《小飞侠：幻梦启航》观后感10篇
《小飞侠：幻梦启航》是一部由乔·赖特执导，休·杰克曼 / 莱维·米勒 / 加内特·赫德兰主演的一部奇幻 / 冒险类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《小飞侠：幻梦启航》观后感(一)：欧美电影工业化下的儿童电影产物
奔着狼叔休杰克曼去看的片儿，原谅我，叔，这只能算儿童电影。
彼得潘的故事加超豪华明星阵容，我承认预告片里的华美“飞船”镜头也有杀到我。不敢奢望超越指环王、爱德华，本想着质量能跟巧克力工厂打个平手，最终却还是失望。这是一部童话故事，合适的儿童电影，比天朝影院里隔壁的巴拉巴拉小魔仙高了1000个喜羊羊，然而也就只拍成了一个儿童电影，动用了这么大阵容和这么先进的电影工业技术，仅此而已。
剧情确实比较低龄，人物形象脸谱化。背景音乐倒是宏大激荡。要说这特效、场面浪费了呢，也不尽其然。反正这年头任何一部欧美影片拉出来都不会太差，更何况是带有幻想色彩的作品呢？大家都不缺这个，也拼的就不是这个方面，只不过本片，也就剩这么点看点了。
太多剧透的话也不想说，毕竟剧情也已经老套到没什么可多说的了。想带小朋友看电影的朋友可以在与小魔仙之间选这一部，与头脑特工队之间当然选后者。最后希望我敬爱的狼叔以后能好好选片，我宁愿看您去演冉阿让也不是画着烟熏妆的黑胡子船长你信么。
总之梦很绚丽，然而梦醒了，也就什么都没剩下。
《小飞侠：幻梦启航》观后感(二)：小飞侠
小飞侠，可以说是经典的童话角色，一个永远都长不大的男孩，一个美丽的梦……电影展现了小飞侠彼得潘的成长历程，是从不自信怯懦到勇敢无谓成为英雄的一场洗礼，电影华丽的特效，加勒比海盗式的场景贯穿，打破阴暗沉闷的传统梦幻概念，用明快的色彩与跌宕起伏的配乐交织出一场吸人眼球的奇幻历险，在这一点上，无疑是成功的，但是在我看来，故事的整体架构有些虚浮，创意和亮点并没有到像迪斯尼的《爱丽丝梦游仙境》、《沉睡魔咒》那样意料不到，而影片刚开场的奴隶矿场和残酷杀害孩子的神经质海盗都让这个曾经的小飞侠童话变了味道，而影片中的胡克和虎莲公主也脱离原著很多……总的来说，这是适合成年人看的童话。
《小飞侠：幻梦启航》观后感(三)：《小飞侠：幻梦启航》：画面惊艳，剧情催眠
前几天看了华纳奇幻冒险片《小飞侠：幻梦启航》，总体感觉不够成功。此片在全球市场上都遭遇了票房的滑铁卢，这不是偶然现象。
此片的优点在于画面瑰奇，特效精彩，场面宏大，细节精湛，想象力丰富，3D效果逼真，硬件上绝对一等一，做得真心不错。但导演真的没有讲好一个故事，我和邀我来的朋友在观影过程中都数次睡着，睡睡醒醒，反复多次，心中实在想打起精神不想错过情节，无奈真的是控制不了自己的睡意，剧情之乏味空洞，像唐僧念着魔咒一样，看来导演催睡手段实在一流。
此片由英国导演乔·怀特执导，他拍文艺片见长，我看过他拍的的《赎罪》一片，曾获金球奖最佳影片和英国电影学院奖最佳影片，叙事水平非常高明，画面风格也很唯美，令人印象深刻。敦刻尔克海滩大撤退的长镜头非常经典，令人过目不忘。在《小飞侠》中也可以看出导演对于长镜头的迷恋，片中有一个从树丛环绕推进到土著狂欢的长镜头，在狂野的鼓点中缓慢推进、柳暗花明，在炫技的同时也突出了神秘感。二战德军飞机轰炸伦敦的高空俯视画面也很有战争现场的真实压迫感。各种奇幻冒险，场面层出不穷，足见华纳公司1.5亿美金的巨额投资真正用到了刀刃上。美丽的星空影像，年轮里的奇幻展现，梦幻启航的飞船，都制作呈现得美轮美奂。在奇幻岛上胡克船长与岛上第一武士在弹簧一般的格斗场上打斗那场戏拍得奇趣盎然，令人忍俊不禁。
乔·怀特作为文艺片导演，明显不擅长驾驭这样的商业大片，尤其是这样的奇幻冒险题材，他执导起来力不从心。剧情太过于啰嗦，人物刻画也有些浮夸，童话故事拍得过于繁复，没有抓住观众的心，缺乏引人入胜之力，不能一直制造紧张的氛围吸引观众的兴趣点，所以容易引人入睡。既有《加勒比海盗》珠玉在前，此片休·杰克曼饰演的黑胡子海盗显然总是令人联想到约翰·尼德普的造型与做派。并不讨巧，因为先入为主，难有突破。休·杰克曼的演技其实在歌舞剧名著电影《悲惨世界》里体现得最为精彩。在这部略显怪异的童话片里，他的任务主要是让观众认不出来他是金刚狼，而且，貌似他还真做到了。演小飞侠的小演员表现得还不错，纯真而且刚毅。片尾母亲的梦幻映像与彼得·潘对话的那场戏挺打动人的，我发现旁边观影时一直在和旁人嘚吧嘚的一位老太太看到此处感动得哭泣了。
《小飞侠：幻梦启航》观后感(四)：《小飞侠》是一则成人版的童话故事，而《小王子》是童话版的成人故事。
小飞侠到底还是没能飞起来
文／电影符号学
