《5月天诺亚方舟》观后感精选10篇
《5月天诺亚方舟》是一部由刘名峰执导，陈信宏 / 刘冠佑 / 言承旭主演的一部纪录片 / 音乐类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《5月天诺亚方舟》观后感(一)：你，不曾离开五月天
一场诺亚方舟，巡回了三年。我，看了其中的五场，有笑有泪有晴天有雨天，好像找不出更多的华丽辞藻来描绘属于我们的朝圣。在台北的电影院，一个人看完《5月天诺亚方舟3D》，周围都是陌生人，没有跟着一起唱，只是很安静地从头坐到尾，回忆就和眼前的大荧幕一样，全部浮现在脑中。《温柔》的雪花纷飞，鸟巢的《倔强》，还有最后阿信的真情告白，眼泪就这样不自觉在眼眶打转，还不敢哭出来，咬着嘴唇拼命忍住。人有的时候真是一种奇怪的动物，很多本该掉眼泪的事情都咬咬牙挺过去了，但是遇到内心的柔软，思念就会控制不住。你们说，一个可能都不知道世界上有这样一个我的人，我们为什么会如此迷恋呢？好像全世界的美好都是为了他存在，他的声音，他的微笑，他的挥手，他的转身，全宇宙的星光只为了点亮他身上的光芒。
回到福州的时候，看了两场歌迷的包场，仿佛又重新置身于演唱会现场，一样的蓝色海洋，一样的首首大合唱，一样的嘿嘿嘿，一样的尖叫声、一样的安可、一样的飙泪，有时候真的只有懂得的人才能了解这种疯狂。当全剧终，灯亮起，并没有满场的空座椅，在《憨人》的啦啦啦之后，阿信嘶哑的声音诉说着只想我们听到的告白，你知道世界上就是有一个叫陈信宏的美好主唱，用心在唱，不需要技巧不需要卖弄，就这样轻易地攻入心房。
有朋友问，五月天为什么会有这么大的魅力吸引着我们万里狂奔？我想说那并不是一种魅力，而是一种魔力，那有关青春、梦想、音乐的的盛宴，所有人们认为矫情的词汇都能堆砌起不一样的五月天。那是在夜深人静时在心里想起的动人旋律，那是在纷扰乱中世耳边响起的纯真歌词，那是残忍现实世界里依旧保留的纯净居留地，那是短暂的三小时的狂欢海洋。
不要觉得关于青春的代名词都是诗人的臆想，在这只有一次的人生中，谁不希望灿烂辉煌，谁不希望刻骨铭心，谁不希望隽永？不想要待到耄耋之时，关于回忆一切都是空白，苍白无力。所以，在一次一次的旅途中，为青春刻下痕迹，等到转身回头还保留着那爽朗的笑容。
那是一个下午，我在胳膊上贴了看演唱会时留下来的贴纸,然后走进了电影院，看了迟到了两天才看到的电影。
不知道是为什么，也许是这其中糅杂混合了太多的情绪，也许是因为想起两根曾经共同挥舞的荧光棒已经就这么逐渐的远离和分散，也许是想起曾经那么多个日子是多么美却也是多么的无可追回，也许是想起那个走在学校黄昏格外孤独的路上独自唱着我心中尚未崩坏的地方的那么多个自己，两次演唱会都没有流泪的我，在电影里第一个椭圆形蓝色海洋出现时就忍不住的泪流满面。
看着那些从来没有见到过的属于演唱会的角度画面，看着离我那么近的五月天，听着最后阿信唱憨人时说的独白，空气似乎已经就那么凝注。只剩这样一个阿信，在唱着那些旋律，仿佛只要伸手，就能触摸。只剩这样一个我，想着曾经的现在的所有与之相关的故事，悄无声息的躲在3d眼镜后流泪。那场电影院里有太多的路人，以至于尾灯亮起阿信还没有说独白很多人就已经起身离开，而我，就像曾经守着散场的演唱会一样，舍不得离开，坐在凳子上不断的流泪。影院的工作人员就那么站在门口，等我归还全场最后一幅3d眼镜。
