《火花》经典观后感10篇
《火花》是一部由板尾创路执导，菅田将晖 / 桐谷健太 / 木村文乃主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
说在前面的话：这个电影不是拍给剧饭的，是拍给火花原著饭的，是拍给那么多投身搞笑事业的搞笑艺人们的，是给那些喜欢看搞笑的观众们的。
火花剧版我没看过不评述，大概电影版基调不是那么丧，让剧饭不满意了。火花场刊封面是海报的四个版本，每个版本神谷和德永都是开心的笑着。看到海报就知道电影基调了吧，心里怀着偏见来看一个骨子里抵触的电影，何必呢？不看不就行了吗？
火花电影版个人来说真是太喜欢了，每个角色都很喜欢，很多瞬间都很喜欢。
最经典的一幕必须是last live吧，电影里观众席的啜泣和银幕外的观众啜泣声重合，感觉自己就坐在漫才现场，体会着德永二人梦想破碎的无奈和痛苦，看多少次都被感染到抽泣……
还有一幕是最后，德永开始抽起烟，用着和以前不一样更游刃有余的倒酒方式，对神谷的话也不再微笑着眼里闪着光点着头赞同，而是皱着眉头带着疲惫。但是慢慢的，慢慢的眉头舒展开来，如开篇一样对未来充满憧憬、放松、信任的神情又浮在脸上，然后浅草キッド的歌响起，夢はすてたと言わないで，他に道なき2人なのに
火花的光影非常美，很梦幻，甚至audition的场景虽然阴暗，也意外的有种奇幻场景的奇妙感，大概在追逐梦想的过程中，就像在做一场梦一样。
《火花》观后感(二)：不尽人意的一次电影化！
去年最喜欢的日剧出了电影版，然后我在上映第一天下班后（因为加班）来到了最近的电影院一个人看了这场电影。
买的是18:40的票，而且23日还是日本的勤劳感谢日，大家都放假的日子。然而电影院里不到20个人，而且都是一些上了年纪的阿姨和叔叔，旁边个隔两三个座位的地方还坐着一个被奶奶带来的小萝莉。导致我途中还几次去看小萝莉的反应。果然小萝莉更喜欢吃奶奶买的爆米花。
跟优秀的电视剧一相比，差的太远。果然因为电影时间有限，很多事情很赶，很多地方没交代，忽然就这样了。很多地方处理地没有气氛，像流水账一样。不喜欢的地方有很多。下面几点是我印象比较深的。
1开头德永和神谷相遇那一段的处理，搞几个小混混故意找茬，太刻意做作了。
2神谷让德永写自传，没想到电影里直接让德永拿个粗粗的随处可见的马克笔来写《神谷伝記》这四个大字，真的很失望，一下子没有了特别重要的感觉。
3去MAKI家拿衣服的时候，MAKI的新男友还特意回过头来看他们一眼，感觉一下子破坏了那种尴尬的气氛。最不能忍的是导演竟然让德永用手在外面爱抚自己的JJ，太明显了，一点都不掩饰，感觉很恶趣味和很LOW。德永是个内向腼腆的人，怎么可能在外面摸。还是电视剧处理得好。
4表演漫才的情节太少，根本看不出来为了漫才付出多少努力，也看不出来追求梦想的艰辛和无奈。
5人物塑造得比较失败，可能因为时间关系，德永的搭档，神谷的搭档，MAKI等人物都没有鲜活起来。
可能因为我先看的电视剧，所以这个看完后，觉得就像流水账。演员演技都不在线，人物塑造泛善可陈。管田将晖不适合这个角色，这次的表现也一般，我也不知道整天网上哪来那么多人说他演技好。MAKI的角色算是毁了。
总之这是一次很差的电影化，导演虽然是有名的搞笑艺人，但说实话导演还真不是谁都可以当的。日本的小鲜肉和小花演技也不过如此。整天在网上吹日本的小鲜肉和小花演技多好的人和吹国内小鲜肉和小花的人在本质上没有区别。
《火花》观后感(三)：この映画、ほんまに最低やねん！お前ら、絶対見に行かんときぃな！（逆）