作为乔·怀特的折戟之作，《小飞侠：幻梦启航》令观众大跌眼镜的并不是它低龄化的故事和幼稚的剧情。而是直接登上了2015电影投资回报比最差榜单，这几乎是将一个文艺片导演第二次触礁商业片之后，直接拖出去判了死刑。因为《傲慢与偏见》、《赎罪》名声大噪的乔·怀特，堪称文艺片小王子，并成为史上入围威尼斯电影节最年轻的导演。在资本主义的腐蚀下，他拍摄了Focus的动作大片《汉娜》，这部用大远景、长镜头表现酣畅淋漓的动作场面的电影，被当作了怪胎，成为了商业片中名副其实的文艺片。时隔4年，乔·怀特拿着1.5亿美金，再次砸向了他并不擅长的冒险类商业片，这滑铁卢滑的，如你所愿。
小飞侠，作为孩提时期每个孩子都会梦到的飞天主题类小达人。其实正传的故事已经略显单薄，但是傲娇的乔·怀特找来了杰森·福斯打造了这部更单薄的小飞侠前传，正所谓少男情怀总是诗，这首诗变成了冗长无趣、毫无新意的打油诗。
本片讲述了孤儿院的彼得，在寻找自己身世之谜的时候，被黑胡子的海盗船给掳走了。一夜之间，彼得从一个孤儿变成了童工，黑胡子掳来的成千上万个童工，都被他安置在梦幻岛挖矿。黑胡子黑心到跟《疯狂的麦克斯4》中的不死老乔有得一拼，然而老乔拼不过的是，黑胡子可以依靠魔石变壮、变年轻、变漂亮。这样一个哥特式的矿厂主，其实不用想，大家一猜就知道是约翰尼德普的菜。然而本片却特立独行地招徕了休·杰克曼，以至于很多观众直到电影落幕，都还不知道休杰克曼在哪里。这悲哀，也许只有《智取威虎山》里的梁家辉能懂了。
12岁的彼得，因为胆怯，被黑胡子掳走；又因为不为暴力所屈服的正义感，被送上了悬崖上的跳板。本以为彼得要跟卢武铉一样，完成人生中最后一次飞翔。不料，他飞起来了！！！黑胡子跟他的小伙伴们都惊呆了——难道，他就是传说中、散发着强大主角光环、不仅会飞、还会带领精灵团消灭黑胡子的小飞侠？
天了噜，这可怎么办？！必须先把他救活啊！于是黑胡子把小飞侠带到了自己的香闺，并给小飞侠吃上了人生中第一块巧克力，小飞侠内心os：“好人一生平安！”经过一阵毫无营养的对话之后，黑胡子把小飞侠又打入了地牢。请问编剧是闲得蛋疼吗？！为什么黑胡子不直接弄死生死劫小飞侠？而要救活了再打入地牢如此折腾？观众很忙的好伐！
终于，胡克船长看不下去这磨人的桥段了，为了避免傲慢的黑胡子和带有偏见的小飞侠再继续互相折磨下去。胡克出手救出了小飞侠，并带上了监工这个拖油瓶。然而，令胡克、监工、以及小飞侠本人都相当失望的是，小飞侠并不能说飞就飞，就像大多数人也不能来一场说走就走的旅行一样，他们驾驶着飞船被黑胡子的手下一路拦截，直到坠毁在深山老林的更深处。
按照好莱坞类型片惯有的模式，一般换新场子，势必会结识新朋友。于是我们的虎莲公主出场了，在她的帮助下，差点弄死小飞侠、胡克、监工的怪鸟，被她轻松KO了。不幸的是，虎莲公主似乎拿到跟黑胡子一样磨人的脚本——黑胡子是要杀小飞侠，然后救了她；虎莲公主是救了小飞侠，然后又要杀了他。
至此，这部剧里的每个人似乎都不怎么讨喜，黑胡子没有德普的神经质，就像一头蛇精狼。虎莲公主从龙纹身的那个杀马特女孩一路走来，也平添了几分圣母气息。胡克船长一开始跟高冷的薄靳言一样，大不了他来了，观众闭个眼也就过去了。但是直到他碰到了虎莲公主，俨然一头发情的公兽，各种殷勤、各种聊骚，简直浪到不要不要的。原本应该万年冰窟、千年冰山的高冷女神虎莲公主，见到胡克就笑地花枝乱颤，简直不矜持！如果不是有帮助小飞侠的公务在身，只怕虎莲公主早就掉入胡克的温柔乡缠绵缱绻去了。
如果说配角的不讨喜还情有可原，那么在如此强大的主角光环下，小飞侠的表现也着实平平无奇。有时候你都要怀疑，一个12岁的boy，竟然出落得跟《黄飞鸿之英雄有梦》里早熟得令人简直想一掌扇死的小大人一样。一部电影里，没有一个角色是能打动你的，这样的观影体验几乎是绝望的。而《小飞侠：幻梦启航》做到了。
也许是本片出于合家欢的观影需要，所以在黑胡子带领的海盗洗劫原住民的时候，每个人一死，就变成了阳光下的粉末，是彩色的。就像被骗的小飞侠，原来是精灵与人的结晶体质，难怪会飞！就算不幸落入鳄鱼之口，也有一连三条美人鱼前来搭救，这样的优待几乎是同等玄幻题材男主的三倍啊！
不幸的是，小飞侠似乎掉进湖里，导致脑子进水了，他脖子上挂着的就是钥匙如此显而易见的设定，他竟然活生生被黑胡子给抢了先。这感人的智商，即使小飞侠到了自己的精地盘，也只能任人吊在船上，被智商限制得死死的、被情商压制得喘不过气。
而腐国的童话故事，要从12岁的娃娃开始抓起。小飞侠哦会飞，竟然不是因为虎莲公主，而是因为胡克船长！面对即将坠入悬崖的胡克，小飞侠就像《功夫》里的如来神掌、《大话西游》里的七彩云，带领着数万只小精灵，结果了海盗，并且在最后关头拯救了虎莲公主。看来雌性的虎莲公主对比雄性的胡克船长，实在激不起他更多的保护欲。
小飞侠就这样悄无声息、没有任何惊喜地打败了黑胡子为首的海盗，保卫了精灵王国，并在胡克船长的带领下，找到儿时的玩伴，再续前缘。这则冗长无趣的小飞侠前传终于结束了，阿门。
《小飞侠：幻梦启航》观后感(五)：平庸的梦幻
文/梦里诗书