你知道吗阿信，我感到从未有过的近，近的似乎弥补了演唱会时所有所有的距离。你是这样的清晰，就在我面前，我可以看清你的任何一个表情，你的转身，你留在空气里凝结住的温柔的手型，那些属于你们的，我从未看的如此清楚的样子。而同时，我也失落的感觉到从未有过的远，因为我不知道还要等多少年后我才能真正的离你这么近，那时的你，会是什么摸样，那时的我，又还有没有这样的心情。也或许，这一生我也无法这么近的将你看清，我们永远只能共存于这样一个共同的时空，或者置身于同一个荧光棒搭建的蓝色海洋中，而我，只能远远的望着你。
同一部电影看了三遍这种事，我大概只会为你们做了。
在第一场以后，我又看了两次。
那是我第一次看包场电影。
我发自心底的体会到，人生中有这样一件事它真的很快乐，那就是和一群和你有着共同热爱的人在一起做一件共同热爱的事情。我庆幸自己的参与，庆幸我带着荧光棒在室内看了最特别和难忘的一场电影，庆幸因此而认识的每一个人。我想我永远不会忘记，忘记四百多个相似的我们，在电影院中又回到了蓝色海洋，忘记我举着养乐多和你们干杯， 忘记和画面里的你们一起大声唱着那些歌，尽情的跳跃，叫喊和流泪。我想，我的青春，永远都无法与你们再分开了，它们只会越来越紧的相连。
因为爱你们，我曾经是这样的希望任何一个我爱的人和身边的人都能体会到你们的好。我却忘记了，感受，原本就是这个世界上最难复制的东西，属于一颗心的热爱怎么能够完整无误的带到另外一颗心脏。只听过那些五月天大众化歌曲的人怎么能够懂得那个唱着闯唱着憨人唱着人生海海一颗苹果心中无别人的你们。我不会再向任何一个人去争辩和讲述我的偶像是多么的独特和值得去爱，或者希望谁能够懂得，他给了我多少，给了平凡日子里每一个疲倦的梦想多少多少的勇气。因为，你是这样的骄傲和美好，不需要向这个世界做出任何的推销。
我只是会不遗余力的继续爱着你们，在每每听到你们的歌时就那么轻轻地和，在拥挤吵闹的人群里避开所有乱世的耳语，进入五月天的世界，进入那个五月天和我所相通的世界，脚步变得像收到了鼓舞，眼神也变得更勇敢。
没错，我要以轻若鸿毛的功夫，尽情的迷恋着那个与生俱来的世界，追随着隐藏在我皮肤底下让我失眠和发烫的梦想，捍卫着那个最初的自己和心底永远不会崩坏的地方，而我知道，我不会感到孤独，因为无论我走到哪里，都会有五个憨人，和那么多相似的自己，陪着我不怕路难行不怕大雨淋的前行。
你知道吗，我是这样的遗憾，遗憾那些我没有参与你们的日子，那些属于你们的最生涩却生动的日子，我好想回去十万人出头天或者你要去哪里演唱会，在雨中站着和你们一起唱响那些现在再也没有机会听到的老歌，为你们鼓掌和欢呼，我想要看到那些年轻的你们，想要在你说回家吧的时候大声喊一句不要，想要听到那最长的一首结束歌。今年的三月三十号，是你们成军十六周年的日子，我在重庆，在一个长了这么大第一次独自去的地方第一次看了你们的演唱会。我想，十六年后，我依然会与你们共存于那样一个时空。从前那些失去的，之后都再不会错过。
属于你们的后青春期是那么长，似乎永远都会拥有硬朗和年轻骄傲的心脏。而我，会和你们一样，把失落抛在隧道，把巧克力含在口中，把梦想放在手上，守护好玉米浓汤上的每一颗胡椒粒，心上一字敢，面对我的梦，甘愿来做憨人。
我不转弯。
我常常会想，多年后的你们，会是什么样呢。多年后的我，是不是也终于逃离了我痛恨的平庸，成为了那个我一直在心底认为的，特别的自己，依旧这样自我和热血的活着，这样努力和坚持的爱着和追着。
我想，该会是那样吧，属于我心里最想要捍卫的那个弯，我该会穷尽一生捍卫它不被转了方向。
