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《初到东京》的观后感10篇

2018-06-11 21:06:02 来源:文章吧 阅读:载入中…

《初到东京》的观后感10篇

  《初到东京》是一部由蒋钦民执导,秦昊 / 倍赏千惠子 / 中泉英雄主演的一部剧情 / 爱情类型电影文章吧小编精心整理的一些观众观后感希望大家能有帮助

  《初到东京》观后感(一):只为倍赏千惠子

  电影相当一般,不知道想表达什么,故事合理,演得也生硬。但还是哭得稀里哗啦,只是为了倍赏千惠子一个人而已。对于这个年纪女性角色,身上记录着所有走过来的沧桑优雅坚定,真是没有任何抵抗力

  从她出场的第一个镜头、说的第一句台词开始,我就只有一个感觉,这完全就是宫崎骏的动画片嘛!老太太娇小精致,农妇打扮,戴头巾、背背篓,面容姣好,神态温暖镇定。她就这么淡淡地捡起地上掉落的棋子儿,然后回到属于自己大山。怪不得宫崎骏好看,不是因为他可以用画笔美化事物,反倒是因为写实。后来回家查到,原来《哈尔的移动城堡》就是老太太配的音,真有无与伦比的温暖。

  这样的苍老美丽殷实。你只要索取她就默默给予。虽不发一言,但力度均衡气度非凡。每一次交流感觉不明显,摸不透究竟有多深厚。她的气场不蔓不枝,中正高贵。你也舍不得污染。和这样的女人,无需把话说尽。

  很多人写过这样的女人。写她们的美,以及对她们的爱。最有名的有二。一是杜拉斯的《情人》:”我已经老了,有一天,在一处公共场所大厅里,有一个男人向我走来。他主动介绍自己,他对我说:“我认识你,永远记得你。那时候,你还很年轻人人都说你美,现在,我是特为来告诉你,对我来说,我觉得现在的你比年轻的时候更美,那时你是年轻女人,与你那时的面容相比,我更爱你现在备受摧残的面容。 ”二则是叶芝的一首诗,《当你老了》。“太多人爱过你青春的片影,爱你的美,以虚情,以真情,只一人爱你朝圣者的心,爱你哀戚的脸上岁月的留痕。”

  在她们面前,青春实在不堪一击。 片中张钧甯和倍赏千惠子的一场戏,两个人在铁轨的两侧站着,对话火车即将驶过。镜头在两人之间切换,我们的情绪却也跟着切换,这完全就是两部电影,根本不是一个档次

  而最看不得她们流泪。生活艰辛也要努力活下去,但生活往往不止艰辛而已。

  倍赏千惠子,真美。

  《初到东京》观后感(二):广阔天地——从《初到东京》看中日合拍片

  今年是中日恢复邦交正常化的40周年,由蒋钦民导演,秦昊、倍赏千惠子等主演的合拍片《初到东京》也即将上映。即使不说影片从构思到正式的开机完成前前后后经历了二十年,影片也以一种比较温情方式传达出当下合拍片的情感基调,且成为了献礼片……

  而回顾这数十年的中日合拍片的历史,更是可以说蒋钦民导演是这类合拍片里的新世纪代表者。

  初遇:作品数量少,影响广(1972-1992年)

  尽管中日的邦交恢复正常化是在1972年,但因为当时的中国特殊时代背景政治因素,两国之间的合拍片,则要等到八十年代初才正式的开始,且合拍的影片数量不多,但是影响比较广泛。

  直至今天还让很多人记得的,大概是那部由段吉顺与佐藤纯弥合导的《一盘没有下完的棋》吧,影片作为献礼中日邦交十周年的影片上映,以真实的历史背景下况易山和松波两个围棋家庭在三十年间的沧桑变故反映了日本侵略战争给中日两国人民带来的沉重灾难,和两国人源远流长真挚友谊。影片制作精良、立意深远体现强烈的历史感和时代感,引人深思。中日两国的著名演员孙道临和三国连太郎在片中均有出色表演,将人物演活,支撑起整部作品的艺术构架。该片获文化部1982年优秀影片特别奖、1983年第3届中国电影金鸡奖特别奖,1983年加拿大第7届蒙特利尔世界电影节最佳影片奖等。