电影绝佳的视觉效果为《小飞侠：幻梦启航》装点上了一层唯美梦幻的基色，但于此之中，这部实为《小飞侠》前传的《梦幻启航》却并没能带来多么为人惊艳的童话故事，相反脱离了原著模版的再创新，生硬无趣的幼稚是那梦幻下难耐的平庸。
作为一部童话电影，《梦幻启航》在视觉特效上是为人中肯的，宏大的特效场景，那天空中翱翔的飞天巨船，绚丽夺人的梦幻岛，都是电影不可多得的惊鸿之笔，人物角色上维多利亚风情浓厚的精美服装更是为人映像深刻，电影完美的渲染出了一个唯美绚丽的童话世界，这是一部在硬件上无可挑剔的作品，但硬件上的大成却败予了剧情的难堪，缺乏趣味性的角色，老套生硬的故事，本源于经典且又可不受禁锢的《小飞侠》前传蓝本，电影却在内容上并没有营造如观感视觉般卓然不凡的体验，剧情组织的空洞苍白，使支撑观众兴奋点的仅只残存于了特效。
童趣与成长的缔结，例如《沉睡魔咒》、《灰姑娘》.《魔境仙踪》等作品的新式成人童话、是近年来好莱坞各方大佬营造全年龄段，走出低幼局的通用手法，这种既有着对生活美好的寄予又为人重拾童心的作品，更是成功的，所以再对比《梦幻启航》，电影仍还只是停留在了为一个童话写前传的层级上，用一个耳熟能详的《小飞侠》，不加思索的玩着一个老套大战反派的冒险故事，依旧只是循规蹈矩的尊崇最为平凡的儿童模版，题材新意的缺失，且趣味性的匮乏，使一段本自梦幻的奇妙之旅，变的索然无味。
特效的进步不可能顶替电影内在的纵深，那天马行空的趣味才是如此般童话电影最为永恒的命题，一个属于孩子梦幻的演绎永远不该是如此平庸的。
《小飞侠：幻梦启航》观后感(六)：我只想要爆米花，你却给了我一段童话。
说实话，在走进电影院之前，我对pan没抱太大希望，究其主要原因，还是这张俗气的海报。
嘛，这张海报也真的太烂了。不过冲着小飞侠和卡司们的名头，我还是义无反顾地买了票。
10分钟之后，我彻底对这这部电影改观。
如果pan能保持这样的水准一直演到底，那我几乎可以定论这是2015年最值得去电影院观看的电影。
120分钟之后，Pan没有让我失望。甚至让我觉得，这是今年迄今为止唯一值得多刷的电影。
其实这电影的故事不复杂，叙述方式也没什么新颖的，但它做到了《侏罗纪世界》的承诺：让观众都回到8岁的时候。
《侏罗纪世界》用15亿的票房完成了答卷，但它只是一部平庸至极卖弄情怀的电影而已，几乎没有任何亮点。尤其导演引以为豪的视觉效果却也跟93年那部《侏罗纪公园》没什么大的区别。
但彼得潘完全不同，负责任地说，《彼得潘》能赋予观众在影院中最大限度的视听感受，它的音乐从头到尾豪无重复且异常精致贴合，它的美工，色调足可媲美波顿的《爱丽丝梦游仙境》，而乌有乡和妖精村的种种奇特生物又给予观众回到久违了六年的潘多拉星球中的感觉。
甚至有时候我感觉它的3D效果已经超越了《阿凡达》。
在技术领域之外，它又是如此的纯粹，没什么狗血的黑童话，没什么玩烂了得黑暗风，没有朋克，没有写实。
只有小飞侠，只有库克船长，只有黑胡子，只有天空航路，只有仙境之船。
只有童话。
所以它能让我旁边的一位白头老者在结束后满眼热泪久久不离场。
在一个万事为利益看齐的浮躁时代中，感谢仍有人坚持着自己的初心，并且用天才的创意改编了本就影响了无数人的成人童话，将它以最不符合这个时代气息的方式搬上了银幕。
这不就是我们需要的吗？
：《边境杀手》跟《我和厄尔以及将死的女孩》也同样是今年不可多得的好片，韩影中《老手》简直好看到爆表。接下来还有007，星战等重量级选手蓄势待发，看来尽管很多电影撤挡了，2015还是无愧于大片年的称号。
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《小飞侠：幻梦启航》观后感(七)：新的维度令Never Land成真
事实上，在电影之前，《小飞侠—幻梦启航》便已经是伟大的成功了。
一百年以来，终于有人以一部完美且严谨衔接原作的前传把这个一边永远是彼得潘和孩子们，另一边永远是铁钩船长和海盗的简单的“平面故事”结构拉出了时间的新纵向维度，而这个新维度的出现使得一个充满新惊喜的生机勃勃的Never Land开始第一次浮现在世界眼前。
这种惊喜便如同小时候通关了一千遍的横板街机格斗游戏忽然变成了一部制作炒鸡精良的RPG巨制一样，与全世界一起，我们忽然发现Never Land上不再永远是汤姆杰瑞式的追逐与奔逃，熟悉的一切再也不与生俱来和一成不变，一切忽然有了令人惊喜的因果和发展。时间让彼得潘不再把虎克船长的手喂给鳄鱼，也让虎克船长与Tiger Lily的关系由永远的绑架和逼问变成了CP，时间甚至让不说话的Tiger Lily也找回了她的声带，我们还知道了虎克船长“没有妈妈爱他”的由来，这些不可思议的新故事与无限的联想让Never Land比这一百年来的任何时刻都更加丰满真实，我们甚至可以幻想再早之前黑胡子与精灵的大战，这些就是《幻梦启航》将一个故事变成一个世界的过程，在电影之前，这个构思已经足够伟大。