但其实我并不是真的不害怕，我真怕自己会放弃了孩子的土壤，就那么跟着游戏规则，慢慢成长，我怕有一天，我得亲手交出自己的骄傲，跟随这个世界上的一切流俗，或者就成为了和这个世界上任何一个行色匆匆面容相似的人无异的，平庸的人。
但是这之后一切，谁又知道呢。
我能坚信的是，就在现在，就在此时此刻，我仍旧是这样一个自己，我是这样的爱你们，像爱着那些让我夜不能寐的遥远却又无法停止追寻的梦和无法放弃的人，像爱着我的十七岁和所有青春里最好的日子，像爱着第一辆独自奔赴去远方的列车和凌晨十二点异乡的街头，像爱着所有疯狂和冲动后留下的感动与回忆，像爱着那些数万颗曾经与我共鸣的蓝色的星星，无论他们现在在哪里。
而现在，就是永远。
《5月天诺亚方舟》观后感(三)：让我登上我的诺亚方舟
对这部电影或者说这场巡回，我一直都有很深的感情
不仅是因为在这两年的时间，我曾数次登船，更是因为在这个过程中度过了我最难熬的时期。
诺亚方舟，是五月天的诺亚方舟，也是我的诺亚方舟
在还是高中生的时候就开始认识有一个乐队叫做五月天，但也仅仅是在认识的阶段，听听好听的歌，唱唱好听的旋律，连阿信都不认识更不说别人。所以我真的不记得我听的第一首五月天是什么，他们让我第一次感到是什么时候，就是这样的状态让我五年前第一次看了他们的演唱会——NDA。
我的朋友都知道我喜欢他们，因为我真的很喜欢买stayreal。但是更多的时候我并不愿意别人知道我有多爱他们，不是因为其他的，只是因为我对他们的喜欢只是一个属于我自己的小小的心情。只要能听到歌，只要在我无助的时候能想起某一句话，只要身上穿的还是sr，这些就是能带给我精神力量的东西，我并不介意别人知不知道这些。
在诺亚方舟的这两年，我面临毕业，面临考试的巨大压力，但让我最难过的还是，我找不到自己了。
就如阿信所说，我也从小就希望自己是一个与众不同的人，希望自己成为一个优秀的人，我的成功观也与别人无异。但这真的是对的么？我从来没有怀疑过，但是就在我最艰难的时候我开始怀疑，我不知道什么才是对的，我也不知道一直坚持的到底是什么，为了一些虚无的存在感付出的是多少的精力。
在12年的诺亚方舟，我无意的开始关注阿信的微博，我开始了解他，我了解他的想法，了解他是多么与众不同的人，我才了解到，原来这个世界上，还有人这么活着。
记得有个朋友问我，阿信对于我来说算什么？这个简单的问题却让我想了很久。
是阿信让我知道什么才是应该追求的，是阿信让我看到我应该坚持的，是阿信让我第一次问问我自己什么才是我喜不喜欢的而不一直是应不应该的，也是阿信第一次让我认识到我还能够为自己活着。
在我的眼里他不是五月天的主唱，他不是stayreal的主理人，他不是一个作词人，他只是他自己，一个抛开了这一切身份都那么独特的陈信宏。
电影刷了几遍，总是看一场哭一次，如果真的问问为什么，可能我也不知道，只是在这场电影里我看到了阿信想告诉大家的事情，我看到了他的坚持与努力，我看到了我那么喜欢的陈信宏，我也看到了自己的成长。
今天看叶子阿姨的影评时，她说她在听到了一句话是这样说的：我选择一直在路上，这就是我的人生，别人的理想是出人头地，我的理想是晃来晃去…。这句话说的真好。
现在22岁的自己，不再像小时候期待自己会有多伟大多光芒四射，我只期待我也能像阿信一样做自己。
这些也都只是我的小小心情而已。
《5月天诺亚方舟》观后感(四)：“湘琴!!你不記得我了嗎?!我是道明寺啊!!”