  另一部知名度很高的合拍片则是《敦煌》,是佐藤纯弥导演、西田敏行(《天国车站》)主演的历史题材影片。其根据井上靖的小说改编,并以非常认真执着态度在敦煌外郊修建了外景地,并耗资2亿元制作完成,使得全片成为一部厚重史诗战争大片。影片在当年获得了日本电影评论学会奖、《电影旬报》电影奖最佳新秀女演员奖(中川安奈)等。

  不过,这最初的二十年里,更多是日本电影被引进到中国的大银幕上上映,如山田洋次导演的《远山的呼唤》、《幸福的黄手帕》、《寅次郎的故事》,佐藤纯弥导演的《追捕》,熊井启导演的《望乡》、中村登导演的《生死恋》等,几乎都是当时中国观众耳熟能详的影片,高仓健、山口百惠等,也是家喻户晓

  挫折边缘化(1993-2002年)

  而当时间进入了九十年代初,因为家庭娱乐方式的多元化、好莱坞引进大片的冲击等,中国的电影市场急剧化的萎缩,而也较少有日本电影被引进内地市场。

  但这时期的中国电影,涌现了一群截然不同于上一代、上几代的“第六代”导演,他们以张元、娄烨、管虎等位代表,并从八十年代的以张艺谋、陈凯歌、田壮壮等为代表的第五代里突围而出,就如北大教授戴锦华所说,他们是“为八十年代喧沸的主流文化所遮蔽的一处边缘的显影,或是在八九十年代之交的社会震荡中被放逐到边缘的文化力量与文化边缘人汇聚开始的一次朝向中心的文化进军”。不过因为种种缘故,他们当中的不少电影人,都被排斥在主流电影之外,而成为了“地下电影”、“海外影展电影”的象征

  而海外影展带来的一个结果,则是这些第六代导演从海外得到融资支持新作。最典型的是贾樟柯导演的《站台》,“在拍摄《小武》之前已经有了《站台》的剧本,那时候是1996年”、“我始终认为《站台》和《小武》是联在一起的双联画,《小武》是《站台》的后续,而《站台》是《小武》的出处”,只是因为资金原因而先制作了《小武》,并因为《小武》的成功而促进了海外融资,包括香港、日本、法国、意大利等,其中来自日本的资金是北野武的公司,并由市山尚三负责,而在随后的《任逍遥》、《世界》等贾樟柯的影片里,也都有来自于日本的资金。

  另外,这时期虽然还有第五代导演的领军人物陈凯歌执导的中日合拍片《荆轲刺秦王》等,但这些影片几乎都没有取得好的票房口碑,在无形中被边缘化。

  发展:多元化(2003年来)

  新世纪以来,中国电影产业急剧发展,既有随着《英雄》的市场化与高票房带来的电影市场的扩张,也有银幕数量在市场化下增长至将近一万块,而合拍片也相比九十年代中后期时有明显的政策导向变化,最明显的便是香港与内地合拍片逐渐成为了市场的主流,包括在合拍片的数量上,另外再加上一部分中日、中美等合拍片。

  这时期的合拍片在类型上已经多元化的发展。古装动作大片是合拍的主流,自然也体现在中日合拍片里,如吴宇森导演的《赤壁》、张之亮导演的《墨攻》、李仁港导演的《见龙卸甲》等,都属于冷兵器时代的古装动作大片,其中《赤壁》上下集在日本市场甚至取得一共超过100亿日元的票房,而挤进了票房榜前十名。

  另一种主要类型则是现代都市爱情片。相比起古装动作片,现代都市爱情片显然是投资更小些,也更加容易表现年轻人的生活而赢得观众的共鸣(像滕华弢导演的《失恋33天》、钮承泽导演的《爱》等,都是现代都市爱情片,而在年轻观众中赢得共鸣与话题),这样无形中也会降低投资的风险。如张一白导演的《夜·上海》、霍建起导演的《台北飘雪》等,这些影片都是以现代化的爱情作为切入,前者还将日本演员扮演的角色作为主角

