《女神异闻录5》影评10篇
《女神异闻录5》是一部由石浜真史执导，福山润 / 水树奈奈 / 宫野真守主演的一部剧情 / 动画 / 奇幻类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
单从各角色的服设侃一点：
Joker：亚森很爵爷，晨星大天使。
高卷儿:卡门似明星，或·邪教女王，打斗结束画面背景上有各种化妆品、点心等小物，或许会是美妆博主。
摩尔加纳:盔甲护卫，运动员风墨丘利，随时为城堡里的公主效命奔走的霸道总裁，故事可以拿来拍电影的那种。
喜多:神怪仙灵x很纯有木有。
真:机车侠客，策马扬鞭。新岛真的紧身衣的手足部位在某些角度看很像金属兽蹄，铁拳霸主不解释2333
25智:将军&电视坏了版洛基xxxx后者仿佛集berserker兰斯洛特、信号通讯不良、囚犯黑白和视错觉图像于一身，可谓四角齐全。
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周ker的日常服大部分主黑色，基本全是超级常用素色，泳裤也是最通行的正蓝配运动条纹，他的大眼镜的镜片似乎微微带一丁点暖色，要说的话现在有一些特殊镜片是这么设计的。龙司司很执着黄色的样子，于是后来他有了个互补色紫外套x乍一看以为是大妈配色紫加红，细看好在不是配的正红而是浓粉红，现实中如果布料好、强韧有光泽再带一点点粗砺的话，就有时尚感了。高卷的浴衣和泳装以浅粉青绿色为主调，配暖色花纹大方简单，而且莫名有种，这是欧美人会选来穿的东方花式，的意味不明。摩尔加纳……猫不穿衣服也足够可爱了。喜多的画风和审美比较正常，时尚而不怪奇。
真的日常着装优雅淑女，颜色含蓄，到了异世界那边则相当暗黑朋克。而武见妙的白大褂下则日常摇滚重金属风。二者中新岛真虽年纪更小，不过似乎御姐度并不逊。
双叶日常装非常可爱，诱惑野性，大胆新奇，个人风强烈。对佐仓店主印象最深的就是那身白西装了，牛仔老克蜡，玩世不恭的风流浪子。
春酱的怪盗装则粉红可爱小魔女，随时可以召唤飞行扫罩的那种。童话里走出的粉白可喜。
由贞代老师的条纹衫想到了蜜蜂，兢兢业业工作的毒物。秀尽原～圆的校长的黄灿灿西装，和脂肪率如出一辙的拜金虚华感。鸭志田的异世界骚粉胖次……嗯。三岛的衣款比较严肃。千早的打扮有种很浓的学生气。
新岛大姐工作装的下半部分不是裙子而是裤子，或许可以说一个保守，也可以说一个要强，等等。据说女性工装着裙，是可以博男同事眼球的，且会被稍微地宽松对待(某一种意义上)。
25智则有古板棕咖色系工装，日常戴的黑手套有时会有种色气性感的，不排除人干事时避免留下指纹，深色比较不显脏等等。加上常拎一个金属箱，不由得联想到执剑的将士。沙场上，他们的衣物都被染成面目成非，回来庆功时还要换上干净光洁的一套迎接君王。就像两个面具形态，对内或对外。
狮童，戴有色眼镜看人的没毛猫科(？
《女神异闻录5》影评(二)：一点遗憾
20180520
依旧是没什么新奇的一天。心底很清楚地知道应该一气呵成写完毕设，摆脱这种 “每分每秒都觉得在浪费生命” 的事情，可在很多时候还是会选择看动漫和玩游戏来逃避现实。
我一边玩 女神异闻录 5 一边在 bilibili 上补 女神异闻录 5 改编的动漫了。游戏玩了 24 小时，离通关还有一定的时间，按照平均一百小时来说，现在可能只有 1/4 进度吧。 不过因为游戏的剧情太长了，反映到动漫作品上明显地能够感觉到节奏非常快，情节紧凑得过度了。虽然因为玩过游戏的缘故，理解动漫的内容非常容易，但是可以理解对于一些纯粹的动画党来说，这样的内容安排可能有一些不友好。因为剧集时长限制的缘故，动漫当中剪掉了不少游戏里边的场景，还是令人觉得有一些可惜和遗憾的。 还有一点不得不提的是，动漫作品里针对人物的出场顺序和剧情安排都做了略微的调整，这就导致了一定违和感的产生；我认为与其在这一些细节上处理，不如编剧一开始就从总体上入手，打破游戏当中倒叙的叙事结构，在一些场景里边平铺直叙就好，这样可以给没玩过游戏的观众更好的体验。 你看第一集有多赶，二十分钟的时间里边，三条在不同时间节点的叙事线齐发，不明真相的观众注定是一脸懵逼吧。按情节发生先后排序应该是：