劇情沒有像上一部那樣傻逼到極點已經是謝天謝地了
這一部的劇情比上一部的四段劇情都來得有深度
可以說劇情在立意上上升了一個層次——一個有點類似反核的故事
不過林暉閔跟爺爺的那一段是不是有點莫名其妙了
莫名其妙到出現了一幕可以媲美上一部結尾的那顆大櫻花樹的狗血畫面——類似電腦系統自帶壁紙+某種藥物的廣告？（就是坐在小船的那個）
用歌曲的篇幅來述說這短小的劇情
显然說得有點牽強
但是在銜接劇情上 運用的橋段倒是還算可取
言承旭+林依晨的演員陣容也就是打打醬油而已
這次的曲目比上一部的來得更豐富 可謂是完整呈現了演唱會
這次巡迴我也是去過兩站的人- -
有幾個地方是要按贊的 比如太陽的聚集（3D效果最突出的地方- -我覺得）
說明了演唱會做的那些視訊啊動畫啊沒白做
這個值得按贊
說幾個我喜歡的地方——
1、引出[傷心的人別聽慢歌]的那小段花絮
2、片尾[憨人]的剪輯
3、最後阿信的話
這些讓我想起[搖滾本事]
如果現在在影院放映的是一部由團員親自述說並且穿插演唱會現場的類似[搖滾本事]的片子 無所謂3D不3D 4D不4D的
那就不一定是2星了
因為那才是最為真實的東西
但這也不是說演唱會是作假的
就是那種平時生活的真實記錄
樂團是一種生活方式
進電影院前要清楚自己是以什麼樣的身份去看這個片子
身份很重要
我是以看電影而不是看演唱會的身份去看的 是去猎奇的
所以2星夠了
電影看的就是劇情 沒有劇情或者說劇情弱爆就不算是電影
關於這點腦殘粉就有話說了
什麽這本來就是演唱會啊什麽這本來就是給粉絲看的啊什麽七七八八的
好吧 看電影到影院沒錯 但是演唱會你就走錯地方了 我只能這麼說
我的想法是 五月天想用不同的方式呈現演唱會
但是找不到合適的方式 而電影已經算是最合適的方式了
所以拍了
上映了
然後腦殘粉就狂贊了
如果真想拍電影 那就老老實實五個人拍一部有劇情有情節的電影
不要再是演唱會了
劇情不要很傻逼 有點傻逼就行 一切都要慢慢來
看看周杰倫不也是慢慢來的么
我看[不能說的秘密]和[天台]也都還不錯
相比[3DNA]這部[諾亞方舟]是進步的
但在電影這個領域卻是尷尬的
五月天
好好寫歌吧
近期幾首單曲聽來聽去[入陣曲]最佳
第九張專輯要好好做
《5月天诺亚方舟》观后感(五)：也許，我從未離開。
兩天前我去看純真的包場，在乾杯的前奏出來以前，我幾乎是快要睡過去了，而螢光棒握在手中我一次都沒有舉起來舞動過。那一刻我特別想哭，似乎都能看見所謂青春在竊笑著和我招手say goodbye。
從2005年的春節到今天，這八年從身邊幾乎沒有人知道他們到如今好像人人都要對於他們說道兩句，而當初那些疑問著五月天是誰的同學已經開始在空間上大量轉發他們的視頻，我發現我卻越退越後，退到上次演唱會我在看台上心裡悲哀地想著就這樣了吧。
然後一個人跑去萬達，在小廳又看了一場。螢幕很小，3D很棒，聲音很不夠。有小屁孩在叨逼叨逼，陪他來的姐姐一進場就放言要睡覺，後面的妹子和朋友說自己是腦殘粉語氣裡是帶著喜悅和自豪的，一對情侶在即將結尾時離場了，而過道那邊的胖子在字幕的時候我確定聽到他哭了的聲響。我想起一年前的四月三十日，在場燈亮起之後，我抱著阿果很久很久，久到我終於嚥回了自己亟欲湧出的淚，嚥下了當下的所有迷惘和絕望。而更早之前，回溯到八年前的春節，一家人圍坐著吃火鍋的夜裡，這個團體就這樣鬧鬧騰騰地出現在電視上然後撞進我的生命裡，不曾料想到地，竟然陪我走過了每一個重要時刻。