才能あってもなくても輝いていた、踠き倒した十年間。 不管有才能还是没有，都闪耀过；踯躅前行最终放手的十年。
才能あってもなくても輝いていた、踠き倒した十年間。不管有才能还是没有，都闪耀过；踯躅前行最终放手的十年。
打满分，只为字句砸在心底的共鸣和感动。 只一心想着自己觉得有趣的梗，会无法卖座。 为迎合观众口味不择手段又会迷失自己真正有趣的内核。 漫才家和“今风”艺能人是不同的。 有不小知名度的搞笑艺人和能卖座的搞笑艺人也是不同的。 就这样迷茫着，挣扎着，寻觅着…
最高潮是在Sparks解散前的last show，全力全开的暴言里融入了十年的心路。反话中有真话，真话中又有反话；砸在舞台上的泪滴和飞溅的唾沫星子里，究竟有多少的不甘、抱怨、心酸，不舍、温度、感谢...一切都在走下最后的舞台时轻拍在搭档后背的手中变成了绝唱。 一度笑不出来，却最终还是一句把人逗笑，果然是厉害的漫才师啊。结果上来说真的变成了颠覆漫才界的漫才。
这一切，对于每个在各种领域艰难奋斗的人来说，对于艰难地在狭窄的现实中苦苦寻觅意义和认同的人们来说，一字一句仿佛砸在心底，所能做出的反应大概除了鸡皮疙瘩，就是心灵的震颤和感动——就像片中的台下变得鸦雀无声，只闻偶尔抽泣的观众们一样。
在某个世界里。 只有努力是不行的。 只有特殊的才能也是不行的。 或许，在有坚持和努力，有独特的才能的同时，还能强运加身，把握住机会，按照世界的规则，期待和大势去流动、变化的人，才能最终加冕桂冠，脱颖而出成为最闪耀的星星。 现实时时让人难受悲伤，但是——
生きている限り、BADENDじゃない。淘汰された物でさえも、きっと重要な役割を果たして、輝いていた。 只要还活着，就不是Bad ending. 就算被淘汰的事物，也一定成为了磨砺那些最闪亮的星星的石子——或者说最好的对手和伙伴——扮演过应有的重要角色。即使最终选择放弃，其存在对于自己，对于他人，也绝非毫无意义。 想着在同一个时代，一同挣扎着为同样的梦想奋斗的伙伴们，心中充满自豪地活下去吧。 用那场show的方法来评价这部电影就是： “この映画、ほんまに最低やねん！ お前ら、絶~対見に行かんときぃな！ヽ(`Д´)ノ” “这部电影，真心太糟糕了！你们绝对别去看啊！”
“お前一人で、憎んでいる人と別々で死ね！死ね！死ね！” 本音は・・・ “この世の全ての人が、愛している人々と、ずっと一緒に幸せでありますように、幸せで生きられますように。” 火花语：祝你独自一人，和所憎恶的人分别一个个地孤零零去死！去死吧！去死吧！ 人话：愿在座的所有人，和所爱的人一起，永远幸福地生活在一起，幸福地活下去，活下去。
或许看过这部作品的人，才能真正体会最后这段是什么意思吧。 （标题借鉴了一位日本人的评价，自创了自己理解的大阪腔错了见谅）
来源：http://www.vivacitycinema.co.jp/hibana-2/2753/ （侵删）《火花》观后感(四)：你看所有人生的光彩都来源于充沛激烈的情绪
阴差阳错地，撞了个平安夜，这个没有花火的节日。
大概是收音的功效，影院似乎是沉降般暗下来，一簇火花悠游地上升，火星渐熄，终也没有绽放。第一幕，我以为是好的开始，其实是结束。重新回味，要拾起所有的五味杂陈还是去重温剧集吧，电影版最好的呈现大概也只是这一幕了。