而另一方面，作为一部电影而言，《幻梦启航》也是无可挑剔的，尤其在视觉表现上，毫不夸张的说，这是3D技术迄今最完美的一次展现，几乎所有镜头都让你明确感受到3D视效相对平面视效的深刻的体验差异。作为第一部用3D描绘所有人的梦幻岛的电影，《幻梦启航》在技术上也实现了“新的维度让Never Land成真”。
影片是无可挑剔了，要说些槽点也只有在院线了，这么一部若干年以来最值回影院票价的电影，百年经典的突破之作居然排片不到20%，而且四天下档，院线莫非是黑化后的虎克船长或者没出场的温蒂掌控的？
《小飞侠：幻梦启航》观后感(八)：这不是小飞侠
有关《小飞侠：幻梦启航》这个电影，很早以前就知道在拍摄了，根本不期待10月23日看了电影。我知道会很失望的，去影院看不过是为了证实一下自己的失望，但没想到失望至此，甚至愤怒。我知道肯定会改得面目全非，弄得情节离奇紧张刺激，符合电影的特点，但失去精髓。虽然已经想到这一点了，但没想到竟然那么离谱，面目全非。
电影完全背离了原著的宗旨。改变了小飞侠的理想和追求。我一边看一边恼火，中途很想一怒之下离去，但还是等到了最后。因为一些画面还不错就继续看了，还有小飞侠演员确实很漂亮可爱。更重要的是因为我毕竟并不是想去验证自己的失望，我心中一直期待的情景还没出现，因此一直忍耐了下来。我会为了一点点的快乐，付出很大的代价，但这一次直到最后我等待的情景始终都没有出现。
改编完全误解了作者的意思。小演员漂亮可爱，可他演的不是彼得•潘。电影里面那些使命都不是小飞侠的，小飞侠才不会去做那样的事。里面的的美人鱼很迷人，可是原著里面没有美人鱼。电影给了小飞侠一个那么具体的来历，是一个精灵王国的王子，肩负着拯救王国的使命。一直以来支支撑着他的信念是他对妈妈的爱和思念，他一定要找到妈妈。为了找到妈妈答应去那个部落，拯救他们的命运。小飞侠变英雄，这是一个励志片。
最后我从生气看到伤心，因为里面完全没有温蒂。我是为了看到他们相遇，看小飞侠带着她飞行才去影院，才在已经很讨厌的时候都没有离开，忍耐了那么久直到最后的，可是电影里面竟然没有她，完全没有。小说已经让我特别伤心了，这个电影又让我非常愤怒。小飞侠可以没有温蒂，但是温蒂不可以没有小飞侠。看到结尾觉得有没有温蒂都没关系了，但是电影里不可以没有小飞侠，这个小英雄根本就不是他。
后来得知电影并不是改编自《彼得•潘》，而是借用了这个故事，给了小飞侠一个前传。那也不行，既然是小飞侠前传，就不能胡乱改编，把小飞侠弄得面目全非。改编可以改动故事情节，但别改变人物性格。即使情节上有改动，也应该是为了表现人物性格而改动的。某方面侧重夸张一下也可以，但最好别重新塑造人物形象，把一个人变成另一个人，还要盗用人家的名字。
小飞侠不需要前传，即使有他也根本就不可能有那种前传。他就不应该有那样的来头，即使是一个王子也不稀罕。小飞侠是不管来历，也不会找妈妈的，他根本不在乎那些，更不要什么王国，也不会去拯救什么，绝不会加入什么组织，也不会为了臣民留在一个地方享受所谓的幸福生活。这样胡扯，根本不懂得小飞侠是怎样的人。很多人根本就没有看过原著，不知道小飞侠的存在，看惯了超人蜘蛛侠之类拯救世界的英雄，大概会觉得这个电影还不错吧。看过原著的，并且知道小飞侠的想法的人，一定会觉得这是亵渎。
我知道电影为了票房会把重点放在大战海盗那方面，却没想到会这样乱改。妈妈们可以带小孩去看电影《小飞侠》，这是拍给小孩子看的。也可以满足一下一些人的英雄情结。作为一个商业片，电影情节还是比较吸引人的。场面宏大，有些画面可以用上常用的那个形容词——美轮美奂来形容。月光，星空，飞船，精灵世界都挺诱人的。吸引眼球，但伤了我的心。
在除中国之外的世界总票房已经说明问题，7500万。制作费1.5亿美元，票房加起来还不到制作费一半。打算煽情，讨好妈妈们，结果西方妈妈不买这一套，惨败。在日本还获得差评，10分制给它4.5分。日本人还是有梦想的，他们都是动漫滋养大的人吧。原著中的小飞侠在很多人看来那么不上进，不符合现实励志的要求，中国妈妈们会不喜欢。改成现在这样子多好，多励志，多有理想，还是王子，拯救了他们的王国，继承了王位，和他的臣民们幸福地生活下去，因为那是他的王国，那才是他的家园。亏他们想得出来这么离谱的事。电影编剧Jason Fuchs 是86年出生的，这就是他们这一代人所谓的追求和梦想，符合他们的人生观。
《彼得•潘》我买了大概十几年了，一直都没看。后来有一次看到一篇书评，被里面的一些话吸引，才找出那本书读了。今天再次回想小飞侠的故事，觉得除了小美人鱼以外，我最喜欢的童话故事人物是小飞侠。一直以来我喜欢的王子公主的童话是《海的女儿》，那也不是“从此，王子和公主过着幸福的生活”的故事。我喜欢小美人鱼，也不是因为人们所说的成全和什么牺牲精神所谓的美德，去它的美德吧。爱情根本就不需要成全王尔德说：“所有艺术都是不道德的。因为为感动而感动是艺术的目的，而为行动而感动则是生命的目的。”我看到的只有美，被美而感动。化作泡沫的小美人鱼在云端看到心爱的王子的欢笑，也发出了动人的笑声。