曾經我以為我不承認自己已經離開他們，是因為不想就此宣告青春遠離。直到《憨人》的前奏響起我才發現，其實，我早已離不開他們。哪怕這些年，他們越來越紅，挑剔與謾罵的聲音也越來越多。哪怕這些年，我不再熱血地為他們萬里狂奔，不再在演唱會裡嘶吼跳躍。哪怕這些年，我以為我已經漸漸離開他們，以為他們已然成為了青春的片尾曲。
也不知這五個人到底是被賦予了什麼魔法，總是能在我已經走得好遠的時候適時地喚我一聲，讓我隱隱約約聽到那些夢想的聲音，那些不是單純叫囂著愛與和平的聲音，那些竟真的改變著世界的聲音——那些背負著我之所以為我的聲音。那些笑那些淚那些反覆湧現的欣喜與不安，那些煽情的話語和機車的笑話，那些因你們遇見的人去過的城經歷的瘋，那些沒有終止的背景音樂，謝謝你們的陪伴。
連我自己都沒想到，我會被最後陳信宏無聲地說著謝謝的那個笑容，給徹徹底底地拉回來了。
《5月天诺亚方舟》观后感(六)：总有一种正能量是你的
看电影之前影院工作的大叔一边甩头一边说，现在连五月天都成这样了。
无疑是指这场的人少，一排坐的迷妹特意站起来反驳他，今天是正常工作日，他们都在上班上学呢，你不知道他们有多想来看！
大叔一脸黑线的在一排角落坐下不说话，过了一会还有迷妹过去和他商量让最后的eng talking的时候别太早开灯。
俺一直在刷微博，对此我除了呵呵，也只有期许了。
我说不清陈信宏哪句话是正能量的，或者说哪句不是？陈信宏end talking的时候我还挺欣慰的，期间还有迷弟哭的画面，当时我就觉得自己是不是老了？有那么一瞬间，感觉五月天这个词，只有在电影期间演唱会期间有给我些许能量，不是说五月天老了，而是我老了。
后来我想了会，觉得估计是我开始恐慌了。恐慌我还有耐心地给我妈讲解染头发的那个是阿信，不是那个打鼓的，也害怕哪天我想看看陈信宏和他的演唱会纪录片抑或访谈节目的时候，有人凑过来问，“呀!你喜欢他啊？”的时候，我会手足无措的压下笔记本盖而不是坦然地说一句对啊，一直喜欢着呢。
听仓颉的时候我脑子里还想，为这么一场演唱会去打一个暑假的工然后住青旅买看台然后又坐着硬座回去的人好像挺值得的，我他妈坑定被阿信的正能量带进去了，我那么一瞬间真的觉得这几十块钱花的值。
我只要看音乐频道我妈都要问我这唱歌的是不是五月天是不是阿信，果不其然猜中的时候我还挺高兴地回答是的，不是的时候还臭脾气不回我妈话。
摊开剧情不谈，光光是看演唱会加前排待遇的福利之下，老子是值的。管你他妈的脑残是黑是粉，最终这片此时还是8+的分数嘛。
那么，目前是脑残粉战胜了。哈哈哈哈，为此高兴的想再看一遍了。
《5月天诺亚方舟》观后感(七)：赠你一场空欢喜
题目送给那些被片名（诺亚方舟）吸引为享受美国大片效果或者亲友连蒙带骗扯进影院看到半愤然离场或好不容易熬到出字幕时败兴而归的观众 们
目前看了两场。
直到前天凌晨还是只定了昨天的包场票，首映开始后看到一系列拉仇恨微博又有点后悔自己怎么不去首映，想着就半试探的问了旁边的男生要不要看电影，没想到他一口答应。学校附近的影院，没有巨幕，没有荧光棒，没有合唱，稀稀拉拉的观众，端坐下来发现自己也没有格外激动，还不时担心小伙伴会不会觉得无趣毕竟他也只是听过烂大街的几首歌。架着两副眼镜简直遭罪，好在骨子里的脑残粉属性在音乐一响起时就鸡血模式全开。整场下来有笑有泪，完全符合哲学性的转换XD 散场后小伙伴说觉得太短了他们的歌词真的不错我真想一把拍他肩头给他按十万个赞，虽然他之后还发表了“里面除了阿信其他看起来都好老啊” “鼓手怎么长得有点像庞龙”（我笑了十分钟23333）之类的惊天言论，这都不重要！作为一个非歌迷能有这样的感受说明五月天的感染力真的很强， 我没有再向他多多推销五月天，可能他以后会开始试着慢慢了解五月天，可能五月天只是成为感动他两个小时的生命过客，这也算足够。
