《初到东京》经典影评10篇
《初到东京》是一部由蒋钦民执导，秦昊 / 倍赏千惠子 / 中泉英雄主演的一部剧情 / 爱情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《初到东京》影评(一)：《初到东京》：弈道人生苦与乐
方寸间横竖交织构成紧密的网格，排排纵纵的一个个棋点依次相连；这看似简单的围棋棋盘，不正如凡尘中看似各异的我们却皆无法摆脱的命运交织，以及在一折一转的网格中人生各态的抉择吗？人生与弈道之相契，就像生命如棋在黑白中游离，在一颗子上便可衡量出命运的走向，甚至生死的界线。
影片似乎就是围绕“人生如棋”展开叙述的，深受日系剧情片温婉风格影响的导演蒋钦民在新作中延续了以往清新浪漫的表现手法，与影片主题相得益彰。故事以，酷爱围棋的中国留日学生吉流初到日本东京的所见所闻展开，在偶遇了昔日日本围棋世家五十岚婆和他的孙子翔一之后，他的留日生活也从简单的勤工俭学变得丰富起来。尤其是前者的慈祥与包容，后者的顽固与勇敢，都对这个年轻的中国留学生产生了不小的影响和帮助。而这一点不仅仅是在生活与世故之上，更是在三个人渐渐揭开了自己之于围棋的热爱与热情之后，产生了命运甚至生命之中最美好的共鸣。
吉流与翔一的相处是短暂的，是激烈和刺激的，就像下一盘速战速决的快棋。却表现出在这一场“人生如棋”的竞赛棋局里，你的对手就是命运。命运更是冥冥中的一种力量，在它面前任何人毫无优势可言，就像是在棋局中，你只是个新手而它已是老辣的九段，要下完这盘棋，唯一的凭借就是“起手无悔”勇气。翔一用他对爱情的执着和顽固，对生活的憧憬和态度，以及对围棋的又爱又恨，不断影响着吉流。而他的这个中国新朋友也渐渐学会了用弈道的苦与乐回馈着日本友人的真诚。两人还共同完成了一场感人至深隔世神交！
吉流与五十岚婆的交流是温婉流畅的，“人生如棋”这四字含义也充满了清新甚至浪漫。这盘棋虽不用你去开局，因为它已经摆好了一个残局等着你。这里面或许有失望，却也自然充满了希望。隐藏着无数的危险，却也蕴涵着无限的生机。在与老人家共度的乡村岁月里，乡间锄地的简单劳作，火炉前的清茶滋味，背菜旅途中浪漫的日语练习，吉流无时无刻不感受着日本劳动人们最简单实在的苦与乐。
当影片结尾处一盘并非非赢不可的围棋决赛，最终将多年隔阂的五十岚婆与孙子翔一再聚一隅之时，影片在叙事过程中循序渐进缓缓营造出的浓浓亲情，瞬间喷涌而出，伴着对弈中的落子有声，久久萦绕在每个人心中。
《初到东京》影评(二)：能救你的只有自己
日本电影总像日本菜一样，色调柔和、青翠、动人，令人赏心悦目之余，有一种心里被挠得发痒的感觉。吉君初到东京，遇到好心的五十岚老太太，生活渐渐地安定下来。
虽然清苦，却也依旧在报平安的电话里说出了每个游子必说的，一切都好。
不知道为何，总觉得穿着和服，举着红伞的五十岚老奶奶，很美，岁月根本没有在上面留下痕迹。更多的，是对人生的看破。以至于她在听到奈菜子说起孙子翔一的病情时，她说了一段很淡然的话。
“每个人都有自己的活法，能救他的，只有他自己。”
这不是一个中国式老太太能说出的话，我无意于区分两种情感的好坏。毕竟对于这个民族，喜欢和痛恨，一直是并存的。他们待人的谦卑，以及说起历史时的健忘，总让人爱恨交加。
幸好，日本电影总归有一个好处。那么，就是清新的配乐，和着品茶谈天的时光。被青翠的画面带起，一切都美得极致。
