉，无法排遣莫扎特在世时的寂寞。他的岳母认为他是一个“不切实际的人”，他的妻子指责他的工作“无法换回钱来”，维也纳皇帝批评他的作品“音符太多”……
在莫扎特生活的年代，惟一真正理解、欣赏这位天才的却是他的敌人萨列里，他说：“透过音符构成的栅栏，我看到了一种纯粹的美。”
萨列里通过阴谋诡计，不断地伤害莫扎特，他让莫扎特被皇帝冷落，被贵族厌弃，被同行仇恨打压。与此同时，父亲的去世、岳母的嘲弄、妻子的抱怨、生活的贫困也让他备受煎熬。不过，天才与凡人的区别，就是他们能够在不幸的生活中提炼出流芳百世的艺术结晶，当岳母喋喋不休地数落他时，他却屏蔽了一切杂音，只是专注地欣赏那些音符之间的旋律。也许，命运的作弄，在天才看来不过是上帝华美乐章的一个片断，但这些片断也只有天才才能够捕捉到，并让它们走向人间。
影片最后，莫扎特的尸体被租来的棺材丢入简陋的坟坑，天才与凡人同归一穴，这样的结尾委实令人震骇。不过，几十年后，当萨列里演奏自己创作的曲目时，无人知晓并欣赏，唯独他演奏莫扎特的乐曲，才得到了掌声。这是命运对他最大的惩罚。
“所有的庸才们——在世的和未来的庸才们，我宽恕你们全体。阿门。”导演米洛斯•福尔曼借疯癫的萨列里之口给影片划上了一个凝重的句号。
天才从来都不属于庸才，但是天才又和庸才是那么的不可分离。
《莫扎特传》观后感(十)：英年早逝的音乐大师
莫扎特英年早逝，死时仅35岁，出殡那天，狂风呼啸，大雪纷飞。恶劣的气候迫使几位送葬的亲友都中途返回，只剩下一个掘墓老人赶着灵车踽踽独行……。这是一个埋葬罪犯、流浪汉与贫民的坟场，下葬的墓穴里已有两口他人的棺材。康斯坦采当时重病卧床，没能到场。当她数日后前往坟地时，已无法找到准确的墓址。人类文明史上的一代奇才就这样无影无踪地消失了，身后留下尚未还清的1682弗罗林的债务。最初并没有人知道莫扎特，比起长寿而晚成的海顿来，莫扎特刚好相反——短命而早熟。然而就在他不足36岁的一生里，却为人们创造出数量惊人的音乐瑰宝。其中包括：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》（The Marriage of Figaro）、《唐璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第三、第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。
什么时候能去一次奥地利萨尔茨堡，参加一次莫扎特音乐节，就好了……