再说昨天的包场，开场前负责人苦口婆心的说“大家不要吝啬你们的尖叫，不要管别人怎么看我们，包场的意义就是要嗨”。结果有好几排的人仿佛中了魔咒般镇定，除了离表伤心人一类的全场起立之外场面简直堪称宁静。我说你看着玛莎满屏幕的高潮脸石爸温柔笑眼冠佑酷似庞龙的面庞频频卖萌还一副老子就是爱得深沉就算陈信宏被修得再瘦老子也不会哼出一声你是几个意思？（不要问为什么没提到团长因为团长一出现尖叫炒鸡多囧）嘛，做人最重要的就是要开心，花了钱你爱怎么做都好，但是对于包场，说白了就是百人KTV，参加的人基本都是歌迷吧，当然不排除有部分只听了几首歌的迷以及被歌迷的迷，也许是五月天不够厉害，不能融化你那颗柔软的玻璃心，也许是那些挥泪尖叫的脑残粉让你感受到了做人的差距，老实说我当时真想朝后面大喊“都给我嗨起来喂！”同党万岁同党万岁，走的时候无意听到负责人失落的说了几句话，他们也是不容易，费心费力组织的包场却没有收获想象中的热闹场面。这些话纯属个人牢骚。
关于电影的打分，相信大部分人的界定其实是非常模糊的，对我来说，我没有多么专业的内涵的见解，一部电影，若是能给我十分钟的感动，他一定也是有可取之处。对诺亚方舟来说，打五星和打一星的都是脑残，前者可以加个粉字。要说是电影，他缺少了丰富的故事情节，但这本就是一部演唱会型电影，某种意义上来说可以相当于一部纪录片，而且五月天对观影人群也有明确的了解，这一点和某作家不谋而合，就是歌迷，当然展开来说还包括歌迷呼朋唤友，歌迷拖家带口，歌迷孤身奋战等。所以这注定是一部饱受非议的片子，但说不定这也是音乐史上的一个壮举，皮特的博客里写到把音乐搬上荧幕是为了让更多人有机会以另外一种形式來观看到一场演唱会，或是让更多人有机会认识这个歌手、这个音乐。虽然这样的形式还算是处于探索阶段，但只要有了开始，相信以后会有更多更好的想法，更多更好的创造，所以我们应该给予的是鼓励和认可，而不是盲目的谩骂或推崇。
影片有三个泪点（当然只是对我而言 全程泪点什么的也是有的╮(╯▽╰)╭ ）一是仓颉，温柔女声不断重复“如果你只能打一通电话 你会拨给谁”，其实我有想过这个问题，世界末日通讯肯定瘫痪了所以也许只有10086打得通所以。。。当大主唱高呼“需要你 需要你”时简直让脆弱小歌迷如何不沉沦，如果可以我真想逆转时间回去早点认识你们。二是倔强，彩虹梗百看不厌，五月天花了十三年走到鸟巢，这短短的几个字背后却是数十万个小时的默默付出，即使这首歌已经成了街边拉个人都能哼出两句的烂大街的歌，却也曾给了很多人勇气与力量，承载了太多人的回忆，看着仿佛近在咫尺的五个人眼里闪着同样的光芒，再烂熟于心的旋律也忍不住哽咽。三是影片最后的独白，催泪小能手陈信宏当然不会放过一面弄哭你一面教导你的机会，安排在字幕放映完后也充分看出他们对观影人群的掌握。我要告诉我的歌迷，也许你们是像我一样曾经碌碌无为，但我们都拥有追梦的权利，五月天做到了，当然，你也可以，而在你孤单无助的时候，别忘了，五月天，永远陪着你。
作为芸芸脑残粉中的一个，也许我会再去看第三场，我一直在等一个机会，就算是在梦里，我想亲口对他们说：五月天，谢谢你们。
《5月天诺亚方舟》观后感(八)：抱着回忆活 未来好好的
为看场电影蹲零点首映这种事似乎是有钱又有闲的小孩子才会做的，而即将三十而立的我却义不容辞的做了，我知道这的确是冲动，但经过深思熟虑的冲动，理应被赞成。