  而剧情片就更多,像张艺谋导演的《千里走单骑》、金琛导演的《凤凰》等,就连中国电影里较少出现的科幻片类型,也有中日合拍的作品,如陈凯歌的《无极》。

  如果从导演的作品来看,一度在日本跟随着今村昌平学习电影制作的蒋钦民,则可以说是“中日合拍片第一人”——蒋钦民导演的第一部作品《葵花劫》,便是由平田满、绪形直人、王学圻等主演的抗战背景的作品,影片还着重刻画了战争状态下的人物的悲剧命运;《纯爱》也是中日合拍片,同样以抗日战争为背景,讲述一个日本女子滞留在中国后,因为自己的爱心与真情而作出了常人难以决定选择,并谱写了一曲超越战争灾难、彰显人性光芒赞歌。而如今的这部即将上映的《初到东京》,更是将导演二十年前刚到东京时的所见所闻所感融入影片当中,整体基调则同样是以中日之间的温情为主,带出人性的丝丝许许的美好情绪……

  在接下来的第五个“十年”,期待着中日合拍片出现更多更好的作品!

  《初到东京》观后感(三):不大喜

  一部大半是日语对白的合拍片,一部安安静静的《初到东京》,一部开始有点慢腾,后面渐入佳境文艺片,没有热闹肤浅商业元素,没有夺人眼球的全明星阵容,没有声势浩大昂贵宣传,有的是青年人励志、内地打工仔艰辛、失足青年惨死,与及一个受人敬仰的寂寞高手。还是优美抒情的配乐,还是娓娓道来叙述,还是婉转细腻情怀,剧情看似风平浪静,实则暗流涌动。尽管蒋钦民导演的《恋爱规则》让我曾很失望,尽管他的新作《初到东京》也并未超越两部反战佳作(《纯爱》《葵花劫》),尽管这是一部小众文艺片,但这部电影让我瞧得出编导们的各种心血摄影、美工、配音都精益求精,与及倍赏千惠子的老辣演技

  《初到东京》观后感(四):珍爱生命,远离烂片

  百老汇电影中心首映式,导演兼编剧跟部分演员都到了场,。很遗憾的听不到有价值的交流,只有花边新闻记者和托儿拿到麦克风,问了些关于“某女演员浑身上下有没有一个地方不美?”以及“某女演员是多么文艺的一名才女”之类的问题。满怀期待的我的最终感受是——对不起。

  各种的对不起。

  首先,这部电影跟围棋无关。请围棋爱好者止步。

  导演兼编剧、男主角不懂围棋没关系,但如果角色被设定追求一个围棋人生的棋手,那么围棋必然会在人物身上烙下痕迹——半点儿也没有。本片的围棋指导孔令文先生一定感到很委屈。只有当观众提出关于围棋的问题时,被晾在一边儿的他才被拖出来当挡箭牌,并且介绍词只有一句——聂卫平的儿子。甚至没有提及他是日本棋院的职业棋手和段位。他同围棋一起变成了导演的装饰品,像一个LV包,换成PRADA也行。如果把剧中围棋的部分换成篮球,请姚明来作指导,对全剧的影响也不会很大。不过孔令文本人也被激进的观众指责为为金钱出卖自己,也出卖了围棋。

  其次,剧本逻辑差,漏洞百出(其实是首要,只是作者太激动了)。

  电影节奏混乱,像是一个语言能力不太好的人非要坐在你对面对你讲两个小时的故事。不知道导演怎么想的,在电影即将“高潮”的时候,突然放慢节奏,让演员站在海边吹风不断重复一些嚼烂了的话以及漫长的某女演员的面部特写,这是插播广告吗?难以忍受难以忍受。

  另外,对人物的塑造过于缺乏技巧。男主角的一位女同事爱恋男主角后被发现作援助交际,而遭冷落。最后只留下了一句“我是中国人”就跑了。据导演解释说是想说明很多中国女孩子在日本作这一行。实在是太莫名其妙,太牵强,也太刻意了。

  当然,也不是一无是处,本片在细节上对日本的表达非常地道,常常会有让人惊艳画面以及画面构图出现。值得一提的是,两位日本演员表现出色。女主角倍赏千惠子老师跟超级烂演技男主角对戏,遵循着驴唇不对马嘴的剧本,竟凭借自己精湛的演技成功的塑造了一个较为完整的人物,这样的敬业精神让人动容。而中泉英雄终因剧情的坏逻辑而无力回天