特别是奈菜子收到五十岚奶奶留给她的一部分翔一的骨灰时，五十岚奶奶一直感谢所有乡下亲朋时，那一刻，奈菜子的眼泪，和五十岚奶奶的隐忍，都令人深深动容。
或许，每个人的人生，都在等待结束。只是这个过程里，至少我们曾经拥有过彼此。
《初到东京》影评(三)：翔一是个好男人
看了初到东京，我知道我以后要找什么样的人了！哈哈！我要找翔一那样的人，如此无私胸怀大的好男人不多呀。本来可以在围棋界出个名捞一大笔却宁愿到东京做打工仔，和奶奶关系不好却从不逃避依旧会回老家看望奶奶哪怕一句话也说不上，老爸留给的钱从来不用终于有一天需要的时候，却不是给深受重伤的自己。自己都自身难保了哪怕躲着藏着都要去看朋友的比赛，奋力为其加油。面对最需要钱的自己却还想着女友的美容店需要用钱。自己可以不下围棋但是却可以为了让好友参加围棋比赛决赛而拼命。拖着自己的伤不去治疗只为看完好友的决赛。自己的事什么都可以无所谓但是对于朋友他可以舍弃自己的一切去保护哪怕是生命，他不在乎名不在乎利不在乎钱，他在乎的只有人。跟这些比起来他的叛逆轻狂、酒醉街头、深夜飙车已经不算事儿了，这反而可以给他的性格加分咧~~是我的菜，哈哈！！！
《初到东京》影评(四)：一生能有围棋，相伴多少难关
作为近年来少有的以围棋为载体的电影，近期上映的中日合拍片《初到东京》已经成为围棋界热议的一个话题。事实上，《初到东京》讲述的是一个情感故事，也是一个围棋故事。说它是情感故事，是因为在电影中围棋只是情节发展的一个媒介，而非故事主题；说它是围棋故事，则是因为如果将这个媒介换成别的东西，故事不仅根本无法进行，更失去了电影所倾注的灵魂。
故事从一个中国人初到东京的经历讲起，举目无亲，而又不知前途所寄的年轻人，怎样排遣去国怀乡的苦楚？他所擅长的围棋从他踏上日本国土的第一天起就给了他机会，凭借散落在地上的棋子，他被五十岚大娘推荐，找到了临时的工作（这个偶遇似可印证日本的一句谚语：“下围棋的没有坏人”）。故事因而铺叙开来，通过五十岚大娘，主人公吉流结识了她的孙子翔一，经历患难成为朋友，二人的真正内心交集也是从一次私下对弈开始。后来吉流参加日本业余围棋比赛，渐渐知道了五十岚家族的辉煌与隐情。最终还是通过围棋，他找到了自己坚持下去的动力，是为得到了精神境界的升华。
由此即知，围棋在电影中扮演的角色，是无可替代的。电影赋予主人公倔强固执（五十岚祖孙亦是如此）的性格，这正是大多数围棋人共有的个性。无论是围棋铸就性格，还是性格接近围棋，二者的相辅相成最终汇聚成电影结尾的精神力量，都可谓水到渠成。无论多艰难的时刻，主人公都不忘把棋盘棋子带在身边。凭借围棋，主人公也受益良多。这是事实，围棋的确具备在艰苦时期使人忘忧的功能。在语言交流有一些难度的情况下，被称为“手谈”的围棋，也能够跨越民族语言的界限，从而实现心灵上的沟通。
电影因为彻底的文艺气质与浓厚的日本风格，让普通的中国观众接受起来颇有些障碍。习惯了商业大片狂轰滥炸的中国观众们，对电影故事的高要求已经到了近乎挑剔的地步，导演在十余年前写好的剧本，在故事性上难免受到“单薄”的苛责。或许就整个电影生产环节而言，《初到东京》在上映前所做的宣发工作也不到位（固然在围棋圈内制造了一定的影响力，但中国棋迷对时效新闻的接收速度与购买力都是值得怀疑的），因此在很多院线遭受了“一日游”的惨淡境遇。不过就眼下的中国电影市场来说，连老前辈秦汉主演的《柳如是》都无法避免一日下线，影响力与知名度都远逊于秦汉的本片主演秦昊想在这个只认大牌的市场上抢占份额，就更加困难了。