雨宫莲见义勇为但是被陷害，最终被捕。雨宫莲被捕后发配到秀尽中学开始学生生涯。雨宫莲怪盗行径被捕，然后进入审问房间开始漫长陈述（一百小时，大雾）。不过在动漫当中的顺序还是和游戏一样为：3、1、2。但总的来说，第一次玩过游戏再来看游戏改编的动漫，真是一种没有体会过的神奇体验呢！
好了，就这样，写毕设去了，希望各位游戏、看番愉快！
《女神异闻录5》影评(三)：《女神异闻录5》偷心贼出场，偷走你的心
《女神异闻录5》今日开播了，在TV动画中，主角的名字叫做雨宫莲。听这个名字就忍不住花痴啦！好吧，区区一个名字就已经偷走了我的心~
《女神异闻录5》原作讲述了一位普通高中生雨宫莲，转学至东京的“秀尽学园”后，获得了“进入别人内心、改变别人想法”的能力，于是，他开始与同伴们一起改变命运、解决东京“精神暴走事件”等。他与新认识的伙伴们一同组成“心之怪盗团”。把沾满邪恶欲望的大人们的“扭曲欲望”给偷走，让其改过自新。
光是看《女神异闻录5》的海报，就已经被“心之怪盗团”吸引。这个时代，如果有什么能将喜剧、讽刺、悲剧等关键词完美融合在一起，那么我想，只有《女神异闻录5》了。
平时我们提到高中生，怪盗等，都会觉得太中二，可是在《女神异闻录5》里面，这些词瞬间就发生了蜕变，让我们产生了发自心底的高度认同。
所以不得不承认，其实每个人都有一颗中二之心，在《女神异闻录5》里面，只是让其不“羞耻”地表现出来，把控能力做得很好，让人不觉得厌恶。
别的啥也不说了，p5天下第一。
《女神异闻录5》影评(四)：改编作品还原就一定会好看吗？
游戏改编现今也不是什么新鲜词了，而其中九成的作品都会被喷“毁原作”、“不还原”之类。最终沦为游戏广告的粗制滥造之物。
5去年在全世界都火了个天翻地覆，动画化势在必行，最终还是由A1接了这个烫手山芋……毕竟要是动画出了偏差，慕名而来的路人也就罢了，百万粉丝可是要你A1负责的。
即便游戏粉和跟风狗们就跟吃了春药一样嚎着“惨遭A1动画化”，毕竟P5天下第一，就算A1把所有角色的头发都做成卷心菜，信徒们还是得把第一集打开看看，好显示自己虔诚的信仰——如果真做成了卷心菜，那刚好可以名正言顺的把A1批判一番，以证明之前肆掠网络的A1梗和天下第一梗都不是假新闻。
总之第一集就这么开播了，除了觉得开场的帧数低的可以以外，通篇只有两个感受，“真是还原”，以及“真的好赶”。
不得不承认A1的头脑还是非常清醒的，他们很清楚这个单子的分量，与其去标新立异的搞什么创新和突破，不如哄好一票已经做好婊人准备，在各大社区早就摩拳擦掌的原作党们。
原作党是这个世界上最刁钻也是最容易满足的观众。他们有着对至高原作不可退让的执念，改编作品若有任何关键元素对不上号，就会落入“垃圾编剧”的万丈深渊。而面对像X之痕电视剧这种级别的改编……好吧原作党应该不会承认这是改编了。
所以一部有人气基础的改编作品，只需要讨好原作党，那它就已经成功了一半了。总有同学对原作党非常的不耻，高举着“改编作品的受众不只是原作粉因此有变动很正常”的大旗，以至于好像XX谭X姬都是一流的改编作了——连对原作充满热爱的粉丝都无法认同，谈何去吸引围观群众的眼球呢？
其实原作粉向来对改编作品是很宽容的，毕竟大家都见的多了，并非每一个原作党都是“主角脸型和原作不一样所以这个改编是垃圾”的偏执狂。只要能好好的把剧情还原，把关键元素再现一下，原作党还不就跟砧板上的肉一样。
5的动画在这方面有些矫枉过正了。要是每个玩过原作的观众姥爷全看了个爽，大手一挥买下全套BD，那P5G/P5 0/P5 100什么的都不是梦。所以A1的核心思路就是“我TM还原爆”。
最好能让原作党们有种自己打开了PS4，点开了记录时间上百小时的P5，再次故地重游的错觉。
那么如何将这种感觉给挖掘出来呢——A1表示他们不是动画的创作者，他们只是游戏实况的搬运工。于是一幕幕熟悉到不能再熟悉的场景不停的再现，BGM更是把游戏的OST换个封面，就能当TV版的音乐CD拿出来卖了。