  很遗憾的,十几年酝酿终成一把钝刀。

  我觉得导演兼编剧的你,对完成自己一直的梦想,没有尽力。

  《初到东京》观后感(五):能救你的只有自己

  日本电影总像日本菜一样色调柔和青翠动人,令人赏心悦目之余,有一种心里被挠得发痒的感觉。吉君初到东京,遇到好心的五十岚老太太,生活渐渐地安定下来。

  虽然清苦,却也依旧在报平安的电话里说出了每个游子必说的,一切都好。

  不知道为何,总觉得穿着和服,举着红伞的五十岚老奶奶,很美,岁月根本没有在上面留下痕迹。更多的,是对人生的看破。以至于她在听到奈菜子说起孙子翔一的病情时,她说了一段很淡然的话。

  “每个人都有自己的活法,能救他的,只有他自己。”

  这不是一个中国式老太太能说出的话,我无意于区分两种情感的好坏。毕竟对于这个民族喜欢和痛恨,一直是并存的。他们待人的谦卑,以及说起历史时的健忘,总让人爱恨交加。

  幸好,日本电影总归有一个好处。那么,就是清新的配乐,和着品茶谈天的时光。被青翠的画面带起,一切都美得极致

  特别是奈菜子收到五十岚奶奶留给她的一部分翔一的骨灰时,五十岚奶奶一直感谢所有乡下亲朋时,那一刻,奈菜子的眼泪,和五十岚奶奶的隐忍,都令人深深动容。

  或许,每个人的人生,都在等待结束。只是这个过程里,至少我们曾经拥有过彼此。

  《初到东京》观后感(六):环保低碳的电影

  电影《初到东京》给我印象最深的是倍赏千惠子和张均甯两位女演员。倍赏千惠子是日本老牌明星了,以前在山田洋次的作品中经常看到她的身影,如《幸福的黄手帕》、《远山的呼唤》、《家族》等。当然最经典的要数《寅次郎的故事》。在这个日本拍摄最多、也可称为世界之最的系列电影中,倍赏千惠子扮演了男主角寅次郎的妹妹阿樱。她身上集中了亚洲女性的各种传统美德,善良、勤劳、质朴、坚韧,“樱花”这个名字就足可见导演对她的厚爱和寄托了。

  这部《初到东京》里,她演绎了一位隐匿在尘世中的老太太,不起眼的外表下原来是一个围棋高手。倍赏还是一如既往的淡定从容,尽管一副山村农妇的打扮,还是掩饰不住围棋世家的高贵气质。银幕上她的脸最具有说服力,她最大的魅力就是亲近感,和观众之间零距离,不论演什么都叫人信服,一如她在山田洋次庶民电影中的那些经典形象。

  另一位女演员张均甯演技并无太大突破,人物形象模糊,但她的服装打扮和娇美外形很令人难忘。她走的是时下流行的“森女系”路线,“就像从森林中走出来的女孩”一样,和大自然融为一体,和电影所着力描摹的山水灵秀融为一体。电影中她几次出场、几身装扮都夺人眼球。清新素雅的妆容,宽沿花草帽,黑色披肩长发、休闲的白衬衫、淡色牛仔或者麻质连衣裙、平跟鞋……舒适而随意的穿搭,扑鼻而来温柔安静的气质,忧郁中又带着三分甜美,很似现代版的林黛玉。

  女演员的气质和电影本身的气质相得益彰。和时下流行的很多快节奏、喧嚣躁动、强情节的电影不同,《初到东京》一听片名就让人情绪放缓,让人关注不同人物的生活状态和内心冲突。东京繁华的现代都市景象并没有太多的涉及,倒是千叶的田园美景叫人心旷神怡。导演蒋钦民是湖南人,搞文学出身,曾经迷恋沈从文,又在日本留过学。所以拍电影时,不免受到沈从文作品风格和日本电影的影响,电影风格偏向于诗化和散文化,与最流行的好莱坞式的情节剧风格迥异。从事文学创作时,他追求“心的灵气、文字的灵气、山水的灵气”,执导电影时,他也试图用画面从大自然中提取灵气,摈弃各种浮夸的渲染,追求返璞归真的效果。

  演员表演是克制的,关于各个人物的命运也是一些断片,在前因后果的交待中,导演并没有面面俱到,而是用了很多留白。个人感觉有一些细节处理不够娴熟,造成了某些剧情发展的不连贯。比如中泉英雄扮演的孙子翔一和五十岚婆婆之间的过节,翔一为什么突然放弃了围棋而成了街头小混混,这种心理转变电影好像并没有说得很清楚。也许导演并不在乎吧,就是要追求年轻人那种“无因的叛逆”。