尽管最终呈现给观众的电影成片，处在了既非纯粹的文艺片（也就无法得到同为中日合拍、田壮壮导演的《吴清源》的历史地位），又非纯粹的商业片（虽然导演在某些情节上明显在向商业靠拢）的尴尬位置，但电影在音乐与剪辑两个环节上，做到了目前百分之九十的中国电影不能做到的优秀程度（这也是部分地受到了日本电影工业的影响）。
更值得围棋人钦佩的是，虽然电影为受众考虑，已经简化了围棋在观感上的接受难度，但《初到东京》的主创仍然在许多细节上做到了精益求精。这是太多使用围棋作为影视道具，而又完全粗制滥造，“乱摆围棋”的影视剧所不能及的。片中有三个点饶有意味，吉流在片中两次对局时因为集中精力思考而滴下鼻血，这是向吴-木谷镰仓十番棋致敬；片中日本棋院理事长姓“加藤”，这是向2004年去世的前日本棋院理事长加藤正夫致敬；片中吉流在业余棋赛决赛中的对手名“秀树”，这是武宫正树几十年前夺得本因坊后改的名。结尾字幕打出了参与电影制作的围棋指导：久保秀夫、武宫阳光、孔令文、大桥拓文、马场智弓、小川诚子（特别担任饰演五十岚大娘的倍赏千惠子对局时的替身），这些都是在日本棋界颇有名气的职业棋手，电影主创所付出的诚意，由此可见一斑。
《初到东京》影评(五)：不大喜欢
一部大半是日语对白的合拍片，一部安安静静的《初到东京》，一部开始有点慢腾，后面渐入佳境的文艺片，没有热闹肤浅的商业元素，没有夺人眼球的全明星阵容，没有声势浩大的昂贵宣传，有的是青年人励志、内地打工仔艰辛、失足青年惨死，与及一个受人敬仰的寂寞高手。还是优美抒情的配乐，还是娓娓道来的叙述，还是婉转细腻的情怀，剧情看似风平浪静，实则暗流涌动。尽管蒋钦民导演的《恋爱前规则》让我曾很失望，尽管他的新作《初到东京》也并未超越两部反战佳作（《纯爱》《葵花劫》），尽管这是一部小众文艺片，但这部电影让我瞧得出编导们的各种心血，摄影、美工、配音都精益求精，与及倍赏千惠子的老辣演技。
《初到东京》影评(六)：《初到东京》：倾听轻轻撞击的声音
文/满囤儿
自从商业市场一片火热后，国产电影突然信奉起“视听冲击”这个招财法宝。“我们拍的是电影，视听冲击很重要！”成为了很多商业运作的第一目标。其实，虽然电影是一部视觉和听觉协同作用的艺术类型，但是视听元素绝不是越有冲击力越好。或者说，视听的冲击力，并不是简单的“剪辑再快些、画面再炫些、音效再大些、配乐再多些”。《初到东京》没有快速的剪辑，没有炫目的特效、没有刺耳的音效，也没有鼓点强劲的配乐，但是影片的视听语言却借着一以贯之的韵味，冲击着观众的感官神经，并配合电影略带忧伤的成长故事，进一步冲击观众的心灵。
《初到东京》在视听语言上始终坚持着自己的特点，那就是强调“撞击”。影片里充满了各种各样的撞击元素----有画面中的、有声音上的。比如最经典的是棋子被棋手放下，触击棋盘的那一点点儿声响。无论是画面还是配上的音效，都颇具仪式感。还有比较常见的人与人的撞击，有现实生活中身体的碰撞，更有心灵上的、价值观上的碰撞。比如五十岚婆婆和吉流、翔一等年轻一代，在诸多观念上也存在着不停的轻微碰撞。甚至还有初到东京的吉流与整个全新的文化氛围、生活环境的碰撞。可以说，导演借助了吉流这样一个初到异地的大男孩的视角，冷静地观察并客观地展示了多种多样的存在于我们身边的轻微撞击。
