《眩：北斋之女》经典影评10篇
《眩：北斋之女》是一部由加户誉夫执导，宫崎葵 / 松田龙平 / 长塚京三主演的一部剧情 / 历史类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
我本来就是比较偏爱传记类的题材，既可以了解一些历史，因为是在事实或民间传说的基础上形成的故事，所以一般故事也不会太难看。而这部电影宫崎葵真的是贡献了非常传神的演技，再也不是只是那个人畜无害的颜值担当了，对于这个角色的诠释，洒脱又执著，真是很迷人呀。在之前的电影《编舟记》中葵和龙平已经有过一次合作，满屏CP感满满，这次又能看到二人在荧幕前的合作真是觉得十分欣喜，而且我觉得这次的角色更适合龙平，《编》中龙平的角色太木讷了，龙平发挥的空间很小，而善次郎这个角色让龙平演绎的不羁又温柔，在东方特有的含蓄表达下，两人之前的互动有美好也有遗憾。
绘画是光、影、色彩的艺术，影视更是。这部电影色彩很饱满，光与影的运用仿佛再现了江户时代的炫烂光华。
这部电影中最让人感动的还是电影中人物对于自己专业的执念，葛饰北斋先生活到老画到老，在九十岁高龄的时候依然觉得自己还是没有达到艺术的至臻境界，还希望自己可以多活几年，再更进一步完善自己画技。善次郎为人虽不羁，但是对于画技的研究与追求也从未停止，对于颜料的大胆尝试，对于葛饰北斋先生画作的细致研究，甚至可以分清哪个部分是先生自己画的，哪个部分是荣代笔的。也正是这份用心，才能让荣感觉到自己被关注，被理解，所以两人之间才能有感情的互动吧。
荣对于绘画的执念更让人为之动容，荣对于绘画的追求不止是对于技艺的追求，在荣的画里还有她爱的人，荣的画里有对父亲的致敬，有对父亲的怀念，也有对深爱的男人的思念。荣这一辈子都没有太投入过尘世的生活中，她好像一直生活在她的画作中，她用作画的眼睛观察这个世界，再用出神的画技把她眼中的世界表现出来，让世人看到了不一样的光影斑斓的世界。在创作中她一辈子都在试图赶超父亲，也在试图用画作回应心爱之人的建议。这样的一生既枯燥又纯粹，一生只为做好一件事的执念让人很感动。
《眩：北斋之女》影评(二)：光与影：你们带给我的世界
阿荣年纪不大也不小，“休夫”或者“被休妻”后变回到大名鼎鼎作为浮世绘大师的父亲身边，帮衬着父亲作画。
历史上的阿荣被称作葛饰北斋三个女儿中最有天赋、画风与父亲最为相近的一位。她在历史上留下的画作并不是很多，而剧情中则选择了《夜樱美人图》、《三曲合奏图》、《吉原格子先之图》三幅巧妙地融合了光、影、女性三元素的画作作为了叙事线索。
阿荣是位非典型性江户女子，她回到家中埋头于作画，却总被父亲说自己的画毫无灵魂。我也想画好，我也不是对绘画毫无追求，阿荣会把各种各样的石头与植物带回家中研磨颜料，也会看到对岸熊熊大火思考如何画出如此绚烂的景色。火焰中有炫目的光，也有暗淡的灰。
善次郎带着阿荣去了吉原，阿荣在夜晚艺伎的世界中看到了光与影的浮动，阿荣会透过红色的窗格捕捉着女人脸上因光影闪烁而不断变换的色彩。
对于阿荣而言，作为日本一流画家的父亲是自己的光，这束光已经闪耀到足以遮掩住阿荣与父亲间的亲缘感情，所以阿荣会懊恼自己为什么父亲倒下的时候自己想到的是作为一个画家的父亲。其实，父亲的话阿荣都听得很明白，父亲说过，三流的职业画家比一流的业余画家要优秀很多，因为作为“职业”而言，你则是要承受更多的批评与责骂。父亲在完成最后一幅画的时候，也说过，如果再给我十年，不，五年，我一定会成为真正的画家。
正是因为父亲的光芒太过耀眼，所以阿荣明白自己无法超越父亲，但是，尽管作为葛饰北斋的女儿活一辈子也好，作为葛饰北斋的帮手不署名画一辈子的画也好，阿荣也是想去画画的。因此，在父亲光芒的映照下，阿荣的影变藏在了画作之中。
善次郎对阿荣说，你是我的光。阿荣也说过，善次郎的温柔就是毒药，但她依然沉沦其中。
在故事中，阿荣画的第一幅画是《夜樱美人图》。
《眩：北斋之女》影评(三)：这是她对善爱情的纪念。我们的小八对莲的纪念（笑）。
灰色滤镜，艳丽起来有一种比纯艳色更浓稠的覆盖和包围，不是蜷川实花，却处处想到恶女花魁。音乐，吹着风声而至，与小葵的独白融为一体，妖冶却有少年感。少年感，那是小葵，无论在任何的年龄，都存在的气质。