“在孩子们当中，温蒂是个有趣的角色。她与彼得•潘之间，似乎存在着一种若隐若现而又难分难舍的感情。我想，这是爱情吧。这是朦胧的、纯真的爱情。”小飞侠的记忆很短，他总是随时遗忘。当他沉浸在自己的世界，或者你有一会不出现在他面前的时候，他就会忘记你。但他对温蒂说：“一旦发现我不记得你了，你只要不停地对我说我是温蒂，我是温蒂，我就会想起来了。”第一次看的时候觉得好伤感，你可以终于忘记，但怎么可以随时忘记呢？可是现在很喜欢这样的小飞侠，爱是心灵的呼应，不需要时刻记得，但始终会记得，只要呼唤，就会想起。
“这些不食人间烟火的仙境，反映了一些人遁世绝俗的心愿，抒发了他们对现实世界的绝望之情。其中，永无乡是极致。这个地方不但可以逃避现实，还可以逃避自己，逃避作为成年人的自己。”“巴里将六岁之前的童年生活完全理想化，最后化作一个神秘而动人的符号——永无乡。每当在现实生活遭受挫折、遇到障碍，巴里都会逃到这个隐藏在心灵深处的仙境。”那篇书评里面这样说。曾经总是被人责备我总是逃避现实，让我觉得有点心虚。有后有一天有人给我说，现实这么丑陋，为什么不可以逃避，逃避到更加美好的世界没有什么错。第一次被人认同，那种喜悦难以形容。
也曾经总是被人嘲笑太幼稚了，也因此很心虚，后来有一天终于当做一种赞美暗自窃喜，即使别人仍然在嘲笑我的幼稚。因为被他们认为的幼稚，其实是我非常难得的一些品质，大多数人都失去了，或者从来没有具备过的那样美好的东西。他们所谓的成熟，只不过是放弃自我，随波逐流，去获得世俗的成功和享受，很实际的所谓幸福。而我拥有的是单纯美好的心灵，还有深刻不俗的对事物的认识和见解。电影中有一个人说他经常会骗人，这就是长大，是成长。他们所说的那种成熟，在我来说是一种堕落。因此，别人的嘲笑对我来说是一种赞美。王尔德说：当人们赞同我的时候，我总是觉得我很可能错了。
人和人真是很不一样，大部分人拼命追求现实中那些所谓成功的东西，名利，地位，金钱，拼命享受，才有存在感。有些人却要在精神的领域找到自己生命的价值，在一个别人看来不现实的，甚至不该存在的世界，才能找到灵魂故乡。如果能在朴素中找到静态快乐，那就足矣，管它世界如何疯狂。
我是那么喜欢小飞侠，可是这个电影却那样胡说八道，既然要让小飞侠面目全非，那就不要借用他的名字好了，为什么要用小飞侠来拉票房，简直就是亵渎。看到最后，我也不希望温蒂在这样的故事中出现，因为那根本就不是温蒂心中的小飞侠，她才不要那样的相见。他们只能在属于他们自己的世界里相见，随时都可以，超越时空的束缚。
这个电影里只有两句话让我记忆深刻。第一句是彼得•潘的妈妈给他的信中说：“你与众不同，超乎你的想象。”第二句是那个部落的公主给他说：“如果你不是他们要找的人，那你就是你自己，这就足够了。”我觉得这才是小飞侠，除此以外的都不是他。我写这篇文章，也不是给这个电影写的影评，而是因为思念着我心中深爱的小飞侠。
《小飞侠：幻梦启航》观后感(九)：繁乱的反童话
繁乱的反童话
彼得·潘作为一个西方儿童文学的经典形象，来源于苏格兰作家詹姆斯·巴利创作于二十世纪初的小说《彼得•潘和温蒂》。讲述了生活在维多利亚时代的一家人——银行职员达令（Darling）先生和美丽贤淑的太太，以及大女儿温蒂和两个小弟弟。一家子虽不富裕却和美温馨。直到一天夜里，一个会飞的男孩把达令家的三个孩子带走了，飞到了一个梦幻般的乌有岛(Neverland)上。这里有一群同样长不大的男孩（Lost boy）他们白天冒险，晚上睡在秘密树洞里，他们还推举温蒂做“母亲”。这里有童话故事里美妙、神奇和刺激的一切——小仙子叮铃，密林和土著人，美人鱼栖息的礁湖，水潭里的大鳄鱼，以及永远的敌人海盗虎克（Hook）船长。
小说里被彼得·潘带走的温蒂，主要任务是给这些长不大的孩子们讲故事。孩子们都对那些异域的冒险故事洋溢着十足的热情。这类我们童年时听过或看过的冒险主题“睡前故事”可以开列一个长长书单，比如《金银岛》、《格列佛游记》、《汤姆索亚历险记》、《哈克贝恩历险记》、《小王子》、《尼尔斯骑鹅旅行记》、《海底两万里》、《鲁滨逊漂流记》等。2004年的电影《寻找梦幻岛》（Finding Neverland）讲述了约翰尼•德普饰演的作家巴利是如何看到公园里玩海盗游戏的孩子，从而发想出彼得·潘的故事。他揉入那些熟悉的神话角色以及孩童的生活和游戏，构筑起了“乌有岛”的梦幻世界。