导演对故事所涉及的各种撞击的展现，是冷静且克制的，因为这些撞击都并非商业电影所迷恋的那些“冲击”。冲击或让人感觉到燥热，而这些撞击则会让人感觉到温暖。比如棋子撞击棋盘，其撞击原理虽然与刀剑砍在盔甲上几乎完全相同，但是由于导演的表现方式的区别，就给人完全不一样的感受。刀剑砍盔甲，在商业大片里常见，一般都伴随着巨大的声响、人物的怒吼，以及刺眼的火花（或鲜血）。而在《初到东京》里，棋子撞击棋盘，伴随的则是舒缓的配乐或者根本没有任何配乐、角色沉稳的面部表情，以及或惊讶或赞赏或不解的各种反应。在这样一片安静的氛围中，棋子和棋盘撞击的瞬间，变成了银幕内各位角色和银幕外各位观众同一的焦点。
画面的撞击，往往会配上些音效，从而实现视觉和听觉的感知，那么文化层面的、价值观层面的、心灵层面上的撞击呢？影片的处理一样很柔很美。片中台词并不多，完全没有国产影视剧常见的那些贫嘴式的冗长、枯燥味同嚼蜡的对话。这些非视觉的撞击的表现，多依赖演员的表演和轻柔的配乐。我们经常可以看到，当演员内心开始受到撞击并接受这种撞击的时候，银幕上会静静地展现这位演员的面部特写及细微表情，并配以舒缓的配乐。于是可以想见，倍赏千惠子这样的老戏骨和秦昊这样演技出众的新生代，对于本片传递信息起到了多么至关重要的作用。工作太累、生活太苦，我们都老得太快，是该抽出时间静听一下轻轻撞击的声音了。
《初到东京》影评(七)：觉得那个老奶奶演的真好
被《初到东京》里青翠的日本田园风景洗了眼睛，这是看的第二部秦昊主演的电影，上一部是《推拿》，觉得都好，那种老实但聪明，善良的角色，他拿捏得真到位。
故事就是个简单的故事，围棋世家后继无人，孩子不思进取走了歧路，但在家中长辈及外来留学生的带领下，颇有点重振的意味。觉得那个老奶奶演的真好，从卖菜的乡妇到世家的掌门，都驾轻就熟，无论做什么，都干净到一尘不染的举止细节，又勤劳，又善良，又坚忍。看到有网友说这部片子语焉不详，认真来说，有点，但还是看出了传承的主线。不知道为什么，也许是那个老奶奶让我想起了我慈祥的奶奶吧，竟然只要她出场，全都目不转睛害怕错过任何一个镜头。
《初到东京》影评(八)：一些感触
整部电影以很平静的方式诠释了无论我们生活在哪里心中那份固执与坚强一直都存在我们内心深处。虽然没有很波澜起伏的剧情，但是看完之后内心十分沉重。不仅有感触更多的是感动。它诠释了日本的亲情、友情和爱情。更加让我了解日本人内心的生活。
我们要知道一个人异在他乡时，是不会有人帮助你的。人与人之间最单纯的帮助，要想遇到这样的机遇是很低的。主人公是一个中国青年，他和五十岚婆因为棋子的掉落偶遇。因为这次偶遇他们的生活都发生了变化。因为他们的相识五十岚婆和他的孙子翔一原本僵硬的关系最终得到了缓解。因为吉流的围棋使婆孙多年不碰围棋的定理打破。其实五十岚婆是个固执的人，她不像我们表面看上去那样不爱他的孙子，只要我们认真的看能看出她只是把对孙子的爱体现在了中国青年身上，当她听到孙子受伤的消息时，她有多紧张。当孙子和吉流一起回到家的时候，她表现出的是感动和安心。其次是翔一对他女朋友奈赖的固执，他怕回去工作的时候连累到他女朋友。最终狠心的让自己女友离开自己。看完之后感触很多。故事的最后五十岚婆把翔一的骨灰分了一些给奈赖，我被这个场景感动的不行。真的感动到不行。他们的眼泪表达了他们对翔一的爱。
最后的最后，当老奶奶看见挂在棋艺学校的那盘没有完成的棋，从中看出她对孙子的那份期盼又回来了。