它是一部用心纯粹的歌迷电影，我是一个资深热忱的乐团观众，从我个人的角度讲，它很可能不及格。
午夜的人别听慢歌，不负重望的在假快乐那一趴睡了个底朝天。而后的情绪才有所转变，《伤心的人别听慢歌》是情不自禁的起立热舞欢唱，阿信talking是目不转睛，大脑和身体都僵住无法思考不能动弹，歌曲再唱起时又莫名跳到哪一场的演唱会现场。时间和空间在这里没有了界限。。。
鸟巢场的大气磅礴、宏伟壮观现在看来仍然震撼的让人毛骨悚然，突然开始怀念记忆里那几个玩音乐的毛头小子，上节目时会害羞、会结巴、会互相吐槽疯玩打闹、会肆无忌惮说些颜色笑话，他们会在很小的舞台上唱歌，会在很大的广场上签售，会抬头微笑会认真的看着你的脸会很用力的握手，会提醒你“台版很重要台版要拿好”。。。 。。。
我没有在国中时认识他们，也没有在高中时爱上他们，我没有参与过他们悲伤彷徨的《你要去哪里》，也没办法踏上感动异常的《天空之城》。。。我没能够陪他们一起面对属于他们的困难和挑战，却在自己最迷茫无措的高中末期一发不可收拾崩塌般的沦陷，并从他们那里获取了无限多对抗现实、认真生活的力量。
刚认识他们的时候，他们还不红，还没有在中国大陆这个庞大的地域打响知名度，因为人少，签售可以轮番上去签好多次，校唱可以近在咫尺，演唱会可以触手可及，门票不会被炒到天价还隔着一条跑道抢破头。。。而如今，他们红遍大江南北，鸟巢十万人塞不下，世界巡回也早已不止一轮，无论走到哪里都呼风唤雨人气爆棚，这是无数地下乐团望尘莫及的高度，这是他们应得的，这个所谓的“红”实际超出了我的预计范围，却也在预料之内，毕竟，要想“红”不能只靠光鲜亮丽的一副皮囊，内涵也至关重要。
不要吃不到葡萄说葡萄酸的说他们伪摇，也不要恨铁不成钢的嫌他们商业，他们不会反社会消弭的吐槽，也不会重金属的咒骂嘶吼，他们从始至终都这样温柔的改变在我们眼中变了形褪了色的世界，平和的给我们一针接一针的注射药剂，安抚我们独立自我坚强自信的认真活，一百个人对摇滚有一百种不同的定义，推开形式主义不说，你告诉我如果这还不算摇滚，那什么才是？
转过头说，这部电影不及格，原因在于慢歌太多，嗨歌太少，以至于总是不由自主的跳针，没办法认真看电影。整部电影有很多乡音自认为感人的环节却完全没有打动我，这跟冷不冷血关系不大，根本在于“做出来”的动人欠缺灵魂，而阿信的那句“慷慨”着实给了我当头一击，很疼、很清醒、很伤、很动容。这种大众词汇因为他的诚恳不做作而变得不平凡，你要知道，慷慨的从来都不是听着歌的我们，而是我们一起走过的疼痛、疯癫、狂热、勇敢、满是回忆的青春。
听说只有对未来没有希望的人才会抱着回忆活，而我，必须死死抱着回忆紧紧拥着青春，因为除了呼吸外我们还可以做很多。每一个你，请用力好好活着，未来还要一起走！
《5月天诺亚方舟》观后感(九)：她来看他们的演唱会
观影的晚上在地铁里被一个姑娘“袭击”了，二十五六的样子，瘦瘦的身体在一件IT中码工作t恤里晃荡，身后背着个笨拙的黑色电脑包，怀里抱着满满的超市购物袋，往我旁边一坐，一根硬邦邦的塑料棍子正戳在我身上。姑娘挺客气地道歉“对不起啊”，忙把她那根神奇的凶器收进袋子里，口吻活像个公司前台客服。我好奇地问她那是什么东西，姑娘深沉地有点儿脱离她的年龄：“荧光棒”。她指缝里还夹着张电影票呢。原来刚才我们看了同一场“电影”——《五月天诺亚方舟》，巧合。
