《梵蒂冈博物馆3D》观后感10篇
《梵蒂冈博物馆3D》是一部由马可·帕尼加尼执导，纪录片主演的一部意大利 / 英国类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《梵蒂冈博物馆3D》观后感(一)：当经典跃然银幕，艺术殿堂的大门就此打开
作者：李相
2017年的暑期格外炎热，在华夏大地普遍进入烧烤模式之际，由全国艺术电影放映联盟主办的“见所未见：意大利辉煌艺术主题影展”在全国10城及时展开放映，犹如一股清凉的艺术之风，让爱好文艺的观众们在滚滚热浪中能够呼吸到一口清甜的空气。
《梵蒂冈博物馆3D》观后感(二)：神性和人性交相辉映，这间博物馆说尽了宗教和艺术之间的爱恨纠葛
作者：咸鱼
本文首发于 文慧园路三号、全国艺术电影放映联盟
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美哭了的一部电影 1.是一部作品丰富的纪录片 2.3d ld屏 不错 这样的方式感觉画离雕塑离我们更近了 更立体 感觉就在眼前 3.摇臂的近距离拍摄使我们能看到更多的脸部细节(如果真的自己去1.可能为了保护不开放2 画里多么多人你能看看清楚么) 4.个人对拉斐尔的雅典学校非常喜欢 把自己比喻成一个观察者 把自己敬仰的柏拉图等也放在画中 米开朗基罗比喻成了一个流浪汉的装扮 甚是可爱 他画的圣人永远是那么mercy 遗作用了很多的蓝色那副 感觉他到了一种超脱的境界 5.米开朗基罗不说来 西斯庭大教堂 1500天 600平的壁画 画瞎的眼 画的驼背了 和宗教抵抗，和墙上的霉菌对抗，追求自己内心的表达。晚年最后的审判，也是自己思想的新高度。6.觉得他们好幸福，有伯乐给他们平台，有旗鼓相当的对手，清楚自己想要什么7.米开朗基罗和拉斐尔的相爱相恨的确带出了影片小高潮 8.对于演员的默剧表演 个人觉得是加分的，微表情和肢体动作表达了那个艺术家的作画当时的心境 9.梵高受到他们作品的震撼 那一段 也蛮有共鸣的 10.达利对于自我迷失 一开始的无神论者 到晚年的信耶稣 11.达芬奇 dramatic痛苦表情的刻画也太震撼 12.文艺复兴时期向希腊文化的致敬 对圣人的歌颂 开始出现以流浪者(平民)为题材的printing 真是一个前无古人 后无来者的辉煌时代 人们尊重艺术 包容
《梵蒂冈博物馆3D》观后感(四)：选材少，旁白佳
影片把规模宏大的馆群拍成了个微型特展。连一个博物馆宏观建筑全景镜头也没有。
拉奥孔其实位于室外的八角亭，导演把他们搬到了室内。断臂裂缝还是拍得相当明显的。全片重复的镜头也太多了。拉奥孔，圣杰罗姆，双马双轮车，挂毯走廊至少重复了3遍以上。
大陆传统翻译达芬奇，米开朗基罗，尤利乌斯二世在片中成了达文西，米高安哲奴，儒略二世。是否可以大陆观众的习惯，重新翻译，像电影节那样外置LED字幕，不放内嵌字幕？内嵌字幕与人物介绍字幕部分重叠，观感不适，我索性全靠听力了。
每个作品结束都以沙尘，湖水过渡，这是在起桥梁衔接作用吗？大理灰粉末还算有点关联，但湖水令人一头雾水。
没必要3D。拍摄雕塑使用3D是景上添花，而运用到多数的绘画上则令其面目全非。如影片中挑选的梵高的圣殇，被3D处理得变色。画中人物头部被弄成了火星人的头。
找了同一个男演员1人分饰文艺复兴3杰，我也是醉了。3杰分别是50.70.80后，成本不是这样节约的。