我只能说我看完之后真的很感动。
《初到东京》影评(九)：《初到东京》：人生如棋，变幻莫测
《初到东京》是一部中日合拍电影，全片在日本实地取景拍摄，故事的主线是中国的围棋高手吉流（秦昊饰）在日本学习棋艺和打工生活的故事。影片展现的内容分为两大块——首先是吉流在围棋的磨练，其次是吉流和日本人的交往以及生活上的种种波折。既然主线是围棋，那么免不了这部电影的基调也沉静淡雅，如画的东京风光，热情好客的东京居民都在这部电影中有很好的呈现。但不能说这部电影就是一部始终讲述美好的作品，影片中也有坏人，还有悲剧，通过吉流的眼光来看待当今的日本社会和日本围棋，编导还是要讲述一个主题：人生如棋，变幻莫测。
《初到东京》的演员选取很成功，主演秦昊外型清秀，很符合人物围棋手的身份，他饰演的吉流谦卑、刻苦且敢于承担；配角中泉英雄饰演一名日本小混混翔一，剃了一个寸头，一看就知道是惹事份子，但他不安分的外衣下面似乎是一个很有故事的人；倍赏千惠子饰演的五十岚婆和蔼可亲，但逐渐会发现她并不像外表那么平凡；还有张钧甯饰演的日本女孩奈菜子、田原饰演加藤内美，都是各有各的故事，也是他们走进了吉流的日本留学生活，让吉流的生活变得丰富多彩。
除了学习围棋这条主线，本片还有其他几条故事线索，翔一与日本黑帮的争斗、吉流和加藤内美的感情线索，翔一和奈菜子的感情线，还有五十岚婆和翔一的祖孙情，以及包括翔一家族背后历史等等，众多线索都要交织到吉流这个人物身上，一切的起因可能都是因为吉流热爱围棋，大家逐渐因为围棋而走到了一起。片中展现的中国留学生的日常生活都比较艰苦，虽然在媒体上已经有过不少相关报道，但在大银幕上还是少有看到的。片中的吉流在澡堂打工，除了负责给客人擦背，还有要收拾澡堂旁边的胶囊旅馆，白天打工，晚上还要学习日语和围棋，确实够辛苦。之所以要表现吉流的打工生活，就是要切合本片的片名——《初到东京》，吉流的生活也就是大多数中国留学生的生活，具有一定的代表性。
本片请到倍赏千惠子参加演出尤为值得一提，倍赏千惠子是上个世纪70~80年代在日本非常走红的女星，出演的电影《寅次郎的故事》系列和《幸福的黄手帕》都是备受好评，她与高仓健合作的《幸福的黄手帕》和《远山的呼唤》，都曾在上个世纪80年代引进到中国内地，所很多50后、60后、70后都比较熟悉她的作品。倍赏千惠子在《初到东京》中饰演有深厚家族背景的女性——五十岚婆，虽然年龄已过花甲，仍然坚持每天背着蔬菜到市区去卖，千惠子在片中的演出很认真，每个细节做得都很到位，不管是背着货物卖菜，还是在家中打理农作物，都是一丝不苟的，由此也不得不让人钦佩他们那一代日本演员的敬业精神。
本片的前半段是在展现吉流的东京留学生活，到了后半段基本都是在围绕着吉流的围棋比赛展开，逐渐也让翔一和祖母五十岚婆的围棋背景显现出来，吉流、五十岚婆和翔一，他们都有不同的坚持，正是这份坚持让他们保持着对围棋的热爱，片中每个主要人物都是比较善良的，也正是翔一和五十岚婆的帮助，让吉流逐步开始向真正的围棋手开始蜕变。
《初到东京》就像是一篇优美的散文诗，淡雅而清新，展现了东京的美和东京居民好客纯朴的一面，也有中国留学生活艰苦坚持的一面，这是现实的生活，也是唯美的生活画卷，通过这部影片，也看到了中日民间架起的友谊桥梁。
《初到东京》影评(十)：寂寞的高手，依旧受敬仰