对剧迷书迷来说，影版太庸！难以理解，作者亲自编剧的只是基于原作的高度复制品而已。尤其是面对所有的已抖开包袱，再去渲染包袱本身，多累赘啊，值得期待的是背起和放下的姿态啊。由此除了压缩带来的遗憾，期待全落空。依然是告别舞台的喊话段，一片抽鼻子声。似乎是否认人生从头选择就错了。但标准呢？竟然是世俗可笑的接受度。人啊！又生出一份宿命感来。可惜菅田将晖长了一张太灵秀的脸，总觉得他才是那个狂魅骄傲的神谷。而建太君，倒是有德永的几分犹豫和闪烁。结尾处不见德永含泪的微笑了，他们只是回到开始的地方，让过去的一切都成为了戏言。这里神谷的胸倒真生出几分悲哀来。还有新版的MAKI更是顶着满头满脸的浅薄，只见风俗不见心；街头卖艺小哥啊，德永搭档的女友啊等一众小人物的缺席等等，让这从手工打磨沦为机械生产。令人沮丧。
完了，和同行人共餐。反馈这一切，几度落泪。原因回到我本身。对比他人掰着手指头如数家珍般谈起想做的事和梦想。我做作到不能直面现实和理想的落差，张口落泪。
—这是你到了60岁就自然的状态啊。我以为你会有怎样的宏图伟业。这在我看来就像一个小孩子。
没错的。所以说我才是那个真正浪漫到可笑的人。宏图伟业都是要他人来评判的正确，但我不需要这些了。从剧到书到电影我提纯了自己的这个想法。是么？我真的这么认为么？
这应该不是电影里看到的神谷，他看似坚定地守住了梦想，却只抱住了一堆腐烂的躯壳。而是在剧里，他能够到达彼岸，有种飞蛾扑火的壮烈。尽管理智说那是病态的自以为是，精神却能着高呼万岁带动肉体放浪形骸的那种矛盾。有点像德永，以退为守。但这不足以构成我的可笑。
我的可笑还在于——
我最想做的事，该是摆脱外界施加的毁誉，成为自己，拒绝评价。把自己留存的形态演化成几行字几张图，死后一并烧却，不可惜。许多人如此。今天我突然自以为理解了他们这般狠毒的缘由。但从来，我无法撇开眼前的一切，开始着手做我的事。我永远看着它就在左手边等我，心想下个转弯就更靠近，却只是无能地在圆周上徘徊。行动力不足的背后实质是我想要的太虚幻，缺乏实体。不如所谓一家店一个名号一笔钱财般可能掌控。我爱的可能是一丝气息和一束光的结合，只能见他们散尽无能为力。
我当然知道社会关系里的人人难逃彼此牵连。为了得到他人认可妥协自身的进程可以说是异化自我的渗透，不为过。这很黏着很讨厌，忍受这些常常让我失衡。因此我真的要一间并非被清理的真空，而是宽容的杂物间。没有人替你打扫，或是要求你整理，而是我随意进出愿意掸尘扫除那就做一次吧，随意就好。
但真的是随意么？我啊，执拗地觉得喜欢虚幻挺好，虽然留存不住的痛苦让我绝望，但我能有片刻的机会捕捉然后用力记住，日后回味。可我要是捕捉不到呢？回品无味呢？我就崩溃。那逼我自己的克服这些奇奇怪怪的困难的压力，来自于外界么？难道不是我自己。
——在于我的荒谬
我的荒谬：正是我努力排除外界毁誉带给我的影响，却实际上代表着我的在乎，即是做到这一切的不可能。
我总是向往一些自己没有的东西。有些往对方身上找，有些强迫自己去拥有。
这不是第一次，我混沌地哭了笑了也无法探测自己痛苦的缘由。事到如今，我就如同一个精通业务的医师操纵着手术刀切割出我以为病变的条条框框，却发现病灶早已转移，各处都是满目疮痍。
拒绝胶着和被动，我深知是种逃避，是借口，是因无能受逼迫而生出的自我保护机制啊。但我无力医治。
这些极端哪里来的，这些牛角钻不破么？我想，如果所有人生的光彩都要来源于充沛激烈的情绪。如果我虽然期待这人生的光彩，可只有充沛激烈的负面情绪吞噬我，类似电击疗法，最后的结果是我的本能选择麻木吧？因此真正试图进入温柔的肥婆熬汤的生活里，我未尝不能活吧？我不知道。因为我还困在被吞噬，也不能动弹的十字架上。锁链是我自己戴上的，楔子是我埋下的。
如果想要的总是无能取得的，那么退出的痛苦和执拗的痛苦，哪一个更苦？就像这颗被大气消磨的火花，面临终将消亡的结局，哪一种充沛激烈足以促使绽放它的光芒？