正如《指环王》的作者J·R·R·托尔金形象的说法，那些广为人知的，经久流传的神话和民间传说，就如同一口装满了主题、思想和人物的“故事锅”。每一代的作家都从中提取原料，又往里面增加材料。那些经典的璀璨的艺术形象无不折射出广阔的历史文化背景。这个巴利小说中一口珍珠般乳牙，身上藤缠叶裹，飞来飞去的孩子王彼得•潘，他的名字显然来自于希腊神话中半人半羊的牧神潘。潘作为一种奇特生物，多见于孩子们喜欢的，以儿童为主角的魔幻电影，如《潘神的迷宫》和《纳尼亚传奇》。而乐器排箫又是牧神潘的形象构成之重要元素。在这部《小飞侠：幻梦启航》中，就以一个排箫链坠作为其身份之指示和情节上的提示符。而潘神之所以从古希腊神祇成为儿童文艺常见形象，其中或有着这样一些联系：这位人兽合一的人物原本是由牧羊人和羊混合而成，他吹着据说能迷惑人的排箫，掌管畜牧，具有自然之象征。而牧羊的往往是儿童，而儿童又往往走失于山林乡野。排箫呜咽怅然之声，也很具有童真纯美的怀旧气质。比如影迷都熟悉的《美国往事》里，排箫吹出了经典音乐主题。于是这个在孩子睡梦中飞来带走他们的彼得，就有了这样一个别有深意的姓。
1953年迪斯尼出品的动画片《小飞侠》（Peter Pan）深入人心。它符合迪斯尼一贯的美好纯真温情的宗旨，或许是最适合幼龄孩子观看的一部彼得·潘银幕作品，同时也在故事层面上最忠于原著。彼得·潘头戴插了一根羽毛的毡帽，身穿敞着领口的浅绿衣，深绿色紧身裤，足踏尖头鞋，腰间别着一把匕首。这个形象让我们很容易就想起另一位英国民间故事英雄“侠盗罗宾汉”。2003版的《小飞侠彼得•潘》（Peter Pan）里杰瑞米·桑普特饰演的彼得•潘，蓬乱着一头卷毛，身着树叶兽皮装，更有野男孩的不羁英气。而演员形象上也更接近一位少年，他在片中于是和温蒂有了一些两小无猜的青涩感情。而本次的《幻梦启航》在片尾处，孤儿院寝室里飞在半空叉着腰的彼得，虽然还穿着城里衣装，但除了脖挂排箫链坠，就是戴着类似1953年动画中的羽毛毡帽来提示他完成经典形象彼得•潘之转变。
在原著小说的结尾，在乌有岛上经历冒险的狂喜之后，温蒂想回家了。如果说就像所有在外边玩耍到傍晚累了的孩子一样，她想回家是出于自然而然的亲情召唤。那么就如同2003版的电影《小飞侠彼得潘》，成长是舍弃童年梦幻的更重要原因。片中温蒂成了文本中不可忽视的有自主选择意志的主角。詹森•艾萨克饰演的顽固古板的父亲（他同时饰演了虎克船长，加强了故事的幻想意涵），让温蒂讨厌这个气氛压抑沉闷的家，于是飞往梦幻世界。而结尾处温蒂虽然恋恋不舍，却要离开乌有岛回家，勿宁说是因为她长大了，她不同于两个分不清幻想和现实的年幼弟弟，她已经是个少女。她要飞离“想象界”准备好进入“象征界”。这种对童年时代的告别或曰舍弃最让人动容，就像近期热门电影《头脑特工队》中，那个被遗忘在记忆深渊中，逐渐消隐形体的粉色大象BingBong。它没能冲上悬崖回到地面上。这与其说是英勇的自我牺牲，不如说是带有自觉的无可奈何。它象征了那个和现实、成人世界有很大区隔的童真、纯洁，也肆无忌惮、异想天开的幼年记忆。随着心智的成熟，我们甚至无法再理解儿时心中这只荒唐滑稽荒谬的粉红象，虽然它曾在我们心里住过那么久。它代表了儿童笨拙的，幼小需要陪伴的，不为理性控制的心性。偶然想起，只能像无意翻出的童年旧玩具，伴随一声轻笑，被再次丢在箱底。而正是在这个意义上，彼得•潘，这个永远长不大的男孩，就成了童年幻想之理想主义化身。他的岛屿里没有现实、成人世界的规则，只有孩童幻想和无穷的冒险游戏。在原著小说里，孩子们回来后都长大成人了。作者甚至又补充了这样一章，讲述温蒂长大后，有了女儿。彼得•潘又来了，他面对眼前这“高大美丽的妇人”伤心地哭了。而这次带走的，是温蒂的小女儿。等温蒂的女儿长大了有了孩子，彼得潘又带走了这位小孙女。于是每个健康成人都是从乌有岛（无忧岛）上回来的孩子。从某个角度上看，彼得•潘这个形象虽然饱含美好童真理想，但不免带有一些孤独的隐隐悲情。不仅因为和童年告别进入成人世界是无可逆转的，它令人忧心和不舍。而且那些没回来的孩子，或许就成了心理疾患门类中，沉溺幻想不愿长大，得了“彼得•潘症候”的病人。
以往的彼得•潘故事，如果去掉人物和具体情节，它在有所变奏上基本遵照这样一种经典叙事模式：一个现实世界里平凡的，遭遇挫折的，所行不利的人，突然被带到了一个异世界里。在那里他是位命定的自如的大能的英雄。最后他在帮手的协助下，战胜了敌人。他最后回归了现实世界，征服了原本让他恐惧阻碍他自由生活的东西，获得了勇气。他同时征服了两个世界，一个代表现实，一个代表内心。在《小飞侠》的文本里，作为教导成长的童话，孩子最后告别了童年幻想中的小英雄——一个内心的分身。而风靡世界的《哈利•波特》则完全遵照这一“英雄故事”的叙述模式。1991年的《铁钩船长》（Hook）由斯皮尔伯格导演，和《幻梦启航》正相反，它拍了一出“成人童话”，彼得•潘的“后史”。却完全遵照这一经典叙述模式。罗宾•威廉姆斯饰演人到中年封妻荫子的律师彼得，他一朝恢复了小飞侠的身份，回到梦幻岛打败了宿敌虎克船长救回了孩子，并重新获得了现实家庭的完满幸福。