笃姬，造型，再次饰演和当年岛津分家的父亲与女儿一样的葛饰北斋和葛饰荣的关系，驾轻就熟。但荣不是阿一，她在父亲的光芒下寻找自己的位置，一生，她抽一支长烟，她热一壶好酒，有烟有酒，好日子，画画。阿荣，不施粉黛，然而衣着图纹色彩皆是美绝，质朴外表里的妖娆，那是江户画画的女子。
善说，我已经不再画画，你要继续画下去，你是我的光。荣说，善先生的温柔有毒，我中毒太深，眩目。
走路像飘着一样的松田龙平，果然是古装的男子，那么多年前御法度里的少年恍若隔世。他吊儿郎当，然而他空洞的眼里却有着数不尽的迷人，他的一言一辞，是光。
善死了，他的妻子和他的妹妹为他出殡，荣匆匆而来说，再见，善先生。他的妻子微微回礼。
这个爱情故事淡泊的叫人心痛不已，笔墨看似清淡，恍若葛饰北斋的作品，毫不寡淡，浓郁到让人过目不忘，念念回味，隽永又扎心。
荣的最终作品来自于那一年那一天，善先生带她去的花街，一场艺妓的歌舞，和栅栏间光影交错，花魁的容颜。
这是她对善爱情的纪念。我们的小八对莲的纪念（笑）。
芥川龙之介写过这么一个故事。
从前有一个领主，他手下养着一名画家，画家有个如花似玉的女儿，非常宠爱。画家对于艺术却很执着，奉领主之命创作一组叫做《地狱变》的屏风。为了创作出地狱百景，画家对自己的徒弟设计出种种陷阱，记录出他们被吓得魂飞魄散的样子。屏风快画好了，但最后一幅火烧载有贵妇的牛车的场景怎么也画不出来。他如实告诉了领主，领主说会帮他安排。牛车准备好了，柴火也准备好了，甚至还准备了一名穿着华丽和服的女子。点火前，车帘被掀起，画家看到那个女子——是他的女儿。
火按计划点起，一切都陷入了血红。画家脸上的绝望渐渐变成了兴奋，他睁大了眼睛看着火的颜色，听着女儿的惨叫，直到火焰熄灭。屏风完成送入领主府上，画家第二天悬梁自尽。
芥川大概是一个只有在日本才能成为主流的作家，还以他的名义设立了作家奖。而诺贝尔奖反而成为了锦上添花的摆设。
阿荣睁大眼睛看着烧起的大火，火起处是她情人英泉的家宅（虽然他并没有死）。“天似乎也烧了起来，那颜色既不是朝阳也不是夕阳”。这个场面让我想起了芥川龙之介的这篇小说。
宫崎葵在这部片子里被公认为光芒万丈，虽然造型并不是美人，但作为电影演员的魅力随着岁月的推移慢慢浮现了出来。开始的阿荣会让人想起还是阿一时的笃姬，但与笃姬不同的是，阿荣不会像少女一样地咧嘴大笑，只是厌烦地听着妈妈的唠叨，厌烦地走进屋里，厌烦地点起烟斗，再厌烦地扔掉烟斗假寐，像极了波伏娃，或者伍尔夫，但又带着一点江户子的玩世不恭。一直重复着演各种少女的阿葵，终于演出了属于她自己的女人味，虽然是有些怪异的女人。
大概是葛饰北斋的名气太旺，历史上似乎并没有留下多少葛饰应为的名字。她的画有着女画家特有的洞察人心的细腻，同时加入了些许西洋画的人物技法。她大胆运用光和影，大概是为了区别于自己的父亲，不得不说这是极聪明的选择。论天分，她的父亲大概是她难以望其项背的，但论用功和悟性，应为做到了自己的最好（所谓的匠人情怀？）。
另一对相似属性的父女，大概是蜷川幸雄和蜷川实花了。蜷川实花的镜头和色彩真是美极了，但她并没有太侧重电影，因此也不完全一样。
最后，剧里的衣服真是太好看了。
葛饰应为的吉原图《眩：北斋之女》影评(五)：远如天边月，近若手中花
真的是很美的一部剧，除了主人公葵酱爆发的演技，还想说说松田龙平。看完剧了我想，哦，原来是找了让人猜不透的松田龙平，来演同样让人猜不透的善次郎。剧里有让我有些讶异的一场戏，善次郎和荣道别，一般人和爱人告别，不总是温柔缱绻留恋嘛，可松田龙平偏不，在平静说完炙烈的告白后，他静静带着决别般的狠劲，一去不回。
应该完全想不到，会在10多年后，开始挚爱松田龙平。这个人真特别，明明大多数情况下本人冷得仿佛天边寒月，演绎方式却淡定自然近得宛若手中小花。10多年前因为《御法度》而知道他，也喜欢过那时他桃花般娇嫩的面庞和清冷妖娆的气质，但也仅限于此了。而后，10多年过去，机缘巧合地又看到了他的作品，就开始补这错过的年间他演过的作品。当然并没有喜欢他孜孜不倦随意糟践自己天生好底子的每个角色，然而那种毫不在意的淡泊天然倒确实是很吸引人。
温柔、冷淡、治愈、天然、耿直、冷静、放空、幽默，有时高寒得令人避退三尺，有时又萌的让人一口老血吐出。完全猜不透，弄不懂这个人，但又觉得每一面都是真实的他。所以看他演戏就很有意思了，每个角色都有人说他是本色出演，然而其实每个角色都是天差地别的啊。所以演技备受肯定也不奇怪的吧。