本片最有价值的部分是西斯廷礼拜堂天顶。没有拥挤的人群哦，保安的催促，仰头的痛楚，是享受。
旁白的男声解说，支撑我听完全片。酷似美国电影预告片的御用。
《梵蒂冈博物馆3D》观后感(五)：用66分钟参观梵蒂冈博物馆，这部纪录片做到了吗？
2017-07-05 黄薇兮 全国艺术电影放映联盟
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它创立于16世纪初，是最古老的博物馆之一。它拥有超过70000件藏品，其中约20000件在展出中。它每年接待超过600万游客，是全球第六大受欢迎的博物馆。这些数字都属于梵蒂冈博物，它位于罗马西北角的梵蒂冈高地，紧邻着古老的台伯河。
《梵蒂冈博物馆3D》观后感(六)：一个问题：男神女神究竟在何处？
作者：张惠雯
首发于：全国艺术电影放映联盟
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除了震撼，还有什么语词可以形容我的感受？震撼。不！太流俗了。总之，我找不到合适的字眼。少年派的奇幻漂流而后，许久不曾有的沉浸体验。我一动不动，更不敢眨眼，生怕错过了任何细节！
高端技术3D/4K的运用，加之厚重的古典配乐，带领我进入人类历史上最伟大的艺术杰作，二维平面上的画作产生了立体效果，梵高笔下那旋转迸射的油彩，炙热燃烧，令我不禁想要去触摸，坠入烈焰。他画下的圣母并不美，俨然普通农妇的模样，满布风霜。
达利说天堂不在无法触及的彼岸，就在信仰者的心里，而至今，他仍没有找到自己的信仰。没有十字架的受难，基督别过脸，灰白的身躯，溢满青春的活力。这是达利对天主教义的质疑与挑战，又何尝不是他内心无归的焦虑与执著寻求的虔诚？我达利不接受你硬塞给我的信仰，我要用自己的双手去创造，在我的艺术中约见上帝。夏卡尔的救世主浮现在火海之中，深红如血，那是两次世界大战制造的炼狱。身为犹太人的他，终身流落异乡，唯有用画笔描摹对故乡的思恋。如果真有救世主，你能否将人类救出战争与屠杀的火海，获得自由？
艺术是帮助我们逃离现实的最佳方式，同时也让我们与世界前所未有的紧密相连。杰出的艺术家是上帝的代言人，领受神喻，创造感天动地的雕塑与画作。梵蒂冈博物馆便是收藏上帝之作的神圣殿堂。
米开朗基罗便是拥有上帝之手的艺术家。他要把禁锢在云石中的生命释放出来。如果你没有看过西斯廷教堂，就不知道人类的伟力可以到达何种地步。门被推开的那一刻，仰望创世纪，健硕壮美的躯体压顶袭来，震慑，无言！
亚当伸出手，等待上帝的恩赐。从未触上的指尖，那条窄窄的缝隙，似乎就是米开朗基罗终其一生所奋斗的夙愿，用雕塑靠近上帝，无限趋近，永在追寻。
我们都诞生于尘埃，也在不断寻找能够超越尘埃的方式。飘飞的沙砾，是万物之本，也是我们最后的形态。火光闪烁，那是艺术家内心的激情和欲念，驱使着他们不得不创作。而后，花朵绽放，美丽非凡。
三种简单的事物被组合在一起，诗意地传达出艺术创作的本质。磨成齑粉，灼于烈焰，艺术家是在用尽生命的全部精力，用自己的血肉培育出迷人的花朵，永世流传。
拉斐尔在他的雅典学院里记录下整个时代最杰出的人物。此刻，过去、现在与未来，彼此交流着，仿佛不曾有过时间。
如果你参观梵蒂冈博物馆，一定要慢慢地走，那样才能发现，才能聆听，上帝的垂训，美的呼唤！
宗教如何在现代艺术中找到自己的位置？
过去的艺术为什么今天看来仍魅力非凡？它们道出了人类心灵深处复杂幽微的秘密，让我们在玻璃镜中就看到了最真实的自己，无需隐藏。