  结尾孙子翔一死了,五十岚婆婆家族的围棋之道却并没有断裂,在一个异国的年轻人身上得到传承。这让我想到中国的古训“人不独亲其亲,不独子其子”,只是电影把它上升到一种国际主义的高度了。如果厌倦了狂轰滥炸、血腥暴力的电影,厌倦了都市生活的紧张压力,《初到东京》倒是一个不错的选择,里里外外它都显得低碳环保,够简单、够直率、够宁静。

  《初到东京》观后感(七):《初到东京》:弈道人生苦与乐

  方寸间横竖交织构成紧密的网格,排排纵纵的一个个棋点依次相连;这看似简单的围棋棋盘,不正如凡尘中看似各异的我们却皆无法摆脱的命运交织,以及在一折一转的网格中人生各态的抉择吗?人生与弈道之相契,就像生命如棋在黑白中游离,在一颗子上便可衡量出命运的走向,甚至生死的界线。

  影片似乎就是围绕“人生如棋”展开叙述的,深受日系剧情片温婉风格影响的导演蒋钦民在新作中延续了以往清新浪漫的表现手法,与影片主题相得益彰。故事以,酷爱围棋的中国留日学生吉流初到日本东京的所见所闻展开,在偶遇了昔日日本围棋世家五十岚婆和他的孙子翔一之后,他的留日生活也从简单的勤工俭学变得丰富起来。尤其是前者的慈祥与包容,后者的顽固与勇敢,都对这个年轻的中国留学生产生了不小的影响和帮助。而这一点不仅仅是在生活与世故之上,更是在三个人渐渐揭开了自己之于围棋的热爱与热情之后,产生了命运甚至生命之中最美好的共鸣。

  吉流与翔一的相处是短暂的,是激烈和刺激的,就像下一盘速战速决的快棋。却表现出在这一场“人生如棋”的竞赛棋局里,你的对手就是命运。命运更是冥冥中的一种力量,在它面前任何人毫无优势可言,就像是在棋局中,你只是个新手而它已是老辣的九段,要下完这盘棋,唯一的凭借就是“起手无悔”勇气。翔一用他对爱情的执着和顽固,对生活的憧憬和态度,以及对围棋的又爱又恨,不断影响着吉流。而他的这个中国新朋友也渐渐学会了用弈道的苦与乐回馈着日本友人的真诚。两人还共同完成了一场感人至深隔世神交!

  吉流与五十岚婆的交流是温婉流畅的,“人生如棋”这四字含义也充满了清新甚至浪漫。这盘棋虽不用你去开局,因为它已经摆好了一个残局等着你。这里面或许有失望,却也自然充满了希望。隐藏着无数的危险,却也蕴涵着无限的生机。在与老人家共度的乡村岁月里,乡间锄地的简单劳作,火炉前的清茶滋味,背菜旅途中浪漫的日语练习,吉流无时无刻不感受着日本劳动人们最简单实在的苦与乐。

  当影片结尾处一盘并非非赢不可的围棋决赛,最终将多年隔阂的五十岚婆与孙子翔一再聚一隅之时,影片在叙事过程中循序渐进缓缓营造出的浓浓亲情,瞬间喷涌而出,伴着对弈中的落子有声,久久萦绕在每个人心中。

  《初到东京》观后感(八):我是来赞美一下这部戏的卡司的!!!(吐槽帖,危险误入)

  张钧甯好美好美好美!!!黑直发白衬衫牛仔裤平跟鞋花草帽!!!跟千叶乡下的景色配在一起简直就是浑然天成!!!不过张小姐的台词还是硬伤啊!!!讲日语的时候还行,一讲回国语我就出戏了!!!她说八嘎的时候极其不厚道的笑喷了!!!

  中泉英雄的背部曲线太完美了!!!在千叶的时候他跟秦昊面对面坐着的那场戏,给了个背部远景,顿时被秒了啊!!!还有小胡子尼玛太性感了有木有!!!翔一的角色我也喜欢啊!!!倔强偏执男是我死穴啊!!!可恨导演为什么最后要安排他死了啊!!!果断被虐到泪奔了!!!