观影的时候没有注意，这样的歌迷很多：她们已经过了学生时代，但年纪又不大，挣钱或多或少，生活已然很忙，在身上写满“我爱XXX”，跑去鸟巢工体看演唱会的冲动似乎淡了——折腾太晚，第二天还要加班云云，300块的演唱会票不贵，但在房租水电面前，显得有点儿奢侈。生活是咔嚓一声跳进这个阶段的，而他们的青春期退化地却没有这么快。
除了场场必达的粉丝，《五月天3D》系列满足的其实是广泛的群体。一场3D演唱会，只需要一张电影票的价格，就可以得到一个非常好的观赏位置，五月天最终的目的是温暖每一个歌迷，传达力量。我能想象到那个深沉小姑娘缩在出租屋的床上抱着笔记本上豆瓣抢票，发现自己获得超前观影资格后的惊喜。她还穿着工服，下班就直接杀去影城了。在《诺亚方舟》的两个小时里，70多个体育馆的跳转，5.1杜比环绕声的现场还原，她一定看得挺满足的，用很短的时间，在一个舒服的空间里，青春悄悄地释放。这样的经历很愉快，那根塞在超市购物袋里的荧光棒说明了一切。
舞台演出搬上大荧幕有一定的历史，除了与电影近亲的话剧、歌剧、戏曲，音乐、杂技、水上表演等舞台形式都有成功先例。转制并非照搬，以太阳马戏团的系列片为例，用电影手法刻画的核心人物故事线贯穿整场演出，是一种稳妥的改编形式，舞台与影像两套不同的表演系统，在光影的闪烁间模糊了距离，带来奇特的叙事体验，虚化的舞台给舞美创作带来无限可能，实景的故事内容拓展了舞台演出中无法达到的蒙太奇时空跳转。这种影视作品有早期百老汇电影的遗风，华美的同时可以切入真实世界，具有浪漫现实主义色彩。
3D舞台转制是近年才出现的。2011年，华语演唱会第一部大荧幕作品《五月天追梦3DNA》就获得了很好的票房反馈。当时3D还是很新鲜的东西，片中雪花纷飞的场景感动了很多人——不得不称赞，演唱会的画面后期转制做的相当精美。电影版演唱会在浓缩现场精华的同时加入了几段短片，使得演唱会具有了故事性，主题也更加鲜明。这种观影是很特别的经历。
《五月天诺亚方舟》继承了第一部叙事结构同时，强化了主题，魔幻风格传达了恢弘的救赎感。在前作的基础上，扩展了演唱会场景，从新加坡到台北，从上海到北京，观众可以享受到的视听冲击大幅度提升。中秋已至，“时间轴穿越重启”，跟18岁的自己，去71个体育馆，看一场五月天演唱会吧。
《5月天诺亚方舟》观后感(十)：回忆总是回不去了，但你给了我明天的太阳
又一次一个人去看五月天的电影版演唱会，又一次坐在第一排，不过这次第一排也坐满了人。
虽然剧情本身没任何意义，虽然3D效果依然不怎么样，甚至有的镜头让我怀疑我是否戴上了3D眼镜，虽然没唱我“最喜欢”的N首歌。
但是哭得很爽，唱得很HIGH，看阿信就在我眼前感觉很激动，比演唱会那么遥远的距离强多了！感觉就是五月天给我办的专场演唱会啊！但是应该选人少一点的时候再去的，途中来来往往的上厕所和离场的人群很扫兴（甚至出现了步履蹒跚的老婆婆我晕）。
听到慢歌我会哭，听到快歌我会HIGH，一首慢歌一首快歌再一首慢歌，我就会又哭又HIGH又哭。。我情绪真的太容易被阿信左右。我也没准备克制，我知道我听到某些歌，一定会哭的。
要说一说的是《星空》。
之前我是不怎么喜欢《星空》的，没什么感觉。
但后来有天他跟我说，《第二人生》这张专辑里他最喜欢的歌是《星空》。
然后、、、
然后我还是对这首歌没什么感觉。
但是昨天看演唱会版的《星空》，我哭得好惨。
我怎么能不回忆那些过去。
每一首歌都承载了那么多的回忆。
只是我知道，我只会用这个机会去释放我的难过。
电影结束，那些矫情，我也会深深埋在心底。
明天，我会继续听倔强憨人出头天、疯狂世界人生海海一颗苹果，继续我的充满阳光的人生。