一部大半是日语对白的合拍片，一部安安静静的《初到东京》，一部开始有点慢腾，后面渐入佳境的文艺片，没有热闹肤浅的商业元素，没有夺人眼球的全明星阵容，没有声势浩大的昂贵宣传，有的是青年人励志、内地打工仔艰辛、失足青年惨死，与及一个受人敬仰的寂寞高手。还是优美抒情的配乐，还是娓娓道来的叙述，还是婉转细腻的情怀，剧情看似风平浪静，实则暗流涌动。
尽管蒋钦民导演的《恋爱前规则》让我曾很失望，尽管他的新作《初到东京》也并未超越两部反战佳作（《纯爱》《葵花劫》），尽管这是一部小众文艺片，但这部电影让我瞧得出编导们的各种心血，摄影、美工、配音都精益求精，与及倍赏千惠子的老辣演技。而《初到东京》讨巧地选用中国留学生的视角，因此五十岚奶奶究竟如何跟孙子闹翻，孙子被人打伤，并濒临死亡，让剧情不知该如何发展。
曾主演《青红》、《春风沉醉的晚上》的秦昊，扮演中国围棋高手吉流，全凭文艺气质与诚恳眼神，并无难度。田原与张钧甯两位美女，则是靠漂亮外表的，点缀下情感戏。而出演《南京！南京！》的中泉英雄，扮演五十岚婆之孙翔一，这个受伤严重的黑帮小子，也纯属本色戏。但中泉英雄扮演的愤青，反衬托出千惠子的和蔼、大度、平易近人。她演的五十岚奶奶，那么倔强、优雅、有范儿，永远不向命运低头，永远不向困难屈服，永远想用心去教导下一代，犹如围棋界的“十三爷”。她成为了《初到东京》最大亮点，同时也激励人心！
《初到东京》这种想展现围棋高手的影片，其实很难拍好。一方面，演员下围棋不能耗费过多时间，要不一般观众看不懂招数，会感觉晦涩，另一方面，剧情安排了围棋要杀得难解难分，导演就必须拍出那种感觉，否则不给力。因此蒋钦民导演除了在镜头剪辑下足料，每个围棋落子都有讲究，配乐也渲染了气氛，剧情则别具匠心，为其添加了悬念。当秦昊进军决赛后，突然被人取消资格，他被指认成职业棋手的误会，让观众揪着心。而他终于在决赛后，五十岚奶奶与孙子看着电视赛事，讨论如何下棋，也将多年隔膜，彻底打破......
任何影没有完美的，本片同样不完美，本片基本是日本语，观众要看字幕，演员没号召力，因此整体定位太小众，国内票房没指望。五十岚的孙子从受重伤到死去，他居然干了那么多事情，居然耗费那么多时间，居然犹如正常人一样，存在着刻意制造死亡的戏剧迹象。但这确实仅是个认真佳作，无需追究太多。
本片接近结尾时，有一场很不起眼的戏，没有任何特别煽情手法，但我每次回想都很被触动。是因为那窄窄的山路？邮递员浅色的小摩托？还有千惠子优雅的气质？但我想可能更是因为那封信传递来的气息，一个围棋世家曾经的昌盛，几个天才棋手的逝世，一个围棋天才少年的堕落，这是一个围棋世家的悲哀，但倍赏千惠子演的五十岚奶奶，仍是不服不挠在发扬自己的精神。
谈起蒋钦民导演，此人虽然转型商业片的《恋爱前规则》很失败，但他跟《暖》《那山那人那狗》的霍建起导演类似，都喜欢拍日式文艺佳作，擅于描写细腻情感。我很推崇蒋导演的《葵花劫》《纯爱》两部探讨中日关系的反战佳作，但可惜他作品都相对小众。这次，《初到东京》是蒋导演的2012年最新力作，《百蝉齐鸣》摄影师钉宫慎治+日本美工师矶见俊裕+黑泽明之女黑泽和子做造型，确保了的制作质量精良。而影片讲述青年人积极励志与老一辈寂寞高手的沧桑，也有望斩获国际电影节奖项。
这是一部很有“希望”的文艺佳作，当结尾倍赏千惠子重新走进围棋社，所有人都在敬仰这个曾经惊世奇才而时，我突然感觉自己被一种被力量激励了！