  秦昊真心侧颜无敌!!!跟田原的那一点点吻戏心都快跳出嗓子眼了!!!穿木屐和服的那场戏笨拙的样子看得我都快笑场了哈哈!!!放映结束的交流会见到真人了好激动!!!最近距离一米都不到偷拍了不少高清无码大图我会轻易告诉你们么!!!不过也许是从下午的发布会赶过来的关系显得有些疲惫,一身犀利哥的装扮,身高不高但很温和,气质遮不住啊!!!现场聊了好多话题,怎么挑剧本和导演,怎么看自己跟张震之间的比较啊之类的,好感极度飙升就快沦落成脑残粉了!!!

  倍赏千惠子虽然上了年纪还是一样的漂亮!!!尤其是把即使隐匿在山村也遮不住的出身于围棋世家的高贵气质表现得淋漓尽致!!!她的表演绝对是这部戏最大的亮点!!!一颦一笑不知道勾起多少人年轻时候的回忆啊!!!结尾处和孙子翔一之间的对弈对话又很没有用地泪奔了!!!到翔一临死前她都还是固执地相信翔一有一天会再度下棋的吧!!!

  田原那条线我是完全看不明白导演要表达什么,不过导演最后交流的时候解释的意思大概就等于留白,你们就自己意会吧!!!虽然她的扮相有些显老,向后拢起来的发髻显得脸有点大,可是唇部线条真的很好看啊!!!到底是素食的,真是超级无敌瘦啊,即使穿着制服也能看到若隐若现的美丽锁骨!!!

  这是从九几年导演在日本念书时就开始筹备的剧本,不过一直到去年才开机,又不幸又遇上了日本地震,导演是身体力行坚持呆在日本才换回投资方的信心。交流会的时候导演再三向秦昊田原张钧甯表示感谢,就是因为在那个特别时期他们仍然选择相信他支持他。导演交待说秦昊的角色原本定的是刘烨,因为变故最后确定秦昊时已是离开机只有一个月的时间了,他需要在这么短的时间里来准备所有的日语台词,但是出来的效果很好,日本提前放映的时候也受到日方一片赞誉。

  蒋钦民的片子看得不多,只有天上的恋人跟恋爱前规则,前一部还不错,后一部就不评价了。不过看得出导演到底是学文学出身的,有很重的文艺片情节跟理想,只是他的能力到底有限,历练不够,技巧也娴熟,还不够完整表达出他所构想的故事,这也直接造成这部片子条理很不清晰,细节上有太多可以攻击的地方。

  这部片子真的是期待很久了,为了提前放映场一个人跑到东直门去看导致错过晚班地铁差点不知道怎么回来。脑残粉的四颗星全给了卡司,你们不要有意见。只能说这么好的演员班底,不管剧情如何看起来也都是养眼的。看在导演长得挺喜庆又亲民随和的份上就不计较那么多了,只能拜托今后多跟老师今村昌平好好学学吧。

  .s. 17号的这场因为传说张钧甯跟倍赏千惠子都会来所以又去了,最后来的是张钧甯、中泉英雄、蒋钦民导演跟孔令文(聂卫平的儿子,这部戏的围棋指导)。我总觉得应该有一半的人都是冲着见活的张钧甯去的。因为片子已经看过一遍这次选了个第二排的位子,见面会的时候离钧甯真的很近很近,她本人脸真的超小的,个子也还蛮高,最后单独跟中泉英雄合照的时候都不得不屈膝。不过我总觉得如果是素颜,她应该会更漂亮。中泉本人很有型,因为中文不太好的关系还闹了一点笑话,不过反倒有种天然呆自然萌的感觉。片子的话嘛,重看一遍倒是理解了不少导演在前面埋下的伏笔,比如五十岚婆认识吉流的时候帮他捡棋子,比如最初翔一跟吉流的那场对弈。不过对于翔一跟五十岚婆的背景交待还是太晚了些,而且像吉流的鼻血,田原的身份依旧还是一头雾水。

  《初到东京》观后感(九):方圆之间的起落人生

  说是按现在八个世界个人围棋赛的成绩来算,排名在前十位的基本上都是中国人和韩国人,即便算上前20名日本也没占几个名额,所以早两年就说日本的围棋已经走向衰落。要想出现在电影《初到东京》中那种众人围观下棋的热闹场面多少显得有些过于夸张,社会发展太快了,能玩的东西太多,别说是小孩,就是大人也早对略显枯燥的围棋没了兴趣。所以,在片中的棋室中我们看到大多数下棋的人都是头发花白的老人这点倒还是没错。不过,都说围棋发轫于中国,光大于日本。所以,借助围棋来歌颂中日人民的友谊倒还是挺好的一个切入点。