我仿佛看到了A1一脸得意的叫嚣着“你们TM倒是挑啊？你们TM倒是给我挑毛病出来啊？”的样子。
诚然，这部作品对原作的还原度之高，把我都看的无奈的笑了出来。不敢确定他们有没有把游戏的音轨直接拷过来用上。。。（天鹅绒房间的BGM响起时，总觉得少了某个洗脑的语音）
既然还原度上挑不出毛病……我身为一个原作党的尊严何在，还能不能优越的装逼了。
这第一集的节奏真的太赶了。隔壁石头门向来被誉为游戏改编的天花板，SG虽然也删掉了原作的大量细节，除了被诟病的慢热外，很难再基于改编的讨论上挑出更多的问题来。
可能是P5的原作容量真的是太大，而且AVG的改编难度也比不得RPG，平均第一周目一百小时的游戏内容，要融入到二十几集里讲清楚，确实不是容易的事。
于是虽然九成的内容和细节都非常还原，但场景切换之快，让一个玩过游戏的人都跟不上节奏。实在难以想象跑来凑热闹的新观众是否有正常的观看体验。就目前第一集剧情的进度，个人当初大概玩了一个多小时才到达——这一小时如动画所示，是纯粹的没有打怪、没有迷宫、只有剧情的一小时——细节还原并不代表没有删减，动画以能省则省的原则，将所有的过渡，和大量仅用于增加代入感的细节都删去了。
简单的比喻，若原作的P5是个完整的人类，动画版的P5则是个骨架而已。可以预见到接下来的内容想要再现潜入、解谜和凹P（？）一类的游戏要素大概是不可能了。并不看好后续的剧情会有突然将节奏慢下来，以增强观众临场感的可能。（如果能打我脸那真是谢天谢地了）
5的原作确实是优秀的RPG作品，如果有条件的同学还是建议买来玩一玩……如果实在做不到，也建议看看游戏实况了解下作品的全貌……当然体验上会差很多就是了。
《女神异闻录5》影评(五)：盛名之下，其实难副
5以优秀的剧情&演出为立身之本，而P5A则以超高的还原度为卖点，结果却并没有传达到位，造成的观感反而差强人意。原作党还好，对于非游戏玩家则是毁灭性的。究其原因，就是无度诉求，最终矫枉过正的还原度，这点从第一集就初见端倪。
赌场和审讯室开篇后，主角和老板会面的戏份过于流水。应该进一步强化主角伤人的背景。必要的话给与一定画面闪回，甚至对观众进行误导，使之定性为“恶意”。结合主角人畜无害的气质加以反衬，可以营造出相当悬念且激烈的戏剧出场。
然后删掉梦中天鹅绒房间的戏份，以及次日的地铁废人化事件戏份。最好的流程是第二天经由审讯室倒叙后，直接进入鸭志田剧情，persona觉醒，本集结束。
这样做能简化冗余的信息，降低对非玩家的干扰，节奏上强化了剧情连贯性，也在让主角的形象更为饱满，或者说更具hook。
还有一些设定也不应该沿用游戏。比如主角能操控复数persona的设定，原本目的是为gameplay服务，但在动画里并没有这个需求，所以和其他人一样本体P用到死也没啥问题。二来也降低作画难度（比如著名的京都脸，就是源自这种需求），还能强化亚森的形象。甚至可以加入游戏不具备的，和persona进行深度交流的戏码（当然资源有限，只有主角和亚森能享受）。
虽然做不到《通灵王》那般奢侈，但偶尔为之，点到即止。也能起到四两拨千斤的效果。换言之，把P当成角色的一部分来塑造，而不是现在这样走马观花。
上面的观点引出一个老生常谈的问题，即游戏改编动画后对于角色弧的塑造问题，尤其是RPG原作的情况下，和其他饱满的配角相比，主角往往略显扁平。这个问题在PA3、P4A里也是如此，或者说不仅persona系列。
原因就在于游戏设计时为了代入感，只保证了最低限度的角色弧，而完整的形象是根据玩家选择分支对话而得以补全。动画版为了符合原作党的预期，采取了类似的方式。非常保险，又很致命。
说白了，雨宫莲这个角色极为单薄，他沦为了一个推进剧情的功能性角色，最明显的就是从头到后期都没有明显的的成长曲线（对比其他人）。写作界有个著名论调就是当你写配角越来越起劲，越丰满，反而冷落主角时，这本书必崩无疑。道理放在剧作中同样适用。
A1本应当鼓起勇气，塑造一个并非迎合所有玩家想象的雨宫莲，乃至不惜得罪一小撮原教旨党。我们也许得不到“这是我”的认同感，但不妨碍我们爱上这个“新角色”，这才是动画的本职工作。