上升不由我，绽放不由我。但期间的光彩属于我，我是过程。
反省自己剧版回顾哦对！日本的影院，直到片尾字幕完全滚完才亮的灯，于是有幸看到了最后的一幕。
那最后一幕让我想起来这张：
来源：何炅_(:зゝ∠)_微博看到这张图之后的每次，我站到舞台灯光里我都会有这种奇怪的感觉：享受舞台，其实很多时候来源于享受痛苦，享受求之不得得之不易义不容辞辞旧迎新的快乐。舞台，灯光亮起，它是灼热的，炙烤起热切的情绪，因此我们能轻易发出光彩，辐射观众。但是灯光下，阳光里，微妙的光与热的差异下，哪一个更是我们自己？
——至此，彻底离题万里——
怀念看剧版的那个期末，跨年的时候，和自己干杯。
2016-2017年末复习倦怠间隙突然想喝蛋花粥于是……而今天，2017就要过去了。2017不经意间用火花做了个首尾呼应。真好啊！从年初到年末，好像这星火花从未消散过一般，过了明亮的一年。
《火花》观后感(五)：喜歡劇版的慎買票
首先如果沒有看過小林子演的網劇版本不要往下看了會有很多劇透，其次我甚至懷疑沒看過劇直接看電影的朋友會不會覺得太跳躍了看不明白。蘇打粉慎點，這篇不是寫給你們的而是寫給日劇版的，求放過QAQ，我的意思是如果你特別喜歡蘇打當然可以去買票看，但如果是單純喜歡劇版的朋友還是希望三思。
以下是少掉的我卻認為比較重要的內容：
鸚鵡梗，只在開頭出現了十幾秒不到。
德永的的鄰居們：老爺爺和賣唱小哥，全部刪除。
經紀公司，包括姐姐，小哥，社長，全部刪除。
德永打工的橋段，包括自己在便利店，以及和搭檔的打工等等全部刪除。
和搭檔的很多戲份刪除，包括一些公園練習啊，圍著德永騎車轉圈圈，演出，小時候的記憶，走紅的時光，搭檔的妻子（只出現了2秒），搭檔妻子的父親等等都刪除了，以至於最後謝幕演出有點不能感受到兩人的友誼之深，也沒有覺得二人為漫才付出了多少。
搭檔和妻子去德永家，兩個人鄭重其事坐著，洗衣機響了，後來搭檔一邊幫他曬衣服的時候一邊小心翼翼告訴他懷孕，然後德永認真寫當他們證婚人的婚姻屆的那段，被改成很潦草的直接隨便說一下了那樣。
太鼓小哥的戲，改的很糟。
第一次去maki家，沒有把床墊轉圈圈，只拖起來了一下下。還有很多maki的戲改的氣氛很怪異，顯得maki很諂媚。
澡堂的戲
和師匠的很多人生相談變得很潦草且氛圍很怪，還有長途跋涉刪的也很誇張，顯得路很短，踩地老爺爺也沒了。
師匠和他的搭檔的戲份
德永想梗想破頭的戲
糾結人工智能和妖精森林的戲
德永搬家，搭檔搬家
德永去房地產上班，和租房的年輕人談話的戲
德永和理髮師的感情線（刪除可以理解）
咖啡館masta（可以理解）
結尾的溫泉（可以理解）
暫時想起來這麼多，如果真的很喜歡劇版，去看電影會很失望，希望不要買這個糟心了，很多地方雖然情節一樣，但處理的非常非常怪異，特別是關於maki的所有戲，整個感覺都變了。菅田將暉有點太傻氣了，後期爆發又有點憤青，演不出小林子那種淺淺的喪和無力但又很努力，桐谷健太又有點太用力在演，有種很做作的感覺。兩人關係也演得不太到位，沒演出師徒感，特別是菅田將暉對桐谷健太沒有演出那種即使親密但心裡又很尊敬的感覺。木村文乃的部分太讓人大跌眼鏡了，不知是不是導演的緣故，從頭到尾都有一種違和感，搬家的那場戲也整個三個人都演毀了，外加一個用來嚇人的黑道大叔。而且電影談論的東西自始至終都蠻淺的，挺辜負的，唉。而且導演真的很喜歡用各種少女濾鏡，頭痛。
不過電影時長就放在那，顧及不上很多也有可能是比較無奈的。希望如果先看了電影的朋友可以去補一補劇，真的很推薦，感覺是無法逾越了。