这部最新的《幻梦启航》，虽然也一定程度沿用了这种命定的英雄进入异世界的叙述，但它试图构筑起经典童话理想主义人物的“前史”却把这一英雄给“祛魅”了。小飞侠原本就是文本中相对于“成人”、“现实”的神奇人物，不必解释他的来龙去脉。描述他的来由本来就是对理想性的损害。而原著中温蒂最终要从永无岛回家，而哈利•波特在学期结束后也要从9又4分之3车站回到姨妈家的碗柜里。那么彼得•潘作为原著和经典形象里的理想人物，这个永无岛的小主人事实上永远回不到文本中的“现实”世界。于是影片要叙述彼得的“前史”，讲述他成为彼得•潘的由来，就必须要讲述这一不可回头的决绝。这么一来，这出故事就要断然割开现实和幻想的联系，这则童话就不免带上了悲苦。
事实上正如影片告诉我们的，彼得只是一个弃儿，他生活在二战的动荡年岁里，活在防空警报的恐惧中，寄居在似乎永无光亮的孤儿院，吃着似乎所有孤儿都只能吃的烂糊糊。或者有人会从开篇段落中看出这样一种意思，这些永远长不大的孩子，其实生命早已停止。他们还睡在那黑暗中的小床上，永远不会在睡梦中醒来。飞身翻越铁门的母亲是幻想，修女藏匿金币的密室是幻想。而那个跟随着投掷炸弹的镜头之后，天顶大开，吊下的海盗掳走孩子更是幻想中的幻想。除了这带有死亡暗示的幻想，还有就是孩童的梦的体验。那些腾空飞翔以及突然坠地的梦幻，是孩子发育时的生理反应之表现。心跳已然停止，呈现于银幕上的却是心造的梦幻。海盗船或是轰炸后带走孩子们灵魂的纳粹飞机，不然英国飞机何以还击？情报部门里的妇人，个个都像是母亲。而飞船升入太空后，土星也能像天球仪一样随手拨动。戴着油光水滑艺妓假发，有着怪异的阴柔气质的黑胡子船长，他站在高处俯视他的“臣民”，或许正是凶悍的院长嬷嬷之化身。于是小飞侠，只是悲剧的雾都孤儿中的一位，他们在战争岁月里已化为漫天星斗。
作为一则 “反童话”，《幻梦启航》试图构筑一个全新的“前史”故事，实际上不仅割断了和原著的联系，割断了文本内幻想和“现实”的联系，以及和经久不衰的经典叙述的联系，却没能让新的世界完满得体。片子在国内外遭际票房和口碑的“深秋”也就在情理之中了。本片在表象媒介上呈现出一种任意添加随意编造的梦呓般的气质。《加勒比海盗》中刚出场不久的，航海史中著名的黑胡子海盗被拿来作为反派，而且身着现代时尚的戏剧化装扮。他的出场像是面对观众，踱步走在伸展台。而戴着防毒面具“吸毒”以回春，更让影院里的父母目瞪口呆。而片尾黑胡子船长火烧小仙子，再次让影院里的孩子惊呼连连。而从海盗们花红柳绿的造型，到密林部落土著被打击后化为一股股色彩斑斓仿佛The Color Run粉末的样子，再到片尾再次去往乌有地的飞船船尾的霓虹灯“ Old Roger”（意为海盗旗）。这些眼花缭乱具有拼贴感的元素给影片涂抹上后现代妆容。还有装束和做派类似牛仔枪手的虎克船长，他不仅没有铁钩，而且还是彼得的朋友。不过与其说他是朋友不如说只是个同伴，因为无论是他还是波希米亚狂欢节风格的虎莲公主，还是那个滑稽的监工，也包括上蹿下跳的亚裔土著。这些成人都显得和彼得这个孩子很疏离。这只是彼得自己的幻梦，他们只是彼得成为潘之身份确认/转变的陪衬。作为一个原本的孩童故事，彼得在进入乌有岛后也没有一个孩子帮手。在东西杂糅元素众多外，作为一部以视觉奇观为卖点的3D电影，想象力却并不出彩，我们还能看出《指环王》《魔境仙踪》《星尘》等电影的痕迹。
电影，尤其是好莱坞商业片常被喻为梦。银幕上正义必然战胜邪恶，爱神能够超越死神，英雄必然获得他的锦标，童年的梦幻虽然远去，却一直在那里。在影院里我们跟随光影流转而暂时忘却现实，实现那些不能成真的理想，出了影院就能一扫往日压抑。而《幻梦启航》却以一种“反童话”的悲剧内核，用难以代入的视角和不时被“惊醒”的怪异场面告诉我们，童年那位无忧岛上的小飞侠只是个沉睡不醒的孤儿，被永远放逐在了梦幻里。或者，我们不接受他是我们的彼得•潘。
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「深焦」（Deep Focus）
《小飞侠：幻梦启航》观后感(十)：小飞侠VS金刚狼，小飞侠赢了，口碑却输了，票房也扑街了。文艺片小王子乔·怀特在资本主义的腐蚀下，拿着1.5亿美金，再一次砸向了他并不擅长的冒险类商业片，阿门！
文艺片小王子乔·怀特，热衷于改编文学名著，从《傲慢与偏见》到《赎罪》，屡改不爽。直到他拍摄了Focus的动作大片《汉娜》，这部用大远景、长镜头表现酣畅淋漓的动作场面的电影，被当作了商业片中的怪胎，文艺片中的失败。直到这部《小飞侠：幻梦启航》，彻底将本片推向了loser 的深渊……令观众大跌眼镜的并不是它低龄化的故事和幼稚的剧情。而是直接登上了2015电影投资回报比最差榜单，这几乎是将一个文艺片导演第二次触礁商业片之后，直接拖出去枪毙了十分钟！这位史上入围威尼斯电影节最年轻的导演，在资本主义的腐蚀下，拿着1.5亿美金，再一次砸向了他并不擅长的冒险类商业片，阿门！