  田壮壮也拍过拿中日围棋说事的《吴清源》,不过,田壮壮是在拍一个围棋大师漫长的传奇人生,而蒋钦民拍的只是一个围棋手短暂的成长过程。从影片的格局上来说《初到东京》自然是没法与《吴清源》比较,但《初到东京》比《吴清源》少了一丝沉闷压抑的感觉,多了些许青春唯美的气质。

  《初到东京》讲述的是秦昊扮演的一个中国留学生吉流初到日本与倍赏千惠子扮演的五十岚婆婆以及她家人发生的种种事情,在与五十岚婆婆以及孙子翔一和翔一女友以及澡堂前台小姐接触中,秦昊完成了自己在一个陌生国家自我寻找与自我完善的过程,《初到东京》的主角虽然是吉流,但吉流之外的每个人物都像有说不完的故事与过去,这也使得有观众指责影片因此而被分割的太过零散,也许导演正是要让吉流迷失在如此众多的人物线索之中,才能让观众更真切的感受到一个留学生在异国他乡的迷惘,只是,这种处理手法确实值得商榷。对于观众来说,在有限的时间里,看到导演尽可能多的将镜头来对准一个人,完整讲好一个人的故事远比在短时间看几个不够完整的小故事要来的轻松过瘾。当然,若是将《初到东京》拍成电视剧的话,我想一定会更有趣,大家都很看看吉流身边的这些人们完整的故事。毕竟,张钧甯、中泉英雄、田原与倍赏千惠子都是很会演的人,而他们的故事又已经被书写到这样的程度,既然意犹未尽,就不如继续书写。

  但《初到东京》镜头中日本城乡各具特色的面貌以及文化的描绘确实让人印象非常深刻的,唯美动人又极具民族色彩的音乐淡淡的穿插在画面中,让人非常神往。而人物之间细腻真实的感情也让人唏嘘不已,导演说《初到东京》是日式风景与中式感情的结合,但我想影片中的人物感情也还是日式,秦昊扮演的吉流其实一直游离在五十岚婆婆与翔一真正的情感世界之外。所以,吉流与真正的日本人最深入的感情交流也只能通过围棋。

  张钧甯扮演奈菜子也好,田原扮演的澡堂前台也好,她们也在极力融入日本社会,但都不算成功,唯有看上去有些天然呆和执着的吉流却获得了日本人的肯定。方的棋盘圆的棋子,黑白交替的起落也如同人生一般难以预料,只有坚定了自己的人生树立了信念才能干脆利落的放下每一枚棋子,无论对错,毕竟,都是自己的选择。

  有人说这是一部亲日电影,这该是一种多么荒唐的说法,影片并没有政治化的倾向。有的只是对于人性美与自然美的展现,而这,是人类共同的追求。

  《初到东京》观后感(十):大家都看懂了吗?

  刚开始看到这电影的图标以为是小清新,看到电影名,以为写得是主角到东京然后发展了一段恋情故事。结果看了一两个小时完全没看懂,正在我茫然的时候影片戛然而止,让我目瞪口呆,原来烂片是不分国籍的。第二天一大早我就到公司了,赶紧上豆瓣,因为豆瓣在我眼里是比较专业的,以前有些电影没怎么看懂到了豆瓣看了影迷们一番评论恍然大悟。结果没想到的是这个电影评分如此之高,一大堆人写了长篇大论的影评,基本都是赞美认同,却没有一个人写这部片到底讲了些什么,我不知道那些给好评的人他们看懂没。我觉得上面有个网友说得对,这纯粹是亲日分子的春梦,我觉得也是,男主在日本,经常告诉别人自己是中国人,但是却没有收到一点异样眼光,不管找工作还是参加围棋,竟然没有受到一点点不公平待遇,这正常吗?是不是文艺得太过了?大家可参考新宿事件、北京人在纽约。前天看了郭天王的罪与罚,看完简直震惊,觉得这是难得一见的好片,结果到豆瓣却看到各种差评。豆瓣还能信吗?

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