小飞侠，作为每个孩子都会梦到的飞天主题类小达人，虽然没有敦煌飞天壁画那么有深度，又不似超人那么炫酷。小飞侠贵在正，正太的正。小飞侠正传其实相当单薄，无外乎是会飞的彼得潘的日常。但是傲娇的乔·怀特找来了更傲娇的杰森·福斯，打造了这部史上最单薄的小飞侠前传。正所谓少男情怀总是诗，而这首诗，是一首冗长无趣、毫无新意的打油诗。
本片讲述了孤儿院的彼得，在寻找自己身世之谜的时候，被黑胡子的海盗船给掳走的故事，虽然一路上的奇观多少有些新意，但是一夜之间，彼得从一个孤儿变成了童工不说，还挖起了矿，这简直是对梦幻岛的毁灭性的打击，你能想象上迪士尼挖煤吗？！黑胡子黑心到跟《疯狂的麦克斯4》中的不死老乔有得一拼，阴险狡诈，各种BT。然而老乔拼不过的是，黑胡子可以依靠魔石变壮、变年轻、变漂亮。这样一个哥特式的矿厂主，其实不用想，大家一猜就知道是约翰尼德普的菜。然而本片却特立独行地招徕了休·杰克曼，以至于很多观众直到电影结束，都还不知道休杰克曼在哪里。这悲哀，也许只有《智取威虎山》里，与造型师有着杀父之仇的梁家辉能懂了。
我们的小飞侠，怀抱不为暴力所屈服的正义感，直接被送上了悬崖上的跳板。本以为他要跟卢武铉一样，完成人生中最后一次飞翔的时候。小飞侠飞起来了！！！额，这有什么可值得高潮的？！小飞侠会飞、跟绿巨人是绿的不是一个道理吗？！然而黑胡子跟他的小伙伴们还是惊呆了——难道，他就是传说中、散发着强大主角光环、不仅会飞、还会带领精灵团消灭本尊的小飞侠？
天了噜，这可怎么办？！必须先把他救活啊！黑胡子二话不说把小飞侠带到了自己的香闺，并给小飞侠吃上了人生中第一块巧克力，小飞侠内心os：“好人一生平安！”
想必绝大部分的观众看不懂了，既然是会取了黑胡子狗命的小飞侠，为什么黑胡子不直接取了他的小命，而把他打入了地牢？请问编剧是闲得蛋疼吗？！
不仅观众，就连本片中的胡克船长，也看不下去这磨人的桥段了，为了避免傲慢的黑胡子和带有偏见的小飞侠再继续互相折磨下去。胡克出手救出了小飞侠，并带上了监工这个拖油瓶，上演了一场梦幻岛版的“越狱”。然而，令胡克、监工、以及小飞侠本人都相当失望的是，小飞侠并不能说飞就飞，就像大多数人也不能来一场说走就走的旅行一样……胡克船长的内心此刻是崩溃的。
按照好莱坞类型片惯有的模式，一般换新场子，势必会结识新的朋友。于是我们的虎莲公主闪亮登场了！在她的帮助下，差点弄死小飞侠、胡克、监工的怪鸟，被她轻松KO了。不幸的是，虎莲公主似乎拿到跟黑胡子一样磨人的脚本——黑胡子是要杀小飞侠，然后救了她；虎莲公主是救了小飞侠，然后又要杀了他。
至此，这部剧里的每个人似乎都不怎么讨喜，黑胡子没有德普的神经质，就像一头蛇精金刚狼。虎莲公主从龙纹身的那个杀马特女孩一路走来，也平添了几分圣母气息。胡克船长一开始跟高冷的薄靳言一样，大不了他来了，观众闭个眼也就过去了。但是直到他碰到了虎莲公主，俨然一头发情的公兽，各种殷勤、各种聊骚，简直浪到不要不要的。原本应该万年冰窟、千年冰山的高冷女神虎莲公主，见到胡克就笑地花枝乱颤，简直不能矜持！如果不是有帮助小飞侠的公务在身，只怕虎莲公主早就掉入胡克的温柔乡缠绵缱绻去了。
如果说配角的不讨喜还情有可原，那么在如此强大的主角光环下，小飞侠的表现也着实平平无奇。有时候你都要怀疑，一个12岁的boy，竟然出落得跟《黄飞鸿之英雄有梦》里早熟得令人简直想一掌扇死，然后反手一巴掌扇回来的早熟骚年一样。一部电影里，没有一个角色是能打动你的，这样的观影体验几乎是绝望的。而《小飞侠：幻梦启航》做到了。
出于合家欢的观影需要，黑胡子带领的海盗洗劫原住民的时候，每个人一死，就变成了阳光下的粉末，是彩色的。就像被骗的小飞侠，原来是精灵王子与凡人的结晶体质，难怪会飞！就算不幸落入鳄鱼之口，也有一连三条美人鱼前来搭救，这样的优待几乎是同等玄幻题材男主的三倍啊！小飞侠高贵的出身，甚至直接秒杀了人世间最后一个神——花千骨。
不幸的是，小飞侠似乎不小心掉进湖里之后，导致脑子进水了，他脖子上挂着的就是钥匙，如此显而易见的设定，他竟然活生生被黑胡子给抢得头筹。这感人的智商，即使小飞侠到了自己的精灵地盘，也只能任人吊在船上，被智商限制得死死的、被情商压制得喘不过气。
而腐国的童话故事，要从12岁的娃娃开始抓起——小飞侠会飞，竟然不是因为虎莲公主，而是因为胡克船长！面对即将坠入悬崖的胡克，小飞侠就像《功夫》里的如来神掌、《大话西游》里的七彩云，率领着数万只小精灵，虐海盗、砸飞船、并且直到最后关头，才拯救了虎莲公主。看来雌性的虎莲公主对比雄性的胡克船长，实在激不起小飞侠更多的保护欲。看着胡克船长在小飞侠的怀里的时候，满满都是基情在飞扬。
如此看来，原本精心准备的小飞侠续集，算是扑街了，上帝保佑，阿门。